재즈 기타리스트

Jazz guitarist
이 기사는 재즈 기타 연주자들에 관한 것이다.음악 스타일은 재즈 기타를 참고하세요.Ted Dunbar 앨범의 경우 Jazz Guitar(앨범)를 참조하십시오.

재즈 기타 연주자들은 코드, 멜로디, 그리고 재즈 기타 연주라고 불리는 즉흥적인 솔로 라인에 접근하여 재즈를 연주하는 기타 연주자들이다.기타는 크고 작은 앙상블에서 반주자(리듬 기타)와 솔리스트의 역할을 수행했으며 무반주자 독주 악기로도 활약했다.

1930년대까지 재즈밴드는 트럼펫, 트롬본, 드럼과 경쟁할 때 어쿠스틱 기타보다 밴조의 메탈릭한 트윙 소리를 듣기 쉽기 때문에 밴조를 사용했다.밴조는 녹음 초기 왁스 실린더에서도 더 쉽게 들을 수 있었다.아치탑의 발명은 기타의 음량을 증가시켰고, 에디 랭의 손에 의해 처음으로 독주 악기가 되었다.랭의 선례를 따라, 음악가들은 기타를 위해 밴조를 떨어뜨렸고, 1930년대에는 밴조가 재즈 악기로서 거의 존재하지 않았다.

증폭은 기타의 가능성을 만들어냈다.찰리 크리스찬은 이러한 가능성을 최초로 탐구한 사람이다.비록 그의 경력은 짧았지만, 비평가들이 재즈 기타의 역사를 기독교 이전 시기와 후기 시대로 나눌 만큼 충분히 영향력이 있었다.

초기: 1880년대-1920년대

뉴올리언스의 재즈 초기에는 대부분의 밴드가 기타 연주자를 가지고 있었지만 로렌조 스톨즈,[1][2] 르네 침례교, 도미닉 바로코, 조 기프레, 쿠키 마틴, 브록 멈포드의 레코딩은 없었다.최초의 재즈 음악가 중 한 명인 버디 볼든은 1889년 기타리스트 찰리 갤러웨이가 이끄는 밴드에서 연주했다.또 다른 중요한 초기 인물인 올리버 왕은 1910년 프레디 케퍼드의 [3]동생인 기타리스트 루이스 케퍼드가 이끄는 밴드에 속해 있었다.

비록 재즈 기타가 이 시기에 존재했지만, 밴조는 더 인기 있는 악기였다.밴조의 메탈릭한 꽝은 통기타나 피아노보다 밴드에서 듣기 쉬웠고 왁스 [3][4]실린더에 녹음할 때 듣기 쉬웠다.기타로 솔로 음반을 낸 최초의 사람은 1922년 [3]"Pickin' the Guitar"와 "Teasin' the Freets"를 발매했을 때 1920년대의 지배적인 기타리스트였던 닉 루카스였다.그는 10년 전에 왁스 실린더로 실험을 했었다.그는 깁슨 닉 루카스 [5]스페셜이라는 자신의 이름을 딴 맞춤 기타를 가진 최초의 사람이 되었다.그럼에도 불구하고, 그의 경력은 가수로서의 명성을 바탕으로 만들어졌다.그는 라디오, 브로드웨이, 보드빌에서 인기가 있었다.그의 고음의 목소리로, 그는 그의 대표곡인 "튤립을 통한 팁토"를 8백만 장이나 팔았다.노래와 노래 스타일은 모두 수십 년 후에 Tiny [5]Tim에 의해 차용되었다.

밴조를 교환하다

허리케인 볼룸에서 듀크 엘링턴의 빅 밴드는 재즈 기타리스트, 더블 베이스 연주자, 드러머를 포함한 리듬 섹션이 있었다.

초기 재즈 기타 연주자들의 역할은 리듬 섹션의 일부가 되는 것이었다.프레디 그린은 1930년대부터 1980년대 [4][6]베이시가 사망할 때까지 카운트 베이시 오케스트라에서 리듬기타를 연주했으며,[8] 각 [7]박자에 리부이스라고도 알려진 코드를 반전시켜 밴드의 스윙에 기여했다.그린처럼 에디 콘돈도 솔로 없이 리듬 기타를 연주했다.앨런 로이스는 리듬 기타를 베니 굿맨의 [9]빅 밴드에 배정했다.

재즈 기타리스트가 리듬 부문에서 첫 발을 내디딘 사람은 에디 랭이었다.밴드를 위해 스트럼 코드 이상의 것을 하고 싶었던 랭은 싱글 스트링 솔로곡을 연주했다.그는 폴 화이트맨 오케스트라의 단원으로 활동하면서 인기 있는 스튜디오 음악가로 주목을 받았다.대부분의 기타 연주자들처럼, 그는 밴조를 시작했고, 그가 기타로 바꾸었을 때, 많은 다른 사람들이 따라했다.그의 깁슨 L-5 아치탑은 재즈 기타 연주자들 사이에서 인기 있는 모델이 되었다.1934년까지, 주로 랭의 덕택에, 기타는 재즈 악기로 [8][10]밴조를 대체했다.

장고 라인하르트의 화려한 스타일은 리듬 기타리스트들의 초창기에 두드러졌다.그는 벨기에의 집시 가정에서 태어났다.그의 집시 재즈는 스페인 집시의 플라멩코 기타와 헝가리 집시의 바이올린에 영향을 받았다.1930년대에 그는 3개의 통기타, 바이올린, 더블베이스로 구성된 프랑스 핫클럽의 5중주단을 결성했다.그는 1946년 듀크 엘링턴과 [6][9][11][12]함께 미국을 여행했다.집시 재즈 전통은 페레 가문, 슈미트 가문, 안젤로 데바라, 크리스티앙 에스쿠데, 파피 라페르탱, 비렐리 라그렌, 존 라센, 지미 로젠버그, 스테판 렘벨의 작품에서 지속된 작지만 충성스러운 추종자들을 가지고 있다.

증폭

악기를 폴리톤 콤보 기타 앰프(앰프와 스피커를 결합한)에 꽂은 재즈 기타리스트.

앰프 없는 아치탑 기타를 연주하는 것은 작은 장소에서 연주하는 몇몇 소규모 그룹에서 리듬 기타 반주에 가능하다.그러나 앰프 없이 싱글 음의 기타 독주를 듣는 것은 더 큰 앙상블과 더 큰 홀에서 어려운 일입니다.장고 라인하르트의 프랑스 핫클럽은 현악기 5중주단으로 다른 악기로 듣는 것이 거의 문제가 되지 않았다.라인하르트와 같은 시기에 파리에 있었던 아르헨티나의 오스카 알레만도 공명기타를 이용해 청력 문제를 극복하려 했고, 지미 룬체포드 오케스트라의 편곡자이자 트롬보니스트인 에디 더럼도 마찬가지였다.더럼은 1930년대 캔자스시티 파이브에서 녹음했을 때 증폭 실험을 했고 전기 기타로 오디오 녹음을 한 최초의 사람이 되었다.그는 깁슨이 몇 년 [4][8][9]전에 생산하기 시작한 깁슨 ES-150 아치형 탑을 연주했다.더럼은 플로이드 스미스를 설득하여 일렉트릭 기타를 샀고, 투어 도중 찰리 [9]크리스찬에게 앰프를 보여주었습니다.

많은 음악가들이 찰리 크리스찬의 베니 굿맨 오케스트라의 연주를 듣고 기타를 집어 들도록 영감을 받았다.크리스찬은 전기 기타에 의해 만들어진 가능성을 처음으로 탐험한 사람이다.그는 지나가는 [8]화음으로 솔로곡을 연주할 때 관객이 많았다.재즈 평론가 레오나드 페더에 따르면 크리스찬은 트럼펫과 색소폰과 함께 단음 대사를 연주하여 리듬 부분에서 기타의 부차적인 역할에서 벗어났다고 한다.그는 화음을 줄이고 늘렸다.그의 리듬은 비브를 암시했다.뉴욕에 있는 동안, 그는 셀로니어스 몽크와 디지 길레스피와 [9]같은 음악가들과 연주하면서 할렘에 있는 민튼스 플레이 하우스에서 많은 늦은 시간을 보냈다.

포스트 기독교 시대

비록 찰리 크리스찬은 짧은 경력을 가지고 있지만, 그의 영향은 충분히 커서 일부 비평가들은 재즈 기타의 역사를 기독교 이전 시기와 기독교 이후 시대로 나누었다.메리 오스본은 1938년 크리스찬이 그녀의 고향인 노스다코타를 방문했을 때 공연을 보았다.그 공연은 그녀가 전기 기타를 사도록 영감을 주었다.크리스찬 전에 조지 반스는 1931년에 증폭 실험을 하고 있었다.그는 에디 더럼이 캔자스시티 파이브와 녹음하기 보름 [1]전인 1938년 3월 1일 블루스 기타리스트 빅 빌 브룬지와의 세션에서 자신이 최초의 일렉트릭 기타리스트이자 일렉트릭 기타로 녹음한 최초의 사람이라고 주장했다.

오스카 [13]무어, 어빙 애쉬비, 존 콜린스는 재즈 트리오 형식을 확립하는 데 도움을 준 냇 킹 콜 트리오의 후속 멤버였다.1940년대 초, 알 케이시는 Fats Waller Trio의 활기에 기여했고, Tiny Grimes는 Art Tatum Trio와 함께 전기 4현 테너 기타를 연주했다.케니 버렐은 1950년대에 오스카 피터슨 트리오와 함께 바니 케셀과 허브 엘리스처럼 기타 베이스 드럼 형식으로 입지를 굳혔다.케셀은 1950년대까지 [9]크리스찬 음악의 스윙 양상을 이어갔다.

스윙 시대가 비밥으로 바뀌면서 기타 연주자들은 찰리 크리스찬의 스타일에서 멀어졌다.비밥의 두 선구자인 찰리 파커와 디지 길레스피는 젊은 기타리스트 빌 드 아랑고와[14] Remo Palmier와 함께 녹음했고 척 웨인이 접근 방식을 바꾸도록 영감을 주었다.빌리 바우어는 우디 허먼, 베니 굿맨과 함께 빅 밴드에서 연주한 뒤 레니 트리스타노, 리 코니츠와[15] 함께 불협화음을 연주하며 코니티즈와 워른 마쉬의 추상화를 기타에 접목시키려 했다.Jimmy Raney는 Tristano의 영향을 받았지만 그의 하모니는 더 미묘하고 논리적이었다.조니 스미스는 그의 히트 발라드 "Moonlight in Vermont"에서처럼 이러한 조화를 로맨틱하고 화음적인 스타일로 표현했다.Tal Farlow는 Trisanto의 추상화를 피했다.팔로우는 그의 밴드 리더인 레드 [16][9]노보와 보조를 맞출 필요성 때문에 그의 빠른 연주 능력을 비난했다.

레니 브로는 오케스트라풍의 핑거 스타일의 솔로 재즈 기타와 함께 앙상블 즉흥 연주를 사용하여 연주했습니다.그는 클로즈드 보이스, 플라멩코 스타일의 기타, 다양한 리듬의 사용, 손가락 모양의 하모니, 모달 재즈 하모니, 반전 및 트리톤 대체에 대한 깊은 지식, 그리고 비밥에 [citation needed]대한 위대한 이해를 포함한 많은 다양한 음악 요소들을 사용했다.

보사노바는 스탠 게츠와 기타리스트 찰리 버드의 재즈 삼바와 안토니오 카를로스 조빔의 노래 "이파네마에서 온 소녀" 때문에 1960년대 초에 인기를 끌었다.비록 보사노바가 재즈와 동의어는 아니지만, 보사노바와 재즈의 혼합은 두 장르 모두에 효과적이었다.브라질의 기타 연주자들은 안토니오 카를로스 조빔, 루이스 본파, 오스카 카스트로 네베스, 주앙 질베르토, 바덴 파월 데 아키노, 그리고 볼라 [9]세테를 포함한다.

융합, 기술 및 발명

2008년 독일 림버거호프에서 열린 페스티벌에서 재즈 퓨전의 선구자 존 맥러플린

1960년대 록 기타리스트 지미 헨드릭스가 인기를 끌었을 때 그는 카리스마 넘치는 솔로 기타리스트인 기타 영웅의 캐릭터를 만들어냈다.그는 일렉트로닉 이펙트 유닛을 사용하여 기타의 가능성을 창조했다.헨드릭스는 많은 음악가들이 전기 기타를 집도록 영감을 주었다.

그들 중 한 명은 재즈 퓨전이라는 용어가 보편화되기 전인 1960년대에 재즈와 록을 결합한 래리 코릴이었다.영국의 기타리스트 존 맥러플린은 코릴과 헨드릭스를 따라다녔지만 블루스, 일렉트로닉, 포크, 프리 재즈, 집시 재즈, 그리고 인도 음악과 같은 다른 스타일들도 탐험했다.맥러플린은 1980년대 초에 기타 연주자 파코 드 루시아와 알 디 메올라와 함께 어쿠스틱 재즈의 앨범을 녹음했다.영국의 기타리스트 앨런 홀즈워스는 1980년대에 존 콜트레인으로부터 영감을 받은 재즈 록을 연주했다.Lee Ritenour는 가장 인기 있는 재즈 퓨전 기타리스트 [16]중 한 명이다.그는 1970년대에 여러 [17]장르의 연극으로 녹음하는 바쁜 스튜디오 뮤지션으로 이름을 떨쳤다.

스탠리 조던은 키보드처럼 플렛보드를 연주한다.

해머온은 기타에서 흔한 기술이지만, 1980년대에 스탠리 조던이 그의 연주 스타일 전체에 이 기술을 확장시킨 첫 번째 기술이었다.조던은 피아노처럼 기타의 목을 치며 양손 끝으로 플렛보드를 두드린다.우즈베키스탄 출신인 엔베르 이즈마일로프는 비슷한 양손 기술을 사용하여 우즈베키스탄의 포크 음악을 재즈에 적응시킨다.태핑 기술을 덜 사용하는 다른 사람들로는 David Torn과 Tuck Andress가 있다.일부 퓨전 기타 연주자들은 전임자들의 지나친 행동에 대해 좀 더 절제된 스타일로 연주했다.여기에는 래리 칼튼, 스티브 칸, 테르제 렐달 [16]등이 포함됩니다.마이크 스턴은 Blood, Sweat & Tears라는 밴드에서 경력을 시작했으며, [18]1980년대에 마일즈 데이비스의 밴드 멤버였다.

찰리 헌터는 두 명의 기타 연주자가 동시에 연주하는 듯한 느낌을 주는 8현 일렉트릭 기타를 발명했다.Jimmy Smith와 Larry [16]Young의 Hammond B3 오르간 그루브 기타에 적응합니다.

1960년대~2010년대

1960년대 프리 재즈에서 받은 영향이 기타로 옮겨갔다.소니 샤록은 불협화음, 왜곡 효과 장치 및 기타 전자 장비를 사용하여 소닉 "소음 시트"를 만들어 냈는데, 이는 그가 축제에서 공연할 때 일부 청중을 멀어지게 했다.그는 자신을 호른 연주자라고 부르며 코드 연주를 거부했고,[19] 거기서 영감을 얻었다.영국의 기타리스트 데릭 베일리는 유럽 프리 재즈계의 일부로서 명성을 쌓았다.샤록처럼, 그는 독창성의 이름으로 그 자체를 위한 해방과 모든 관습을 깨기 위해 노력했다.그는 1970년대에 즉흥 음악 합주단에 속해 있었다.1990년대부터 DJ, 중국 비파 뮤지션, 팻 메테니와 [16]듀오를 결성했다.

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레퍼런스

  1. ^ a b Yanow, Scott (2013). The Great Jazz Guitarists. San Francisco: Backbeat. pp. xi–xii. ISBN 978-1-61713-023-6.
  2. ^ Marquis, Donald M. (1 September 2005). In Search of Buddy Bolden: First Man of Jazz. LSU Press. pp. 114–. ISBN 978-0-8071-3093-3. Retrieved 23 October 2017.
  3. ^ a b c Yanow 2013, 페이지 12
  4. ^ a b c Summerfield, Maurice J. (1998). The Jazz Guitar: Its Evolution, Players and Personalities Since 1900 (4th ed.). Newcastle upon Tyne: Ashley Mark Publishing. ISBN 9781872639260.
  5. ^ a b Yanow 2013, 125-127페이지.
  6. ^ a b Berendt, Joachim E. (1996). Sallis, James (ed.). The Guitar in Jazz: An Anthology. Lincoln, Nebraska: University of Nebraska Press. p. 147. ISBN 0803242506.
  7. ^ "Guitar Essentials: 11 Other Ways to Play Common Chords". Guitar Player. 16 December 2016. Retrieved 22 October 2017.
  8. ^ a b c d Ferguson, Jim (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz. Vol. 2 (2nd ed.). New York: Grove's Dictionaries Inc. pp. 110–113. ISBN 1-56159-284-6.
  9. ^ a b c d e f g h Feather, Leonard (1996). "The Guitar in Jazz". In Sallis, James (ed.). The Guitar in Jazz: An Anthology. Lincoln, Nebraska: Univ. of Nebraska Press. pp. 3–. ISBN 0-8032-4250-6.
  10. ^ Yanow 2013, 페이지 xi.
  11. ^ Delaunay, Charles (1981). Django Reinhardt. UK: Ashley Mark.
  12. ^ Dregni, Michael (2004). Django: The Life and Music of a Gypsy Legend. New York: Oxford University Press.
  13. ^ "Guitarists". Classic Jazz Guitar. Archived from the original on 2008-05-06. Retrieved 2008-06-01.
  14. ^ 클래식 재즈 기타 - Wayback Machine에서 2008년 4월 20일 아카이브된 기타 연주자
  15. ^ "Classic Jazz Guitar - Guitarists". Archived from the original on 2008-04-20. Retrieved 2008-06-01.
  16. ^ a b c d e Berendt, Joachim-Ernst; Huesmann, Gunther (2009). The Jazz Book: From Ragtime to the 21st Century (7 ed.). Chicago, Illinois: Lawrence Hill Books. pp. 426–430. ISBN 978-1-55652820-0.
  17. ^ Deming, Mark. "Lee Ritenour". AllMusic. Retrieved 24 January 2018.
  18. ^ Thomas, Fred. "Mike Stern". AllMusic. Retrieved 24 January 2018.
  19. ^ Drozdowski, Ted (20 August 2016). "Sonny Sharrock's Footprints on the Moon". Premier Guitar. Retrieved 24 January 2018.

외부 링크