에드 비커트

에드 비커트
1989년 비커트
배경 정보
출생명	에드워드 아이작 비커트
태어난	(1932-11-29)1932년 11월 29일 캐나다 매니토바 호치펠트
죽은	2019년 2월 28일(2019-02-28) (86세) 캐나다 온타리오 주 토론토
장르	재즈
직업	뮤지션
계기	기타
레이블	삭빌, 콩코드 재즈, PM, 유니슨, 코너스톤
관련 행위	모이 코프만, 보스 브래스, 로른 롭스키, 폴 데스먼드

에드워드 아이작 비커트(Edward Isaac Bickert, CM, 1932년 11월 29일 ~ 2019년 2월 28일)는 주류 재즈와 스윙 음악을 연주한 캐나다의 기타리스트였다.비커트는 1950년대 중반부터 2000년까지 주로 토론토 지역에서 전문적으로 일했다.그의 국제적인 명성은 1970년대 중반부터 꾸준히 성장했는데, 그는 밴드의 리더로서 그리고 폴 데스몬드, 로즈마리 클루니, 그리고 그가 가끔 북미, 유럽, 일본에서 순회 공연을 했던 다른 가수들의 후원 음악가로서 앨범을 녹음했다.

얼리 라이프

비커트는 마니토바 호흐펠트의 작은 플로트디에츠어 사용의 메노나이트 마을에서 몰로츠나 식민지에서 온 러시아 메노나이트 이민자 해리 비커트와 마니토바주 플럼 쿨리의 헬렌 다이크 사이에서 태어났다.^[1][2]비커트의 아버지는 바이올린을 연주했고 어머니는 피아노를 연주했다.

어렸을 때, 비커트와 그의 가족은 브리티시 컬럼비아[3] 버논으로 이사했고 그의 부모님은 양계장을 운영했고 작은 세미 프로 컨트리 댄스 밴드를 가지고 있었다.10살 때, 비커트는 형이 소유한 기타를 연주하기 시작했고,^[4] 그는 곧 부모님과 함께 컨트리 댄스를 공연하고 있었다.^[3]10대 후반에, 비커트는 버논 근처의 지역 라디오 방송국에서 음향 엔지니어로 1년 조금 넘게 일했다.1952년, 비커트는 음악을 직업으로 추구한다는 생각으로 토론토로 이주하기로 결심했다.토론토에 한번 간 그는 다시 라디오 방송국 CFRB에 음향 엔지니어로 취직하여 자신을 지지했다.^[4]비커트는 이 시기에 대해 "토론토에서 들었던 기타 연주자들에게 정말 놀랐다"고 말했다.나는 '글쎄, 난 아직 준비가 안 됐어!'라고 생각했다.그래서 나는 2년 동안 전혀 놀지 않았다.나는 CFRB에서 엔지니어로 일했고, 그 일을 하는 동안 음악에 대해 조금씩 흥분했고, 몇몇 음악가들을 만났고, 몇몇 세션을 연주했다.."^[5]

뮤직 커리어

토론토 재즈계에 침입 (1952-1957)

1955년 색소폰 연주자 지미 아마로(Sr. Sr. Sr)가 비커트에게 자신의 밴드에 자리를 내주었을 때, 비커트는 라디오 일을 그만두고 음악을 자신의 경력으로 삼으려 할 만큼 자신감이 생겼다.^[5]1957년까지 비커트는 두 개의 지역 재즈 그룹에 가입했는데, 하나는 색소폰 연주자 모에 코프만이, 다른 하나는 클라리넷 연주자 필 네 트립스가 이끌었다.비커트는 1958년 봄 빌보드 탑 40 차트에서 23위에 오른 코프만의 북미 히트 음반 '스윙 셰퍼드 블루스'에 출연했다.^[6]Nacrox와 함께, 그는 정기적으로 CBC 라디오 방송과 Verve Records와 RCA가 국제적으로 발표한 레코드에 출연하기 시작했다.이 기간 동안 비커트는 CBC TV의 '쇼타임' 프로그램에 출연했던 하워드 케이블 오케스트라의 리듬 섹션에도 합류했다.^[5]

스튜디오 뮤지션의 해와 보스 브라스의 시작(1958~1970년대 초)

1950년대 말까지 비커트는 정기적으로 토론토에서 스튜디오 뮤지션으로 활동하면서 광고와 재즈 세션에 대한 녹음을 하고 있었다.^[7][2]비커트의 상업, 라디오, 텔레비전 작업은 1960년대까지 증가했지만, 그는 또한 밤에 재즈 긱을 계속 연주했다.

이 기간 동안 비커트는 롭 맥코넬과 많은 토론토 재즈 뮤지션들과 함께 일했고, 후에 맥코넬의 보스 브래스 빅 밴드의 핵심이 되었다.보스 브라스(Boss Brass)는 30년 이상 맥코넬이 이끄는 파트타임 밴드였다.이 그룹은 라디오 방송과 듣기 쉬운 LP 시장을 위해 기악 팝 음악을 녹음하기 위해 1968년에 처음 조직되었다.이 그룹은 허브 앨퍼트의 티후아나 브라스 그룹의 성공을 계기로 조직되었다.1976년까지 보스 브라스(Boss Brass)는 색소폰 코너를 추가했고 캐나다 재즈 클럽이나 축제에서 가끔 연주하는 컨템포러리 재즈 빅 밴드로 진화했다.비커트는 1998년까지 이 그룹과 함께 연주하고 녹음했으며, 이 그룹의 재즈 중심 앨범 중 15개 이상에 출연했으며, 이 그룹의 초기 광고 세션에도 대부분 출연했다.^[4]1970년대에는 비커트도 모에 코프만의 그룹에서 계속 활동했으며, 코프만 자신도 1970년대와 1980년대에 보스 브래스의 동료 멤버였다.

폴 데스몬드를 위해 연주하기

롭 맥코넬의 보스 브래스의 리듬 섹션인 베이시스트 돈 톰슨과 드러머 테리 클라크는 1970년대 초 토론토에서 열린 재즈 공연에서 비커트와 잦은 파트너다.1970년대 중반까지, 비커트, 톰슨, 클라크의 3인조 그룹은 토론토의 부르봉 스트리트 나이트클럽에서 하우스 밴드로 활동했다. 그 곳에서 미국의 재즈 뮤지션들을 방문하는 사람들은 이 그룹을 연장 계약으로 고용할 것이다.1974년 6월, 데이브 브루벡 4중주단의 알토 색소폰 연주자 폴 데스몬드는 비커트, 톰슨, 클라크와 함께 클럽에서 2주간의 약혼을 했다.데스몬드는 그 캐나다 음악가들을 너무 좋아해서 다음 해에 두 번의 계약을 더 예약했다.1974년 9월 데스몬드는 비커트를 미국으로 데려와 스튜디오 앨범 퓨어 데스몬드를 녹음했는데, 이 앨범에는 론 카터, 코니 케이와 함께 4중주 세팅으로 비커트와 데스몬드가 피처링했다.이는 10여 년 만에 미국 음반사에서 재즈를 연주하는 비커트의 주요 출연으로, 비커트의 기타 연주 쇼케이스 역할을 했다.^[5]데스몬드는 작가 진 리스에게 앨범 라이너 노트에 대해 "에드의 앨범이라고 생각한다"고 말했다.

데스몬드는 1975년 부르봉 스트리트 약혼을 위해 클라크 대신 드러머 제리 풀러를 고용했고, 밴드를 "캐나다 그룹"이라고 부르기 시작했다.비커트, 톰슨, 풀러 등이 등장하는 데스몬드의 라이브 음반 3장은 부르봉 스트리트에서 1975년 제작한 음반에서 발행되었다(2020년, 모자이크 레코드가 발매한 데스몬드의 1975년 토론토 음반 7CD 박스 세트의 일부로 포함되었다).1976년 9월, 비커트는 데스몬드와 함께 샌프란시스코와 캘리포니아 몬테레이의 쇼에서 마지막으로 경기를 했다.이때 데스몬드는 림프암과 싸우고 있었고, 색소폰 연주자는 1977년 5월 이 병으로 사망했다.

비커트는 데스몬드 외에도 1970년대 중반부터 1984년까지 부르봉 스트리트에서 주트 심스, 아트 파머, 밀트 잭슨, 레드 노보, 프랭크 로솔리노, 케니 휠러 등과 동행했는데 이때 클럽이 예약 정책을 변경하고 투어 재즈 스타의 채용을 중단했다.^[4]

솔로 활동 시작(1975-1981)

1975년, 비커트는 그의 첫 솔로 앨범, 즉 돈 톰슨과 테리 클라크와 함께 라이브 트리오 레코딩을 녹음했다.같은 그룹은 1976년에 스튜디오 앨범 'Out of the Past'를 녹음했는데, 이 앨범은 2006년까지 발표되지 않았다.2019년에 테리 클라크는 기자 겸 음악 프로듀서 빌 킹에게 에드 비커트 트리오가 어떻게 조직되었는지를 설명했다.

"우리는 모에 코프만과 놀고 있었고 에드 씨는 슈퍼 사이드맨 세계에서 다소 나른한 생활을 하고 있었는데, 어느 날 밤 돈 톰슨과 나는 시내 번화가로 가서 에드워드를 리더로 삼기로 한 우리 두 사람 사이에 결정을 내리고 에드 비커트 트리오의 일원이 될 예정이었습니다.우리는 휴식 시간에 그를 궁지에 몰아넣고 그가 지도자가 될 것이라고 말했고, 우리는 모든 것을 정리할 것이다.우리가 그에게 그것을 하도록 강요하기 전까지는 그 3인조는 존재하지 않았다.그때 우리는 조지네 집에서 라이브로 녹화하고 스튜디오 4S에서도 많은 CBC 관련 자료를 녹음할 때마다 녹화하기로 했다."^[8]

돈 톰슨은 토론토 글로브와 메일 작가 J.D에게도 같은 주장을 했다.2012년, "그는 공격적인 사람이 아니야...마지못해 하는 밴드 리더였으니까."^[6]

톰슨과 함께 비커트는 1978년과 1980년에도 듀오 앨범을 녹음했다(톰슨이 후자를 위해 피아노에 출연함).에드 비커트 트리오는 프랭크 로솔리노, 루비 브라프, 버디 테이트, 험프리 리틀턴이 토론토에서 녹음한 라이브 및 스튜디오 앨범의 리듬 섹션 역할을 했다.1970년대 중후반 솔로 재즈 커리어가 꽃피면서 토론토에서 비커트의 상업적 스튜디오 커리어가 주춤했는데, 이 기타리스트는 컨템포러리 팝과 록 기타 스타일에 대한 관심이 부족했기 때문이라고 한다.^[4]그는 음악이 자신의 연주 스타일에 잘 맞는다고 느꼈을 때 이따금씩 상업적인 스튜디오 일을 맡았지만, 그의 상업적인 작품에서 나오는 점진적인 단계를 "상호적인 이별"이라고 불렀다.^[5]

비커트의 활동 기간 동안, 그의 대부분의 작품은 토론토 지역에서 지원 음악가로서 공연하고 있었다(생방송 출연과 녹음 스튜디오 작업 모두에서 작업).비커트는 1975년부터 1999년까지 정기적으로 리더나 공동 리더로서의 기록을 기록했지만, 투어 밴드 리더로서의 경력을 추구하지는 않았다.비커트는 콩코드 올스타즈, 캐나다 올스타즈, 폴 데스몬드, 밀트 잭슨, 로즈마리 클루니, 롭 매코넬 등의 멤버로 캐나다 밖에서 짧은 투어를 하기도 했다.

콩코드 연도 및 그 이후(1982-2000)

1982년까지 비커트는 콩코드 재즈와 음반 계약을 맺었는데, 이 계약으로 1983년부터 1997년까지 9장의 앨범을 리더 또는 공동 리더로 녹음했다.비커트는 베니 카터, 켄 페플로스키, 롭 맥코넬, 프레이저 맥퍼슨, 로즈마리 클루니 등 아티스트들의 후원 뮤지션으로도 레이블에 등장했다.비커트는 1983년부터 1987년까지 5개의 클루니 앨범에 참여했으며, 두 곡은 기타/보컬 듀엣으로 이 기간 동안 9곡을 녹음했다.

1990년대 들어 비커트의 녹음과 연주 경력의 속도가 느려지기 시작했다.1989년 3층 리처드 이후 그는 보스 브래스, 모에 코프만, 토론토 드러머 배리 엘메스가 이끄는 그룹들과 함께 정기적으로 녹음을 계속했지만 솔로 리더로서 어떤 앨범도 만들지 못했다.그는 또한 가수 트루디 데스몬드와 셜리 에이크하드의 여러 앨범에 각각 출연했다.그의 마지막 두 곡의 소그룹 콩코드 음반은 피아니스트 빌 메이스와 함께 한 라이브 듀오 앨범과 롭 매코넬과 돈 톰슨이 공동 지휘한 3인조 앨범이었다.비커트는 1999년에 마이크 멀리에 의해 특별히 대중 앞에서 재즈 표준을 연주할 기회를 제공하기 위해 조직된 협력 트리오의 일환으로 두 개의 소규모 그룹 재즈 레코딩을 더 만들었다.^[9]

은퇴

1995년 겨울, 비커트는 얼음 위에서 미끄러져 양쪽 팔에 뼈가 부러졌고, 이로 인해 음악 활동은 몇 달 동안 중단되었다.그 후, 2000년에 그의 아내 매들린이 세상을 떠났고, 비커트는 67세의 나이로 음악에서 완전히 은퇴하기로 결정했다.비커트의 아들 제퍼리는 2019년 빌보드 매거진에 이렇게 설명했다.

"마델린은 그를 계속 집중하게 하고, 궤도에 올려놓았고, 그녀가 없다면 그것은 그에게 매우 다르고 어려운 일이었다.그래서 그는 그것을 놓아주었고, 결국 정원에서 일하게 되었고, 결코 헤엄치지 않은 풀장을 돌보고, 새 노래에 대한 지식을 완벽히 하고, 손자들과 시간을 보내고, 모르는 많은 연주자들을 듣고, 그들 중 많은 이들이 더 젊어졌으며, 고전 장르의 특정 음악 스타일에 대한 사랑을 발견하게 되었고, 20세기 초로 되돌아갔다.그가 항상 설득력이 있다고 생각했던 작곡가들그리고 내/우리의 누이 린지의 도움으로, 피아니스트들의 말을 들으면서, 에드는 그 누구보다도 피아니스트들의 말을 듣는 것을 좋아했다."^[7]

비커트 자신은 2012년 토론토 글로브 & 메일에 은퇴를 설명했다.

"12년 동안 연주를 하지 않았는데, 지금 당장 악기를 잡는 방법조차 기억할 수 있을지 모르겠다.아니, 그냥 완전히 싸놨어.어쩌면 충분히 먹었을지도...아내가 세상을 떠났고, 그 당시 나는 관절염에 문제가 있었고, 술을 꽤 많이 마시기 시작했는데, 그런 것들이 합쳐져서 나는 거의 끝장났다.난 다시 되돌리려 하지 않았어.나는 떨어질 때까지 계속 가는 사람들이 부러워하거나 존경해.하지만 그것은 단지 나를 위한 것이 아니었다."^[7]

퍼스널 라이프

비커트는 1960년대 초 개인 비서인 매들린 멀홀랜드와 결혼했다.이 커플은 4명의 자녀를 두었으며, 2000년 매들린이 사망할 때까지 결혼했다.비커트의 딸 중 한 명이 2013년에 그를 앞질렀다.비커트는 2019년 암으로 사망했다.

음악 스타일

비커트는 주류 재즈 뮤지션으로 그레이트 아메리칸 송북의 재즈 스탠다드, 스윙 시대의 악기 등을 전문적으로 해석했다.비커트는 1940년대 비밥 레퍼토리(찰리 파커의 '아-류-차'와 '바베이도스'), 1950년대 하드밥 레퍼토리(지미 히스의 'C.T.A'와 호레이스 실버의 '니카의 꿈' 등)의 곡을 가끔 녹음하기도 했다.

Bickert had a reputation for knowing many semi-obscure pop ballads from the 1920s-1950s, and on his own albums, he recorded such examples as "I'll Wait and Pray", "Keeping Myself for You", "I'll Never Stop Loving You", "I Know Why (And So Do You)", and "Maybe You'll Be There".^[9]

비커트는 1970년대와 1980년대 전성기 시절 지배적이었던 모달 재즈와 재즈 퓨전 스타일의 음악을 주로 연주하지 않았다.그는 52세였던 1984년 다운비트 잡지에 이러한 현대 재즈 사운드에 대한 자신의 생각을 설명했다.

그는 "신형 기타 연주자들 중 그렇게 많이 들어본 적이 없다.내가 들은 몇 안 되는 사람들 중, 존 스코필드처럼 더 최신의 사람들, 나는 즐긴다.랄프 타운러, 나는 너무 많은 이름을 댈 수 없다.어떤 것은 내가 즐기고, 어떤 것은 단지 감사할 뿐이다.동시에 나는 더 현대적이거나, 더 세련되거나, 또는 더 단언적이기까지, 그것에 가까운 어떤 것도 연주하려고 할 수 없다고 생각한다.그것은 부분적으로 내가 조화에 대한 배경과 젊은 남자들 중 몇몇이 조화에 대한 배경지식이 없기 때문이다.그건 부분적으로 내가 그 나이대에 있기 때문이지, 내 생각엔, 네가 무언가로 정착하는 곳이지.그리고 그것은 부분적으로 나의 본성이다.나는 공격적인 타입이 아니다. 내가 연주하는 방식도 그렇다."^[10]

비커트가 솔리스트와 동행할 수 있는 시설은 그의 연주를 주목할 만한 것으로 음악가들과 재즈 작가들에게 자주 주목받았다.재즈 저널리스트 마크 밀러는 "비커트 정체성이 그가 연주하는 화음에 있다고 제안하는 것은 간결한 멜로디주의의 모델인 솔로들을 줄이는 것이 아니다"^[10]라고 썼다.1970년대 초반부터 1990년대 후반까지 비커트와 함께 베이스 연주를 했던 음악가 돈 톰슨은 "내면의 목소리 동작은 완벽했고, 논리는 흠잡을 데 없고, 모든 화음은 최고의 화음이었다… 항상 완벽했다"^[6]고 말했다.

밀러는 레스터 영이나 쳇 베이커와 같은 연주자들과 연관된 멜로디 중심의 전통에 있었다고 썼다. "[T]히어의 조화로운 세련됨에도 불구하고, 그들의 방향은 본질적으로 선형적이고, 오히려 자연적으로 선형적이며 우아한 움직임과 블루스 변곡으로 가득 차 있다."^[10]

1980년대 초반부터 1990년대 후반까지 비커트와 함께 연주하고 녹음한 베이시스트 스티브 월리스는 다음과 같이 썼다.

"그의 연주는 서정적이고 세련되고 우아할 수 있지만, 그곳에는 약간의 기질도 있고, 지적인 점도 있었고, 그런 점에서 그는 에드가 아주 잘 연주했던 또 다른 위대한 음악가인 비브라폰 연주자 밀트 잭슨을 떠올리게 한다.둘 다 블루스에 뿌리를 두고 있지만, 전적으로는 아니다. 블루스는 그들의 표현, 아이디어, 소리, 그들이 공간을 떠나는 장소 등을 알려준다.에드는 또한 대부분의 음악가들이 솔로를 하거나 스포트라이트를 받을 때 할 수 있는 것보다 단지 사람들을 동반하는 더 순수한 음악을 만들 수 있었다.이것은 그의 연주가 비록 훌륭할지라도 내가 그의 연주에서 가장 좋아하는 면이었다.^[11]

솔리드 보디 기타 사용

비커트는 1970년대와 1980년대 당시 록, 소울, 블루스, 컨트리, 재즈 퓨전 스타일과 주로 연관된 악기인 솔리드 보디 일렉트릭 기타를 사용한 몇 안 되는 주류 재즈 기타리스트 중 한 사람으로 주목할 만했다.비커트는 선수 생활을 시작할 때 깁슨 ES-175 등 속이 빈 전기 기타를 연주했다.비커트는 이 악기를 필 나프티' 1963년 베르베 앨범 'N' 나인에서 연주하는 것을 들을 수 있다.비커트는 ES-175에 대해 "짐 홀이나 조 패스 같은 사람들이 기타를 연주하고 있었기 때문에 내가 그 기타를 선택한 것 같다.나는 그것을 여러 해 동안 연주했다.하지만 내가 하고 있는 모든 스튜디오 작업 때문에 탄탄한 바디 기타의 다재다능함이 필요해서 텔레캐스터를 얻었다.재즈 연주에 익숙해지려면 시간이 좀 걸렸어."^[4]

Bickert는 1960년대 중반 Fender Telecaster를 구입했고, 그것이 내구성이 있고 라이브 공연을 위한 실용적인 도구라는 것을 발견했다.고체 상태의 전기 기타는 온도 변화에 의해 발생하는 튜닝 문제 및 손상에 덜 취약하며 원하지 않는 오디오 피드백에 덜 취약하다.그리고 비커트는 기타가 우연히 두드리거나 충격을 받아 손상될 것을 걱정하지 않고 가벼운 긱 백으로 운반할 수 있는 것을 좋아했다.^[12]

1960년대와 1970년대에는 주류 재즈에서 솔리드 바디 기타를 사용한 전례가 있었다.이 중에는 1960년대 초 마약재활센터에서 생활하던 시절 잠시 빌려온 솔리드바디 기타에 a를 녹음한 조 패스, 캐나다의 기타리스트 레니 브레우, 로스앤젤레스에 본사를 둔 기타리스트 겸 교사 테드 그린 등이 포함됐다.그러나 1920년대부터 1930년대 후반까지 재즈의 기타는 거의 완전히 음향적인 악기로만 연주되었고, 전기 재즈 기타 시대(약 1940~1970년)의 첫 30년 동안 재즈 기타리스트들은 특히 속이 빈 몸이나 반할로우 전기 기타가 음향으로부터 얻어지는 톤의 자질을 높이 평가하였다.기타 본체의 챔버들.(이 톤의 품질은 기타의 구성과 사용의 증폭 정도에 따라 크게 달라졌지만)비커트는 새미 네케토, 롭 맥코넬과의 빅 밴드 세션에서부터 폴 데스몬드가 연주하는 친밀한 재즈에 이르기까지, 그의 텔레캐스터를 다양한 음악적 맥락에서 연주할 수 있었고, 특히 음과 화음의 유지에 관해서, 탄탄한 체격의 악기가 가지고 있는 독특한 특성을 이용할 수 있었다.

베이시스트 돈 톰슨에 따르면, 이 고체 몸체의 기타는 비커트의 미학을 형성하는 열쇠였으며, 특히 반주자로서는 "텔레캐스터는 그의 악기였고, 다른 기타로 할 수 없었을 것 같다.그 소리와 많은 관련이 있었다.너무나 어두웠고, 그 화음이 자신들보다 훨씬 더 큰 환상을 주었다.마크 밀러 기자는 비커트의 화음이 부드러운 광채를 띠고 있다고 ^[8][10]썼고 기타리스트 로른 롭스키도 "기타에서 흘러나온 소리는 매우 달랐다.퓨어 데스몬드 앨범을 처음 들었을 때는 화음을 연주하는 전기 피아노라는 생각이 들었다고 말했다.^[6]

비록 비커트의 텔레캐스터 톤이 음악가들과 팬들로부터 찬사를 받았지만, 비커트 자신이 항상 그것을 좋아하는 것은 아니었다.그는 1978년 기타 플레이어 잡지에 다음과 같이 말했다.

"텔레캐스터에 대해서도 내가 정말 싫어하는 것들이 있어.그 물건의 체형이 좀 이상하다.나는 미학에는 신경 쓰지 않는다-이것들 중 어떤 것이든 상관하지 않을 것이다-그것은 단지 그것이 느끼는 방식일 뿐이다. 균형이 맞지 않는다.어조는 또 다른 것이다. 왜냐하면 내가 듣는 소리는 타협이기 때문이다.내가 좋아하는 소리는 조지 벤슨이나 짐 홀이 듣는 소리야.텔레캐스터에서 나가려는 소리는 좀처럼 떨어지지 않는다.텔레(Tele)의 고리 같은 퀄리티를 없애기 위해서는 최고점을 흙탕물이 될 정도로 잘라내야 할 것 같다."^[13]

하지만 이러한 의구심에도 불구하고, 비커트는 자신이 리더나 공동 리더로 활동했던 모든 앨범들을 포함하여, 그의 생애 마지막 30년 동안 거의 독점적으로 텔레캐스터를 사용하였다.

수상 및 수상

• 주노상(Juno Award for Best Jazz Recording, Sackville 4005 with Don Thompson, 1980^[14])
• 1996년^[3] 캐나다 기사단 회원

음반 목록

리더 또는 공동 리더로서

• 1976 - Ed Bickert(PM)
• 1976년 - Out of the Past (Sackville 2006년 처음 출시)
• 1977 - 곡조를 알아보는 것을 좋아한다(캐나다 재능 도서관/유나이티드 아티스트)
• 1978 - Ed Bickert/Don Thompson - (Sackville, 2004년 At the Garden Party와 마찬가지로 4개의 보너스 트랙으로 CD로 재발행)
• 1979 - Jazz Canada Europe '79 - Ed Bickert Trio; 4-LP 박스 세트의 1 LP (Radio Canada International) (The Guitar Mastery Of Ed Bickert의 일부로 재발행 (Unidisc, 1996)
• 1979년 - Days Good By - 소니 그리니치와 에드 비커트 4중주(2000년 처음 발매) (Sackville)
• 1980 - 레이디에게 춤을 - 돈 톰슨과 에드 비커트(피아노/기타 듀엣) (삭빌)
• 1983 - 토론토의 부르봉 거리에서 - 에드 비커트 5위작.스콧 해밀턴과 워렌 바체(콘코드 재즈)
• 1984 - 바이 바이 베이비 - 데이브 맥케나가 출연하는 에드 비커트 4중주곡(콘코드 재즈)
• 1984 - Mutual Street - Rob McConnell과의 듀엣 (Innovation, Jazz Alliance/Concord에서 1993년 재발행)
• 1985년 - I Wished On The Moon - 릭 윌킨스가 출연하는 에드 비커트 4중주곡(콘코드 재즈)
• 1985년 - 로른 롭스키 & 에드 비커트 앤 프렌즈의 4중주곡 - 로른 롭스키와 에드 비커트 (유니송, 2022년 코너스톤 레코드사에서 재발매)
• 1989 - 3층 리처드 - 에드 비커트 트리오와 특별 게스트 데이브 맥케나(콘코드 재즈)
• 1990 - This is New - Lorne Lofsky(콘코드 재즈)가 피처링한 에드 비커트 4중주단
• 1994 - 트리오 스케치 - 롭 맥코넬, 닐 스와인슨(콘코드 재즈) 포함
• 1994 - 콩코드 듀오 시리즈 7권 - 빌 메이스 포함(콩코드 재즈)
• 1997 - Three for the Road - Rob McConnell, Don Thompson(Concord Jazz)과 함께
• 1999 - Mike Murley와의 시간 테스트(2012년 첫 출시) (Cornerstone)
• 2000 - Mike Murley (Cornerstone)와 함께 상원의원에서 생활

폴 데스몬드와 함께

• 1974 - 순수 데스몬드(CTI)
• 1975 - 라이브(A&M/Horizon)
• 1975 - 폴 데스몬드(Artist House, 1978년 발매)
• 1975 - Like Someone in Love (Telarc, 1992년 개봉)
• 1975 - The Complete 1975 Toronto Records (Mosaic, 2020년 발매, Live, Paul Desmond 및 Like Somebody in Love, 그리고 이전에 발표되지 않은 음악 모두 포함)
• 1976 - Edmonton Festival 76 (감빗, 2008년 발매)

로즈마리 클루니와 함께

• 1983 - 로즈마리 클루니가 해롤드 알렌의 음악을 노래하다(콘코드)
• 1984 - 로즈마리 클루니가 어빙 베를린의 음악을 노래하다(콘코드)
• 1985 - 로즈마리 클루니가 발라드를 부른다(콘코드)
• 1986 - 로즈마리 클루니가 지미 반 하우젠의 음악을 노래하다(콘코드)
• 1987 - 로즈마리 클루니가 조니 머서의 가사를 노래하다(콘코드)

백싱뮤지션으로 선택된 출연

• 1957 - 쿨 앤 핫 색스 - 모에 코프만(쥬빌리 레코드)
• 1960 - Phil Nacquit 및 Nine - Phil Nacquit (Verve)
• 1963 - Take Ten - Phil Nacquit Group(RCA)
• 1964 - Mary Poppins Swings - Phil Nacquit Group(RCA)
• 1976년 - 당신을 생각하며 - 프랭크 로솔리노(삭빌)
• 1979 - Ruby Braff With The Ed Bickert Trio - Ruby Braff (Sackville)
• 1981 - 버디 테이트의 발라드 예술성 - 버디 테이트와 에드 비커트 트리오(삭빌)
• 1983 - 캐나다의 험프리 리텔턴 - 험프리 리텔턴(The Ed Bickert Trio)(삭빌)
• 1985 - 올드 프렌즈/뉴 뮤직 - Rob McConnell Sextet (Unisson)
• 1985 - 재즈 산문 - 프레이저 맥퍼슨 5중주곡(콘코드
• 1985년 - 신사와 그의 음악 - 베니 카터(콘코드)
• 1985 - 야간 비행 - 새미 네케토(해풍)
• 1985 - With a Song in My Heart - Jane Hall with Ed Bickert (ArtistShare, 2017년 첫 출시)
• 1987 - 이중 노출 - 켄 페플로스키(콘코드 레코드)
• 1988년 - Oop-Pop-A-Da - Moe Koffman 위업.디지 길레스피 (사운드윙)
• 1990 - 더 자이브 5 - 롭 맥코넬(콘코드)
• 1993 - 동서 - 배리 엘메스(코너스톤)
• 1994 - Jamie Mitges and the Jazz Legends - Jamie Mitges Quintet(자체 출판/RDR 뮤직 그룹)
• 1997 - 다른 목소리 - 배리 엘메스(코너스톤)

Boss Brass에서 선택한 앨범

• 1976 - The Jazz Album (Arttic)
• 1977 - 빅 밴드 재즈(Umbrella)
• 1978 - 다시! (Umbrella)
• 1980 - 현재 완료(MPS)
• 1981 - 헌정(파우사)
• 1981 - Live in Digital(팔로 알토
• 1983 - All in Good Time (Sea Breaks/Palo Alto, 1982년)
• 1985 - Atras Da Porta(이노베이션)
• 1985년 - 보스 브래스 앤 우즈(이노베이션)
• 1991 - The Brass Is Back (Concord)
• 1992 - 브래시 및 새시(콘코드)
• 1993 - 우리의 25년 (콘코드)
• 1994 - 초과 근무(컨코드)
• 1995 - 더 이상 많이 돌아다녀서는 안 된다(콘코드)
• 1996 - 심지어 캐나다인들도 우울해 한다(콘코드)
• 1997 - Rob McConnell and the Boss Brass Play the Jazz Classic (콘코드)
• 1998 - 빅밴드 크리스마스(콘코드)

자세한 내용은 Boss Brass를 참조하십시오.

참조

외부 링크

• 릭과 녹취록이 있는 에드 비커트 전기
• 에드 비커트 디스코그스의 음반 목록