앨런 홀즈워스

Allan Holdsworth
이 기사는 작곡가이자 록 기타리스트에 관한 것이다."조니 크레센도"로 알려진 음악가이자 장애인 운동가는 Alan Holdsworth를 참조하십시오.
앨런 홀즈워스
Holdsworth in 2012
2012년 홀즈워스
배경 정보
태어난(1946-08-06) 1946년 8월 6일
브래드포드, 영국
죽은2017년 4월 15일(2017-04-15) (70세)
Vista, 캘리포니아, 미국
장르재즈 퓨전, 인스트루멘탈 록, 프로그레시브 록
직업음악가, 작곡가, 프로듀서
기기기타, SynthAxe
액티브 년수1969–2017
라벨에이돌론 에포메이션
외부 비디오
video icon 구술사, 앨런 홀즈워스는 언젠가 새로운 아이디어 없이 깨어날 것이라는 걱정을 되새겨봅니다.인터뷰 날짜 2011년 6월 3일 전국음악상인연합회 구술역사도서관

앨런 홀드워스(Allan Holdsworth, 1946년 8월 6일 ~ 2017년 [1]4월 15일)는 영국의 재즈 퓨전, 프로그레시브 록 기타리스트이자 작곡가이다.

Holdsworth는 특히 멜로디와 화음과 관련하여 진보된 음악 이론 개념을 난해하고 특이하게 사용하는 것으로 알려져 있습니다.그의 음악은 복잡한 코드 진행의 광범위한 배열을 포함하고 있으며, 종종 "코드 스케일"에 대한 그의 이해에 기초한 추상적인 방식으로 특이한 코드 형태를 사용하며, 종종 변화하는 톤 중심을 가로지르는 복잡한 즉흥 솔로곡들을 포함한다.그는 종종 리디아음, 축소음, 고조음, 증강음, 전체음, 색채, 변경된 음계와 같은 음계에서 파생된 무수한 음계 형태를 사용했고, 종종 예측할 수 없고 조화롭지 못한 "바깥" 소리를 낳았다.그의 독특한 레가토 독주 기술은 색소폰을 연주하고 싶은 욕망에서 비롯되었다.그럴 여유가 없어서 그는 기타를 사용하여 비슷하게 부드러운 음선을 만들려고 노력했다.그는 또한 1980년대에 그가 지지했던 회사인 SynthAxe라고 불리는 초기 형태의 기타 신시사이저를 연주하는 것과 관련이 있다.

Holdsworth 영향 에디 반 Halen,[2]조 Satriani,[3]그렉 Howe,[4]숀 Lane,[5]리치 Kotzen,[6]존 Petrucci,[7]알렉스 Lifeson,[8]커트 Rosenwinkel,[9]Yngwie Malmsteen,[10]마이클 Romeo,[11]타이 Tabor,[12]프레드리크 Thordendal,[13]다니엘 Mongrain,[14]과 톰 모렐로와 같은 암석, 금속과 재즈 기타리스트로 인용되고 있다..[15]프랭크 자파는 그를 [16]"지구상에서 기타에 관해 가장 흥미로운 사람 중 한 명"이라고 칭찬한 반면, 로벤 포드는 "나는 앨런 홀드워스가 기타의 존 콜트레인이라고 생각한다.앨런 홀드워스만큼 기타를 다룰 수 있는 [17]사람은 없다고 생각해요.

초기 생활

홀드워스는 브래드포드에서 태어났으며, 그곳에서 외조부모 샘과 엘시 홀드워스에 [18]의해 자랐다.샘 홀드워스는 이전에 음악 경력을 추구하기 위해 런던으로 이사한 재즈 피아니스트였지만, 결국 브래드포드로 [19]돌아왔다.Holdsworth는 17세 때 첫 기타를 받았고 그의 할아버지로부터 첫 음악 수업료를 받았다.그의 프로 경력은 그가 북잉글랜드 메카 클럽 서킷에서 공연한 글렌 사우스 밴드에 합류하면서 시작되었다.

녹음 경력

초기 경력 및 1970년대

1978년 비콘 극장에서 영국과 공연한 홀즈워스

홀즈워스는 1969년 밴드 'Igginbottom's Wrench' (나중에 "Allan Holdsworth & Friends"라는 그룹명으로 재발매됨)와 함께 첫 음반을 냈다.1971년 그는 키보드 연주자 앨런 고웬, 미래의 킹 크림슨 타악기 연주자 제이미 뮤어, 베이시스트 로리 베이커가 출연하는 즉흥 밴드인 선십에 합류했다.그들은 라이브로 연주했지만 녹음된 [20]자료는 공개하지 않았다.다음으로 재즈 록 밴드인 Nucleus에서 잠깐 활동했는데, Holdsworth는 1972년 앨범인 Belladonna에서 연주했고, 프로그레시브 록 밴드 Tempest와 마찬가지로 1973년 [21]첫 번째 스튜디오 앨범에서 연주했다.그의 연주는 그 해부터 BBC 라디오 라이브 콘서트에서도 들을 수 있는데, 이 콘서트는 수십 년 후인 2005년에 Under the Blossom: The Anthology는 "Gorgon"이라는 곡으로 가장 유명한 템페스트 컴필레이션 앨범이다.홀즈워스가 1968년 히트곡 "허디 거디 맨"에서 퍼즈톤 솔로를 맡았다는 도시 속설도 있지만, 실제로 솔로는 앨런 [22][23]파커가 맡았다.

10년 중반 동안 Holdsworth는 Soft Machine (Bundles and Land of Cockayne), The New Tony Williams Lifetime (Believe It and Million Dollar Legs), Pierre Moerlen's Gong (Gazeuse!, Expresso II) 등 다양한 진보적인 록과 재즈 퓨전 아티스트들과 함께 작업했으며, 그리고 그 시기가 바로 그 시기입니다.특히 드러머 토니 [20][21][24]윌리엄스와 함께 보낸 시간들1976년, CTI 레코드가 공식 스튜디오 앨범인 벨벳 다크니스로서 홀드워스가 리허설 세션이라고 생각했던 것을 녹음한 음반이 발매되었을 때 홀드워스가 음악 산업에 많은 불만을 품은 첫 번째 사건이 발생했다.이는 홀드워스를 화나게 했는데, 홀드워스는 수십 년이 지난 지금도 이 앨범을 몹시 싫어하며 [20]이 앨범이 공개되지 않기를 바란다고 말했다.

1977년 Holdsworth는 드러머이자 Yes의 창립자인 Bill Bruford에 의해 그의 데뷔 앨범 Feels Good to Me (1978년 1월 발매)에 참여하기 위해 영입되었다.얼마 후, 브루포드는 키보드 연주자/바이올리니스트 에디 잡슨, 베이시스트 존 웨튼과 함께 프로그레시브 록 슈퍼그룹 U.K.를 결성했다; 홀즈워스는 브루포드의 추천으로 영입되었다.잘 지내 그들과 개인적이고 그들의 1978년 셀프 타이틀 앨범의 녹음을 즐기는 것에도 불구하고, Holdsworth다는 것과 하나님은 수많은 음악적 차이 때문에 시식 투어, 즉 Holdsworth에 잡슨과 Staffordshire의 Wetton의 욕구가 조직된 structu에 그의 솔로를 연주하는"비참한"그의 시간이 group,[25]과 함께 보내"사람들을"주장한다.레매 쇼마다 그가 격렬하게 [20][24]반대했던 어떤 것.

영국이 다른 음악가들과 함께 하는 동안, 브루포드는 홀즈워스를 기타리스트로 유지한 채 그의 솔로 밴드인 브루포드의 핵심 라인업으로 돌아왔다.그들의 두 번째 앨범인 One of a Kind는 1979년에 발매되었고 Holdsworth에 의해 많은 기여를 했지만, 이 시점에서 그는 자신의 음악적 포부를 추구하기를 원했고 비록 약간의 [20][26]마지못해 그룹을 떠났다.

1980년대

홀즈워스의 첫 번째 중요한 협연은 재즈 피아니스트 고든 벡과 1979년 선버드의 앨범에서 이루어졌다.그들의 첫 번째 공동 발매인 The Things You See는 1980년에 이어 발매되었으며, 타악기나 베이스 없이 거의 비슷한 작업이었다.곧이어 홀즈워스는 드러머 게리 남편, 베이시스트 폴 카마이클과 함께 False Alarm으로 알려지게 된 트리오에 합류했다.이것은 홀드워스의 밴드 리더로서의 첫 번째 활동이었고, 전 템페스트 가수 폴 윌리엄스가 인수된 후, 밴드는 I.O.U로 개명되었다.그들의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 1982년에 독립적으로 발매되었고,[27] 1985년에 Enigma Records를 통해 주류 재발매되었다.

I.O.U.의 발매 직후, 기타리스트 에디 반 헤일런은 홀드워스를 워너 브라더스의 주목을 받게 했다. 이그제큐티브 Mo Ostin을 기록합니다.반 헤일런은 1980년 '기타 플레이어' 잡지에서 홀즈워스에 대해 "저 남자는 나쁘다!그는 환상적이다; 나는 그를 사랑한다" 그리고 Holdsworth는 "내 [2]생각으로는 최고였다"고 말했다.게다가 1981년 기타월드 잡지의 인터뷰에서 그는 "내게는 앨런 홀즈워스가 최고"[28]라고 말했다.

이것은 1983년 워너 브라더스가 EP인 로드 게임을 발매하는 결과를 가져왔다.이 곡은 오랫동안 밴 헤일런의 수석 프로듀서 테드 템플먼에 의해 제작되었으며 1984년 그래미 어워드에서 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 후보에 올랐다.그러나 홀즈워스는 템플맨과의 [24][25]창조적인 차이 때문에 로드게임을 싫어했다.전직 크림 가수 잭 브루스는 로드 게임즈에서 보컬을 맡았고(홀드워스와 브루스는 1982년 빌리 코밤, 디디에 록우드, 데이비드 산시어스와 함께 몽트뢰에서 정신의 모임이라는 이름으로 연주했다), I.O.U의 후신은 남편 폴 윌리엄스와 함께 드러머 채드맨으로 구성되었다.앞으로 30년간 홀즈워스 정규 밴드 멤버로 활동할 것)과 베이시스트 제프 베를린.

캘리포니아 남부로 영구적으로 이주하여 워너 브라더스와 [27]신랄하게 결별한 Holdsworth는 앞서 언급한 I.O.U. 재발행과 함께 1985년 메탈 피로의 발매를 위해 Enigma와 계약했다.플림과 BB의 베이시스트 지미 존슨이 밴드에 합류한 것은 이 시기였고, 남편이나 웨커맨처럼 그가 죽을 때까지 홀드워스의 투어 밴드에 고정 멤버로 남아있었다.그의 마지막 보컬 출연은 폴 윌리엄스로,[29] 홀드워스는 윌리엄스의 라이브 밀레그 판매로 인해 사이가 틀어졌다고 주장했다.

1986년 아타바크로네 앨범은 홀즈워스의 작품을 신스악스라는 이름의 새로운 악기로 처음 선보였다는 점에서 획기적인 발매였다.이 특이하게 디자인된 MIDI[30] 컨트롤러(기타 신시사이저와는 다른)는 Holdsworth의 남은 녹음 경력 동안 주요 연주가 되었고, Holdworth는 실제로 악기의 대중적 얼굴이 되었다.그 다음 해에는 네 번째 앨범인 Sand가 발매되었는데, Sand는 보컬이 없고 더 많은 SynthAxe 실험을 선보였다.1988년 고든 벡과의 두 번째 콜라보레이션 "With a Heart in My Song"이 뒤를 이었다.

1980년대 후반, 홀즈워스는 샌디에이고 노스 카운티에 The Brewery라는 이름의 자신의 녹음 스튜디오를 설립했는데, 이 스튜디오는 1989년 시크릿을 시작으로 1990년대 내내 그의 모든 스튜디오 앨범의 주요 녹음 장소 중 하나가 되었다.2005년 인터뷰에서 그는 1999년 [21][24][29]이혼한 이후 더 이상 스튜디오를 소유하지 않는다고 말했다.시크릿스는 홀드워스의 투어 밴드의 멤버로 키보드를 연주한 피아니스트 스티브 헌트와 두 장의 [31]앨범을 소개했다.

1990년대

1990년 Frank Gambale과의 협연은 Mark Varney(Shrapnel Records 설립자 Mike Varney의 동생)가 Legato Records [32]레이블을 통해 만든 야심찬 협업 프로젝트인 Truth in Shredding의 형태로 이루어졌다.1989년 수준 42의 기타리스트 앨런 머피가 사망한 후, 홀즈워스는 런던 해머스미스 오데온에서 열린 일련의 콘서트에서 게스트 음악가로 연주하기 위해 밴드에 영입되었다.I.O.U.의 전 파트너인 게리 남편이 레벨 42의 드러머가 되면서, 이러한 모든 상황은 홀즈워스가 1991년 앨범인 [33]Greasured의 다섯 곡의 기타 작업에 기여하게 되었다.Holdsworth는 또한 채드 웨커맨의 첫 두 스튜디오 앨범인 Forty Reasons와 The View(1993)[34]에도 연주했다.

홀드워스의 10년 만의 첫 솔로 앨범은 1992년의 워든클리프 타워였는데, 이 앨범은 계속해서 SynthAxe를 피처링하면서도 루티어 빌 [35]델랩이 만든 자기 디자인 바리톤 기타에 대한 그의 새로운 관심을 보여주었다.1994년 Hard Hat Area의 발매와 함께 Holdsworth의 투어 밴드는 Steve Hunt, 남편 그리고 베이스 연주자 Skuli Sverrisson으로 구성되었다.1996년 앤더스와 옌스 요한슨 형제의 공동작업으로 Holdsworth에서 평소보다 더 강경하게 연주된 앨범인 Heavy Machine이 탄생했다.같은 해, 그는 다시 한번 홀드워스가 가장 좋아하는 재즈 [36]스탠다드에 대한 해석으로 구성된 'None Too Soon'에 고든 벡과 합류했다.

2000년대 ~ 2017년 (및 사망)

Holdsworth, Chad Wackerman(가운데), Jimmy Johnson(오른쪽)이 2006년 헌팅턴 비치의

이 10년은 2000년 The Sixten Men of Tain의 발매로 긍정적으로 시작되었지만, 그것은 맥주에서 녹음된 Holdsworth의 마지막 앨범으로 밝혀졌다.그 직후,[21][24][37] 그는 사생활의 사건들로 인해 갑자기 솔로 아웃풋이 느려졌다.공식 라이브 앨범인 All Night Wrong과 Then!은 각각 2002년과 2003년에 발매되었고, 더블 컴필레이션 앨범인 The Best of Allan Holdsworth: Against the Clock은 2005년에 발매되었습니다.

그의 11번째 앨범인 플랫 타이어: 존재하지 않는 영화를 위한 음악은 2001년에 발매되었습니다.Holdsworth는 2008년 인터뷰에서 "Snaks and Ladders"라는 제목의 새 스튜디오 앨범이 기타리스트 스티브 바이의 Favored Nations를 통해 같은 해에 발매될 예정이었지만, 이러한 일은 일어나지 않았다고 언급했다.채드 웨커맨과 지미 존슨의 새로운 [21]소재도 제작 중이라고 한다.2010년 인터뷰에서 그는 텔아비브에서 [24]열린 쇼 후에 녹음을 시작할 계획이었던 두 장의 앨범을 위한 충분한 자료가 있다고 주장했다.

2000년대 후반에는 북미와 유럽을 폭넓게 순회하며 수많은 아티스트의 앨범에 게스트로 참여했다.특히, 그는 키보디스트 데릭 셰리니안의 2004년 앨범 [38]Mythology와 프로그레시브 메탈 슈퍼그룹 Planet X의 2007년 앨범 [39]Quantum에 피처링되었다.

2006년에는 키보디스트 앨런 파스콰, 웨커맨, 베이시스트 지미 하슬립과 함께 1970년대 중반 홀드워스와 파스콰가 함께 연주했던 토니 윌리엄스의 라이브 헌정행사의 일환으로 연주했다.이 투어의 DVD(Live at Yoshi's)와 더블 앨범(Blues for Tony)은 [40]각각 2007년과 2009년에 발매됐다.2008-10년 내내 그는 드럼 연주자인 테리 보지오와 팻 마스텔로토, 그리고 즉흥 실험 음악을 연주하는 슈퍼그룹인 호보레마 역을 맡은 베이시스트 토니 레빈과 함께 투어를 했다.2011년 11월 3일 홀즈워스는 뭄바이에서 드러머 버질 도나티의 투어 [41]밴드의 일원으로 공연을 했다.이듬해 홀즈워스는 채드 웨커맨의 스튜디오 앨범 '꿈의 악몽과 즉흥'에 세 번째로 합류했다.

2015년 Holdsworth는 [42]Tales from the Vault라는 이름의 컬렉션의 일부로 새로운 스튜디오 자료를 출시하기 위해 PleadyMusic 벤처를 시작했습니다.이 앨범은 2016년 [43]7월에 나왔다.

2017년 4월 7일, 매니페스토 레코드는 박스 세트 The Man Who Changed Guitar Forever!를 발매했다. Allan Holdsworth 앨범 컬렉션은 Allan의 솔로 [44]앨범 12장의 리마스터 버전으로 구성되어 있습니다.이 12개의 앨범들은 또한 "The Allan Holdsworth Solo Album Collection"이라는 이름으로 비닐 박스로 발매되었고, 이 앨범들 중 많은 앨범들이 처음으로 [45]비닐로 판매되었다.이와 함께 매니페스토는 홀드워스가 [46]직접 선곡한 2CD 컴필레이션 '아이돌론'도 발매했다.Holdsworth는 고혈압으로 [47]불과 일주일 후에 사망했기 때문에 이 앨범들을 잠깐 홍보할 수 있었다.가디언에 따르면, 그는 2017년 [48]4월 10일 샌디에이고에서 마지막 공연을 했다.

사후 릴리즈

매니페스토 레코드는 2022년 현재 6장의 사후 앨범을 발매했다.모두 재즈 페스티벌이나 국영 방송사에서 조달한 아카이브 라이브 녹음입니다.2018년에 발매된 Live in Japan 1984는, 널리 불법 복제되고 있는 「도쿄 드림」레이저 디스크의 첫 정식 발매로, 한정판 보너스 DVD가 포함되어 있다.2019년에 발매된 「Warsaw Summer Jazz Days '98」에는, 폴란드 TV에서 최초로 방송되었던 콘서트 CD와 DVD가 수록되어 있다.1986년 독일 재즈 [49]페스티벌에 출연.2021년 홀드워스가 레버쿠젠 재즈 페스티벌에 출연한 것과는 다른 두 개의 콘서트 레코딩이 발표되었는데, 첫 번째는 1997년, 두 번째는 2010년이었다.2022년 홀즈워스의 2014년 한국 자라섬 국제 재즈 페스티벌 출연작이 발표되었습니다.

홀즈워스는 또한 독일 아티스트 MSM 슈미트의 2017년 앨범 "Life"[50]에 수록되어 있으며, 2019년 발매 예정인 그의 최신 스튜디오 음반이다.피터 레머는 2019년 홀드워스가 수록한 앨범 "Jet Yellow"[51]를 발매했다.그러나 이 앨범은 1977년에 녹음되었다.

구성 및 스타일

Holdsworth의 솔로곡은 주로 기악곡이지만, Sand를 제외한 그의 1980년대 모든 앨범에서 보컬이 두드러졌다.그의 가장 반복적인 가수들 중 두 명은 폴 윌리엄스 (I.O.U., 로드 게임과 메탈 피로에 피처링)와 로완 마크 (Atavragon과 Secrets)였다.게다가, 그는 Igginbottom's Wrench와 The Things You See에서 리드 보컬을 불렀는데, 이것은 그가 다시는 하지 않았던 것이다.그는 경력 초기에 바이올린(벨벳 다크니스, 선버드, 더 씽스 유 시, I.O.U)과 통기타(번들, 벨벳 다크니스, 영국, 가제즈! 및 메탈 피로)를 연주했다[29].그는 어쿠스틱[37] 기타의 타악기적인 음질이 그가 [35]선호하는 레가토 연주에 맞지 않기 때문에 자신이 어쿠스틱 기타에 능숙하지 않다고 느꼈다.

Holdsworth의 연주 스타일은 재즈와 프로그레시브 록의 요소들을 결합했고, 종종 리디아, 하모닉 메이저, 감소, 증강, 전체 음색, 반음 그리고 변경된 [52]음계와 같은 것들로부터 파생된 음계 형태를 그렸다.예를 들어, 그는 지도 비디오에서 F단조 7단조 등 일반 플레이어에게 특이한 음계를 자주 연주하고, 목 위아래로 보이스와 함께 그러한 복잡한 음계를 인식할 수 있는 능력을 보여 주었으며, 각 음표는 가족의 구성원이라고 언급했다.

솔로곡에서 그는 슬라이드, 해머온, 풀오프와 같은 다양한 빠른 레가토 기법을 폭넓게 사용했습니다(후자는 '역전'[53] 해머온에 더 가까운 개인화된 방식입니다). 이 모든 기법들은 유동적인 리드 사운드를 생성합니다.그가 레가토에 중점을 둔 이유 중 하나는 선곡과 레가토 음을 구분할 [54]수 없게 하려는 욕망에서 비롯되었다.

그의 또 다른 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 풍부하고 손가락으로 고른 코드(종종 지연, 코러스 및 기타 복잡한 효과로 넘쳐나는 코드)를 사용하는 것이었다. 이러한 코드들은 호른과 [55]색소폰을 연상시키는 음량 부풀림을 사용하여 명료하게 표현되고 지속되었다.그는 기타보다 이 두 가지 악기를 더 좋아했고,[56][57][58] 그 중 후자는 음악을 연주하기 시작했을 때 아버지로부터 받은 악기가 아니었다고 말했다.이 기타에 익숙하지 않은 데다 색소폰 같은 소리를 내려고 애쓰다 보니 레가토가 [35]당시 일반적인 연주법이 아니라는 것을 깨닫지 못한 채 레가토를 사용하기 시작했다.게다가, 그는 존 콜트레인, 캐논볼 애덜리, 마이클 브레커, 찰리 [58][59][60]파커와 같은 색소폰 연주자들에게 큰 영향을 받았고, 그가 가장 좋아하는 기타 연주자들 중 일부는 장고 라인하트, 조 패스, 웨스 몽고메리, 지미 레이니, 찰리 크리스찬, 행크 [57][60]마빈이었다.

영향과 평가

Holdsworth는 고급 기타 연주자들 사이에서 영향력이 컸고 기술적으로 가장 뛰어나고 특이한 연주자들 중 한 명으로 여겨졌다.기타 월드 잡지에 따르면 그는 "척 베리, 지미 헨드릭스, 에디 반 [61]헤일런만큼 영향력이 있다"고 한다.반 헤일런, 프랭크 자파, 숀 레인, 스티브 바이,[62] 존 페트루치,[63] 닐 숀, 게리 무어는 홀즈워스를 [61]당대 최고의 기타 연주자 중 한 명으로 규정했다.

그러나 홀드워스는 "음악가들 [61]밖에서는 잘 알려지지 않은" 상태로 남아 있었고, 음악적으로도, 심지어 기타 연주자들에 의해서도, 그는 음악적으로 충분치 않고, 일반 청취자들에게는 너무 전문적이라는 비판을 받았다.홀드워스 자신은 자신의 음악이 대부분의 사람들에게 잘 받아들여지지 않는다는 것을 알고 "모든 사람이 좋아할 것이라고는 생각하지 않는다.하지만 사람들이 들으면 20%라도 좋아한다면 정말 행복할 것 같아요.[61]그는 한 때 한 주요 음반사에 접근했고 그의 음악은 "전혀 방향성이 없다"는 프로듀서로부터, 그리고 그가 자신의 앨범을 만들기 시작한 [61]이후 홀즈워스가 한 어떤 행동에도 찬성하지 않는다는 말을 들었다.거스리 고반은 홀즈워스와 같은 연주를 열망하는 기타 연주자들에 대해 다음과 같이 말했다.록 타입의 연주자가 앨런 홀즈워스나 프랭크 감베일을 조금 듣고 바로 그 연주 스타일에 뛰어들었을 때 잠재적으로 위험하다고 생각한다.기술적인 측면뿐만 아니라 음악적 지식과 이해도 함께 진행되고 있다.d장면, 연주가 더 [64]나빠지지 않고서는 두 가지 측면을 동시에 흡수하기가 정말 어렵습니다.

Voivod 기타리스트 Daniel Mongrain은 인터뷰에서 Holdsworth를 "역대 최고의 프로그 록 기타리스트"로 선정하며 "프로그인지 재즈인지 그가 무엇을 하고 있었는지 모르겠다.그는 독특한 사람이었다. 사물을 바라보는 그의 시각 그대로였다.그리고 그는 학교에서 지식을 얻지 못한 채 자신만의 방식으로 음악 이론을 재창조했다.분석해서 내면화하고 자기 관점으로 사용했어요그리고 그것은 매우 독특한 음악 풍경을 만들어냈다.다시는 앨런 홀드워스는 없을 것이다.그의 미친 레가토 기술 같은 걸 말하는 게 아니야화음, 구성, 즉흥 연주, 기타에 대한 시선,[65] 음악 등 모든 것이 그것입니다.

홀드워스의 사망 이후, 팟스 & 소즈 네트워크는 그의 동시대인, 친구, 팬들이 개인적인 이야기, 추억, 헌사를 나누는 3부작의 팟캐스트를 발매했다.참가자는 Steve Lukather, Jeff Watson, Chad Wackerman, Joe Satriani, Frank Gambale, Jean Luc Ponty, Vernon Reid, 제니퍼 배튼, Dweezil Zappa, Ty Tabor, Mike [66]Kenally가 포함되었습니다.

장비.

기타

2007년 홀즈워스

Holdsworth는 그의 음악을 개발하면서 많은 다른 기타 제조사들과 함께 일했는데,[26] 그는 그의 경력을 통해 결코 완벽할 수 없다고 느꼈다.1960년대 후반부터 1970년대 중반 토니 윌리엄스와 함께 보낸 시간까지 그의 주요 악기는 깁슨 [29][19]: 23–25 SG였다.그 후 그는 펑커 [67]픽업으로 개조된 맞춤형 Fender Stratocaster 기타를 연주하는 것으로 전환했다.

1970년대 [68]소프트 머신에서 일하는 동안, 홀즈워스는 그를 안절부절못하는 기타로 만들기 위해 영국의 여러 루티어들에게 접근했다.Holdsworth의 동기는 David Fiuczynski와[69] Guthrie Govan과 [69]같은 다른 재즈 퓨전 기타리스트들과 마찬가지로 더 높은 수준의 레가토를 달성하고 기타 [69]거장 Steve Vai의 앨범과 라이브 공연을 달성한 것으로 생각된다.Holdsworth는 대신 비브라토 바를 사용하여 원하는 플렛리스 레가토 [70]사운드를 얻기 위해 음을 바꾸면서 음정을 인위적으로 조정함으로써 이를 실현했다.이것은 또한 Holdsworth가 색소폰 연주자에게서 영감을 받은 기술로, 프렛리스 기타 없이, 문구를 들락날락하고 부드러운 색소폰 같은 소리를 [70]낸다.이 발견으로 그는 안절부절못하는 기타에 대한 생각을 버린 것으로 생각된다.

1984년 홀즈워스는 AH-10과 AH-20으로 알려진 아이바네즈와 함께 그의 첫 번째 시그니처 기타를 개발했다.이 악기는 배스우드 소재의 세미할로우 바디로, 픽가드 아래에 중공 캐비티가 있으며, 메탈 피로나 아타브크로네에서도 들을 수 있습니다.그는 또한 샤벨과 함께 1980년대에 [67]연주했던 "샤벨 홀즈워스 오리지널"이라고 불리는 시그니처 기타를 개발했다.그의 스타인버거 기타와의 오랜 인연은 1987년에 시작되었습니다.이것들은 흑연과 탄소 섬유로 만들어졌으며, [67]독특하게 헤드스톡이 없습니다.디자이너 네드 스타인버거와 함께 GL2TA-AH 시그니처 모델을 개발했습니다.그는 1990년대에 루티어 빌 드랩이 만든 맞춤형 헤드리스 기타를 연주하기 시작했는데, 여기에는 38인치 [35]음계의 연장된 바리톤 모델이 포함되어 있었다.하지만, 그는 나중에 후자의 악기들 중 하나만 가지고 있었다고 말했다. (34인치 크기의)[29] 말했다.1996년 준할로우 H2, 1999년 완전 홀로우 HF2 팻보이, 2013년 [71]헤드리스 HH1, HH2 모델 등 Carvin Guitars와 함께 시그니처 기타 라인을 개발했다.

Atavcaron에서 Holdsworth는 키, 스트링 트리거, 그리고 호흡 [73][74]속도를 사용하여 볼륨과 음색을 동적으로 변경하는 'Masters Touch'[72]라는 이름의 추가 튜브 모양의 입력 장치인 SynthAxe로 처음 녹음했습니다.음향학적으로 보면, 그는 주로 오버하임 [75]신시사이저인 패치를 사용했다.그는 Atavcramon 이후의 모든 솔로 릴리즈에서 SynthAxe를 사용했지만, 이후 그는 SynthAxe가 그의 연주에서 필수적인 부분, 특히 라이브로 더 이상 필요하지 않다고 말했는데, 그 주된 이유는 이것이 매우 드물고 (아직 100개 이상의 유닛이 존재하며)[76][29][20][59][75] 그 결과 유지 보수와 수리가 어렵기 때문이다.

앰프

앨런 홀드워스의 앰프 실험은 일찍 시작되었습니다."아버지의 친구가 처음으로 앰프를 만들어 주었습니다.나는 그의 집에 가서 그가 땜질하는 것을 보는 것을 좋아하곤 했다.그 덕분에 [77]전자제품에 대한 관심이 높아졌습니다.

수년간 앨런 홀즈워스는 2개의 4x12 스피커 캐비닛을 갖춘 Vox AC30과 50와트 마샬과 같은 수많은 앰프를 사용했습니다.그는 단음 솔로로는 마샬 부부를 좋아했지만, 그로 인한 왜곡 때문에 화음을 좋아하지는 않았다.그는 또한 너무 깨끗한 Norlin Lab 시리즈 L5를 몇 개 실험했습니다.그는 또한 깁슨의 랩 시리즈에서 일했던 엔지니어가 디자인한 피어스 앰프를 사용하고 지지했다.

다른 앰프로는 존슨 앰프, 메사 부기(마크 III, 부기 295, 쿼드 프리앰프 또는 .50 [78]캘리버)와 카빈 키보드 앰프가 있었다.

그는 나중에 하틀리-톰슨 암페어로 옮겼는데, 그의 의견으로는 따뜻하고 깨끗한 소리를 가지고 있었다.기타리스트 에디 반 헤일런은 홀즈워스의 변형된 하틀리-톰슨 앰프를 사용하여 마이클 [79]잭슨의 1982년 곡 "Beat It"에서 솔로곡을 녹음했다.

Holdsworth는 또한 Yamaha DG80 112 디지털 모델링 앰프를 쌍으로 사용하는 것을 볼 수 있었습니다. 하나는 깨끗한 사운드를 위한 것이고 다른 하나는 매우 적은 이득과 많은 마스터 볼륨을 가진 '크런치' 사전 설정을 가지고 있습니다.

Holdsworth는 Hughes & Kettner 앰프를 지지했다.그는 TriAmp MKII와 ZenTera를 야마하 DG130 파워앰프,[80] 펜더 트윈스와 함께 사용했다.

사생활

Holdsworth는 1980년대 초부터 캘리포니아에 살았다.자전거 타기는 그가 가장 좋아하는 오락 [59][75][81]중 하나였다.그는 또한 맥주 마니아였고 특히 북부 영국의 캐스크 [57][60]에일을 좋아했다.그는 1990년대에 직접 맥주를 양조하는 실험을 했고, 피즈버스터라는 이름의 특수 맥주 펌프를 발명했는데, 이는 그의 말로 "아름다운 크림 [36][75]머리"를 만들어낸다.

1986년경 홀드워스는 재정적으로 어려움을 겪었고 때때로 수지타산을 [82]맞추기 위해 장비를 팔았다.

홀즈워스는 2010년 12월, 그의 딸 루이스가 [83]로리라는 이름의 딸을 낳았을 때 할아버지가 되었다.

홀드워스는 2017년 4월 15일 70세의 나이로 비스타에 있는 자택에서 사망했다.처음에는 사망 원인이 공식적으로 [84]공개되지 않았지만, 나중에 뉴스 매체는 그가 [85]심장병으로 사망했다고 보도했다.

음반 목록

솔로 앨범

스튜디오
라이브
  • 1997: I.O.U. 라이브
  • 2002년: 라이브 앳 갤럭시 시어터 (DVD)
  • 2002: 올나잇 위그
  • 2003: 그럼!
  • 2007년 : Live at Yoshi's (DVD)
  • 2018년 라이브 인 재팬 1984
  • 2019년 : 바르샤바 서머 재즈 데이즈 '98 (CD & DVD)
  • 2020년 : 프랑크푸르트 '86 (CD & DVD)
  • 2021년 : 레버쿠젠 '97 (CD & DVD)
  • 2021년 : 레버쿠젠 2010 (CD & DVD)
  • 2022년 : 자라섬 재즈 페스티벌 2014 (CD & DVD)
콜라보레이션
컴파일

다른 아티스트와 함께

'Igginbottom'
핵
  • 1972년 : Belladonna (이안 카의 솔로 앨범으로 발매)
온도
소프트 머신
스튜디오
  • 1975: 번들(밴드 멤버)
  • 1981년 : 코케인의 땅 (게스트 뮤지션)
  • 2003년 : 아브라카다브라 (소프트웍스) (밴드 멤버)
라이브
  • 2003년 : BBC 라디오 1971년 ~ 1974년
  • 2006: 플로팅 월드 라이브 1975
  • 2015년 : 스위스 1974년 (CD, DVD)
뉴 토니 윌리엄스 라이프타임
피에르 뫼를렌의 공
존 스티븐스
  • 1977: 터치온
  • 1977: 리터치
장뤼크 퐁티
브루포드
  • 1978: 필링 투 미
  • 1979년: One of a Knowle
  • 1986: 마스터 스트로크: 1978~1985 (편찬)
  • 2006년 : Rock Goes to College (CD/DVD, 1979년 라이브)
영국
고든 벡
존 세인트 제임스
  • 1986년 : Fast Impressions ('Fast Impressions' & 'Rainy Taxi' 게스트 솔로)
크로쿠스
스탠리 클라크
스튜어트 햄
잭 브루스
알렉스 마시
  • 1989: 네온샤크 습격 ('Cold Sun'의 게스트 솔로)
채드 웨커맨
레벨 42
안드레아 마르셀리
공지라
고리키 파크
  • 1996년 : 스타 ('Don't Make Me Stay' 게스트 솔로)
스티브 헌트
  • 1997: 당신의 마음과 영혼에서
스티브 타바글리오네
  • 1997년: 블루타브
데릭 셰리니아
K²
  • 2005년: 죽음의 서
코라도 루스티치
  • 2006년 포스트모던 뮤지션 해체 ('Tantrum to Blind' 객원 솔로)
행성 X

비디오

  • 1992년: REH 비디오: Allan Holdsworth (VHS, 2007년 DVD로 재발매)

책들

  • 1987년: 흔치 않은 화음을 향해 손을 뻗는다.할 레너드 사입니다 ISBN978-0-634-07002-0.
  • 1994년: 호기심쟁이들을 위해서.워너 브라더스ISBN 978-0-7692-2015-4.
  • 1997: 기타용 멜로디 코드.센터스트림 출판물ISBN 978-1-57424-051-1.

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참고 문헌

외부 링크