그리스도의 탄식

Lamentation of Christ
콤피안토 술 크리스토 모르토

그리스도의[1] 비탄은 중세 전성기부터 [2]바로크 시대까지 기독교 미술에서 매우 흔한 주제이다.예수가 십자가에 못 박힌 후 그의 시신은 십자가에서 옮겨졌고 그의 친구들은 그의 시신을 애도했다.이 사건은 많은 다른 예술가들에 의해 묘사되어 왔다.

한탄 작품은 그리스도의 생애의 순환에 매우 자주 포함되며, 또한 많은 개별 작품의 주제를 형성합니다.한 특정한 형태의 비탄은 오직 예수의 어머니 마리아가 그의 몸을 안는 모습을 묘사한다.이들은 피에타(이탈리아어로 "연민"[3]이라는 뜻)로 알려져 있다.

묘사의 전개

십자가 처형, 퇴적, 비탄/피에타, 관음 등의 순서를 보여주는 중세 벽화로, 오른쪽 끝에 봉안 또는 부활의 일부가 있다.

1천년이 끝날 무렵에 이르러 그리스도의 열정에 대한 묘사가 복잡해지면서, 십자가에 앉은 예수님의 죽음부터 무덤에 안치되기까지의 시기를 다룬 장면들이 많이 개발되었습니다.성경의 기록들은 아리마테아의 요셉과 니코데모스의 역할에 초점을 맞추고 있지만, 특히 마리아와 막달라 마리아에 대해 현재로 언급하고 있다.요셉이 예수의 시신을 가져가기 위해 폰티우스 빌라도와 협상하는 장면은 [4]예술에서 드물다.

우골리노 로렌제티, 1350년경

십자가에서 몸을 내려놓는 그리스도의 성전은 9세기 후반의 비잔틴 미술에서 처음 나타났고 곧 오톤식 [5]미니어처에서도 나타나면서, 거의 항상 지상에서 수직 또는 대각선 위치로 보여지는 첫 번째 장면이었다.예수의 몸이 요셉, 니코데모, 그리고 때때로 다른 사람들에 의해 운반되는 것을 보여주는 몸의 모양은 처음에는 퇴적과 매장 사이의 모든 기간을 덮는 이미지였고, 비잔틴 세계에서는 평범하게 남아있었다.

그리스어 에피타피오스에서 예수의 몸을 판이나 상여에 배치하는 것은 특별한 종류의 천 아이콘인 에피타피오스와 안티멘션과 함께 비잔틴 미술에서 중요한 주제가 되었다; 그림에서 서양의 등가물은 그리스도의 [6]관음이라고 불린다.그리스도의 시신을 무덤으로 낮추는 것을 보여주는 그리스도의 무덤은 10세기 후반의 서구식 혁신으로 서유럽에서는 생소한 바위 표면에 수평으로 깎은 무덤, 보통 돌로 만든 석관이나 평평한 바위 표면에 깎은 무덤을 보여준다.

이러한 다른 이미지로부터, 11세기부터 생겨난 또 다른 형태인 '탄식' 그 자체는 항상 마리아에게 더 두드러진 위치를 주었고, 마리아는 시신을 안고 있다가 나중에 무릎에 올려놓거나, 때때로 요셉과 다른 사람들이 시신을 안고 있는 것처럼 무너진 상태로 떨어지기도 했다.11세기에 [7]대한 매우 초기 비잔틴의 묘사에서는 이런 유형의 장면이 무덤 입구의 바로 바깥쪽에 배치되어 있지만, 비슷한 시기에 다른 이미지들은 빈 십자가의 발치에 그 장면을 배치하여 사실상 공간뿐만 아니라 시간적으로도 재배치했다.이것이 서양 고딕 미술의 표준 장면이 되었고, 그 후에 십자가가 덜 자주 보여도, 풍경 배경은 보통 유지된다.15세기 초기 네덜란드 그림에서 세 개의 십자가는 종종 장면에서 조금 떨어진 그림의 배경에 나타난다.

제라드 데이비드 - 애통해

14세기까지 알프스 북쪽의 예술에는 애도가 나타나지 않았지만, 그 후 그곳에서 매우 인기를 끌었고, 북부 버전은 마리아의 중심성을 더욱 [8]발전시켰다.그리스도의 몸의 전형적인 위치는 보통 작품의 중심을 가로지르는 프로필에서 볼 수 있는 땅이나 슬래브 위에 평평하게 서 있는 것에서, 마리아나 다른 사람들에 의해 위로 올라가고, 마지막으로 정면 또는 마리아 무릎에 걸쳐서 거의 수직적인 자세로 유지되는 것으로 변화한다.마리아 막달라 마리아는 전형적으로 예수의 발을 잡고 있고, 요셉은 대개 수염이 난 노인이고, 종종 화려한 옷을 입는다.완전히 채워진 한탄에서 시신과 함께 보여지는 인물들은 천사와 기증자의 [9]초상화는 말할 것도 없고, 종종 세 마리의 마리아, 사도 요한, 요셉, 니코데모스를 포함하며, 종종 남녀의 다른 인물들도 포함된다.

조토 디 본도네의 유명한 스크로베니 예배당 묘사는 할로가 없기 때문에 개인화하려는 의도가 없는 10명의 여성상을 포함하고 있다.주제는 점점 더 분리된 헌신적인 이미지가 되었고, 그녀의 아들에 대한 메리의 슬픔에 초점을 맞추고 덜 서술적인 강조로; 이 경향의 논리적 결과는 조각에 특히 적합한 이 두 인물만을 보여주는 피에타였다.

그리스도와 탄식 또는 피에타는 성모의 일곱 가지 슬픔 중 하나인 십자가역 13번째이자 성모의 생애 주기의 공통 요소를 형성하고 있으며, 이 모든 것이 이러한 헌신적인 주제를 바탕으로 한 일련의 작품들로써 그 장면이 묘사되는 빈도를 증가시켰다.

특정 이미지를 개탄으로 봐야 하는지, 아니면 위에서 논의한 다른 관련 주제 중 하나로 봐야 하는지 항상 명확하게 말할 수 있는 것은 아니며, 박물관과 미술사학자들이 그들의 이름을 항상 일관되게 짓는 것은 아니다.이 유명한 만테냐 그림은 단축에 대한 관심이 뚜렷하게 자극되어 본질적으로 Annoving이며, 많은 장면들, 특히 이탈리아 트레센토 작품과 1500년 이후의 장면들은 애통함과 엔텀먼트의 [10]특징을 공유한다.

암브로시우스 벤슨의 16세기 애통곡 세 폭은 1913년 나제라에서 도난당했다.그것은 나중에 여러 번 재판매되었다.지난 2008년 소더비 경매는 익명의 구매자에 의해 146만 [11]유로에 낙찰된 바 있다.

갤러리

기사 관련 작업

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 라멘테이션과 그리스도의 예배 외에 죽은 그리스도를 위한 예배, 그리스도의 몸을 위한 예배, 성모탄식 등의 용어도 사용된다.
  2. ^ 쉴러, 178
  3. ^ 영어에서는 보통 성모 마리아와 예수만을 나타내는 이미지에 사용되지만, 이탈리아어에서는 일반적으로 애도의 의미로 사용됩니다.
  4. ^ Schiller, 164는 예를 나타냅니다.
  5. ^ 실러, 164-5
  6. ^ 실러 168-72
  7. ^ 쉴러, 174
  8. ^ 쉴러, 176
  9. ^ 쉴러, 174-9
  10. ^ 실러, 178-9
  11. ^ 146만 유로에 팔린 '그리스도 3인조의 슬픔'

레퍼런스

  • G. 쉴러, 기독교 미술의 아이콘그래피, Vol. 1972년 II(영어 번역).독일어), 런던 룬드 험프리스, 164–181, 그림 540-639, ISBN0-85331-324-5

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 예수의 비탄과 관련된 매체가 있다.