알렉산더 오스트롭스키

Alexander Ostrovsky
알렉산더 오스트롭스키
Alexander Ostrovsky by Vasily Perov
바실리 페로프의 알렉산더 오스트롭스키
태어난알렉산드르 니콜라예비치 오스트롭스키
Александр Николаевич Островский
1823년 4월 12일 [O.S. 31일]
모스크바, 러시아 제국
죽은1886년 6월 14일 [OS. 2일](63세)
러시아 제국 코스트로마 현 쉬켈리코보
직종.극작가번역자
국적.러시아어
기간19세기
장르.희극비극
주목할 만한 작품모든 현명한 사람에게 충분한 어리석음
뇌우

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (Russian: Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский; 12 April [O.S. 31 March] 1823 – 14 June [O.S. 2 June] 1886) was a Russian playwright, generally considered the greatest representative of the Russian realistic period.[1]47편의 원작을 쓴 오스트롭스키는 "거의 혼자서 러시아 국가 [1]레퍼토리를 만들었다."그의 드라마는 러시아에서 [1]가장 널리 읽히고 자주 공연되는 무대 작품 중 하나이다.

전기

알렉산드르 니콜라예비치 오스트롭스키는 1823년 4월 12일 모스크바 자모스크보레체 지역에서 종교 교육을 받은 변호사 니콜라이 표도로비치 오스트롭스키의 아들로 태어났다.니콜라이의 조상은 코스트로마 주의 네레크타 지역에 있는 오스트로프 마을 출신이며, 그래서 [2]성씨이다.나중에 니콜라이 오스트로프스키가 국가 고위 관리가 되었고, 따라서 1839년에 그에 상응하는 특권을 가진 귀족 칭호를 받았다.그의 첫 번째 아내이자 알렉산더의 어머니인 류보프 이바노브나 사비나는 성직자 집안 출신이다.한동안 그 가족은 사모스크보레치에 있는 임대 아파트에 살았다.그 후 니콜라이 표도로비치는 모네치키의 땅을 사서 그 위에 집을 지었다.1826년 초에 그 가족은 [3]그곳으로 이사했다.

오스트롭스키가 공부했던 모스크바 제1체육관

알렉산더에게는 자매 나탈리아와 형제 미하일과 세르게이 [4]등 세 명의 형제가 있었다.전자는 어린 시절 그의 주요 동반자였고, 바느질이나 뜨개질 같은 남자답지 않은 것들을 배운 것은 그녀와 그녀의 여자친구들로부터였다.유모 아브도티아 쿠투조바도 그의 양육에 중요한 역할을 했다.오스트롭스키는 그가 가장 인기 있는 [5]연극 중 하나인 스노우 메이든에 영감을 준 것은 그녀가 들려준 동화였다고 주장했다.

1831년 오스트로프스키의 어머니는 돌아가셨다.1834년 니콜라이 표도로비치는 모네치키 집을 팔고 지트나야 거리에서 [6]두 채의 새 집을 샀고 2년 뒤 러시아와 스웨덴 [note 1]혈통의 귀족 여성 에밀리아 안드레예브나 폰 테신 남작 부인과 결혼했다.그녀는 그들의 Zamoskvorechye 집의 가부장적 방식을 재정비하여 유럽의 저택처럼 보이게 했고 그들의 의붓 자녀들이 질 [7]높은 교육을 받을 수 있도록 했다.에밀리아 안드레예브나는 네 명의 자녀를 두었는데, 그들 중 한 명인 표트르 오스트로프스키가 나중에 알렉산더의 좋은 친구가 되었다.그녀는 몇몇 유럽 언어를 알고, 피아노를 연주했고, 알렉산더에게 [8]악보를 읽는 법을 가르쳤다.

1840년 오스트로프스키는 모스크바 제1체육관을 졸업하고 법을 공부하기 위해 모스크바 대학에 입학했습니다.그곳에는 표트르 레드킨, 티모페이 그라노프스키, 미하일 포고딘 [9]교수와 같은 당시의 저명한 학자들이 있었습니다.곧 가족은 Yauza River에 있는 그의 계모의 동생인 Ivan Tessin이 소유한 집으로 이사했다.그 후 오스트로프스키가 시, 스케치, 그리고 가끔 연극을 쓰기 시작했고, 그의 2년차 말에는 모스크바 페트로프스키 극장에서 많은 저녁을 보내며 연극 애호가들이 되었다.1843년 5월 오스트로프스키는 로마법 시험에 떨어졌고 모스크바의식법원에 서기 자격으로 들어가기 위해 대학을 떠났다.1845년 그는 뇌물수수 및 부패와 관련된 사건을 주로 전문으로 하는 상업법원으로 이송되었다.오스트롭스키는 나중에 "[10]이렇게 불쾌한 상황이 아니었다면 수익성 있는 포지션 같은 플레이는 없었을 것"이라고 말했다.1851년 오스트로프스키는 문학과 [11]연극에 전념하기로 결정했다.

문학 경력

1840년대 중반 오스트로프스키는 Zamoskvorechye 상인들의 삶에서 영감을 얻은 수많은 스케치와 장면들을 썼고 The Balled라고 불리는 연극의 초안을 만들었다.이 코미디의 발췌문(코미디 파산의 장면)은 1847년 제7호 모스코브스키 고로드스코이 리스트크(모스크바 시티 페이퍼)[note 2]에 배우와 이 장면을 공동 집필한 단역 극작가 드미트리 고레프와의 협업으로 실렸다.또한 리스트옥에는 "모스크바 생활의 그림"과 "가족의 행복의 그림"이 등장했는데, 이 두 장면은 나중에 소브레메니크 (제4호, 1856년)에 의해 "가족의 그림"이라는 제목으로 출판되었다.오스트롭스키는 그것을 그의 첫 번째 독창적인 작품이자 그의 문학 [12]경력의 출발점으로 여겼다.

1847년 2월 14일 오스트로프스키는 대학교수이자 문학평론가인 스테판 셰비료프의 집에서 "The Pictures"의 낭독으로 대중 앞에 데뷔했다.알렉세이 호미아코프몇몇 리스토크 스태프를 포함한 청중들은 러시아 [13][14]문학에서 새로운 주요 인재의 출현에 대해 언급하며 긍정적인 반응을 보였다.1851년 8월 27일, 가족의 행복의 [15]그림(특히 니콜라이 고골에 의해 승인되었다고 알려짐)은 제국 극장에 의해 제작이 금지되었다.M. Gedeonov 검열관은 "모스크바 상인들이 하는 일만을 판단하는 것은 고객을 속이고 그들의 아내가 바람을 피우는 동안 술을 마시는 것이다"라고 [16][17]썼다.

1849년 12월에 파산은 끝났다.오스트로프스키의 첫 관객은 그의 대학 친구인 알렉세이 피셈스키로 그는 열광적으로 환영했다.이 코미디를 '계시'라고 표현한 배우 Prov Sadovsky는 특히 대학 시절 친구들인 보리스 알마조프, 니콜라이 베르그, 레프 메이, 예브게니 에델슨과 같은 젊은 작가들이 자주 찾는 로스토프차이나 백작 부인의 미용실에서 이 코미디의 일부를 암송하기 시작했다.그들 모두는 곧 미하일 포고딘의 초대를 수락하고 모스크비티야닌에 합류하여 소위 '청년파'를 결성하였다.팀의 비공식 리더인 아폴로 그리고리예프는 오스트로프스키가 "새로운, 진정한 러시아 문학"[12]이라고 본 것의 원동력이라고 적극적으로 홍보하기 시작했다.

소위 "오스트로프스키 서클"이라고 불리는 그의 많은 비문학적인 친구들 또한 뭉쳤다. 그들 중 배우 Prov Sadovsky, 음악가이자 민속학자 Terty Filippov, 상인 Ivan Shanin, 신발 제조업자 Sergey Volkov, 선생님 Dyakov, 그리고 우랄 출신코사프 젤레즈노프는 모두 러시아의 부활 아이디어에 매료되었다.처음에는 서양인이었던 오스트로프스키가 슬라보파 쪽으로 표류하기 시작한 것은 그 때였다.젊은 이반 투르게네프와 베테랑 러시아 석공 유리 바르테네프를 처음 만난 로스토프차이나 살롱.이때쯤 오스트로프스키는 1840년대 [18]후반에 처음 만나 친해진 그의 민부인 아가피야 이바노바와 함께 살았다.

1850–1853

콘스탄틴 리바코프(볼쇼프 역)와 블라디미르 막셰예프(리스폴로젠스키 역)가 오스트로프스키의 가족 문제에 출연한다.1892년, 1892

마침내 검열관의 승인을 받은 파산은 새로운 제목으로 Moskvityanin의 3월호에 실렸다.모스크바의 무례하고, 무지하고, 잘난 체하는 상인들을 그린 이 연극은 오스트롭스키를 즉시 도시에서 유명하게 만들었다.이 작품은 즉시 제국 극장에 의해 제작이 금지되었고 (10년 후에는 금지령이 해제될 것이다), 심지어 러시아 비밀경찰이 작가를 엄중한 [7]감시하에 두도록 자극했다.Ostrovsky tried his hand as a William Shakespeare translator, but his 1852 version of The Taming of the Shrew (in Russian, Укрощение злой жены, The Taming of an Evil Wife) was banned as well, the censor Nordstrom having found more than one hundred 'rude' words and phrases in it and declared the translation "true to the spirit of the original, quit외설적이고 러시아 극장으로서는 도저히 받아들일 수 없다.오스트로프스키는 Moskvityanin의 작품에서 위안을 찾았고, 알렉세이 [18]피셈스키의 The Muff에 대한 긍정적인 리뷰를 제공하면서 비평가로서 그곳에서 데뷔했다.

오스트롭스키의 두 번째 연극은 단막 작품인 젊은이의 아침이었다. 이 작품은 부분적으로 그의 초기 연극인 법적 사건(Legal Case, 1850)에 바탕을 두고 있다. 후자의 또 다른 연극은 행복의 가족 그림으로 발전될 것이다.그 후속작인 알프레드 드 무셋 스타일의 심리 작품인 깜짝 사건(The Surprise Case, 1850년)은 코메타 연감에 실렸다.미하일 포고딘은 감동받지 않았고, 소브레메니크의 이반 파나예프는 그가 본 캐릭터들의 [18]무미건조한 대화들을 패러디하며 신랄한 리뷰로 답했다.Ostrovsky's second full-length play, The Poor Bride (Бедная невеста), appeared in the No.4, 1852 issue of Moskvityanin.[19]검열관은 6개월 후에야 허가를 내줬지만, 오스트로프스키가 흥미를 잃고 말리의 감독관 알렉세이 베르스토프스키에게 그 사실을 잊고 그가 이미 [18]작업하고 있는 다음 연극의 출판을 기다려 달라고 부탁하는 방식으로 본문을 엉망으로 만들었다.

The melodramatic Stay in Your Own Sled (Не в свои сани не садись, 1852), less daring than Family Affair and not as ambitious as The Poor Bride, was published in Moskvityanin and became the first Ostrovsky's play to make it on to the Maly Theatre stage.그 다음 해 초연되었고, 큰 성공을 누렸으며 바실리 [12]보트킨과 같은 오스트롭스키의 비방자들에게도 열광적인 반응을 얻었다.라크신에 따르면 류보프 니쿨리나 코시츠카야를 주인공으로 한 이 연극은 후에 "오스트로프스키 극장, 드라마와 배우의 진정한 결합"으로 알려지게 될 것의 탄생을 알렸다.첫 번째 시즌 동안 이 연극은 말리 극장에서 12회 공연되었고 볼쇼이 [18]극장에서도 여러 번 공연되었습니다.

1853년 2월 초 오스트로프스키는 처음으로 상트페테르부르크로 가서 제국극장 감독 알렉산더 게데노프의 따뜻한 환대를 받았다.1853년 2월 12일, 젊은이의 아침은 상트페테르부르크 서커스 극장에서 초연되었고, 2월 19일에는 알렉산드린스키 극장에서 처음으로 상연되었다.차르 니콜라스 1세는 공연을 보러 왔고 대부분 '편집'의 피날레에 깊은 인상을 남겼다.그는 이 연극의 생각을 "아이들은 부모님의 조언을 따라야 한다, 그렇지 않으면 모든 것이 잘못된다"는 것으로 이해했고, 게데노프와 그의 수행원들에게 "이렇게 큰 기쁨을 준 연극은 많지 않았다"고 프랑스어로 "이것은 연극이 아니라 교훈이다"라고 덧붙였다.다음날 차르는 그의 가족을 극장에 데려왔다.하지만 오스트롭스키는 그의 아버지가 위독하다는 소식을 듣고 연극 초연 전에 수도를 떠나야 했다.집에 도착했을 때 니콜라이 표도로비치는 이미 [18]죽어 있었다.

1863년 8월 가난한 신부는 마리야 안드레예브나 역을 맡은 에카테리나 바실예바와 함께 말리 극장에서 성공적으로 공연되었다.같은 달 오스트로프스키는 그의 다음 희곡인 "빈곤은 악이 아니다"를 작업하기 시작했고, "빈곤한 술주정뱅이" 류빔 토르소프를 연기한 Prov Sadovsky의 혜택으로 말리 극장에 의해 제작되기 위해 불과 두 달 만에 그것을 완성했다.가난은 악이 아니다. 옛 러시아 민속 축제인 스비야트키의 분위기를 재현하는 것은 부도인의 사회적 인식이 부족했지만 슬라브족서구인의 갈등을 부각시켰다는 점에서 저자는 이를 풍자했다.그것은 모스크바에서 인기를 끌었고 "Step Awide, There Goes Lyubim Tortsov"라고 불리는 아폴로 그리고리예프의 열광적인 리뷰를 불러일으켰다.그러나 상트페테르부르크에서는 크라예프스키 오테체스트벤니예 자피스키(루트라고 지칭)와 익명의 소브레메니크 리뷰어(우연히 젊은 니콜라이 체르니셰프스키)[18]에 의해 비판받았다.

오스트로프스키가 두 주요 도시에서 유명해진 것은 빨랐지만, 미하일 슈헵킨, 드미트리 렌스키, 세르게이 슘스키, 이반 사마린을 포함한 모스크바 배우들 사이에서 이미 심각한 반대가 형성되었다.또 다른 영향력 있는 비방자는 시인 니콜라이 셰르비나였다."어떤 캐릭터, 어떤 언어!카박이나 외설적인 집에서만 사람들은 이런 식으로 말하고 행동한다.어떤 사람들은 그러한 일들이 실제로 일어난다고 주장할 것이다.하지만 우리는 주변에서 모든 것을 볼 수 있지만 모든 것을 무대에 올릴 수 있는 것은 아닙니다.결국 이곳은 극장이나 쓰레기를 자유롭게 쏟아낼 수 있는 뒷마당이 아닙니다."라고 렌스키 씨는 친구에게 보낸 편지에서 불만을 토로했습니다.그럼에도 불구하고, 말리는 오스트롭스키의 두 번째 집이 되었고, 그는 이제 점점 더 많은 시간을 그곳에서 보내고, 종종 밤을 [18]지새웠다.

1854–1856

1854년까지 러시아는 크림 전쟁에 깊이 관여했다.정부 주도의 '트럼펫 애국심'이라는 파도에 진저리가 난 오스트롭스키는 은둔적이 되었고 자신의 '국가적인 뿌리'를 탐험하려는 충동을 키웠다."단순함의 숭배는 이제 그의 마니아가 되었습니다,"라고 전기 작가 락신은 썼다.그는 18세기 모스크바에서 기념된 마슬레니차 이교도의 민속 축제를 묘사한 그의 다음 연극인 "좋아하는 대로 살지 마세요"로 슬라브인 교리에 더 가까이 갔다.1854년 12월 3일 말리에서 코른리 폴타브체프가 표트르로 초연된 연극에 대한 반응은 미온적이었다.어떤 사람들은 그것이 충분히 대담하지 않다고 보았고, 다른 사람들은 너무 노골적이었다."새로운 오스트로프스키 연극이 대중을 크게 자극할 것으로 예상했지만, 안타깝게도 이번에는 옳은 것으로 판명된 비평가들 사이에서 부정적인 생각만 불러일으키는 데 성공했습니다.오스트로프스키 같은 재능 있는 사람이 그렇게 제멋대로 굴고 지저분한 것을 주변에 퍼뜨리는 것을 보는 것은 슬픈 일이다.일단 비누가 그의 가장 나쁜 적이 되면, 그는 그의 '단순함'에 대한 비난으로 간주하기 때문에, 결코 그에게 충고와 함께 다가갈 수 없다.작가 소피아 엥겔가르트는 알렉산더 드루지닌에게 "작가에 일어날 수 있는 최악의 일은 그가 자신을 데미 신으로 여기는 사람들 사이에 있을 때"라고 썼다.레오 톨스토이는 그것을 좋아하는 몇 [18]안 되는 사람들 중 하나였다.이 연극은 모스크바에서 4회, 상트페테르부르크의 알렉산드린카에서 3회 공연한 뒤 두 극장 모두 [18]레퍼토리에서 제외됐다.

한편, '단순함'을 추구하는 오스트로프스키의 추구는 전염되는 것처럼 보였다.[러시아] 작가들은 슬레지의 성공에서 힌트를 얻었고 이제는 완전히 '자연스러운' 것으로 나올 때라고 결정했다.불행히도 그들의 자연주의는 같은 종류의 대화, 같은 '세미아가 코트'를 중심으로 전개되고 있다"며 베르스토프스키는 1854년 12월 게데노프에게 보낸 편지에서 불만을 토로했다.세르미가 코트라는 문구가 오스트로프스키의 작품에 적용된 것은 아마 그때가 처음이었을 것이다.그것은 그의 [18]여생을 괴롭히는 진부한 표현이다.

1855년 2월 차르 니콜라이 1세가 사망하자 표도르 튜체프가 정치적 의미로 처음 사용한 '토'라는 단어는 러시아 문화 엘리트들의 사전으로 들어갔다.니콜라이 네크라소프소브레메니크알렉산더 헤르젠의 콜로콜이 인기를 얻기 시작했다.오스트로프스키는 급진주의를 경계했지만 이 새로운 전개에 대응하지 않을 수 없었다.1855년 12월, 그는 귀족 노교사 이바노프와 오스트롭스키가 '사모두르'라는 용어를 만든 가정 독재자 티트 티텍을 주인공으로 하는 행오버를 완성했다.전기 작가 라크신은 "오스트로프스키에게 사모두르라는 단어는 투르게네프에게는 니힐리스트, 곤차로프에게는 오블로모프쉬차이나였다"고 말했다.1856년 1월 9일 모스크바에서 초연된 이 연극은 티트 티치 프로브 사도프스키와 함께 엄청난 [18]성공을 거두었다. 1855년과 1856년은 한때 유명한 오스트롭스키의 서클이 프랑스로 [18]떠나는 친슬라브 성향의 루스카야 베세다와 아폴론 그리고리예프에 합류하면서 해체된 해였다.

소브레메니크

1856년 2월 15일, 6명의 소브레메니크 작가(그날 몸이 좋지 않았던 네크라소프 제외)가 사진작가 세르게이 레빗스키의 스튜디오를 방문해 사진 촬영을 했다.오스트로프스키가 옳다.

니콜라이 네크라소프의 팀은 모스크비야닌에서 소브레메니크로 넘어가는 오스트로프스키를 유혹할 가능성에 대해 오랫동안 논의해왔고 1855년 말 그는 상트페테르부르크로 가서 잡지 저자들과 대부분의 시간을 보내면서 젊은 레오 톨스토이와 우정을 쌓았다.네크라소프는 오스트로프스키를 설득하여 4년 계약을 맺도록 했고,[18] 이후 알려지게 된 새로운 제목으로 그의 첫 번째 연극 "가족 행복의 그림"을 출판했다.

1856년 콘스탄틴 대공은 러시아 해군의 신병 제도 개혁에 필요한 몇 가지 기본적인 자료를 수집하기 위해 여러 러시아 작가들에게 러시아 지역을 방문하고 그곳의 산업과 일상생활에 대한 권위 있는 설명을 제공하는 임무를 부여했다.Ostrovsky는 볼가 강의 시작부터 니즈니 노브고로드까지 특별한 허가를 받아야 했고, 요청한 정보를 수집하는 것 외에 항해, 조선, [7][18]어업과 관련된 지역 용어 사전을 편찬했다.그는 태어나서 처음으로 실생활을 알고 그것에 대해 강한 의견을 가진 러시아 지식인들과 접촉했다.가난하고 종종 황폐한 지역을 여행하는 것은 당시까지만 해도 상인, 국가 관료, 그리고 소수 [18]귀족들의 삶만을 잘 알고 있던 작가에게 깊은 영향을 끼쳤다.

그 여행은 두 가지 사건으로 엉망이 되었다.1856년 5월, 그의 전 공동 저자인 고레프의 고발을 바탕으로 양대 도시에서 표절 의혹이 제기되자, 오스트롭스키는 모스코브스키 베스트니크와 소브레메니크가족사에 대한 자신의 설명을 제공해야 했다.네크라소프는 그를 지지했다.게다가 고레프가 자신의 희곡 <여기와 저기>(сл there there in o o, Otechestvennye Zapiski, No.56, 1856)를 발표하자마자 러시아 언론의 관심은 사그라졌다.그리고 칼리아진에서 오스트롭스키의 마차가 뒤집혔다.그는 다리가 부러진 채 두 달을 누워있었고 추가 치료를 위해 집으로 돌아와야 했다.글을 쓰라는 이반 파나예프의 권유에도 불구하고, 그는 1857년 봄에 업퍼 볼가로 돌아와 여름에 [18]라이빈스크, 우글리치, 니즈니 노브고로드 등을 방문하며 여행을 재개했다.결국 모르스코이 스보르니크는 오스트로프스키의 보고서 중 하나만 발표했다.사실과 숫자에 민감한 이 잡지가 너무 예술적이라고 판단되는 세부 사항을 누락했기 때문에 저자는 이 프로젝트를 완전히 포기하기로 결정했다.오스트로프스키가 볼가의 밤이라고 불리는 연극 시리즈를 쓰는 아이디어를 생각해 낸 것은 이 여행에서였다.이 프로젝트는 결코 실현되지 않았지만, 이 항해 동안 수집된 수많은 실제 이야기들은 이후의 연극, 특히 폭풍에 사용될 것이다.1860년대 사극 코즈마 자카리치 민인 수코루크, 거짓 드미트리, 바실리 슈이스키, 바실리사 멜렌티예바, 코미디 보예보다 등도 이 자료에 바탕을 두고 있다.볼가 여행 이후 오스트로프스키는 '슬라브 친서방인' 딜레마에 완전히 흥미를 잃고 러시아 국민과 러시아 [18]전반에 대한 이해를 깊게 하기 시작했다.

1857년 레오 톨스토이가 유난히 높게 평가한 수익성 있는 포지션(A Profitable Position)이 발표되었습니다.후자는 편지에서 [20]"이는 깊이, 힘, 관련성 그리고 나무랄 데 없이 진짜 인물인 유소프라는 측면에서 엄청난 것이다"라고 썼다.이 연극은 소브레멘니크에 의해 전파된 급진적 사상과는 아무런 관련이 없었지만, 락신에 따르면, 이때까지 오스트로프스키는 그의 예술에 대해 다른 접근법을 개발하였다: "뇌물수수가 숨겨진 메커니즘의 일부에 불과할 때 뇌물수수와 전쟁을 할 가치가 있을까?이 사람들의 비위를 맞추려고 노력하고, 그들의 특별한 도덕성이 어떻게 작용하는지 배우고, 스스로 변명할 수 있는 논리를 폭로하는 것이 더 흥미롭지 않을까요?오스트롭스키는 교리주의를 완전히 거부했다."진실의 진술이 효과적이고 사람들을 현명하게 만들기 위해서는, 그것은 최고 품질의 영혼, 즉 예술가의 영혼을 통해 걸러져야 합니다,"라고 [18]그는 주장했다.

1857년 12월 20일로 예정되어 있던 수익성 있는 포지션의 초연은 검열관이 "주 공무원들을 놀리는 책"이라고 규정하면서 막판에 취소되었다.좋게 보면 오스트롭스키에 대한 경찰의 감시가 마침내 풀렸고, 현지 경찰서장은 그의 집을 방문하면서 작가에게 직접 알렸다.9월(제2회 상영 금지 7개월 후) 드디어 패밀리 픽처는 제국 극장에 의해 제작될 자격이 있다고 선언되었다.또한 1857년에는 저녁 식사 전에 축하의 잠이라는 영화가 나왔는데, 1861년에는 발자미니노프 3부작의 첫 번째 파트나왔다.

1858–1867

1856년 세르게이 레빗스키의 오스트로프스키 초상화

1858년 소설인 Not of the Same Ilk가 나왔다."모스크바 삶의 그림"이라는 부제를 달고 부유한 상인과 결혼했지만 그녀의 인색함에 겁을 먹은 가난한 귀족의 이야기를 들려주는 이 영화는 오스트로프스키의 최고 작품이 아니었다.훨씬 더 의미 있는 것은 1858년 상트페테르부르크를 방문했을 때 쓴 '귀족 비하'라는 주제를 이어간 그의 다음 작품인 '아주머니프로테제'이다.같은 해 10월 23일 알렉산드르 티마셰프의 보고서에 검열관이 "러시아 지주들의 일상 생활에서 그런 부도덕성을 보여주는 연극에 우리가 정말로 양보해야 하는가?"라는 의문을 제기하자, 이 작품은 상연되지 못하게 되었다.[18]

1859년 그리고리 쿠셸레프 베즈보로드코 백작은 A.N. 오스트롭스키의 작품 초판을 두 권으로 출판했다.다름 아닌 이반 곤차로프의 검열을 받은 이 책은 니콜라이 도브롤류보프가 두 개의 유명한 에세이 중 첫 번째를 쓰도록 영감을 주었고, 오스트로프스키를 "어둠의 영역에 있는 한 줄기 빛"이라고 칭송했다.1859년 11월, 작가는 그의 작품에 대한 최초의 적절한 분석으로 본 것에 대해 개인적으로 감사를 표하기 위해 도브로유보프를 방문했다.돌이켜보면 도브로유보프의 두 기사의 논쟁적 성격을 반드시 볼 수 있다.오스트롭스키는 풍자가도, 유머리스트도 아니었다.그가 신경 쓴 건 삶을 묘사하는 데 있어서 객관성이었어요심지어 가장 추악한 것들 중에서도 그는 아름다움을 찾아냈다"고 비평가 P.모로조프는 반세기 후에 글을 썼다.오스트로프스키 자신은 그의 의무를 단지 그가 보는 대로 러시아 남자를 묘사하는 것으로 보았다."다른 사람의 잘못을 바로잡을 권리를 가지려면, 한 사람도 사람들의 좋은 면을 분명히 봐야 합니다,"라고 그는 주장했다.[12][18]

1860년에 오스트로프스키의 볼가 항해에서 영감을 얻은 또 다른 연극인 폭풍은 결코 오지 않는 허리케인의 모티브가 지배한 불행한 결혼의 비극적인 이야기이며, 후자는 러시아 사회가 현재 [citation needed]절실히 필요로 하고 있는 사회적 변화에 대한 은유로 해석되었다.연극이 검열 장벽을 극복하는 것을 돕기 위해 오스트로프스키는 수도를 방문했고 카바니카가 고 니콜라이 1세의 희화화가 아니라는 것을 검열관 노드스트롬에게 알리는데 어려움을 겪었다.스톰은 1859년 11월 16일 배우 세르게이 바실리예프의 도움으로 초연되어 대중의 큰 [18]갈채를 받았다.

오스트롭스키는 두 주요 제국 극장(특히 알렉산드링카, 궁정과의 가까움 때문에 타락한)의 도덕적 풍토에 크게 화가 났는데, 이는 그들의 배우들에게 최악의 상황을 불러온 것처럼 보였다.몇 안 되는 예외 중 하나는 오스트롭스키가 존경하고 존경했던 알렉산더 마티노프였다.1860년 봄, 결핵으로 불치병에 걸린 마티노프는 오데사로 여행을 떠났고 오스트롭스키는 그와 동행하기로 동의했다.집으로 가는 길에 하르코프에서 배우가 죽었어요오스트로프스키는 파나예프에게 보낸 편지에서 "마티노프와 [18]함께 페테르부르크 극장에서 가졌던 모든 것을 잃었다"고 썼다.

1861년 오스트로프스키는 발자미노프 3부작(도스토예프스키 등)의 마지막 부분인 What You Looking, You'lll Find(발자미노프 3부작)과 코즈마 미니차리흐의 사극을 완성했다.1862년 차르는 작가에게 황금 반지를 선물함으로써 그의 찬성을 보였고, 오스트롭스키는 오히려 그것을 검열로 겪어야 했던 모든 고통에 대한 부족한 보상이라고 생각했다.1년 후 민인은 아무 설명 없이 금지되었다.폴란드에서의 1월 봉기가 이유였다는 소문이 돌았고, 당국은 이 연극이 폴란드인들에게 대항하거나 [18]혹은 폴란드인들을 위해 "대중을 선동"할 수도 있다고 우려했다.

1862년 봄 오스트로프스키는 독일, 오스트리아, 이탈리아, 프랑스, 영국방문하기 위해 해외로 나갔고 러시아와 유럽이 [note 3]살고 있는 두 개의 다른 타임플레인 사이의 대조를 예리하게 느끼고 돌아왔다.비록 이 사실이 수년 후에 그의 동반자이자 개인 비서인 이반 고르부노프의 회고록을 통해 알려졌지만, 오스트로프스키는 런던에서 알렉산더 헤르첸을 방문했다.1862년 8월 그는 새로운 아이디어로 가득 차 러시아로 돌아왔고 연말까지 신과 슬픔은 모두에게 공통이다.도스토예프스키 형제 소유의 '브레미야'가 발행한 이 드라마는 상인 친구 중 한 명이 저자와 관련된 실제 이야기를 바탕으로 한 강한 캐릭터들의 드라마였다.In Autumn 1863 Ostrovsky finished Difficult Days (Тяжёлые дни), a sequel to the Hangover, telling the story of backward Russian provinces where ignorance rules. 뒤를 조커스(Jokers, 1864년)와 더 딥(The Deep, 1865년)이 따랐고, 후자는 자모스크보레키에 순환을 마무리 지었다.오스트로프스키의 실험 작품 중 하나(극이라기보다는 소설로, 빅토르 뒤캉지에 의해 최근 번역된 30년 이후)는 가혹한 검열로 고통받았고 무대에서 거의 [18]성공하지 못했다.1865년, 다시 이반 고르부노프와 함께, 오스트로프스키는 [7]볼가 강을 따라 또 다른 여행을 했다.

검열에 관한 문제

1860년대 중반까지 러시아의 대표적인 극작가로서의 오스트로프스키의 명성은 논란의 여지가 없게 되었다.그의 희곡 중 두 폭풍과 신과 슬픔은 그에게 권위 있는 우바로프 상을 안겨주었다.하지만 연극인이었던 그는 자신의 연극이 잇따라 금지되는 것에 점점 더 좌절감을 느꼈다.그는 말했다:

러시아의 한 작가는 자신이 가장 특이한 위치에 있다는 것을 알게 된다.연극이 끝나면 다시 자리에 앉아 이번에는 이런저런 연극을 연출하고 겸허하게 받아달라고 부탁하는 것을 영광으로 생각한다.그 후, 검열을 거친 연극은 문학 및 연극 위원회로 진출한다.이런 일은 해외 어디에서나 상상할 수 있을까?어디에서나 훌륭한 연극은 어느 극장이든 볼 수 있을 것이다.작가는 탄원서를 쓰는 것보다 감독들이 그의 작품을 요청하고 허락을 받는 것이 낫다.이곳 러시아에서는 희곡을 쓰는 것이 골칫거리 중 절반에 불과하다. 가장 중요한 것은 희곡을 온갖 [18]시련을 헤쳐나가는 것이다.

지금은 박물관이 된 오스트로프스키의 셸리코보 집

차르 알렉산더 2세는 극장에 열광했지만 발레와 프랑스 보드빌을 선호했다.오스트로프스키는 재능 있는 사람이지만 나를 위한 플레이는 참을 수 없다.나는 재미를 기대하며 힘든 일을 쉬러 극장에 왔지만 오스트롭스키의 연극은 나를 우울하고 혼란스럽게 만든다"고 배우 표도르 버딘이 불평했다.혼란에 빠진 민인이 제국극장 무대로 돌아온 후 오스트로프스키는 더 많은 사극으로 이어졌다.보예보다(1866년), 가짜 드미트리와 바실리 슈이스키(1866년), 투시노(1867년).1867년 스테판 게데노프는 제국 극장의 감독이 되었고 불과 6주 만에 오스트로프스키는 게데노프의 대본을 사용하여 바실리사 멜렌티예바를 썼다.그러나 제3부는 정치적 전복이 의심되고, 게데노프는 재정 지원을 하지 못했으며,[18] 프로젝트는 실패했다.

1846년부터 1847년까지 오스트롭스키의 아버지는 4개의 땅을 구입했는데, 그 중 가장 큰 것은 미하일 쿠투조프 [21]대위가 지은 18세기 저택인 코스트로마 주에 있는 셸리코보였다.니콜라이 오스트로프스키가 죽은 후, 알렉산더는 동생 미하일과 함께 1867년 그들의 계모로부터 그 땅을 샀다."드디어 나는..."그는 편지에서 "내 인생의 전성기를 집어삼킨 영혼의 노예에서 벗어나기 위해"라고 썼다.그는 크리머리를 짓고 정원을 꾸몄고, 이 새로운 삶의 방식이 그를 더 부유하게 만들지는 못할 것이라는 것이 곧 분명해졌지만, 오스트롭스키는 이곳에서 손님을 받고 새로운 연극을 위한 영감을 즐기며 가장 행복한 나날을 보냈다.그는 Shchelykovo를 "코스트로마 스위스"라고 불렀고 이탈리아에서도 그런 아름다움을 [7]본 적이 없다고 주장했다.

1867–1874

1910년 모스크바 예술극장에서 연출한 '현명한 사람마다 충분히 어리석음'의 콘스탄틴 스타니슬라브스키바실리 카찰로프.

1867년, 오스트로프스키는 가치없고 외롭다고 느끼며 우울증에 빠졌다.모든 주요 잡지에 의해 거부된 투시노(1867)는 겸손한 Vsemirny Trud만이 출판할 수 있었다.드미트리 카라코조프의 암살 시도 이후, 오스트롭스키의 많은 고위층 친구들이 그들의 자리를 잃었다.수지를 맞추기 위해 그는 번역과 리브레토 작가로 눈을 돌렸다.네크라소프가 오테체벤니예 자피스키의 수장이 되면서 상황이 바뀌었다.Ostrovsky was warmly welcomed in and debuted there in November 1868 with Enough Stupidity in Every Wise Man (На всякого мудреца довольно простоты).[18]

페테르부르크를 정복하고 극장 레퍼토리에서 오스트로프스키의 희곡을 이끌어내기 위해 프랑스에서 건너온 '최악의 적' 오페레타에서 힌트를 얻어 현대 패러디와 희극이 혼합된 아이러니한 동화인 '이반 차레비치'를 썼다.자금 부족으로 인해 오스트로프스키가 프로젝트를 취소해야 했지만, 그 아이디어는 곧 현대어로 쓰여졌지만 [18]옛 모스크바를 배경으로 한 팜플렛인 Every Wise Man에서 부활했다.그 뒤를 이어 '열혈심'이라는 탐정소설도 있고 순진한 동화도 있고 귀족들로부터 거대한 토지를 사는 모스크바 상인들을 겨냥한 현대식 팜플렛도 있다.주인공 흐리노프는 모스크바의 백만장자 무역업자 M.A. 흐루도프와 매우 닮았다. 흐루도프는 엽기적인 프로젝트와 장난으로 유명해졌다.1869년 1월 15일 The Folther Heart in The Maly(쿠로슬레포프를 연기한 Prov Sadovsky의 혜택)의 수상은 [18]승리했다.

또한 1869년에 러시아에서 알려지게 된 새로운 자본가 계급인 '실천가'에 대한 저자의 관심(그리고 경계심도 반영)을 반영하여 Money to Burn(돈과 번)이 나왔다.오스트롭스키 자신은 매우 비실용적이었다. 그렇지 않은 척하는 것을 좋아했지만."출판사들은 사기꾼이고 그들은 내 피를 마신다"라고 그는 말하곤 했다."네크라소프는 공개적으로 저를 비웃었고 저를 이타주의자라고 불렀습니다.그는 문학가라면 나만큼 싸게 작품을 팔지 않을 것이라고 말했다"고 오스트롭스키가 편지에서 불평했다.네크라소프는 출판업계에서 오스트로프스키를 돕기 위해 노력했다.하지만 결국 오스트로프스키가 항상 손해를 보게 된 것이다.그리고 항상 파산 직전에 있었습니다."라고 Lakshin은 썼다.그의 새 연극은 각각 말리 극장과 오테체스트벤니예 자피스키에 동시에 보내졌다.시사회에 앞서 간간이 출판되기도 했다.그것은 볼로그다에서 케르치까지 여행하는 배우들의 이야기인 숲(The Forest, 1871년)의 경우였다.그것은 [18]당시 러시아 지방의 낙후성을 풍자한 것이다.

M. 사도프스키와 N. 리바코프, 1872년

현재 페테르부르크를 정기적으로 방문하고 있는 오스트로프스키는 네크라소프가 소브레메니크 사건처럼 펼쳐지는 파티를 즐기고 있었지만 수도에서 글레브 우스펜스키와 니콜라이 미하일로프스키 같은 사람들을 만나는 모든 스릴에도 불구하고 그는 불안감을 느꼈다.모스크바에서는 성공했지만 페테르부르크에서는 실패했던 연극 중 하나가 '열혈의 심장'이었는데, 이는 작품의 질이 좋지 않았기 때문이다.1872년 1월 알렉산더 2세는 뜻밖에 고양이를 위한 이츠 슈로베티드(It's All Shrovetide for the Cat, 1871년)를 보기 위해 알렉산드링카를 방문했고 아무런 열정도 보이지 않았다.게데노프는 문학 경력 25주년을 기념해 오스트로프스키에게 개인연금을 지급하도록 노력했지만 수포로 돌아갔다.1872년 2월 17일 마린스키 무대에서 열린 연극 거짓 드미트리와 바실리 슈이스키의 희곡 초연은 기대에 미치지 못했다.그라즈다닌 리뷰어는 "코스튬은 투박하고 장식은 마치 버그의 인형극에서 가져온 것처럼 보였으며 러시아 연극과 러시아 재능에 대한 모든 태만함이 역력했다"고 썼다.무대 뒤에서 열린 시상식은 연극배우와 연출가 알렉산더 야블로치킨만 참석한 가운데 치부됐다.실망한 오스트로프스키는 모스크바에 돌아왔는데, 모스크바에서는 항상 베테랑 극작가이자 러시아 극작가 협회의 수장으로 추앙받아 왔다.여기서의 축하행사는 사치스럽고 오래되었다.이반 곤차로프는 "모스크바를 위한 오스트로프스키가 교황이 로마에 의미하는 바가 되었다"고 [18]썼다.

1872년에는 러시아 극장의 200주년 기념으로 쓰여진 17세기 코믹이 개봉되었다.이 연극은 곧 잊혀졌지만, 수십 년 후 마리나 츠베타예바는 이 연극이 "언어적으로 훌륭하다"고 극찬했다.1년 후, 오스트로프스키의 가장 특이한 연극 중 하나인 "의 처녀"는 베렌데이 왕국의 신화와 그 고귀한 차르, 시인, 예술가가 함께 상연되었다.레오 톨스토이와 네크라소프는 둘 다 그 실험을 싫어했고 (그래서 그것은 베스트니크 에브로피에서 발표되어야 했다) 모스크바 초연은 미온적인 반응을 이끌어냈다.하지만 음악계는 열광적이었고 표트르 차이코프스키가 무대 연출을 위해 작곡하는데 단 3주가 걸렸다.나중에 림스키 코르사코프는 대부분의 원문을 리브레토에 [18]남겨두고 같은 이름의 오페라를 만들었다.

1874–1880

1870년대 초에 오스트롭스키의 연극은 더욱 실험적이 되었고, 무대에서 거의 성공을 거두지 못했고 비평가들로부터 다소 미움을 받았다.니콜라이 셸구노프의 델로 잡지 기고 제목인 '창의적 사고의 발기부전'은 전반적인 분위기를 반영했다.옛날에는 오스트로프스키가 너무 서사시적이고 형식에 거의 신경을 쓰지 않는다고 비판받았지만, Late Love(늦은 사랑, 1873년)와 늑대와 양( " " " " ", 1875년)은 완벽한 내적 작용 메커니즘과 기술적 광택을 가진 "프랑스식 구조"으로 보여졌다.1874년 3월 8일자 [18]편지에서 오스트로프스키는 네크라소프에게 불만을 토로했다.

오스트롭스키의 후기 연극은 대부분 실제 이야기에 바탕을 두고 있다."내 모든 줄거리는 빌려온 것이다. 그것들은 삶 자체가 만들어낸 것이다.극작가는 이야기를 만들어 내는 것이 아니라 이미 일어났거나 일어날 수 있는 일을 쓰는 것이라고 극작가 드미트리 아베키예프에게 말했다.늑대와 양은 1874년 10월 사기죄로 고소당한 패권주의 미트로파니아(실제로는 바로네스 프라스코비아 로젠)의 비난과 관련된 실제 법정 소송의 이야기를 들려주었다.오스트로프스키는 이 여성의 이야기를 그가 '옷 입은 러시아인 타르튀프'라고 묘사한 사람의 특이한 개인적 야망과 종교적 위선의 혼합으로 보았다.[18]'마지막 희생자'는 부유한 남자와 결혼하기 위해 무대를 떠난 여배우 율리아 린스카야의 실화를 이야기했고, 부유한 미망인이 되었고, 연하 애인에게 빈털터리로 남겨진 채 [22]가난하게 죽었다.

Without the Dowry (бryпри 1878 1878 1878 1878, 1878년)는 질투로 인한 살인을 다룬 형사 사건에 바탕을 두고 있는데, 이 사건은 오스트로프스키가 한때 일했던 적이 있고 그 이후로 그가 자주 방문했던 키네슈마 법원에서 진행 중이었다.그것은 눈치채지 못하고 되돌아 볼 때만 체호프의 유사한 업무 라인의 전조로 여겨진다.특히 젊은 알렉산드린카 여배우 마리아 사비나를 위해 쓰여진 이 작품은 모스크바보다 페테르부르크에서 더 많은 성공을 거두었다.작가 사망 후 베라 코미사르제프스카야에 의해 부활한 이 연극은 "성공의 두 측면, 예술과 대중 사이의 틈이 얼마나 [18]깊을 수 있는지를 영원히 상기시켜준다"고 라크신은 말한다.

1877년 가을 오스트로프스키는 니콜라 포로빈에 있는 그의 오래된 집을 떠나 프레키스텐카 거리에 있는 고급스럽고 편안한 아파트로 이사했다.비평가들로부터 인기가 떨어졌음에도 불구하고, 위대한 권위자이자 극장의 우두머리였던 오스트롭스키는 그의 조언과 평가를 구하는 젊은 작가들의 방문을 계속 받았다.그는 몇몇 새로운 극작가들을 발견했는데, 그 중 니콜라이 솔로비요프, 수도승이자 재능 있는 극작가(콘스탄틴 레온티예프가 추천)가 벨루긴의 결혼 ())))))))))))))))), 솔로비요프의 재작곡가)의 공동 저자가 되었고, 누가 기대할 수 있었을까?오스트롭스키는 가족의 경제적 요구로 인해 증가하는 압박감에 시달리며 대부분의 시간을 방에서 글을 쓰는데 보냈다.그는 1879년 "두세 달 동안 일하고 생각하는 것에서 자유로워지면 많은 도움이 될 것이다. 하지만 이것은 생각할 수도 없는 일이며 영원한 유대인으로 나는 계속 걸어다녀야 할 운명"이라고 썼다.그의 말년에 모스크바에서 그를 방문한 사람들은 그가 얼마나 지겨워 보이는지에 [18]대해 공포에 떨었다.

오스트롭스키와 러시아 연극 개혁

1874년 오스트로프스키는 러시아 극예술과 오페라 작곡가의 협회를 공동 설립했는데, 이 협회에서 주로 법적인 문제를 다루었고 극장을 위해 글을 쓰는 작가들에게 재정적인 지원을 제공했습니다.The Society는 연극을 출판하고 공연을 조직했으며 러시아 극장의 발전에 큰 영향을 미쳤다.이에 앞서 1865년 오스트로프스키는 클럽과 비공식 [7]연극학교인 '예술가 서클'을 결성했다.1870년대에 러시아 극장이 겪은 심각한 위기에 경악하여 오스트로프스키는 극장의 급진적인 개혁을 위한 심오한 계획을 생각해냈다.1881년 그는 페테르부르크에 와서 "러시아 현대극예술의 상황에 대하여"와 "제국극장의 필요에 대하여" 그리고 장관 I를 보고하였다.I. Vorontsov-Dashkov는 Ostrovsky를 정부 특별 위원회에 초대했다.그의 제안은 대부분 무시되었지만, 적어도 한 가지 생각은 모스크바에 최초의 독립 극장을 설립하는 것에 대해 차르에게 호소했고 (모스크바 프로젝트가 무산되더라도) 곧 러시아 [18]전역에 개인 극장이 문을 열기 시작했다.

1885년 12월 오스트로프스키는 제국극장의 레퍼토리 감독으로 임명되었다.몇 달 동안 그는 생산품을 검사하고, 회담을 갖고, 몇 년 동안 생각해온 개혁을 실행하느라 바빴다.'생각하는 사람의 집을 극장으로 만들자'는 생각에 이끌려 극작가 니콜라이 차예프뿐 아니라 니콜라이 스토로젠코와 니콜라이 티콘라보프 교수도 초청해 레퍼토리를 만들었다.그는 불충분한 관리들을 해고하고 만연한 [18]부패와 싸우기 위해 새로운 작가들을 돕고 있었다.전기 작가 Anna Zhuravlyova에 따르면, Ostrovsky는 말년에 다음과 같이 글을 쓸 충분한 이유가 있었다: "다른 예술에는 학교, 학원, 지도자가 있다...러시아 드라마에는 저밖에 없어요.아카데미, 스폰서, [23]프로텍터 등 내가 전부다.

지난 해

1885년 오스트롭스키

1883년 가을 오스트로프스키는 코카서스로 여행을 떠났다.조지아에서 받은 호화로운 접대는 그를 눈물짓게 했다.새로워지고 새로운 희망으로 가득 찬 오스트로프스키가 돌아왔고, 즉시 Gilty Without Fault(오스트로는 결함 없는 길티)를 끝냈다.하지만 집으로 돌아와 보니 그는 다시 재정적인 어려움에 처했다.마리아 바실리예브나는 병이 났고, 그 모든 걱정들이 나를 완전히 아프게 했고, 내 심장이 흔들리고, 종종 기절한다.어느 극장도 돈을 주지 않고 빚도 지고 있습니다."라고 그는 표도르 [18]버딘에게 편지를 썼다.

1884년 초 오스트로프스키가 마침내 법원으로부터 개인 연금을 받았는데, 그는 15년 전에 요청했지만 거절당했다.현재 알렉산더의 장관 중 한 명이자 러시아 제국 평의회 위원인 미하일 오스트로프스키가 차르에게 동생의 재정적인 어려움을 언급했고 이 문제는 1분 만에 해결되었다.하지만 오스트로프스키의 심정은 복잡했다: 1년에 3천 루블은 큰 액수가 아니었고 그것을 얻는 방식에도 굴욕의 기미가 있었다.1884년 3월 5일, 오스트로프스키는 알렉산더 3세를 보기 위해 궁전에 왔고 15분 동안 군주와 이야기를 나눴다.차르는 작가가 왜 포주에 관한 연극인 잘생긴 남자에 그런 영웅을 선택했는지를 물었다."그것이 우리 시대의 정신입니다,"라고 오스트로프스키가 [18]간단하게 대답했다.

1886년 5월 28일, 오스트로프스키는 이미 매우 아프다고 느낀 채 쉘리코보로 떠났다.여관에 머무는 동안 그는 심한 천식 발작을 일으켰다.그의 상태는 빠르게 악화되기 시작했다. 그는 움직일 [24]수 없는 엄청난 고통 속에서 그의 말년을 보냈다.6월 2일 오스트로프스키는 윌리엄 셰익스피어안토니우스[25]클레오파트라를 번역하던 중 협심증 자택에서 사망했다.

알렉산더 오스트로프스키는 니콜로 베레즈키에 있는 지역 공동묘지에 묻혔다.가까운 친척들, 오랜 친구 몇 명, 극작가 니콜라이 크로파초프와 A.A.만.마이코프(연극부의 동료이자 아폴론 메이코프의 조카)가 참석했다.그 의식은 겸손하고 겸손했다.모스크바 노보데비치예 묘지로 관을 옮기려던 미하일 형제의 계획은 실현되지 않았다."오스트로프스키의 삶은 투쟁, 내적 고통, 고된 일로 가득 차 힘들었습니다.그러나 그는 그것에 대해 쓴 그대로 살아왔다.단순한 이상에 충실했다. 즉, 고향 땅, 순수한 감정, 사람들의 선함, 그리고 그의 삶, 연극에서의 행복과 고통의 원천이다."라고 Lakshin은 썼다.[18]

사생활

1847년 오스트로프스키는 야우자 지역에 사는 24세의 하층 중산층 여성 아가피야 이바노브나를 만나 친해졌다.그녀의 여동생 이름이 나탈리야 이바노브나 벨렌코바라는 것 외에는 그녀에 대해 알려진 것이 없다.Lakshin에 따르면, 그녀의 부모가 전직 농노였을 가능성이 매우 높았고, 그 경우 그녀의 성은 분명히 이바노바였을 것이다.

아버지의 강한 반대에도 불구하고, 1849년 중반, 가족이 집을 비운 사이, 아가피야를 그의 민간 [26]파트너로 집으로 데려갔다.결혼은 불가능했고 가샤는 절대 그것을 요구하지 않았다.오스트로프스키는 이 관계가 지속되기를 기대하지 않았지만, 그것은 다른 것으로 판명되었고, 가샤는 1867년 그녀가 죽을 때까지 그와 함께 있었다.교육을 잘 받지 못했지만 재능 있고 지적인 여성으로, 그녀는 하층민들의 삶에 대해 깊은 지식을 가지고 있었고 [27]극작가에게 분명 어느 정도 영향을 끼쳤다.

1859년 가을, 스톰 오스트로프스키가 작업하는 동안, 두 배우의 모임 장소인 모스크바 근처의 다비드코보와 이반코보에서 시간을 보냈다.거기서 그는 여배우 류보프 니쿨리나 코시츠카야와 연애를 하게 되었다.현존하는 Kositskaya의 편지로 미루어 볼 때, Ostrovsky는 그녀를 '대좌 위에' 올려놓겠다고 약속하며 미친 듯이 사랑에 빠져 있었다; 그녀는 자신의 연인에게 그의 민간 파트너에 대한 의무를 상기시키며 유보적인 태도를 보였다.불확실한 2년 후 오스트로프스키가 청혼했고 코시츠카야는 그를 거절했다.이때쯤이면 그녀는 먼저 자신의 돈을 탕진하고 나서 그녀의 돈을 쓰기 시작한 화려한 상인의 아들인 젊은 추종자 소콜로프를 사랑하고 있다.이 모든 사건은 오스트롭스키에게 [18]고통스럽고 굴욕적인 경험으로 판명되었다.

1860년대 초에 오스트로프스키는 1864년에 그와 친해진 말리 극장 여배우 마리아 바실리예브나 바실리예바를 만났다.섣달 그믐날에 그녀는 아이 알렉산더를 낳았다.1866년 8월에 미하일이 태어났고, 1867년 말에 딸 마리아가 태어났다.1869년 2월 12일 오스트롭스키와 바실예바는 결혼했다.[7][18]

각색된 음악

오스트롭스키의 희곡 중 몇 편이 오페라가 되었다.연극 '폭풍'은 레오시 야나체크의 오페라 '카차 카바노바'의 배경이 됐다.오스트로프스키 연극에 바탕을 둔 가장 주목할 만한 러시아 오페라는 니콜라이 림스키 코르사코프의 '의 처녀'이다.차이코프스키는 또한 이 연극을 위해 부수적인 음악을 작곡했다.오스트로프스키는 주로 이 두 작품 때문에 러시아어권 국가 이외에서 알려져 있다.

1854년 그의 희극 '마음에 드는 대로 살지 말라'는 알렉산더 세로프의 비극 오페라 '악마의 힘'으로 각색되었다.사극 '보예보다'표트르 차이코프스키의 '보예보다'와 안톤 아렌스키의 '보예보다의 꿈'이라는 두 개의 오페라로 바뀌었다.차이코프스키는 또한 나중에 연극의 한 장면을 위해 부수적인 음악을 작곡했다.

레거시

조각가 니콜라이 안드레예프의 말리 극장 옆에 있는 오스트로프스키 동상

알렉산드르 오스트로프스키는 극적 사실주의를 러시아 연극무대에 가져다 준 19세기의 가장 중요한 러시아 극작가 중 한 명으로 여겨진다.신흥 상인들의 도덕성과 매너에 초점을 맞춰 당대 러시아 사회를 꼼꼼하게 그린 그의 가장 유명한 연극은 생전에 큰 인기를 끌었고 러시아 레퍼토리의 필수적인 부분으로 남아 있다.그들은 능숙한 성격 묘사와 [28]방언 사용으로 존경받고 있다.

Y 씨에 따르면 오스트롭스키는 728명의 인물을 주인공으로 한 47편의 원작을 썼다.코로도프그는 드라마, 역사 연대기, 모스크바 생활 장면, 봄 동화, 드라마틱한 등 그의 세계는 매우 다양했다.그의 유산은 지난 3세기 러시아의 한 무대를 배경으로 한 끝없는 연극으로 볼 수 있다고 말했다.[8]그의 작품은 비평가들을 갈라놓았고, 아폴론 그리고리예프는 그들의 독창성에 열광했고 니콜라이 도브로유보프는 그들의 사회적 직설성을 칭찬했지만, 일부 (니콜라이 체르니셰프스키와 같은)는 가부장적 습관과 방식에 대해 모호하고 감성적이라고 비판했습니다.그러나 정치적으로 중립적인 비평가들과 특히 연극계는 그의 작품을 사랑했고 사도프스키, S. 바실리예프, 스테파노프, 코시츠카야, 보로즈디나와 같은 최고의 러시아 무대 스타들은 전적으로 그의 [12]편이었다.

일부 학자들은 니콜라이 고골이 젊은 극작가에게 격려의 말을 적은 종이 조각이 실제로 존재하는지 의문을 제기했지만, 돌이켜보면 오스트로프스키가 고골의 사실주의, 인문주의, 민속문화와 밀접한 전통을 이어받은 것이라고 입을 모았다.오스트로프스키는 파스텔 색채와 언더톤에 이질적이었고 섬세함은 그의 취향이 아니었다.비평가들은 그의 장면을 파벨 페도토프의 그림과 비교하곤 했다.그는 타고난 명석함, 극성, 강한 감정, 밝은 유머 그리고 잊을 수 없는 사치스러운 [29]인물들의 활기찬 모습이었다.오스트로프스키는 언어의 달인으로 여겨졌다.1859년 니콜라이 도브롤류보프는 가 만든 많은 문구들이 사람들에 의해 열심히 받아들여지고 있고, 서민들의 대화의 일부인 속담이 되었다고 말했다.투르게네프는 "오스트로프스키 이전까지 그처럼 훌륭하고 품위 있고 명료한 러시아어를 구사한 사람은 없었다"고 [29]썼다.

현실극의 거장 오스트롭스키는 러시아인의 심리를 꿰뚫어 보는 통찰력으로 찬사를 받았고, 잘 그려진 그의 많은 인물들은 러시아 배우들과 관객들 사이에서 애용되고 있다.그의 재능에 대한 국제적인 인정은 그의 매우 관용적인 대화를 번역하는 것의 어려움으로 제한되었지만, 그의 공헌은 현대 러시아 드라마의 발전에 [28]있어 여전히 중심적인 역할을 하고 있다.

오스트롭스키는 절대 일기를 쓰지 않았고 편지에서 실제적인 일만을 논했으며 보존하려는 의도는 없었다.1879년 그는 러스카야 스타리나와의 인터뷰에서 이렇게 말했다. "나는 꽤 오랫동안 회고록의 책을 쓰고 좀 쉬면서 즐기고 싶은 꿈을 품어왔지만, 지금은 이것이 꿈에 불과할 것이라는 것을 확실히 알고 있다.제 추억을 정리하자면, 제게는 휴식과 평화가 필요합니다.그 두 가지는 제가 가질 수 없는 것이고 앞으로도 [30]가질 수 없을 것입니다.오스트롭스키의 편지는 대부분 사라졌다.Shchelykovo에서는 많은 문서들이 [31][32][33]부주의로 파괴되었다.오스트로프스키와 그의 유산을 다룬 최초의 학술 저작은 학자인 N. 카신, N. 돌고프, A.를 통해 소련 시대에만 나타나기 시작했다.레비야킨, A. 로트만, E. 콜로도프, V.락신.후자에 [34]따르면 그의 전기에는 많은 차이, 확인되지 않은 날짜, 확인되지 않은 사실들이 남아 있다.

동시대의 톨스토이, 도스토예프스키, 투르게네프와 달리 오스트롭스키의 작품은 러시아어권 국가 이외에는 거의 알려져 있지 않다.서양에서 꽤 잘 알려진 이 두 작품은 오페라로 각색되었기 때문에 그렇게 되었다: "카티아 카바노바"와 림스키-코르사코프의 "의 처녀".오스트롭스키는 보수적인 '옛 러시아', 상인들과 가난한 도시 거주자들의 일상 생활에 대한 전통적인 러시아 사회의 대부분을 썼다. 이 주제는 [35]서양에서는 거의 관심을 끌지 못하는 것 같았다.

1945년 우즈베키스탄 타슈켄트에 설립오스트롭스키 인스티튜트는 우즈베키스탄 [36]국립예술문화연구소로 성장했다.

메모들

  1. ^ 에밀리아 폰 테신의 할아버지 칼 구스타프 테신은 스웨덴의 정치인, 외교관, 그리고 알버트 왕자에게 보내는 편지들로 가장 잘 알려진 국왕의 수상이었다.프리메이슨과의 유착 혐의로 기소된 그의 아들은 러시아로 탈출해 모스크바에 정착했다.19세기 초에 야우자 둑에 테신 레인이 나타났는데, 테신 레인은 여전히 그곳에 있다.
  2. ^ 오스트롭스키가 알렉산더 헤르첸을 처음 만난 것은 1847년 1월 블라디미르 드라슈소프 교수에 의해 창간된 러시아 최초의 민간신문 리스토크였다.
  3. ^ 몇 년 후, 프랑스에서 초연되어 별 성공을 거두지 못했을 때, 프랑스인들은 그것이 묘사된 것들이 14세기 프랑스의 전형적인 것이었기 때문에 그것을 사회적 드라마가 아닌 역사적 드라마로 여겼다고 한다.미하일 솔티코프 쉬체드린도 그것을 알고 있었다. "서유럽 독자들에게 나는 본질적으로 17세기 작가이다."

레퍼런스

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외부 링크