예수의 예수탄생성

Nativity of Jesus in art
Georges de La Tour. c. 1644년
비시 브로드의 마스터, 보헤미안 마스터, 1350년 경.비시 브로드(호엔푸르트) 사이클.카를 4세의 궁정에서는 이탈리아 비잔틴 회화의 영향이 컸다.

예수의 예수탄생은 4세기부터 기독교 미술의 주요 주제였다.

크리스마스에 축하되는 예수의 탄생이나 탄생에 대한 예술적 묘사는 성경, 마태복음서, 루카복음서의 서사에 기초하고 있으며, 서면, 구전 및 예술적 전통에 의해 더욱 정교하게 묘사되었다.기독교 미술은 성모 마리아와 그리스도 차일드를 많이 묘사하고 있다.이러한 작품들은 일반적으로 "마돈나와 아이" 또는 "처녀와 아이"로 불린다.그들은 보통 특별히 예수 탄생을 나타내는 것은 아니지만, 종종 성모 마리아나 예수의 특정한 면이나 속성을 나타내는 예배적인 대상입니다.반면에, 예수탄생 그림은 특히 설명적이고 많은 서사적인 세부사항을 포함하고 있습니다. 예수님의 삶과 성모님의 삶을 모두 보여주는 순서의 정상적인 구성요소입니다.

예수탄생은 그림이나 조각 등 다양한 매체에서 묘사되어 왔습니다.그림 형태로는 벽화, 판화, 원고 조명, 스테인드글라스 창문, 유화 등이 있다.예수 탄생의 주제는 종종 제단 작품들에 사용되는데, 이 중 많은 것들이 페인트칠과 조각적인 요소들을 결합합니다.예수 탄생의 다른 조각적 표현으로는 상아 미니어처, 조각된 돌 석관, 대문짝과 문짝 보풀과 같은 건축적 특징, 그리고 자유로운 입상 조각이 있습니다.

독립형 조형물은 교회, 집, 공공장소 또는 자연환경 내부 또는 외부의 예수탄생 장면(예수, 크레치 또는 프레세페)으로 그룹화할 수 있습니다.피규어의 규모는 미니어처부터 실물 크기까지 다양합니다.비록 아시시의 성 프란치스코가 전통을 크게 고무시켰지만, 이러한 예수탄생 장면은 아마도 로마의 성찬에서 유래했을 것이다.이 전통은 오늘날까지 이어지고 있으며, 집에서 전시하기 위해 도자기, 회반죽, 플라스틱 또는 골판지로 만들어진 작은 버전들이 판매되고 있다.연기된 장면들이 예수탄생극으로 발전했다.

예술의 예수 탄생에 관한 폭넓은 이야기

외양간은 도시 성벽 바로 바깥에 있고, 뒷산에는 목동이 있다; 슬로바키아, 1490년 경

예수탄생설화와 관련된 주제의 범위는 마태복음 및 누가복음서에 열거된 예수의 계보에서 시작된다.이 혈통, 즉 가계도는 종종 데이빗 왕의 아버지인 제시의 곁에서 튀어나온 제시 나무와 함께 시각적으로 묘사된다.

복음서는 처녀 마리아가 요셉과 약혼했다고 전한다. 그러나 마리아가 요셉의 아내가 되기 전에 천사가 나타나 신의 아들이 될 아기를 낳겠다고 알렸다.Annotation이라고 불리는 이 사건은 종종 예술로 묘사된다.마태복음에는 천사가 마리아의 임신을 발견했을 때 요셉의 고통을 없애주고 아이의 이름을 예수라고 지으라고 지시했다고 전한다.[1]이 장면은 가끔 묘사된다.

누가복음에서 요셉과 마리아는 조세감사에 등재되기 위해 요셉의 조상의 가족인 베들레헴을 여행했다; 베들레헴 여행은 서양에서 매우 드문 주제이지만, 몇몇 큰 비잔틴 [2]시대들에서 보여진다.그곳에 있는 동안, 메리는 여관에 방이 없어서 마구간에서 아기를 낳았다.이때 산비탈 양치기들에게 천사가 나타나 '구주 그리스도 그리스도'가 탄생했다고 알렸다.양치기들은 마구간으로 가서 천사가 말한 것처럼 옷을 껴입고 사료통, 즉 "관리자"에 누워 있는 아기를 발견했다.

전례력에서 예수 탄생은 [3]복음서에서만 언급되며 유대인의 법과 관습에 따라 이루어졌다고 가정되는 1월 1일 그리스도의 할례와 2월 2일 축하되고 [4]루크가 묘사하는 성전에서의 예수 예찬(또는 "캔들마스")이 뒤따른다.둘 다 여기서 다루지 않는 아이콘적 전통이 있습니다.

이 이야기는 마태복음에서 인용되며, 동쪽에서 온 "현명한 사람들"이 별을 보고, 그것이 그들을 새로 태어난 왕으로 이끌 것이라고 믿고 그것을 따랐다고 한다.예루살렘에 도착하자마자, 그들은 왕이 발견될 수도 있는 궁전으로 가서, 거주 폭군인 헤롯 왕에게 묻는다.헤롯은 대체될까 봐 걱정했지만, 아이를 발견하면 돌려보내 달라고 부탁했다.그들은 별을 따라 베들레헴으로 가서 아이에게 금, 유향, 몰약 등의 선물을 준다.그리고 그 남자들은 꿈에서 헤롯이 아이를 죽이고 싶어한다는 경고를 받고 다른 방법으로 그들의 나라로 돌아간다.복음서에 "마기"로 알려진 현자의 숫자나 지위에 대한 언급은 없지만, 전통은 세 가지 선물이 있었기 때문에 일반적으로 왕의 계급도 부여되어 있는 세 명의 현자가 있었다고 추정한다.거의 [5]항상 900년 이후의 예술로 묘사되는 것은 왕으로서이다.많은 주제들이 있지만, 그들이 선물을 줄 때, 그리고 기독교 전통에서 예수를 숭배하는 마기 숭배는 항상 가장 인기 있었다.

천사에 의한 목자에게의 통지나 아기 그리스도를 숭배하는 목자들의 모습을 보여주는 목자의 숭배는 아주 이른 시기부터 종종 예수탄생과 마기족의 방문과 결합되어 왔다.전자는 예수의 메시지가 유대인들에게 전파되는 것을 의미했고 [6]후자는 이교도들에게 전파되는 것을 의미했다.

10세기 후반 무고한 사람들의 학살, Codex Egberti.

또한 스테인드 글라스에서부터 조각된 수도, 이야기의 모든 면을 묘사하는 프레스코 시대까지 다양한 세부 작품 시리즈가 있는데, 이 시대에는 그리스도의 삶과 성모의 삶이라는 두 가지 가장 인기 있는 소재의 일부가 되었다.그것은 또한 비잔틴 미술에서 인기 있는 주기인 동방 정교회의 12대 축제 중 하나이다.

이야기는 헤롯 왕이 그의 조언자들에게 그와 같은 아이의 탄생을 묘사하는 고대 예언에 대해 질문하면서 계속된다.그들의 조언의 결과로, 그는 베들레헴 도시에 있는 두 살 미만의 모든 소년들을 죽이기 위해 군인들을 보낸다.그러나 요셉은 꿈에서 경고를 받고 마리아와 아기 예수와 함께 이집트로 도망친다.일반적으로 아기들의 살인이 언급되는 무고한 사람들의 대학살의 끔찍한 장면은 특히 초기 르네상스 시대와 바로크 시대의 화가들에 의해 묘사되었다.이집트로의 비행은 또 다른 인기 있는 주제였는데, 요셉이 이끄는 당나귀에 태운 마리아를 보여준다.

비행기의 고딕식 전복돌

네덜란드에서 15세기 이후로는 성경의 대상이 아닌 성경의 가족이 여행 중에 휴식하는 것을 보여주는 것이 더 일반적이었다. 종종 천사와 동행하는 이집트 비행의 휴식, 그리고 이전 이미지에서는 조셉의 아들로 해석될 수 있는 더 나이든 소년인 James가 나타나기도 했다.이 [7]장면들의 배경은 (트렌트 평의회가 성경에 그러한 추가사항을 강화할 때까지) 많은 외경적인 기적을 포함하고 있으며, 풍경화의 새로운 장르에 대한 기회를 준다.옥수수의 기적에서 추격하는 병사들은 농부들을 심문하며 성가족이 언제 지나갔는지 묻는다.농부들은 사실 밀 씨를 뿌릴 때라고 말하지만, 밀은 기적적으로 완전히 자랐다.'우상의 기적'에서는 아기 예수가 지나갈 때 이교도 동상이 주춧돌에서 떨어지고 사막에서 샘이 솟구친다.게다가, 덜 흔히 볼 수 있는 전설은, 한 무리의 강도들이 여행자들을 강탈하려는 계획을 포기하고, 대추야자나무가 열매를 [8]따게 하기 위해 몸을 굽힌다.

또 다른 주제는 아기 예수와 그의 사촌인 아기 세례자 요한의 만남이다. 전설에 따르면 아기 요한은 대천사 우리엘에 의해 학살되기 전에 베들레헴에서 구출되어 이집트의 성가족에 들어갔다.이 두 성자의 만남은 레오나르도 다빈치와 [9]라파엘에 의해 대중화된 이후 르네상스 시대의 많은 화가들이 그려질 예정이었다.

묘사의 역사

초기 기독교

선물을 실은 마기, 4세기 로마 석관

예수의 탄생에 대한 가장 초기의 그림 묘사는 이 [10]연대의 로마와 남갈리아에 있는 석고에서 왔다.초기 기독교인들이 죽은 사람들을 묻었던 로마의 지하묘지에 등장하는 마기 숭배의 첫 장면보다 늦은 것이다. 종종 지하 통로와 금고의 벽을 그림으로 장식하기도 한다.이들 중 다수는 4세기 초에 콘스탄틴 황제에 의한 기독교 예배의 합법화보다 앞선다.일반적으로 마기족은 선물을 앞에 두고 그리스도를 무릎에 앉힌 성모님을 향해 함께 움직인다.그것들은 대부분의 지중해와 중동 문화의 예술에서 흔한 조공자의 모티브와 매우 흡사하며, 이집트의 경우 적어도 2천 년 전으로 거슬러 올라간다; 현대의 로마 예술에서 패배한 야만인들은 왕위에 오른 [11]황제를 향해 황금 화환을 들고 다닌다.

4세기 밀라노의 석관; 최초의 예수 탄생 이미지 중 하나

예수 탄생의 초기 표현은 매우 간단하며, 아기들이 단단히 감긴 채 수조나 고리버섯 바구니에 담겨 땅바닥에 누워 있는 모습만 보여줍니다.소와 당나귀는 항상 있다. 심지어 메리나 다른 사람이 없을 때도 말이다.복음서에는 언급되어 있지 않지만, 이사야 1,3과 같은 구약성서 구절에 나오는 성경에 의해 확인된 것으로 여겨졌습니다."소는 주인을 알고 당나귀는 주인의 요람을 알고 하박국 3, 2: "두 짐승의 한가운데서 너는 알 수 있을 것이다" 그리고 그들의 존재는 신학자들에 [12]의해 결코 의심받지 않았다.그들은 아우구스티누스, 암브로즈, 그리고 다른 사람들에 의해 유대인들을 대표하는 것으로 여겨졌고, 율법에 짓눌려 있었다. 그리고 이교도들은 우상숭배의 죄를 지고 있었다.그리스도는 그들의 짐에서 벗어나기 위해 도착했다.마리는 장면이 마기 숭배일 때만 나타나지만 종종 목동 중 한 명 또는 두루마리를 든 예언자가 나타나기도 한다.5세기 말부터 (에페소스 평의회에 이어) 마리아는 장면에서 고정관념이 되고, 나중에는 요셉이 더 가변적인 요소가 된다.건물이 보이는 곳은 보통 기둥으로 [13]받쳐진 단순한 기와지붕인 터구리움이다.

비잔틴 이미지

요르단의 현대 그리스 정교회 벽화는 천년이 넘도록 거의 변하지 않았다.

6세기 팔레스타인에서 만들어진 것으로 보이는 희귀한 초기 판에서 나온 새로운 형태의 이미지는 오늘날까지 동방 정교회 판의 본질적인 형태를 갖추는 것이었다.배경은 이제 동굴, 아니 오히려 베들레헴의 특정한 예수탄생동굴로 이미 예수탄생교회 아래에 있으며 교회의 승인을 받아 순례지로 잘 확립되어 있습니다.개구부 위에는 축소형으로 표현된 산이 [14]우뚝 솟아 있다.메리는 이제 아기 옆에 있는 커다란 쿠션이나 소파 위에 누워 회복 중인데,[15] 아기 옆에는 요세프가 그의 [16]손에 머리를 얹고 있다.그는 종종 예수가 조산사들에 의해 목욕을 당하는 전경에 있는 다른 장면의 일부이다.이상적이지 않은 조건에도 불구하고, 메리는 현대에 이르기까지 규정된 출산 후 산후기 강제적인 침대 휴식 기간을 일컫는 말이다.조산사 또는 조산사는 초기 외전출처 출신이다.주요 조산사는 보통 살로메라고 불리며 예술적으로는 드물지만 그녀 자신의 시든 손의 기적을 가지고 있다.그들은 대부분의 중세 드라마와 예수 탄생의 추리극에 등장했는데, 이것은 종종 그림 묘사에 영향을 끼쳤다.몇몇 거짓된 설명에 따르면, 마기의 별이라고도 불리는 거대한 빛이 그 장면을 비추고 있으며, 이것은 장면의 꼭대기에 원형 원반으로 나타나며, 그 위에서 바로 내려오는 띠가 있는데, 둘 다 종종 [17]색이 어둡다.

마기는 말을 타고 왼쪽 상단에 다가오고, 이상한 약통 같은 머리장식을 하고, 동굴 오른쪽에 양치기들이 있는 것을 볼 수 있다.천사들은 보통 동굴의 꼭대기를 포함하여 공간이 있으면 그 광경을 둘러쌉니다; 종종 사람들은 목동들에게 예수의 탄생에 대한 좋은 소식을 전합니다.초기 묘사에서는 목자 중 한 명으로 시작하지만, 나중에는 요셉을 지칭하는 종종 동물 가죽 옷을 입은 노인의 모습은 보통 예언자 이사야 또는 그의 예언을 반복하는 은둔자로 해석되지만, 후기 정교 묘사에서는 그가 때때로 "양치기"로 간주되게 되었다.성모 [18]탄생을 의심하도록 조셉을 부추기는 사탄의 rthodox 용어.

예수 탄생의 정교회 아이콘은 성금요일 예수 장례식을 묘사하는 비문(예수의 장막)과 다른 아이콘에 있는 것과 평행한 특정 이미지를 사용한다.이것은 의도적으로 그리스도의 화신의 목적이 십자가 처형과 부활을 가능하게 하는 것이라는 신학적인 요점을 설명하기 위해 행해졌다.예수 탄생의 아이콘은 그의 매장 포장을 연상시키는 옷으로 싸인 그리스도 차일드를 묘사하고 있다.그 아이는 종종 관리인이 아닌 그리스도의 무덤을 상징하는 돌 위에 누워있는 모습을 보인다.예수탄생동굴은 예수님이 묻힌 동굴을 떠올리게 하는 곳이기도 하다.예수 탄생의 일부 아이콘은 성모 마리아가 뒤로 젖혀지는 대신 무릎을 꿇는 모습을 보여주는데, 이는 테오토코들이 고통 없이 그리스도를 낳았다는 전통을 나타낸다.[19]

비잔틴과 정교회의 전통

서유럽의 후기 비잔틴 전통

서양의 이미지

스웨덴의 성 브리짓의 환영에 영향을 받은 1470년 휴고 반 데 고스의 작곡에 이어 1490년경 게르트겐 토 신트 얀스의 밤의 예수 탄생.빛의 원천은 아기 예수, 뒷산에 있는 양치기들의 불, 그리고 그들에게 나타나는 천사들이다.

서양은 비잔틴의 상징적 요소들을 많이 채택했지만, 두치오의 비잔틴의 영향을 받은 마에스타 버전은 둘 다 가지려고 노력하지만 동굴보다는 마구간을 선호했다.라틴 신학자들은 이러한 전설들을 탐탁지 않게 여겼기 때문에 조산사들은 점차 서양의 묘사로부터 손을 떼고 있다; 때로는 목욕물이 준비되거나 마리아가 예수를 목욕시키고 있다.조산사는 특히 이탈리아에서 비잔틴의 영향력이 강한 곳에서 여전히 볼 수 있다; 지오토에서처럼, 예수를 그의 어머니에게 넘겨줄 수도 있다.고딕 시대에는 이탈리아보다 먼저 북부에 엄마와 아이의 친밀감이 높아지면서 메리가 아기를 안기 시작하거나 그가 돌봐준다.젖을 빨고 있는 것은 매우 드문 일이지만,[20] 때때로 보여집니다.

후기 중세 북유럽의 이미지는 종종 매우 인기 있는 신비주의자였던 스웨덴의 성 브리짓 (1303–1373년)의 예수 탄생 비전에 의해 영향을 받았다.그녀가 죽기 직전에, 그녀는 아기 예수의 환영을 땅에 누워 스스로 빛을 내는 것으로 묘사했고, 성모 마리아를 금발 머리라고 묘사했다. 많은 묘사들이 이 효과를 강조하기 위해 장면에서 다른 광원을 줄였고, 예수 탄생은 바로크 시대까지 매우 일반적으로 키아로스쿠로 취급되었다."벽에 붙어있는" 촛불 하나, 그리고 위에 있는 아버지의 존재와 같은 다른 세부 사항들도 브리짓의 시각에서 나온 것이다.

...처녀는 기도하는 태도로 큰 존경을 받으며 무릎을 꿇었고, 그녀의 등을 관리인에게 돌렸다...그리고 그녀가 이렇게 기도하며 서 있는 동안, 나는 그녀의 뱃속의 아이가 움직이는 것을 보았고, 그 순간 갑자기 그녀는 말할 수 없는 빛과 찬란한 빛을 발산하여 태양은 그에 비할 바가 못되었고, 성모 마리아는 초도 못되었다.조셉은 거기에 어떤 빛도 비추지 않았다.신성한 빛은 촛불의 물질적인 빛을 완전히 없애버렸다.나는 그 영광스러운 아기가 벌거벗고 땅바닥에 누워 빛나는 것을 보았다.그의 몸은 어떤 종류의 흙과 불순물로부터도 순수했다.그리고 천사들의 노랫소리도 들렸다.그것은 기적의 달콤함과 대단한 [21]아름다움이었다.

이 후 성 요셉과 함께 기도하기 위해 성모 마리아는 무릎을 꿇고 기도하며, 이것은 서양에서 주로 누워있는 성모 마리아를 대체하면서 15세기에 가장 흔한 묘사 중 하나가 되었다.이 묘사의 버전은 브리짓의 비전 훨씬 전인 1300년에 일어났으며, 프란시스칸의 [22]기원을 가지고 있다.

Bladelin Alterpiece의 일부인 Rogier van der Weyden의 이 예수탄생은 기증자의 초상화와 로마네스크 유적과 함께 브리짓의 비전을 따릅니다.

전통적으로 노인으로 여겨졌던 성 요셉은 예수탄생에서 잠든 모습을 자주 보여주며, 어떤 묘사에서는 다소 우스꽝스러운 인물이 되고, 옷차림이 지저분하고, 절차를 도울 수 없게 된다.대부분 독일인인 몇몇 묘사에서는 그는 유대인 [23]모자를 쓴다.중세 추리극에서 그는 보통 코믹한 인물로 상냥하지만 다소 무능력한 모습을 보였지만 때로는 아이의 [24]천을 만들기 위해 호스를 자르거나 불을 붙이는 모습을 보이기도 했다.

성 요셉의 숭배는 중세 말기에 프란치스코회와 다른 사람들에 의해 서양에서 점점 더 촉진되었다.그의 잔치는 1479년에 로마 브리버리에 추가되었다.15세기까지 그는 종종 더 위엄 있고, 이러한 개선은 르네상스와 바로크 시대까지 지속되었고, 17세기에 마리안 강조의 부활로 인해 종종 예수탄생성 작곡의 여백에 갇히게 되었다.브리짓의 환영에서 성 요셉이 비추는 촛불은 대낮에 그가 들고 있든, 켜지든 꺼져 있든 종종 보여지는 속성이 된다.

완전히 조명된 시간의 책에는 [25]성모 순서의 8가지 이미지 중 하나로 예수탄생, 목자에 대한 공지, 마기 숭배, 이집트로의 비행(및/또는 무고한 사람들의 학살)을 모두 설명하는 페이지가 포함되어 있었습니다.15세기에 패널 그림에서 예수탄생 이미지는 점점 더 인기를 끌게 되었지만, 제단 그림에서는 성가족이 기증자의 초상화와 그림 공간을 공유해야 했다.초기 네덜란드 그림에서 고대 후기부터 거의 변하지 않은 평범한 헛간은 정교하게 폐허가 된 신전으로 발전했고, 초기에는 로마네스크 양식으로 유대 율법의 낡은 규약의 상태를 상징했다.기독교적 배경이 아닌 유대인을 식별하기 위해 로마네스크 건축을 사용하는 것은 얀 반 에이크와 그의 [26]추종자들의 그림의 일반적인 특징이다.이탈리아 작품에서 이러한 사원들의 건축은 고대 [27]세계에 대한 관심이 높아졌음을 반영하여 고전적이 되었다.이 신전들에 의해 만들어진 추가적인 언급은 그리스도가 태어난 날 밤에 로물루스의 동상이 있는 로마의 막센티우스 성당이 부분적으로 땅에 떨어져 [28]오늘날 남아있는 인상적인 유적을 남겼다는 전설에 대한 것이다.

파괴의 상징성

"탄생"과 "마기의 숭배" 그림의 폐허 상징성은 15세기 중반 무렵 초기 네덜란드 미술에서 독특한 로마네스크 [29]스타일로 처음 나타났다.초기 네덜란드 화가들은 이 양식을 성지의 건축과 연관짓기 시작했는데, 이는 초기 묘사들의 모호한 오리엔탈리즘과는 대조적이다.이러한 맥락에서 로마네스크 건축물은 그 시대의 고유 고딕 양식과는 반대로, 유대인과/또는 이교도 세계의 외국, 구시대를 상징한다.고딕과 로마네스크라는 두 연대기 사이의 이러한 대조는 서양과 동양이라는 지리적 영역 사이의 초기 대조를 대체했다.이 그림들의 폐허의 주요 메시지는 기독교가 [30]승리하기 위해서는 고대 건물들이 파괴되어야 한다는 것이다.

산드로 보티첼리, 마기의 숭배, 1470-75템페라 패널, 직경 131.5cm, 런던 내셔널 갤러리그리스도가 태어난 곳의 목조 오두막은 웅장한 고전 유적지 안에 있다.

사실, 폐허의 포함은 "탄생"과 "마기의 숭배" 이미지에 완벽하게 적합했다.예수의 탄생은 유대교와 이교라는 구시대의 '순화'와 함께 온 새로운 시대인 기독교의 탄생을 의미한다.그 뒤를 이어, "마기 숭배"는 기독교가 전 세계에 전파되고 받아들여지는 것을 의미하며, 세 왕은 각각 그 당시 알려진 세 대륙 중 하나를 대표한다.그러므로, 폐허가 된 건물들은 '예수께서 교회를 세우신 것을 통한 불신과 신자들의 구원의 몰락'을 상징한다.[31]

그러나 예수탄생과 그리스도의 탄생이 노인의 완전한 거부를 의미하는 것은 아니다.유대인들은 그리스도를 구세주로 인정하지 않지만, 기독교는 이스라엘인들이 구약성서 전반에 걸쳐 그리스도의 도래를 예언했다고 믿는다.이 역설은 유대교와 기독교 사이의 관계가 매우 양면적인 중세 시대 동안 해결되지 않은 채로 남아 있었다.이러한 양면성은 초기 네덜란드 예술가들에 의해 해결되었는데, 그들은 로마네스크 양식과 그 후 구약성서와 신약성서 사이의 지속을 표현하는 폐허 상징을 사용하기 시작했다.궁극적으로, 로마네스크 폐허 속에서 그리스도의 탄생은 과거와 현재의 [32]화합과 화해를 전달한다.이와 같이 예수탄생은 '예언의 시대와 성취의 시대 사이의 연결점'을 상징한다.[33]

"탄생"과 "마기의 숭배" 그림의 폐허 상징성은 곧 로마네스크가 아닌 고전 건축물의 폐허를 그리기 시작한 이탈리아 르네상스 시대의 예술가들에 의해 채택되었다.구약성서와 신약성서 사이의 연속성에 대한 같은 생각이 이탈리아 예술가들의 작품에도 존재하지만, 여기에 추가적인 복잡한 요소가 있다: 르네상스 인문주의 이상이다.예술가들은 그들이 골동품 부흥기에 살고 있었음에도 불구하고 이교, 즉 골동품에 대한 기독교의 승리를 묘사해야 했다.그러므로, 이탈리아 예술가들이 묘사한 건물들은 파괴적인 상태였지만, 여전히 '고전 콘텐츠의 완전한 웅장함'을 유지하고 있었다.[34]르네상스 예술가들의 목적은 중세 이후의 고대와 기독교 [35]사이의 관계를 재고하는 것이었다.따라서 그 시대의 이탈리아 예술가들에게 예수탄생과 예수의 탄생은 '재탄생'이라는 시대 자신의 개념과 합쳐지게 되었다.[36]이탈리아 르네상스 시대의 "탄생"과 "마기의 숭배" 이미지는 유적이 연구되고 [37]모방되기를 기다리는 영광스러운 이교도 과거의 문서 역할을 했던 역사의식의 증거였다.

중세

초기 중세 서양의 이미지

고딕 양식

  • 12th-century glass from Basilica of Saint Denis, Paris, with a proper bed for Mary

    12세기 파리 생드니 대성당의 유리이며, 마리아를 위한 적절한 침대가 있다.

  • 13th-century French glass at Canterbury Cathedral with the full story of the Magi and typologically related scenes.

    캔터베리 대성당에 있는 13세기 프랑스 유리잔에 마기의 모든 이야기와 유형학적으로 관련된 장면들이 담겨 있습니다.

  • English alabaster with Mary in a bed, attended by a midwife.

    영국식 알라보스터와 메리가 침대에 누워있고 조산사가 돌봐주고 있다.

  • 14th-century French ivory triptych showing the Annunciation, Visitation, Nativity with, unusually, Joseph holding the baby, while Mary sleeps; Presentation and Magi.

    14세기 프랑스 상아 세 폭의 그림으로, 이례적으로 조셉이 아기를 안고 있고, 메리가 자고 있는 모습, 프레젠테이션과 매기가 그려져 있다.

국제 고딕 양식

이탈리아의 르네상스 시대

르네상스 이후

15세기 이후, 마기의 숭배는 예수탄생 본연의 모습보다 점점 더 흔한 묘사가 되었다. 부분적으로는 주제가 많은 그림 디테일과 풍부한 색채에 어울렸고, 부분적으로는 그림이 더 크고, 더 붐비는 주제를 위한 공간이 많아졌기 때문이다.이 장면은 중세 후반부터 양치기 숭배와 점점 더 결합되고 있지만, 고대 후반부터 종종 결합되어 보여져 왔다.서양에서 마기는 때때로 르네상스 시대까지 구성을 이어받겠다고 위협하는 이국적으로 차려입은 커다란 레티네스를 개발했습니다; 특히 큰 세속적인 회화가 여전히 상당한 수준이었던 15세기 플로렌스에서 몇몇 예에서 장면의 종교적 의미에 대한 집중력의 손실이 있습니다.벨티. 1459-1461년 베노초 고졸리에 의해 그려지고 가족의 초상화로 가득 찬 그곳의 메디치 팔라초 마지 채플에 있는 크고 유명한 마지 행렬의 벽화는 예배당 내 위치에 의해서만 종교적 주제를 드러내고, 그것의 제목을 선언했다.예배당의 제단화는 필리포 리피(현재의 베를린)의 숲 속 찬양이었지만, 작품 자체에 포함된 주제라는 징후는 사실상 없다.

마지, 존 하드먼의 스테인드 글라스 그리고 세인트루이스에 있는 회사. 시드니 앤드류 대성당

카라바지오는 양치기 숭배에 대한 보다 현실적인 치료로 되돌아갔지만, 16세기부터 성스러운 가족만을 가진 평범한 예수 탄생 이후, 분명한 소수 민족이 되었다.대부분의 종교적인 장면들과 마찬가지로, 구성들은 예술적 독창성이 아이콘그래픽 전통보다 더 높이 평가될수록 더 다양해진다; Gerard van Honthorst, Georges de La Tour, 그리고 Charles Le Brun에 의해 묘사된 작품들은 모두 Mary의 다른 포즈와 행동을 보여주며, 전통과 전혀 같지 않다.아이티컬한 것들.18세기 이후의 주류 미술에서는 종교화의 전반적인 쇠퇴를 감안하더라도 이 소재가 놀라울 정도로 흔치 않다.윌리엄 블레이크의 '예수 탄생의 아침' 삽화는 전형적인 수채화의 난해한 처리이다.Morris & Co.와 함께 일하는 Edward Burne-Jones는 보스턴 트리니티 처치에 있는 스테인드글라스 창문 세트, 마지 숭배의 태피스트리 (1890년부터 10부), 그리고 같은 주제의 그림 (1887년)을 주제로 주요 작품을 제작했습니다.세속적인 크리스마스 이미지와의 경쟁에도 불구하고 대중적인 종교 묘사는 계속 번창하고 있다.

르네상스 초기

르네상스 시대

이탈리아 북부의 르네상스

북부 르네상스

  • Ellhofen Altarpiece, Germany, following Saint Bridget's vision.

    성 브리짓의 비전을 따르는 독일 엘호펜 알타피스

  • Bartholomäus Bruyn Altarpiece, Saint Johann Baptist Essen

    성 요한 침례교 에센의 바르톨로매우스 브루인 알타피스

  • Joachim Patinir, Flight into Egypt. At right the miracle of the corn, at top left the falling idol

    요아힘 파티니르, 이집트행 비행기.오른쪽에는 옥수수의 기적이, 왼쪽 위에는 떨어지는 우상이 있다.

매너리즘

바로크와 로코코

1800년 이후

대중미술

  • Folk painting, 17th century, by Mikael Toppelius

    미카엘 토펠리우스의 17세기 민화

  • Presepe by Francesco Landonio around 1750

    1750년경 프란체스코 란도니오의 프레세페

  • Bible illustration c. 1900

    성경 삽화 c. 1900년 경

  • A Nativity Creche made by Bill Egan of Florida, 21st century.

    21세기 플로리다의 빌 이건이 만든 예수탄생 크레치입니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 마태복음 1장 21절예수라는 이름은 "하나님, 우리의 구원"이라는 뜻의 히브리 이름 조슈아의 성경 그리스어 형태이다.
  2. ^ 실러: 58
  3. ^ 누가복음 2:21
  4. ^ 날짜는 교회와 달력에 따라 조금씩 다릅니다. 각 기사를 참조하십시오.특히, 동방 정교회는 예식 달력인 양력 1월 7일인 12월 25일에 예수탄생과 함께 마기의 방문을 기념합니다.
  5. ^ 실러: 105
  6. ^ 실러: 60
  7. ^ 그 주제는 14세기 후반에만 나타난다.쉴러: 124.몇몇 정교회 전통에서 나이 많은 소년은 주요 예수탄생 장면에서 "양치기"로부터 요셉을 보호하는 사람입니다.
  8. ^ 실러: 117~123.대추야자 사건은 코란에도 있다.두 개의 다른 추락하는 동상이 있는데, 하나는 이집트 도시 소티나에 가족이 도착한 것과 관련이 있고 다른 하나는 보통 탁 트인 시골에서 나타난다.둘 다 표시될 수 있습니다.
  9. ^ 예를 들어, 레오나르도 바위의 성모,
  10. ^ 실러: 59
  11. ^ 실러: 100
  12. ^ 실러: 60.사실 이 하바쿠크의 의미는 히브리어 성경과 그리스어 성경에서 발견되지만, 제롬의 라틴어 벌게이트에 이어 공인된 성경에서도 다르게 번역됩니다: "오, 주님, 당신의 작품을 부활시키소서, 당신의 작품은 AV에서 알려지게 됩니다."
  13. ^ 실러: 59~62
  14. ^ 이 산은 하박국 3.3 "파란산에서 온 하나님"과 "성산"이라는 마리아와 같은 성경 구절을 따르고 있다.실러: 63
  15. ^ 순례자들이 이미 제단 아래에서 실제 동굴을 들여다본 예수탄생교회의 배치를 부분적으로 반영하고 있다(지금은 제단이 훨씬 높다).실제 제단이 가끔 보여진다.실러: 63
  16. ^ 실러: 62-3
  17. ^ 실러: 62~63
  18. ^ 쉴러:66.늦깎이 일에서는 젊은이가 임시직원을 물리칠 수 있다.참조: 레오니드 우펜스키, 아이콘의 의미, 1982년, 160페이지, 성 블라디미르 신학교, ISBN0-913836-99-0.157–160페이지에는 예수탄생에 대한 후기 정교회의 도상학에 대한 완전한 설명이 있다.
  19. ^ Ouspensky, Leonid; Lossky, Vladimir (1999), The Meaning of Icons (5th ed.), Crestwood NY: Saint Vladimir's Seminary Press, p. 159, ISBN 0-913836-99-0
  20. ^ 실러: 74
  21. ^ 견적 쉴러: 78
  22. ^ 실러: 76-8
  23. ^ 예를 들어 쉴러나 무화과 같은 것.173년과 175년, 둘 다 1170년에서 1235년 사이 니더작센 출신, 그림 183, 14세기 독일.
  24. ^ 1400년 경부터 이 디테일은 인기 있는 노래에서 나온 것 같습니다.실러: 80
  25. ^ Harthan, John, The Book of Hours, 1977, 페이지 28, Thomas Y Crowell Company, 뉴욕, ISBN 0-690-01654-9
  26. ^ 쉴러, 페이지 49-50Purtle, Carol J, Van Eyck's Washington 'Annation' : 서술 시간과 은유적 전통, 페이지 4와 주석 9-14, Art Bulletin, 1999년 3월.페이지 참조는 온라인 버전에 대한 것입니다.온라인 텍스트요나 핀슨의 북르네상스 사원의 아이콘그래피 2009-03-26 웨이백 머신 아카이브도 참조
  27. ^ 실러: 91-82
  28. ^ 로이드, 크리스토퍼, 퀸즈 픽처스, 수세기 동안의 왕실 수집가들, 226, 내셔널 갤러리 퍼블리케이션, 1991, ISBN 0-947645-89-6.사실 이 성당은 4세기에 지어졌다.후대의 화가들은 유골을 화법의 근거로 삼았다.
  29. ^ Panofsky, Erwin (1971). Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character. The Charles Eliot Norton Lectures, 1947-1948. New York: Harper & Row. pp. 131–141.
  30. ^ Hui, Andrew (2015). "The Birth of Ruins in Quattrocento Adoration Paintings". I Tatti Studies in the Italian Renaissance. 18 (2): 319–48. doi:10.1086/683137. S2CID 194161866.
  31. ^ Hatfield, Rab (1976). Botticelli's Uffizi "Adoration": A Study in Pictorial Content. Princeton Essays on the Arts, 2. Princeton (New Jersey): Princeton University Press. p. 33.
  32. ^ 파노프스키, 초기 네덜란드 그림: 그것의 기원과 성격, 페이지 137-139.
  33. ^ Gerbron, Cyril (2016). "Christ Is a Stone: On Filippo Lippi's Adoration of the Child in Spoleto". I Tatti Studies in the Italian Renaissance. 19 (2): 257–83. doi:10.1086/688500. S2CID 192182697.
  34. ^ Hatfield, Botticelli의 Uffizi "애모": 그림 콘텐츠에 대한 연구, 페이지 65.
  35. ^ 후이, "콰트로센토 숭배 그림 속 폐허의 탄생", 348.
  36. ^ 후이, "콰트로센토 숭배 그림 속 폐허의 탄생", 323.
  37. ^ Zucker, Paul (1961). "Ruins. An Aesthetic Hybrid". The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 20 (2): 119–130. doi:10.2307/427461. ISSN 0021-8529. JSTOR 427461.

레퍼런스

위키미디어 커먼즈에는 예수 그리스도의 탄생과 관련된 매체가 있습니다.

G 쉴러, 기독교 미술의 아이콘그래피, Vol. I,1971(독일어에서 영어 번역), 런던 Lund Humphries, 58-124페이지 & 그림 140-338, ISBN 0-85331-270-2