서정시

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리릭 시 (1896) 헨리 올리버 워커, 의회 도서관 토마스 제퍼슨 빌딩.

현대 서정시는 개인적인 감정이나 감정을 표현하는 형식적인 형태의 시로, 일반적으로 1인칭에서 사용된다.[1] 노래 가사가 서정모드에 있는 경우가 많지만 노래 가사에 해당하지 않으며, 주로 제한된 노래 가사였던 고대 그리스 서정시나 구절을 연호하는 것에도 해당되지 않아 혼란에 빠졌다. 현대 서정시와 현대 노래 가사의 용어는 둘 다 고대 그리스 문학의 한 형태에서 유래되었는데, 그리스 서정은 음악 반주에 의해 정의되었으며, 보통 키타라라고[a] 알려진 현악기에 있다.[2] 이 용어는 아리스토텔레스가 세 가지 광범위한 시 범주인 서정적, 극적, 서사적 사이에서 전개한 분열에 의해 문학 이론에서 그 중요성이 기인한다. 서정시는 문학의 초기 형태 중 하나이다.

미터

많은 서정시는 음절의 수나 스트레스에 기초하여 정규 계량기에 의존한다 - 일반적으로 짧은 두 음절은 긴 음절과 교환할 수 있다 - 가사와 리듬의 표준 패턴을 따르는 호환 가능한 가사를 연결하기 위해 노래 가사에 필요하다. 비록 많은 현대 서정시가 더 이상 노래 가사가 아니지만, 리듬 있는 형식은 음악이 없이 지속되어 왔다.

가장 일반적인 계량기는 다음과 같다.

  • Iambic – 짧은 음절 또는 압축되지 않은 음절과 긴 음절 또는 강조된 음절의 두 음절.
  • Trochaic – 긴 음절 또는 강조 음절에 이어 짧은 음절 또는 비압축 음절이 이어지는 두 음절. 영어에서, 이 미터기는 거의 전적으로 서정시에서 발견된다.[3]
  • Pyrrhic – 두 개의 음절
  • 내수성 – 처음 두 음절은 짧거나 눌리지 않고 마지막 두 음절은 길게 또는 강조된 세 음절.
  • Dactylic – 첫 번째 음절은 길고 강조된 음절이고 나머지 두 음절은 짧거나 눌리지 않은 음절이다.
  • 스폰다어 – 두 음절, 긴 음절 또는 강조 음절.

어떤 형태는 미터 조합으로 되어 있는데, 종종 후렴구를 위해 다른 계량기를 사용한다.

역사

고대

알카에우스와 삽호는 다락방에 그려진 붉은 그림의 칼라토리아에 그려져 있다. 기원전[4] 470년

그리스

주요기사: 그리스어 서정시

고대 그리스인들에게 서정시는 정확한 기술적 의미를 지니고 있었다. 리어, 시타라 또는 바비토스와 함께 나온 구절. 그러한 작품들은 전형적으로 불려졌기 때문에, 메릭 시라고도 알려져 있다. 서사시나 멜릭 시인은 희곡 작가와 구별되었다(아테니아 드라마에는 합창 오드, 서사시 형식이 포함되었지만), 트로카닉과 iambic 구절의 작가(암송되었다), 선충의 작가(가사시보다는 플룻이 곁들여진다), 서사시 작가와 구별되었다.[5] 헬레니즘 알렉산드리아의 학자들은 특히 비판적인 연구를 할 가치가 있다고 여겨지는 아홉 명의 서정시인들의 성전을 만들었다. 이 고풍스럽고 고전적인 음악가 시집은 삽호, 알카에우스, 아나크레온, 핀다르를 포함한다. 고대의 가사는 탄탄한 작곡과 라이브 음악 연주가 특징이었다. 핀다르와 같은 몇몇 시인들은 오드로이드의 운율 형식을 스트로프, 안티스트로피, 에피데(그 형태는 스트로피와 일치하지 않는다)를 포함한 3극장까지 확장했다.[6]

로마

고전 시대의 주요 생존 로마 시인 중에는 카툴루스와[7] 호레이스만이[8] 서정시를 썼는데, 일부 해설자들의[9] 논쟁의 여지가 있는 견해에서는 더 이상 노래할 뜻이 아니라 대신 읽거나 낭송하는 것이었다. 남아 있는 것은 그리스인들이 라틴어에 적응한 서체계, 즉 서체계였다. 카툴루스는 고대 그리스 시와 헬레니즘적인 그리스 시 모두에 영향을 받았으며 칼리마코스의 선도에 따라 서사시를 퍼뜨린 네오테로이("신시인")라고 불리는 로마 시인 그룹에 속했다. 대신에 그들은 다양한 주제와 운율 장르의 짧고 고도로 세련된 시를 작곡했다. 티불루스, 오블리티우스, 오비드(아모레스, 헤로라이데스)의 로마 애호가들은 그들의 개인적인 표현과 감정을 가지고 아마도 중세, 르네상스, 낭만, 현대 서정시의 주제적 조상일 것이다, 그러나 이 작품들은 엘레아크 부부로 구성되어 있어서 고대의 의미로는 서정시가 아니었다.[10]

중국

주요 기사: 중국 고전시

중국 전쟁 기간 중 취원( song元)과 송유(宋 defined)가 수집한 '추의 노래'는 이국적인 양쯔계곡에서 유래한 새로운 형식의 시를 정의했는데, 이국적인 양쯔계곡에서 나온 시로, 위와 황하의 고향은 송서( collected書)에 수집된 전통 4자 구절이다. 새로운 추씨(Chu Ci)의 다양한 형태는 더 많은 리듬과 더 큰 표현 위도를 제공했다.[11]

중세시

10세기 페르시아어에서 유래된 가잘은 운율과 후렴을 공유하는 부부로 구성된 시적 형식이다. 형식적으로는 1m의 짧은 가사로 구성되며, 전체적으로 하나의 운을 띄고 있다. 중심 주제는 사랑이다. 저명한 작가로는 하피즈, 아미르 후스로, 마라게의 오하디, 알리셰 나보이, 오베이드 에자카니, 카카니 시르바니, 안바리, 파리드 알딘 앗타르, 오마르 하이야암, 루다키 등이 있다. 이 가잘은 19세기 초 독일인 슐레겔, 본 해머 퍼그스톨, 괴테에 의해 유럽 시에 소개되었는데, 그는 하피즈를 자신의 '트윈'[12]이라고 불렀다.

중세 또는 르네상스 시대의 유럽 문학에서 서정시는 음악으로 설정될 수 있도록 쓰여진 시를 의미한다. 실제로 그랬든 아니든 말이다. 시의 특정한 구조, 기능 또는 주제는 모두 다를 수 있다.[13] 이 시기의 유럽의 서정시는 고전적 과거에 대한 언급 없이 대체로 궁중시(宮中詩)와 궁중애(宮中愛)의 선구자들에 의해 창조되었다.[14] 여행하는 작곡가들과 노래 연주자들인 이 문제아들은 11세기 말에 번성하기 시작했으며, 종종 연속적인 세기에 모방되었다. 트뤼베르는 시인과 작곡가로, 시인과 거의 동시대의 인물이었고, 불우한 분위기에 영향을 받았으나 프랑스 북부 방언으로 작품을 작곡한 인물이었다. 처음 알려진 트루베르는 크리티앵 드 트로예스 (1160년대–80년대)이다. 이 시기의 독일 서정시의 지배적인 형태는 "기사와 그의 고귀한 부인 사이의 허구적인 관계에 바탕을 둔 사랑의 서정시"인 민네상이었다.[15] 처음에는 프랑스의 트러블과 트루베르의 가사를 모방하여 민네상은 곧 독특한 전통을 확립했다.[15] 중세 갈리시아-포르투갈어 가사의 큰 몸집도 있었다.[16]

중세의 히브리 싱어-시대는 예후다 헤일비, 솔로몬 이븐 가비롤, 아브라함 이븐 에즈라 등이 있다.

이탈리아에서 페트라르크는 지아코모 다 렌티니와 단테의 비타 누오바가 개척한 소네트 형태를 개발했다. 1327년, 시인에 따르면, 로라라고 불리는 한 여성이 Sainte-Claire d'Avino의 교회에서 그를 보고 리메 스파스("Scattered rhymes")에서 축하하는 영원한 열정으로 깨어났다고 한다. 후에 페트라르히의 문체를 모방한 르네상스 시인들은 이 시집의 이름을 일 칸조니에르("노래책")라고 지었다. 로라는 여러 면에서 중세 궁중 사랑 시의 절정과 르네상스 사랑 서정시의 시작이다.

바잔 또는 키르탄은 힌두교의 헌신적인 노래다. 바잔은 종종 신에 대한 사랑의 감정을 표현하는 서정적인 언어로 된 단순한 노래들이다. 저명한 작가로는 카비르, 서르다스, 툴시다스가 있다.

중국 산취 시는 12세기 진나라에서 명나라 초까지 유행한 중국의 시적 장르였다. 마즈위안이나 관한칭 같은 14세기 초의 극작가들은 산취의 문인들이 잘 자리를 잡고 있었다. 이 시는 고전 한자를 사용하는 일반적인 전통과는 달리 자국어로 작곡되었다.[17]

16세기

16세기 영국에서는 토마스 캠피온이 루트곡을 작곡하였고 필립 시드니 경, 에드먼드 스펜서, 윌리엄 셰익스피어가 소네트 대중화를 이루었다.

프랑스에서는 피에르 드 론사르, 요아힘 뒤 벨레이, 장 앙투안 드 바예프를 포함한 라 플레야드가 프랑스 시의 초기 전통, 특히 마롯과 대대의 로레토리쿠르와 같은 고대 그리스와 로마 형식을 모방하기 시작했다. 이 학교의 가장 좋아하는 시인은 핀다르, 아나크레온, 알카에우스, 호레이스, 오비드였다. 그들은 또한 페트라르칸 소네트 사이클을 생산했다.

스페인의 헌신적인 시는 그 가사를 종교적인 목적으로 각색했다. 주목할 만한 예로는 아빌라의 테레사, 십자가의 요한, 소르 후아나 이네스 드 라 크루즈, 가르실라소 데 라 베가, 로페 드 베가 등이 있다. 비록 그의 서사시 오스 루시아다스로 더 잘 알려져 있지만, 루이스 드 카뮈스는 또한 이 시대의 가장 위대한 포르투갈 서정시인으로 여겨지고 있다.

일본에서는 나가우타("긴 노래")가 이 시대에 유행한 서정시였다. 5음절과 7음절의 선을 번갈아 가며 7음절의 여분으로 끝냈다.

17세기

서정시는 존 돈에서 앤드류 마벨에 이르는 17세기 영국 시의 지배적인 형태였다.[18] 이 시기의 시는 짧았다. 거의 서술하지 않고, 그들은 강렬한 표현을 하는 경향이 있었다.[18] 이 시대의 다른 유명한 시인으로는 벤 존슨, 로버트 헤릭, 조지 허버트, 아프라 베언, 토마스 케루, 존 서플링, 리처드 러브레이스, 존 밀턴, 리처드 크래쇼, 헨리 본 등이 있다. 그 시대의 독일 서정시인은 마르틴 오피츠(Martin Opitz)이다. 일본에서는 이 시대는 유명한 하이쿠 작가 마츠오 바쇼의 시대였다.

18세기

18세기에 영국과 프랑스에서는 서정시가 쇠퇴하였다. 영국 커피하우스와 프랑스 살롱에서 문학적으로 토론하는 분위기는 서정시와 맞지 않았다.[19] 로버트 번즈, 윌리엄 카우퍼, 토마스 그레이, 올리버 골드스미스의 가사는 예외로 한다. 이 시대의 독일 서정시인으로는 요한 볼프강 폰 괴테, 노발리스, 프리드리히 실러, 요한 하인리히 보우 등이 있다. 고바야시 잇사는 이 시기 일본의 서정시인이었다. 디데로트의 백과사전에서 루이 셰발리에 드 자쿠르트는 당시의 서정시를 "감정에 전적으로 헌신하는 시의 한 종류, 그것이 본질이며 본질적인 목적"이라고 묘사했다.[20]

19세기

벤자민 헤이든의 1842년 윌리엄 워즈워스의 초상화

유럽에서는 이 가사가 19세기의 주요 시적 형태로 등장하여 시와 동의어로 여겨지게 되었다.[21] 낭만적인 서정시는 특정한 순간의 생각과 감정에 대한 1인칭 설명으로 구성되었다; 그 감정은 극단적이지만 개인적인 것이었다.[22]

전통적인 소네트(sonnet)는 영국에서 부활되었는데, 윌리엄 워즈워스가 다른 어떤 영국 시인보다 더 많은 소네트(sonnet)를 썼다.[21] 그 시대의 다른 중요한 낭만주의 서정시 작가들로는 새뮤얼 테일러 콜리지, 존 키츠, 퍼시 바이쉬 셸리, 그리고 바이런 경 등이 있다. 세기 후반에 빅토리아 시대의 가사는 낭만주의 형식보다 언어학적으로 자의식이 강하고 방어적이었다.[23] 그러한 빅토리아 시대의 서정시인으로는 알프레드 테니슨 경과 크리스티나 로세티가 있다.

서정시는 1830년에서 1890년 사이에 독일 독서 대중에게 인기가 있었는데, 이는 그 시기에 출판된 시집들의 수에서도 알 수 있다.[24] 게오르크 루카흐스에 따르면 요셉 폰 아이첸도르프의 시구는 괴테, 헤르데르, 아르림, 브렌타노의 데스 크나벤 우더혼에 의해 시작된 민요 전통의 독일 낭만주의의 부활을 예시하고 있다고 한다.[25]

프랑스도 19세기 가창력의 부활을 보았다.[26] 이 시기에 가사는 프랑스 시의 지배적인 방식이 되었다.[26]: 15 월터 벤자민에게 찰스 보들레르는 유럽에서 "대규모로 성공한" 서정시의 마지막 예였다.[27]

러시아에서 알렉산드르 푸시킨은 18세기에서 19세기 초 사이에 서정시의 등장을 예시했다.[28] 스웨덴의 "인산주의자"들은 낭만주의 운동의 영향을 받았고 그들의 수석 시인 Per Daniel Amadeus Atterbom은 많은 서정시를 만들었다.[29] 이 시대의 이탈리아 서정시인은 우고 포스콜로, 지아코모 레오파르디, 조반니 파스콜리, 가브리엘 단눈치오 등이 있다. 스페인의 서정시인으로는 구스타보 아돌포 베커, 로잘리아 드 카스트로, 호세 드 에스프론케다 등이 있다. 일본의 서정시인으로는 타네다 산토카, 마사오카 시키, 이시카와 다쿠보쿠 등이 있다.

20세기

추가 정보: 20세기 서정시
읊은 포르투갈 서정시

20세기 초에는 시인의 감정을 주로 표현하는 서정시가 미국에서 지배적인 시적 형태였다.[30]

유럽, 그리고 영국의 식민지들. 영국 조지아 시인과 A. E. Houseman, Walter de la Mare, Edmund Blunden과 같은 동시대인들이 서정 형식을 사용했다. 벵골 시인 라빈드라나트 타고레는 윌리엄 버틀러 예이츠로부터 서정시로 찬사를 받았다; 예이츠는 1912년 두 사람이 만났을 때 그를 골치 아픈 시인에 비유했다.[31]

그러나 현대에 가사가 갖는 관련성과 수용가능성은 에즈라 파운드(Ezra Pound), T. S. Eliot(T. S. Eliot), H.D., 윌리엄 카를로스 윌리엄스(William Carlos Williams) 등 모더니즘 시인들이 사상의 복잡성보다는 선율적인 언어에 너무 많이 의존하고 있다고 느끼면서 19세기의 영어 가사 형식을 거부한 것에 대해 문제삼았다.[32]: 49 제2차 세계 대전 후, 미국 뉴비평은 가사로 돌아와, 전통적인 운율, 미터기, 스탠자를 사용한 시를 주창했으며, 서정 전통에서는 겸손하게 개인적인 성격을 띠고 있었다.[33] 관계, 섹스, 가정생활을 다룬 서정시는 실비아 플래스, 앤 섹스턴 등 1950~60년대 고해성 시인의 뒤를 이어 20세기 후반 미국 시의 새로운 주류를 이루었다.[32]: 155

21세기

인터넷 통신 기술의 발달로 각종 온라인 매체 특히 팟캐스트에서 시가 급증했다. The New Yorker의 시 편집자인 Kevin Young은 "팟캐스트는 시를 살아있는 것과 연결시킨다"[34][35][36]고 말했다.

각주

  1. ^ 키타라는 리레 가문에서 프로급 중음('테너' / '바리톤') 악기였다.
    추가 정보: 키타라
    .

참조

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  2. ^ Miller, Andrew (1996). Greek Lyric: An anthology in translation. Indianapolis, IN: Hackett Publishing. pp. xii ff. ISBN 978-087220291-7.
  3. ^ Adams, Stephen (1997). Poetic Designs: An introduction to meters, verse forms, and figures of speech. Broadview Press. p. 55. ISBN 1-55111-129-2.
  4. ^ Statliche Antikensamlungen (2416년)
  5. ^ Bowra, Cecil (1961). Greek Lyric Poetry: From Alcman to Simonides. Oxford, England: Oxford University Press. p. 3.
  6. ^ Halporn, J.; et al. (1994). The Meters of Greek and Latin Poetry. Hackett Publishing. p. 16. ISBN 0-87220-243-7.
  7. ^ Catullus. [no title cited]. Nr. 11, 17, 30, 34, 51, 61.[전체 인용 필요]
  8. ^ Horace. Odes.
  9. ^ Lyons, S. (2010). Music in the Odes of Horace. (반대되는 증거를 제시한다.)
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추가 읽기