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케어 베어스 무비

The Care Bears Movie
케어 베어스 무비
Various Care Bears, alongside the Care Bear cousins are sailing aboard a ship made of clouds. On its sails are a star and the film's title logo; two young bears named Baby Hugs and Tugs, are swinging upon ropes attached to them. Above, an eagle swoops above the menagerie; a green face within a book, and several of the film's scenes (in different tints), dominate the lower portion of the artwork.
극장 개봉 포스터
연출자아르나 셀즈닉
시나리오별피터 사우더
제작자마이클 허쉬
패트릭 루버트
클라이브 A. 스미스
스타링미키 루니
편집자
음악별패트리샤 컬렌
생산.
회사들
배포자
출고일자
  • 1985년 3월 24일 (1985-03-24) (워싱턴 D.C.)[4]
  • 1985년 3월 29일 (1985-03-29) (북미)
러닝타임
75분
나라들.
  • 캐나다
  • 미합중국[5]
언어영어
예산.2백만불[nb 1]
박스오피스3,400만[6] 달러

케어 베어스 무비(The Care Bears Movie)는 1985년 아르나 셀즈닉(Arna Selznick)이 피터 사우더(Peter Sauder)가 각본을 맡은 애니메이션 뮤지컬 판타지 영화입니다. 이 영화는 캐나다 애니메이션 스튜디오 넬바나의 두 번째 장편 영화이며, 장난감 라인을 직접 기반으로 한 첫 번째 영화 중 하나이자 케어 베어스를 기반으로 한 첫 번째 영화입니다. 그것은 케어 베어 캐릭터들과 그들의 동반자인 케어 베어 커즌스를 소개했습니다.[nb 2] 목소리 캐스팅에는 미키 루니, 조지아 엥겔, 재키 버로스, 크리 서머가 포함되어 있습니다. 이 영화에서 고아원 주인(미키 루니)은 케어 어 로트(Care-a-Lot)라고 불리는 구름이 가득한 땅에 사는 케어 베어스(Care Bears)에 대한 이야기를 합니다. 지구를 여행하는 동안, 베어스는 교통사고로 부모님을 잃은 Kim과 Jason이라는 이름의 외로운 두 아이들을 돕고 또한 젊은 마술사의 견습생인 Nicholas를 악령의 영향으로부터 구합니다. 감정의 숲이라고 불리는 곳 깊은 곳에서, Kim, Jason과 그들의 친구들은 곧 케어 베어 커즌스라고 알려진 또 다른 생물 집단을 만납니다.

케어 베어스 캐릭터의 소유자인 아메리칸 그리팅스는 1981년 장편 영화의 개발을 시작했습니다. 이후, 카드 회사는 넬바나를 선택하여 제작하였고, 시리얼 제조사인 제너럴 밀스, 텔레비전 신디케이터 LBS 커뮤니케이션과 함께 영화에 자금을 대는 것 외에도 캐릭터에 대한 권리를 부여했습니다. 넬바나의 설립자들은 제작자들이었고, 동료 직원인 아르나 셀즈닉(Arna Selznick)이 이 영화를 감독했습니다. 제작 기간은 8개월, 제작 예산은 최소 200만 달러로 캐나다, 대만, 한국에서 진행되었습니다. 캐롤 킹과 존 세바스찬은 이 영화를 위해 여러 곡을 작곡했습니다. 비록 미국의 주요 영화 스튜디오들이 그 프로젝트를 물려주었지만, 새로 설립된 독립 배급사인 Samuel Goldwyn Company는 그 영화의 배급권을 획득했고 곧 기록적인 2,400만 달러를 영화 홍보에 썼습니다.

케어 베어스 무비는 1985년 3월 24일 워싱턴 D.C.에서 초연되었고 1985년 3월 29일 북미에서 개봉되었습니다.[nb 3] 또 다른 넬바나 영화인 딸기 쇼트케이크가 베리킨스만나다와 함께 개봉되었습니다. 그것은 다른 측면들 중에서도 타이틀 캐릭터의 장편 광고로서의 가능성에 대해 우려를 제기한 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 영화는 국내에서 2,300만 달러를 벌어들여 1985년(184만 5,000 캐나다 달러) 동안 가장 많은 수입을 올린 캐나다 영화가 되었고, 골든을 수상했습니다. 전 세계적으로 3,400만 달러 이상의 매출을 올리며 캐나다 및 디즈니 애니메이션 흥행 기록을 세웠고 골드윈의 최대 수익 개봉작 중 하나로 남아 있습니다. 넬바나를 폐막에서 구해낸 이 영화의 성공은 미국 시장에서 어린이를 겨냥한 영화들을 되살리는 데 도움을 주었습니다. 그 이후로 이 영화는 많은 장난감 기반의 애니메이션과 실사 영화에 영감을 주는 것으로 인용되어 왔습니다; 이 영화는 나중에 두 편의 속편인 뉴 제너레이션 (1986)과 어드벤처원더랜드 (1987)로 이어졌는데, 이는 재정적으로나 비평적으로 원작을 능가하지 못했습니다.

줄거리.

체리우드 부부는 고아원을 운영하는 중년 부부입니다. 체리우드 씨는 고아들에게 구름 속에 있는 그들의 집인 케어 베어스와 케어 어 로트에 관한 이야기를 들려줍니다. 이야기 속에서, 친구 곰과 비밀 곰은 힘을 낼 사람들을 찾아 여행을 합니다. 그들은 교통사고로 부모를 잃은 외로운 고아가 된 두 아이 김과 제이슨을 만납니다. 친구곰과 비밀곰은 자신을 소개하고 아이들에게 야망을 일깨워주지만 둘 다 관심이 없습니다.

놀이공원에서 Tenderheart Bear는 Nicholas라는 마술사의 견습생을 발견합니다. 그의 주인인 "위대한 페투치니"를 위해 물건 트렁크를 내리는 동안 니콜라스는 일기장 스타일의 자물쇠가 있는 오래된 책을 발견합니다. 그가 그것을 풀자, 악령이 여자의 얼굴로 나타나 그를 타락시키기 시작합니다. 그의 도움으로 공원을 황폐하게 만들고, 세상의 모든 배려를 제거하기 위한 탐험을 시작합니다.

Care-a-Lot에서, 다른 곰들 중 일부는 그들의 새로운 발명품인 무지개 구조 빔을 연구하고 있습니다. 그것은 어떤 곰이라도 지구로 보내고 돌아올 수 있는 포털입니다. 그램스베어에 속한 아기곰 두 마리, 아기허그와 아기줄이 이를 방해하고 예기치 못한 방문객들을 끌어냅니다. 친구곰, 비밀곰, 김, 그리고 제이슨. 곰들은 아이들에게 자신들을 소개하고, 그들의 집을 구경시켜 줍니다. Tenderheart Bear는 Care-a-Lot을 망치는 영혼에 의한 "구름 지진" 직전 통제 불능 상태인 레인보우 롤러를 타고 돌아옵니다. 그는 다른 사람들에게 니콜라스의 지구에서의 문제들을 알립니다. 레인보우 레스큐 빔을 사용하여, 그는 킴과 제이슨을 친구 곰, 비밀 곰과 함께 공원으로 보냅니다. 그들은 포털이 오작동하면 결국 감정의 숲으로 가게 됩니다. 근처의 강에서, 나머지 곰들은 행운의 곰, 그루피 곰, 그램스 곰, 그리고 아기 곰들을 케어-로트에 남겨두고 구름 클리퍼라고 불리는 구름 배를 타고 그들을 찾기 시작합니다.

숲 안에서, 아이들과 그들의 친구들은 보살핌을 받는 곰 사촌들 중 두 명인 용감한 하트 사자와 장난스러운 하트 원숭이를 소개 받습니다. 나중에, 다른 곰들은 코지 하트 펭귄, 로사 하트 엘리펀트, 스위프트 하트 토끼, 브라이트 하트 라쿤을 포함한 더 많은 생물들을 발견합니다. 그들이 머무는 동안, 그 영혼은 창어, 나무, 독수리와 같은 여러 변장을 하고 그들을 공격합니다. 케어 베어스와 그들의 사촌들이 그것을 물리친 후, 그들은 니콜라스를 그 영향에서 구하기 위해 지구로 다시 모험을 떠납니다.

공원에서 니콜라스는 아이들과 생물들을 상대로 마법의 재료를 얻습니다. 그가 캐스팅한 후, 케어 베어스와 회사는 긴 싸움을 벌입니다. 곰들은 그들의 "별"을 형성하면서 그에게 밝은 빛을 쏘고, 사촌들은 "콜"을 도와줍니다 – 행운을 빌어요 – 곰과 그루피 곰은 무지개 구조 빔을 고친 후 도움을 주기 위해 제 시간에 도착합니다. 생명체의 힘이 고갈되면서 니콜라스와 영혼은 잠시 통제를 되찾습니다. 킴과 제이슨이 그를 도운 후, 그는 마침내 그의 악행을 깨닫습니다. 시크릿 베어의 도움으로 그는 영의 얼굴을 다시 책 속으로 닫고 자신과 공원, 그리고 세상을 구합니다. 그는 그룹에 감사를 표하고 페투치니와 재회하는 반면, 텐더하트 베어는 케어 베어 커즌스를 케어 베어 패밀리로 유도하고, 킴과 제이슨은 그들을 니콜라스의 쇼 중 하나에 데려가는 새로운 부모를 찾습니다.

체리우드 씨가 그의 이야기를 끝내면서, 그가 실제로 니콜라스이고, 그의 아내가 실제로 킴이라는 것이 밝혀집니다(비록 제이슨이 어떻게 되었는지에 대해서는 언급하지 않았습니다). 창문 밖에서 듣고 있던 텐더하트 베어는 클라우드 모바일로 케어어로트로 돌아옵니다.

보이스 캐스트

이름. 문자(들) 원천
미키 루니 니콜라스 체리우드(어른) [10][11][12]
재키 버로스 더 스피릿 [10][11]
조지아 엥겔 러브 어 로트 베어 [10][11]
써니 베센 스래셔 제이슨이야. [10][11]
에바 알모스 친구곰/스위프트 하트토끼 [10][13][14]
패트리샤 블랙 셰어베어/펀샤인베어 [10][13]
멜레니 브라운 치어베어/베이비 터그베어 [10][13]
바비 더머 심술곰 [10][14]
제인 이스트우드 생일곰 [10]
안니 에반스 시크릿베어/챔프베어 [10]
글로리아 피구라 취침 곰 [10]
크리 섬머 프랭크스 김(젊음) [10][14]
브라이언 조지 페투치니 씨 [10]
자넷레인 그린 위시 베어 [10][14]
루바 고이 롯사 하트 코끼리/ 젠틀 하트 양 [10][14]
테리 호크스 아기곰을 안아주는 곰 [10][15]
댄 헤네시 용감한 심장 사자 (목소리/노래하는 목소리; 영화 버전) [10][14]
짐 헨쇼 브라이트 하트 라쿤 [10][14]
해들리 케이 니콜라스 체리우드(10대) [10][14]
마라 루코프스키 행운의 곰/장난스런 하트 원숭이 [10][14]
폴린 레니 그램곰/코지하트펭귄 [10][14]
빌리 매 리차드 부드러운 가슴곰 [10][14]
제인 이스트우드 체리우드 부인 [10][14]
브렌트 타이트콤 부가음성 [10]
해리 딘 스탠튼 용감한 심장 사자 (노래하는 목소리, 사운드트랙 버전) [10][13]

생산.

발전

케어 베어스는 1981년 클리블랜드 인사 카드 회사인 American Greetings Corporation (AGC)의 한 부서인 클리블랜드 출신의 That Characters (TCFC)에 의해 만들어졌습니다.[13] 같은 해, 타이틀 캐릭터들은 엘레나 쿠차릭의 인사 카드로 첫 선을 보인 [16]반면, 아메리칸 그리팅은 캐릭터들을 이용한 장편 영화를 개발하기 시작했습니다.[17] Linda Denham, [18]Linda Edwards, Muriel Fahrion, Dave Polter, Tom Schneider, Ralph Shaffer, Clark Wiley와 함께 Kucharik이 원작 캐릭터를 만들었습니다.[10][19] 그들의 재임 초기에, 베어스는 케너 회사의 장난감으로 등장했고,[20] 캐나다의 애니메이션 스튜디오인 오타와의 앳킨슨 필름-아츠의 두 의 신디케이트 텔레비전 스페셜에 출연했습니다. '감정 없는 땅의 케어 베어스' (1983년)와 '케어 베어스' (1984년)가 동결 기계와 싸웁니다.[21]

첫 번째 특집의 제작은 또 다른 캐나다의 아울렛인 토론토의 넬바나 스튜디오에서 이루어졌습니다. 이는 Nelvana의 공동 창업자 Michael Hirsh가 회사 역사에서 "어두운 해"라고 언급한 시기에 이루어졌습니다.[22][nb 4] 당시 Nelvana는 거의 모든 자원을 사용하여 제작된 1983's Rock & Rule의 첫 번째 장편 영화 제작을 막 마쳤으며,[24][25] 적절한 배급을 찾지 못했습니다.[13] 그 영화는 그들을 폐막 직전에 놓았습니다. 얼마 지나지 않아 넬바나 팀은 인스펙터 가젯(DIC Entertainment),[22][26] 20분 운동(오리온 텔레비전),[26] 미스터 마이크로칩(Mr. Microchip)과 같은 텔레비전 쇼에서 작업을 시작했습니다.[22] 이 기간 동안, 그들은 또한 아메리칸 그리팅 속성을 기반으로 한 신디케이트 스페셜을 만들었습니다. 딸기 쇼트케이크,[24] 갱단요정 그녀.[27][28] TCFC의 마케팅 및 엔터테인먼트 커뮤니케이션 부사장 하비 레빈은 "어떤 경우에는 [스트로베리 쇼트케이크 스페셜에 대한] 그들의 능력이 디즈니 품질을 능가했다"[29]고 언급했습니다.[24] 여러 회사들이 Care Bears 기능을 제작하기 위해 경쟁했고, Nelvana가 처음으로 개발되었습니다.[24] Hirsh는 개발 소식을 듣고 기회를 잡으려고 했습니다.[30] DIC엔터테인먼트도 관심을 나타냈습니다.[30] Strawberry Shortcake 특집과 Rock & Rule에서의 경험 덕분에,[31][25] Nelvana는 등장인물들에 대한 권리를 얻었고 American Greetings로부터 대본을 만들기 위한 계약을 얻었습니다.[31][22][24] TCFC와 Kenner Toys의 제작 파트너십을 확신시키기 위해, Hirsh는 당시 펩시콜라의 "펩시 챌린지" 광고에서 영감을 받아 대회를 개최하여 넬바나와 다른 비잉 스튜디오의 클립을 테스트하고 각각의 "애니메이션 품질, 음악, 음향 효과 및 색상"을 확인했습니다. 그리고 나서 그는 프로듀서들에게 최고의 데모를 결정해 달라고 요청했고 넬바나가 가장 높은 점수를 받았습니다. Hirsh는 나중에 그의 파트너들의 말을 떠올렸습니다: "우리는 당신이 클립을 선택했기 때문에 당신이 다른 모든 사람들에게 이것을 조작했다는 것을 알고 있습니다. 하지만 우리는 접근 방식이 마음에 듭니다."[31]

제작진 및 제작진

케어 베어스 무비는 기존의 장난감 시리즈를 직접 소재로 한 최초의 영화들 중 하나였습니다.[32] 10명의 오리지널 베어스와 함께 라인업에 6개의 추가 프로그램이 포함되었으며,[24] 케어 베어 커즌스의 미디어 데뷔를 기념했습니다.[1][10] 적어도 미화 2백만 달러로 제작된 [nb 1]이 영화는 케어 베어스 프랜차이즈의 소유주인 아메리칸 그리팅스, 장난감 배급사 제너럴 밀스, 그리고 TV 신디케이터 LBS 커뮤니케이션스에 의해 자금이 조달되었습니다.[1][35][nb 1] 케너 회사도 제작에 참여했습니다.[1][31] 예산이 적게 들어간 케어 베어스 무비는 넬바나의 두 번째 장편 영화가 되었고,[42] 1985년 2월까지 8개월 동안 제작되었습니다.[31][11][22] 마이클 허쉬(Michael Hirsh)는 다니엘 스토프먼(Daniel Stoffman)의 2002년 저서 넬바나 스토리(The Nelvana Story)에서 "그 누구도 적은 돈과 짧은 시간에 극장 개봉을 위한 애니메이션 영화를 만든 적이 없었습니다."[31]라고 말한 것으로 알려져 있습니다. 2009년 그의 파트너인 Clive A. Canadian Business 잡지에 스미스는 "나는 Care Bears 특집을 할 생각에 얼굴을 찡그렸던 것을 맹세합니다. 하지만 마이클 [허쉬]가 나가서 실제로 그 프로젝트를 가져왔습니다."[43] 넬바나는 《Care Bear Star》를 포함한 여러 특수 효과들의 [44]대본을 책임졌고,[45] 음악가와 성우들을 고용했습니다.[44] 이 프로젝트로, 아르나 셀즈닉은 애니메이션 영화를 감독한 단 네 명의 여성 중 세 번째 여성이 되었습니다.[13][nb 5] 이 프로젝트 이전에, 그녀는 딸기 쇼트케이크와 이름 없는 아기를 포함한 여러 넬바나 프로덕션을 작업했습니다.[13] Nelvana의 설립자들 - Michael Hirsh, Patrick Loubert, Clive A. Smith—주요 제작자로 참여했습니다.[10][13][47][48] 이 스튜디오의 명단에는 애니메이션 감독인 찰스 보니파시오와 [10]감독 애니메이션 제작자 D가 포함되어 있었습니다. 이전에 온타리오의 셰리단 칼리지에서 애니메이션 과정에 참여했던 브루스터.[10][33] 스토리보드 아티스트로 활동했던 데일 쇼트([10]Dale Schott)는 케어 베어스 무비(The Care Bears Movie)에 대한 노력으로 "넬바나는 저예산 기능을 되살리는 것과 많은 관련이 있다"고 말했습니다.[49]

케너의 마케팅 서비스 부문 사장인 Louis Gioia Jr.,[50][nb 6] TCFC의 공동 사장인 Jack Chojnacki,[51][52] 1984년 2월 General Mills의 M.A.D(마케팅 및 디자인) 부문 사장이 된 Carole MacGillvray, 그리고 Robert Unkel,[10] LBS의 프로그래밍 수석 부사장입니다.[53] 다섯 번째 프로듀서인 American Greetings의 직원 W. Ray Peterson은 신용을 얻지 못했습니다.[10][54] 세 명의 부제작자가 이 영화를 작업했습니다:[10][11] 케너의 또 다른 직원인 폴 프레슬러,[55] 후에 LBS의 부사장이 된 존 보하치,[56] 그리고 하비 레빈.[10] Rock & Rule의 사진 감독인 Lenora Hume[57]감독 프로듀서였습니다.[10][11]

애니매이션

인스펙터 가젯과 함께 [26]케어 베어스 무비는 넬바나의 애니메이션 아웃소싱 첫 번째 시도였습니다.[31] 제작은 Nelvana의 시설,[47] 대만의 Wang Film Productions (Cuckoo's Nest Studio),[10][58] 그리고 한국에 새로 설립된 한호흥업과 미한 스튜디오에서 이루어졌습니다.[10] 밴쿠버에 본사를 둔 언론사인 Delaney and Friends가 신용이 없는 일을 했습니다.[10][59] Nelvana는 한국 계약자들과 몇 가지 문제에 직면했는데,[31] 그 중 캐나다 선원들과 해외 직원들 사이의 언어 장벽,[31] 그리고 영화 릴들이 서양으로 운송되는 다루기 힘든 과정들이 있었습니다.[60] 한 때, 루버트, 스미스와 동료 직원 데이비드 알트만은 3일 동안 여러 무보수 애니메이터들에게 중요한 레이아웃 스케치를 돌려달라고 설득했습니다. 넬바나는 레이아웃의 대가로 미화 2만 달러를 그들에게 한국 돈으로 주었습니다.[61] 그 무렵 제작은 예정보다 늦어지고 있었고, 이미 개봉일이 정해져 있었습니다. 루버트는 작품의 절반을 (레노라 흄이 감독한) 대만으로 보냈고, 나머지는 루버트와 스미스의 감시 아래 한국에 머물렀습니다.[62]

미국으로 돌아온 Hirsh는 마감 전에 완성되지 않은 기능을 홍보하려고 노력했습니다. 영상을 얻을 수 없었기 때문에, 대신 잠재적인 마케터들에게 라이카 릴과 완성된 컬러 애니메이션의 몇 분을 보여줄 수 있었습니다.[63] 그에 따르면, 애니메이션 "진행 중인 작품"이 전시자들에게 상영된 것은 이번이 처음이었습니다. 그 이후로 디즈니사에 의해,[63] 특히 "미녀와 야수"의 경우에 사용되었습니다(1991년 뉴욕 영화제에서).[64] 그는 이 실험에 대해 "어쨌든 사람들은 그 영화를 좋아했다"고 말했습니다. "저는 그것이 훌륭한 영업맨십으로 여겨진다고 들었습니다. 완성되지 않은 작업을 보고 있었기 때문에 [그들은] 그 과정의 일부라고 느끼게 되었습니다."[63]

음악

케어 베어스 무비: 오리지널 사운드트랙 앨범
Soundtrack 앨범 by
장르.어린이 음악 / 사운드트랙
라벨.
제작자

케어 베어스 무비의 음악은 패트리샤 컬렌이 작곡했습니다.[10][47] 이 사운드트랙 앨범은 미국의 키드 스터프 레코드([66][67]Kid Stuff Records)에 의해 LP와 카세트 형식으로 발매되었으며 캐롤 킹(Carole King), 존 세바스찬(John Sebastian), NRBQ(NRBQ), 그리고 힘의 탑([10]Tower of Power)이 6곡을 연주했으며 배우 해리 딘 스탠튼(Harry Dean Stanton)이 "Home is in Your Heart"라는 노래의 용감한 하트 사자(Brave Heart Lion)로 게스트 출연했습니다.[10] 이 곡들은 루 아들러와 존 세바스찬이 프로듀싱을 맡았고, 켄 스티븐슨, 월트 우드워드, 데이비드 버드가 추가 작사와 음악을 맡았고,[10] 넬바나 크루인 피터 후데키가 곡 순서를 준비했습니다.[10]

케어 베어스 무비 이전에, 세바스찬은 악마와 다니엘 마우스 (1978)와 부활절 열기 (1980)를 포함한 여러 다른 넬바나 스페셜에 기여했습니다.[68][69] 영화의 세 곡을 작곡해 달라는 부탁을 받았을 때, 그는 프랜차이즈에 익숙하지 않았기 때문에 캐릭터에 대해 알게 되었습니다. 마케팅 측면에 대한 그의 오해에도 불구하고, 세바스찬은 1985년 4월에 "저는 그들의 중심 주제, 즉 여러분의 감정에 대해 솔직하고, 여러분의 감정을 공유하는 것이 아이들에게 매우 긍정적인 메시지라고 생각합니다"라고 말했습니다.[70]

토론토의 The Globe and Mail의 아델 프리드먼은 이 영화의 음악에 대해 긍정적으로 썼습니다.

많은 신경이 사운드트랙에 들어갔습니다. 그것은 현재의 많은 어린이 물건과 같은 방식으로 고막을 공격하지 않습니다. 어린이의 귀는 다른 사람의 귀와 마찬가지로 좋은 음악과 공기 오염을 구별할 수 있다고 가정합니다. 캐롤 킹 (태피스트리의 명성)은 주제곡인 "Care A Lot"을 작곡하고 공연했습니다. 존 세바스찬이 작곡한 나머지 곡들도 마찬가지로 재미있고 상상력이 풍부하게 편곡되어 있습니다. 그 음악은 착한 곰들이 그들의 돌봄 미터 아래에 있는 삶을 감시하는 구름 위에서 시간을 보내는 돌봄의 왕국을 약간 덜 민감한 곳으로 만드는 데 많은 도움이 됩니다.[12]

다른 비평가들은 다른 경향이 있었습니다. 휴스턴 크로니클 스티븐 헌터는 "이 영화는 음악을 이야기에 아주 어설프게 통합합니다. 단지 숫자들이 잊혀질 뿐만 아니라, 그 숫자들이 너무 분명하게 이야기 속에 신발 뿔이 박혀 있어서 그것을 증폭시키지 않고, 그들은 그것을 차갑게 멈춘다는 것입니다."[71] 마찬가지로, 보스턴 글로브의 마이클 블로운은 "감동되지 않은 노래들은... 진부한 줄거리에 아무것도 추가하지 않습니다"라고 말했습니다.[72]

No.제목글쓴이출연자길이
1.케어 어 로트캐롤 킹캐롤 킹
2."곰처럼 보살피는 사람은 없다"존 세바스찬존 세바스찬
3."집은 당신의 마음속에 있어요"캐롤 킹캐롤 킹, 해리 스탠튼, 루이스 고핀, 로비 콘도르 & 레비 라키
4."당신이 신경쓸 때, 당신은 시도하는 것이 두렵지 않습니다"존 세바스찬존 세바스찬 & 캐스트
5."조심해, 그는 너를 쫓고 있어"월트 우드워드, 데이비드 버드 & 켄 스티븐슨Walt Woodward, David Bird, Becky Goldstein, Susan Kross, Anne Marie Prunty, Christine Selbert, NRBQ & Tower of Power
6."인 어 케어 베어 패밀리"존 세바스찬존 세바스찬

풀어주다

A blue rabbit stands upon one of the branches of a possessed tree, looking at its menacing face.
나무를 소유한 정령의 주문을 응시하는 심장이 빠른 토끼입니다. 이 장면의 한 요소는 어린 아이들을 대상으로 했음에도 불구하고 잠재적인 노인 관객을 겨냥한 광고 캠페인에 등장했습니다.[73]

영화가 완성되기 전인 1984년 캐롤 맥길브레이는 케어 베어스 무비를 미국의 주요 스튜디오에 제안했습니다.[73] 그들은 아이들을 대상으로 한 영화에서 재정적인 가능성을 보지 못했기 때문에 그 제안을 거절했습니다.[35] 맥길브레이는 1985년 4월 애드위크 잡지에 "저는 몇 번의 여행을 했고, 정말로 실망했습니다. 그들은 계속해서 '애니메이션 영화는 팔리지 않을 것이다' '아마 디즈니라면 우리도 고려해 볼 수 있을 것이다' 같은 말을 해주었지만 대부분은 그냥 '당신은 매우 친절해요, 안녕히 계세요'라고 말했습니다.[73] "수강자가 거의 남지 않았을 때, 그녀는 그것을 새뮤얼 골드윈 회사로 가져갔습니다.[35][73] 독립 시장에 새로 진입한 회사는 영화 개봉에 동의했습니다.[35] 타이틀 캐릭터들의 매력을 바브라 스트라이샌드와 로버트 레드포드 같은 할리우드 스타들과 비교하면서,[39] 설립자 새뮤얼 골드윈 주니어는 "두 명의 아이를 낳았으니, 저도 이 곰들이 스타라는 것을 압니다"[35]라고 말했습니다.

1985년판 기네스 영화의 사실과 업적에 따르면, 새뮤얼 골드윈 컴퍼니는 당시 가장 큰 규모인 케어 베어스 무비의 홍보 예산으로 2,400만 달러까지 지출했습니다.[74] 이 영화의 광고 예산은 미화 4백만 달러였습니다. 버라이어티는 "상품 제휴의 수혜자들은 이 영화의 개봉에 맞춰 케어 베어 제품을 홍보하기 위해 나머지 20,000,000 달러를 배정했다"고 보도했습니다.[1] 영화 홍보를 위해 골드윈의 직원들은 케너 토이즈와 패스트푸드 체인점 피자헛과 제휴를 맺었고, 트릭스 시리얼 박스에도 타이인이 있었습니다.[73] 파커 브라더스는 영화 개봉 직후, 두 권의 타이인 책인 "Meet the Care Bear Cousens"와 "Keep On Care"를 출판했습니다. 둘 다 1985년 10월 아동 출판사에 의해 재발행되었습니다.[75][76][nb 7][77][78]

골드윈 직원은 회사와 함께 좋은 테스트를 한 두 가지 광고 전략을 생각해 냈는데, 하나는 영화의 5세 이하 어린이 관객을 목표로 했고, 다른 하나는 성인, 부모 및 더 나이 많은 어린이를 목표로 했습니다.[73] 배급사 마케팅 총괄인 클리프 하우저(Cliff Hauser)의 말에 따르면, "우리는 부모님들이 영화가 위협적이라고 생각하는 것을 원하지 않았습니다. 그래서 큰 논쟁은 애니메이션 영화의 성공 공식은 악에 대한 선의 승리이지만, 어떻게 단일 이미지 광고에서 그것을 할 수 있느냐는 것이었습니다."[73] 골드윈의 연극 담당 부사장인 제프 립스키는 첫 번째 영화를 "즐거운 접근법"이라고 불렀고, 광고에는 구름 위의 케어 베어스가 등장했고, "온 가족을 한 자리에서 돌볼 수 있는 영화"라는 꼬리표를 달았습니다. 하우저는 "그것은 엄마가 보고 걱정하지 않고 2살짜리 아이를 데리고 갈 수 있다는 것을 알 수 있는 것입니다."[73]라고 말했습니다. 립스키가 "더 디즈니적인"이라고 불렀던 다른 캠페인은 곰들을 잡기 위해 손을 뻗은 사악한 나무가 등장했습니다. "세상이 관심을 멈추면 무슨 일이 일어날까?"[73]라는 꼬리표가 공식 포스터에서도 볼 수 있었습니다. Goldwyn의 유통 담당 부사장인 Bingham Ray가 홍보 활동에 참여했습니다.[79]

개봉 시기 즈음, Hirsh는 The Care Bears Movie가 Walt Disney Productions의 "피노키오"와 "백설공주와 일곱 난쟁이"에 대한 10년의 반응이 될 것이라고 예측했습니다.[45] 루버트는 "이 캐릭터들은 아이들에게 중요한 것을 말해줍니다. 저희의 과제는 케어 베어마다 매우 다른 캐릭터를 만드는 것이었습니다. 그들의 개성을 이끌어내기 위해 많은 노력을 기울였습니다."[45] 얼마 후, Hirsh는 내부의 어두운 내용을 존중하기 위해 부모님들이 영화를 보러 와야 한다는 것을 인정했습니다. 그는 "공포스러운 장면들은 동요에서 작동하는 것처럼 영웅과 악역의 현실을 위한 필수 요소입니다. 아이들은 두려움을 이런 식으로 해결해요."[80] TCFC의 Jack Chojnacki는 월스트리트 저널에서 "우리는 영화를 우리가 라이센스를 부여하는 많은 제품 중 하나로 생각합니다. 우리가 전체 케어 베어스 프로젝트를 시작했을 때 우리는 시장에서 곰의 중요성을 알고 있었지만 공백이 있었습니다. 구체적인 곰은 없었습니다. 영화 시장에는 좋은 가족 영화들의 공백이 있었습니다."[35] 그리고 캐롤 맥길브레이의 말을 빌리면, "토이 인식이 이 영화를 운전합니다."[35]

북아메리카

"넬바나는 2세에서 10세 사이의 사람들에게 순수하고 건전한 오락이 성공할 수 있다는 것을 증명했습니다."

Edward Hansen, vice-president of animation, administration and production for Disney[24]

"[W]The Care Bears Movie만큼 달콤하고 맛있는 영화를 볼 때, 4살 소녀는 토요일에 데이트하는 사람이 가지고 오는 모든 사치품을 가지고 있어야 올바른 기분을 유지할 수 있습니다."

Dan Bennett, in a San Diego Union-Tribune report on the film's popularity with young viewers[81]

"케어 베어스 영화는 말하자면 아기들의 입에서 입소문을 타고 성공을 거두었습니다."

Betsy Sharkey[73]

케어 베어즈 무비는 1985년 3월 24일 워싱턴 D.C.에서 스페셜 올림픽의 혜택의 일환으로 초연되었습니다; 러브 어 로트 베어의 목소리인 조지아 엥겔이 이 행사에 참석했습니다.[4][82] 이 영화는 1985년 3월 29일 미국과 캐나다에서 넬바나의 첫 번째 널리 공개된 장편 [83][84]영화로 개봉되었습니다.[45] 북미 박스 오피스에서 놀라울 정도로 성공을 거두었는데,[85] 주로 마티네즈와 이른 저녁 쇼에서 공연을 했습니다.[41][80][85][86] 그 당시 북미 영화계는 어린이와 가족 요금이 없었습니다.[35][80][87] The Care Bears Movie와 함께, Hirsh는 "주로 6살 아이들에게 어필하는 영화에 대해 많은 관객이 있습니다"[85]라고 말했습니다. 그는 나중에 "우리가 [넬바나]에서 한 일은 글을 읽고 쓸 줄 아는 아주 어린 관객들에게 영화를 맞추는 것입니다. 관객들을 보는 것은 흥미롭습니다. 아이들은 화면에 고정되어 있습니다. 그들에게 [대단합니다.]"[80] 클라이브 A. 스미스는 몇몇 아이들이 그들의 곰들과 함께 전시회에 오는 것을 관찰했습니다; 긴 줄은 몇몇 도시에서 청중들의 발목을 잡았습니다.[24] 마티네 상영회에 참석한 사람들 중에는 논쟁적이고 컬트적인 고전인 핑크 플라밍고 (1972)와 폴리에스터 (1981)로 유명한 영화 제작자인 존 워터스가 있었습니다.[88] 이 영화는 개봉하는 동안 텍사스 달라스에서 열린 미국 영화제에 모습을 드러냈습니다.[89]

극장에서 상영되었을 때, 그 특집은 즉시 넬바나의 TV 스페셜인 딸기 쇼트케이크 Meets the Berrykins로 이어졌습니다.[90] 로라 셰퍼드(Laura Shepherd)가 감독하고 넬바나(Nelvana)의 설립자들이 레노라 흄(Lenora Hume)과 함께 제작했습니다.[91] 이 이야기는 딸기 쇼트케이크와 베리킨스라고 불리는 작은 생물 집단이 보라색 구름에서 뿜어져 나오는 톡 쏘는 냄새인 "세계가 가장 좋아하는 향수"의 딸기 땅을 청소하기 위해 일하는 것을 포함합니다.[91] LBS Communications는 The Care Bears Movie가 극장에 있을 무렵에 미국 텔레비전에서 신디케이트를 제작했고, 곧이어 Family Home Entertainment에서 비디오를 공개했습니다.[92][93]

케어 베어스 무비는 첫 두 주말 동안 북미 박스 오피스에서 각각 370만 달러와 320만 달러의 수익을 올리며 4위를 차지했습니다.[94][95][nb 1] 첫 4주 동안 1,003개 장소에서 상영되었습니다.[96][97] 3개월 후, 미국에서 약 2,300만 달러의 수입을 올렸고,[83][84][nb 8] 1985년의 주요 영화들 중 40위를 차지했으며,[99] 골드윈 회사의 임대료로 9,435,000 달러를 벌어들였습니다.[100] 캐나다에서 이 영화는 아스트랄 필름스[2] 앤 크리테리언 픽처스 코퍼레이션에 [3]의해 개봉되었고 1985년 말까지 1,845,000 캐나다 달러를 벌었습니다.[101][102] 그것은 그 시장에서 올해 가장 높은 수익을 올린 개봉작이었고, 디즈니의 원 매직 크리스마스와 더 앨리 캣 (르 마투)라는 퀘벡 영화가 그 뒤를 이었습니다.[101]

케어 베어스 무비가 개봉한 지 몇 달 후, 월트 디즈니 픽처스는 애니메이션 영화인 블랙 콜론을 개봉했습니다. 2,500만 달러의 제작비가 들어간 이 영화는 당대 최고의 애니메이션 [103]영화였지만, 넬바나의 제작비(2,130만 달러)보다 수입이 적었습니다.[104] 결과적으로, 케어 베어스 무비의 공연은 디즈니 스튜디오의 애니메이터들을 놀라게 했습니다.[34] 전직 신입사원이었던 돈 블루스는 그것이 보여주었던 "대중의 취향" 요소를 무시했습니다.[105] 또 다른 애니메이터인 Ron Clements는 나중에 이것에 대해 생각했습니다: "모두가 디즈니 애니메이션의 미래에 대해 약간 겁을 먹었습니다. 좋은 때가 아니었습니다. 정말 끔찍한 시간이었습니다."[106] 이 감정은 디즈니의 2010년 애니메이션 유닛의 부활에 관한 다큐멘터리인 잠자는 숲속의 공주에서 재현되었습니다.[107] The Black CauldronThe Care Bears Movie를 비교하는 동안, 아틀란타 저널-컨스티튜션은 Nelvana의 제작물의 "강박한 파스텔"을 선정했고 그것들은 "같은 리뷰에 언급될 자격이 없다"고 논평했습니다.[108] 몇 달 후, 디즈니의 백 달마시안스의 재발매는 3천만 달러가 넘는 판매고로 케어 베어스 무비와 블랙 가마솥을 모두 능가했습니다.[109][110]

영화 개봉 후 얼마 후, 어린이 비디오 라이브러리(Vestron Video의 한 부서)는 180만 달러에 케어 베어스 무비(The Care Bears Movie)의 비디오 판권을 받았습니다.[111] 1985년 7월 10일 미국에서 VHS베타맥스 형식으로 출시되었습니다.[112] 1985년 8월 10일, 빌보드의 비디오카세트 렌탈 차트에서 26위로 데뷔했습니다.[113] 이 잡지의 탑 키드 비디오 차트 (10월 5일자)의 첫 번째 판에서 4위를 차지했습니다.[114] 비디오 인사이더 어린이 차트 (1985년 8월 30일)에 의해 테이프에 수록된 5개의 장난감 관련 타이틀 중 하나로 추적되었습니다 (하스브로트랜스포머 시리즈의 2개의 모음집, 또 하나는 홀마크 카드레인보우 브라이트, 그리고 마지막은 딸기 쇼트케이크).[1] 1988년 베스트론 판은 140,000부 이상 팔렸습니다.[115] 1990년, 비디오 트레저는 비디오 카세트를 통해 재발행했고,[116] 1995년 10월 10일, 홀마크 홈 엔터테인먼트는 골드윈과 영국 랭크 오가니지션의 6개 타이틀 패키지의 일부로 VHS 에디션을 발행했습니다.[117]

2000년 9월 5일, MGM엔터테인먼트는 VHS를 통해 MGM 패밀리 엔터테인먼트 레이블로 재출시했고,[118][nb 9][nb 10] DVD판은 2002년 8월 6일에 초연되었으며 1978년 영국 가족 영화인 워터 베이비(The Water Babys)와 함께 패키지로 포장되었습니다.[121] 2003년, 이 영화는 MGM 키즈 라인에 헌액되었습니다.[122] 2007년 3월 20일, 케어 베어스의 25주년을 기념하기 위해, 이 영화의 또 다른 DVD판이 출시되었고, 이 DVD판에는 프랜차이즈의 두 번째 앳킨슨 필름 아트 스페셜인 케어 베어스 배틀 프리즈 머신이 추가로 수록되었습니다.[123] American Greetings는 공식 기념일 웹사이트와 Dodge Grand Caravan 경품을 진행의 일부로 출시했습니다.[124] 2007년까지, The Care Bears Movie의 가정용 비디오 판매량은 총 5백만 개가 넘었습니다.[125] 이후 2013년 3월 5일 20세기 폭스 엔터테인먼트에 의해 DVD로 재발매되었습니다. 현재까지, 이것은 1980년대의 극장판 케어 베어스 영화 중 유일하게, 2003년 DVD 발매 이후 재발행되지 않았던 A New Generation을 능가하는 성공적으로 재발행된 것으로 알려졌습니다.[126]

케어 베어스 무비는 1986년 6월 28일 미국의 프리미엄 텔레비전 네트워크인 디즈니 채널에서 첫 방송될 예정이었지만 한 달 전에 개봉했습니다.[127][128] 1987년 9월, 이 영화는 ABC 방송국의 토요일 아침 스케줄에서 지상파 방송 첫 방송을 했습니다.[129] 또한 1991년 7월 7일 아메리칸 무비 클래식[130]2000년대 쇼타임[131]무비[132] 채널에서도 방영되었습니다. 이 영화는 2007년 9월 스타즈 엔터테인먼트앙코르 채널에서 방영되었으며, 그 10년 동안의 다양한 개봉작들을 연대순으로 기록했습니다.[133] 이 영화는 1994년 10월 캐나다의 무비픽스 채널에서 처음 상영된 영화 중 하나였습니다.[134]

국제

케어 베어스 무비가 미국과 캐나다에서 성공을 거두는 가운데 골드윈은 칸 영화제 제38회에 출품하여 높은 평가를 받았으며,[135] 코스튬을 입은 케어 베어스의 무리가 크로이셋을 따라 걸으며 영화를 홍보했습니다.[35][136][137] 1986년 3월 20일 독일의 필름웰트(Filmwelt)가 국제 배급사로 참여했습니다.[138] 이 지역에서 538,487장의 티켓을 판매하여 신규 개봉작 중 47위를 차지했으며 4,013,000 파운드(€2,051,600, US$2,868,000) 이상의 수익을 올렸습니다.[139][140][nb 11][nb 12] 이 영화는 1986년 10월 CBS/폭스 비디오의 지역 부서에 의해 VHS에서 개봉되었으며 1988년 크리스마스 시즌 동안 국영 방송 ARD에서 방영되었습니다.[138]

케어 베어스 무비는 1985년 8월 미라클 필름스[142] 의해 영국에서 개봉되었고,[143] 마티네만 참여하여 좋은 성과를 거두었고,[44] 몇 달 후 베스트론의 지역 지사에서 비디오판이 출시되었습니다.[144] 1985년 12월 12일 호주에서도 출시되었습니다.[145] 1986년 2월,[146] 프랑스의 아르테디스사에 의해 레 비수누르(Les Bisounours)라는 프랜차이즈명으로 개봉되었으며,[19] 출판권은 하셰트 리브르(Hachette Livre)에 의해 소유되었습니다.[146] 1986년 3월 20일 네덜란드에서 De Troetelbeertjes라는 이름으로 문을 열었습니다.[147] 1986년 7월 21일, 버뮤데즈 데 카스트로 회사는 스페인 마드리드에서 영화를 개봉하여 93,294명의 관객으로부터 23,728,000 Pts (€142,606; US$199,500) 이상의 수입을 올렸습니다.[148][149] 나라의 카탈루냐어 사용자들 사이에서는 엘소스 아모로소스(Els Ossos Amoros)로 알려져 있습니다.[150]영화는 1988년 12월 1일 우스트 ř드니프 ů이초브나 영화 ů에 의해 체코슬로바키아에서 개봉되었습니다. 이탈리아에서는 오르세티 델 쿠어(Orsetti del cuore), 폴란드에서는 오포위 ś(Opowie Troskliwich Misiach)로 광고되었습니다.

멕시코에서 케어 베어스 무비는 1986년 4월 24일에 Losositos carinositos로 개봉했습니다.[154] 브라질에서 이 영화는 Asnovas aventuras dos sursinhos carinhos로 홍보되었습니다.[155] 텔레비전 방송은 1987년 호주의 나인 네트워크에서,[156] 그리고 2002년 4월 말레이시아의 TV2 (1993년 8월)와 디즈니 채널에서 이루어졌습니다.[157][158]

후폭풍

Rock & Rule (Nelvana가 노골적으로 소유했던)과는 대조적으로,[26][63] The Care Bears Movie의 등장인물들은 Nelvana에게 영화 작업을 위한 서비스 비용을 지불한 American Greetings의 소유물이었습니다.[63] 그러나 넬바나는 제작 수익을 거의 얻지 못했고, 이로 인해 설립자들은 이 상황에 대해 유감을 표명했습니다.[159] 넬바나 스토리에서 패트릭 루버트는 그들이 앞으로 몇 년 동안 수없이 직면할 캐치-22에 대해 설명했습니다: "우리는 우리의 수수료를 포기하고 영화의 큰 부분을 가져갈 수 있었습니다. 우리는 그 거래를 제안받았습니다. 하지만 수수료를 포기했다면 급여를 받을 수 없었을 것입니다. 일단 사진이 크게 성공하면 우리는 수수료를 포기했어야 한다고 생각했습니다. 하지만 그럴 수 없었습니다."[159] 제작 당시 넬바나는 다른 회사가 제공한 서비스 작업에 착수하기 시작했는데,[26] 이는 록앤룰 이후 스튜디오가 발생한 부채를 덜어주기 위한 것일 [160][161]뿐만 아니라 적절한 시기에 수익성이 입증되었기 때문입니다.[26][159][161]

1989년까지 케어 베어스 무비는 전 세계적으로 3,400만 달러 이상의 수익을 올렸는데,[6][nb 13][nb 14] 이는 캐나다에서 온 애니메이션 영화 중 가장 높은 [163]수익을 올린 영화이자 1985년의 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었습니다. 그것은 또한 1983년 애틀랜틱 엔터테인먼트 그룹의 개봉작인 스머프와 마법의 피리의 1,100만 달러를 [163]넘어서 디즈니 회사가 제작하지 않은 애니메이션 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[164] 돈 블루스의 미국 꼬리 (1986)와 시간 전의 땅 (1988)이 그 자리를 이어 받았습니다.[22][165] 2023년 현재, 그 타이틀은 일루미네이션 엔터테인먼트닌텐도슈퍼 마리오 브라더스가 보유하고 있습니다. 영화([166]2023), 12억 8,800만 달러. 이 영화는 사실상 막 태어난 Nelvana를 폐업에서 구해냈고,[47][48] 회사에서 가장 높은 수익을 올린 벤처였습니다.[nb 15] 또한 새뮤얼 골드윈의 화신에서 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나이기도 합니다.[170][171]

수신 및 유산

비판적 분석

"6살 소녀들을 위한 영화는 요즘 사하라의 핫 퍼지 선데이만큼 드물고, '케어 베어스 무비'가 초등학교 1학년 학생들의 기분 전환 욕구를 충족시켜준다면 저는 만족합니다."

Scott Cain, The Atlanta Journal-Constitution[172]

"케어 베어스 무비가 75분짜리 광고와 이상한 유사점이 있다는 것을 지적하는 사람은 이 영화의 기반이 된 아늑한 작은 인사 카드 바민트입니다.

"이 극장 개봉작에 나오는 애니메이션이 비열한 토요일 아침 TV 만화를 갈아치우는 데 사용된 소름 끼치는 기술보다 나을 것이 없다는 것을 지적하는 데는 아무도 주저하지 않을 것입니다. 결국, 디즈니 사람들조차도 예전에 디즈니 사람들이 그랬던 것처럼 그들을 만들지는 않고 있습니다."

Arkansas Democrat-Gazette[173]

"Care Bears를 이해하십시오. 영화는 단순하고 논리적으로 상품 판매자들의 마음속에서 케어 베어즈를 따르고 있습니다. 파자마, 케어 베어즈: 도시락, 케어 베어즈: 필로우 케이스와 물론 케어 베어: 곰들, 이 모든 것의 시작이 된 인형들."

Joe Fox, The Windsor Star[174]

"Funshine Bear, Love-a-lot Bear, Baby Hugs Bear 등의 이름을 가진 다양한 색깔의 우신 만화 캐릭터들은 설탕이 치아를 위한 것만큼 아이들에게 영양분을 공급합니다. 세상을 악에서 구하려는 노래하는 네 마리 네 마리가 뚝뚝 떨어지는 '케어-어-로트'라는 시럽 같은 곰 정원을 미국인들조차 애써 만들어야 하는 이유는, 무한히 더 나은 어린이 이야기, 특히 '곰돌이 푸'에 나오는 도의적인 우화에서 얻을 수 있는 재미와 섬유를 본 사람이라면 누구에게나 미스터리입니다."

Lain Johnstone, The Times[143]

케어 베어스 무비는 엇갈린 평가를 받았습니다. 원래 개봉하는 동안, The Care Bears Movie는 비평가들에게 다양한 성공 정도를 보였습니다.[175] 뉴욕 타임즈Richard Grenier는 "[이 영화는] 실질적으로 그리고 손 애니메이션 스타일 모두에서 빈티지 월트 디즈니를 회상합니다"[176]라고 썼습니다. 나이트 라이더 뉴스 서비스의 릭 라이먼(Rick Lyman)은 리뷰에서 "펀샤인 베어(Funshine Bear), 러브 어 로트(Love-a-lot Bear), 로트사 하트 엘리펀트(Lotsa Heart Elephant)와 같은 이름을 가진 등장인물이 등장하는 모든 영화는 분명히 귀여운 미터에서 높은 순위를 차지할 것입니다. 그리고 이 바늘은 차트에서 바로 바늘을 보냅니다. 이렇게 귀여운 건 처음이시잖아요."[177] 아델 프리드먼도 긍정적인 평가를 내놓으며 "만약 여러분이 베어스를 참을 수 있다면, (그것은) 많은 것을 할 것입니다"[12]라고 말했습니다. 버지니아의 The Free Lance-Star의 Edward Jones는 그것을 칭찬했지만, "더 많은 코미디가 나이든 아이들에게 [그것의] 매력을 넓히는 데 도움이 되었을 것입니다"[178]라고 말했습니다. 유타주의 사막 뉴스는 "끈적끈적하지만 좋은 메시지"라는 논평으로 별 4개 중 3개("좋은" 등급)를 주었습니다.[179]

마이클 블로운은 "아이들이 반 이상 잠들기 전에 취침 스토리의 주요 의무를 충족한다"고 언급하며 영화에 대한 리뷰를 시작했습니다. 그는 "이 설탕으로 코팅된 사소한 것은 가장 열렬한 케어 베어스 팬만을 만족시킬 수 있다"며 "캐릭터 자체가 정의가 부족하다"고 덧붙였습니다.[72] 아칸소 민주당원-가제트는 "케어 베어스 영화가 자기 동기를 부여하기 어려운 사람들 중 한 명에게 직접 그려진 것처럼 보이는 사이코팝 철학을 지지한다는 사실을 냉담한 스크루지를 제외하고 누가 캐핑하겠습니까?"라고 말했습니다. 아무도, 그게 바로 그 사람입니다."[173] 워싱턴 포스트의 폴 아타나시오는 이렇게 썼습니다. "최고의 만화는 아이들의 어두운 면, 폭력에 대한 갈망, 그리고 두려운 환상을 인식합니다. [이 영화는] 그냥 그들을 후원합니다. 심지어 아이가 '부모님은 훌륭하지 않아요!'라고 소리를 지르는 모습도 있습니다. 글쎄, 그들은 있고 그렇지 않으며, 아이들은 그것을 알고 있습니다."[180]

영화 속 애니메이션도 엇갈린 평가를 받았습니다. 아델 프리드먼은 스타일과 배경을 칭찬하고 특수 효과를 "놀라운"이라고 불렀습니다.[12] 마찬가지로, 존 스탠리는 1988년 그의 영화 가이드 "리벤지 오브 크리쳐 피처스"에서 "스타일은 만화적이고 귀엽다"고 썼습니다.[181] 스티븐 헌터(Stephen Hunter)는 "해가 없는 영화 전환"이라고 칭찬하면서 "이 영화는 어린이 책 삽화 중 최고의 화려하고 윤기 있는 모습을 가지고 있다"고 말했습니다. "한편, 제작자들은 디즈니 제품의 주요 요소인 고가의 [멀티플레인] 카메라를 살 여유가 없었기 때문에, 그 장면들은 그들에게 우울한 평탄함을 가지고 있습니다. 그리고 디즈니에서 아주 훌륭하게 개발된 배경들은 흐릿하고 성급하게 이루어지는 경향이 있습니다."[71] 플로리다의 더 이브닝 인디펜던트의 짐 무어 대표는 "[넬바나의] 애니메이션은 최고가 아닙니다. 아직 멀었지요. 모든 것이 파스텔로 되어 있고, 세부적인 것들은 대부분 빠져 있고, 입의 움직임은 최소한이며, 인물들의 움직임은 TV에 나오는 끔찍한 토요일 아침 만화들보다 별로 나을 것이 없습니다."[182] 버라이어티 잡지의 직원은 "스타일은... 초보적인 읽기 수준으로 가는 경향이 있다"[183]고 말했습니다. 핼리웰의 영화 가이드는 이 영화를 "느린 애니메이션과 내레이션"이라고 불렀습니다.[184] 애틀랜타 저널 컨스티튜션과 마찬가지로,[108] 뉴욕 타임즈 자넷 매슬린은 디즈니의 특징(이 경우 1940년대의 피노키오)에 비해 품질이 떨어지는 것을 발견했습니다.[185]

로스앤젤레스 타임스 찰스 솔로몬(1989년 저서 마법에 걸린 그림: 애니메이션의 역사)[87]와 로드 아일랜드 프로비던스 저널의 마이클 야누소니스가 [186]이 줄거리를 비난했습니다. 이브닝 인디펜던트 무어헤드와 피츠버그 프레스의 짐 데이비드슨은 영화에서 최소한 두 개의 평행한 이야기를 발견했는데, 그 중 하나는 마술사 니콜라스가 관련되어 있었습니다.[182][187] TV 폭력에 관한 전국 연합은 사진 전반에 걸쳐 최소 20건의 폭력 행위를 집계했습니다.[188]

비평가들은 케어 베어스 상품의 장편 광고로서의 목적에 의문을 제기했습니다;[189] 그 중에는 찰스 솔로몬,[87] 폴 아타나시오,[180] 모닝콜 오브 펜실베이니아, [190]그리고마이애미 헤럴드의 빌 코스포드가 있었습니다.[191] 보카 라톤 뉴스 스킵 셰필드(Skip Sheffield)는 "이 모험 전체의 노골적인 상업주의에 신경이 쓰이지 않을 수 없었습니다."[192]라고 논평했습니다. 영국 잡지 필름 앤 필링(Film and Filming)은 "이 영화의 목적은 삶에 적어도 하나의 케어 베어가 없으면 매우 외로울 수 있다는 메시지를 부끄럽지 않게 전달하기 때문에 더 많은 장난감을 판매하기 위한 것으로 추정됩니다."[193]라고 말했습니다. 영화 평론가 레너드 몰틴(영화 가이드)과 헨리 헴스([194]영화 가족 가이드)도 마찬가지로 "애니메이션 영화 중 가장 어린 타깃 관객 중 한 명"[159]이라고 스토프먼은 관찰했습니다.[184][195]

1986년 국제 영화 가이드는 "색채와 캐릭터가 부족하고, 유머가 별로 없고, 매력이 상당히 부족하며, 무관심하게 점수를 매긴 기본적인 애니메이션"이라고 평가했습니다.[196] Maltin은 Movie Guide에서 별 4개 중 2개를 주었습니다.[194] 비슷하게, Gale Group 출판사인 Video Hound의 Golden Movie Retriever는 1997년 판에서 별 4개 중 2개를 주었습니다.[197][nb 16] 타임아웃 영화 가이드의 데릭 오언(Derek Owen)에 따르면, "세 살짜리 아이들과 영화에 동행해야 하는 어른들은 케어 베어스 장난감을 집 밖의 매립지로 삽질할 시간이 왔을 때 약간의 만족감을 느낄 수 있었을 것입니다."[199]

그 후 몇 년 동안 엇갈린 반응이 이어졌습니다: 그녀의 1995년 저서 "인사이드 키드비드(Inside Kidvid)"에서 로레타 맥알파인(Loretta MacAlpine)은 이 영화와 후속작에 대해 "만약 여러분이 이 껴안고 싶은 곰 무리의 설탕으로 코팅된 태도를 해킹할 수 있다면, 여러분에게 더 많은 힘을 주세요! 케어 베어스에 대해 음흉한 점은 없지만, 그들의 위압적인 달콤함이 모든 시청자들에게 매력적이지는 않을 것입니다." 그녀는 테이프 뒤에 있는 상품성 측면에 대해 부모들에게 경고했습니다.[200] 일리노이주의 Courier-News의 Dave Gathman은 1998년에 "One Care Bears Movie... 모든 G 등급의 엔터테인먼트에 나쁜 이름을 줄 수 있습니다."[201]라고 썼습니다. 2003년 Erie Times-News는 재정적인 성공을 인정했지만 "창의적인 제목이 부족하다"고 언급했습니다.[202] 애니메이션 전문가 제리 벡(Jerry Beck)은 2005년 저서 '애니메이션 무비 가이드(The Animated Movie Guide)'에서 "그것은 몇 가지 뛰어난 시퀀스가 있는 간단하고 유용한 모험입니다. 의심의 여지가 없습니다, 이것은 7세 이하의 관중을 겨냥한 어린이 영화입니다. 하지만 이 시기에 제작된 어린이 애니메이션 중 가장 좋은 작품 중 하나입니다."[13]

상식 미디어는 그룹이 "The Care Bears Movie는 어린 아이들을 위해 만들어졌지만, 이 영화의 줄거리는 어두운 장면들이 있고 부모들은 어린 시청자들을 위로하기 위해 가까이 있기를 원할 것입니다"[203]라고 진술함에 따라 이 영화에 대해 평균적인 평가를 내렸습니다.

케어 베어스 무비는 7개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에 대한 43%의 평점을 보유하고 있습니다.[204]

제리 벡(Jerry Beck)의 말에 따르면, [[케어 베어스 무비(The Care Bears Movie)]의 흥행 총합은 할리우드에 비록 어린이용이지만 애니메이션 영화에 대한 새로운 관심을 알리는 신호를 보냈습니다. 이것은 NIMH비밀이 달성하려고 했으나 실패한 것입니다."[13] 세서미 스트리트 프레젠츠와 같은 수많은 어린이 및 가족 영화 엔터테인먼트가 그 뒤를 이었습니다. Warner Bros의 "The Bird"를 따라가고 Universal Studios의 "E.T. Extra-Terrestrial"을 재발행합니다.[205] Atlantic Releasing은 1986년에 G-등급 영화를 보여주었던 Clubhouse Pictures를 설립함으로써 이 운동에 동참했습니다.[206] 넬바나의 영화는 북미 전역에서 마티네의 약혼을 다시 유명하게 만드는 데 도움을 주었습니다.[41]

케어 베어스 무비를 "가장 최근의 사례"라고 언급하면서, 찰스 솔로몬은 1985년 4월 로스앤젤레스의 KUSC-FM에서 한 인터뷰에서 장편 장난감 각색에 대한 주제를 꺼냈습니다.[207]: 130 그는 워너 브라더스의 애니메이터 척 존스에게 말을 걸었고, 척 존스는 이렇게 대답했습니다: "저는 그것이 적절하다고 생각합니다. 결국 이상나라의 앨리스는 그렇게 썼습니다: 인형들은 모두 처음에 만들어졌고, 그 다음에 그들은 인형에 관한 그림을 만들었죠, 그렇죠?"[207]: 131 1985년 7월, 유나이티드 프레스 인터내셔널(UPI)의 사라 스탠센(Sarah Stiansen)은 부서의 이전 노력에 따라 케어 베어스 무비를 "TCFC의 또 다른 라이선스 혁신"이라고 불렀습니다.[208] UPI의 버논 스콧([80]1985년)과 브루스 A. 오스틴은 (1989년 그의 인 즉시 좌석에서)[209] 영화가 개봉되기 전에 어떻게 상품이 도착했는지 관찰했습니다. 향후 몇 년 동안 기존 장난감 라인을 기반으로 한 여러 미디어 버전은 유사한 마케팅 전술을 따를 것입니다.[87][210][211] Examples included films based on Hasbro's Transformers (in 1986 and 2007) and My Little Pony (in 1986, 2017, and A New Generation);[210][212] features with Tonka's GoBots (Battle of the Rock Lords) and Pound Puppies (Legend of Big Paw);[213][214] and a television series and feature with Hallmark's Rainbow Brite.[211][215]

대중문화에서는

케어 베어스 무비는 1991년 니켈로디언클라스키 추포의 애니메이션 시리즈 러그랫츠의 에피소드인 《앳 더 무비》에서 패러디되었습니다. 그 에피소드에서 피클 가족은 덤미 베어스가 출연하는 '미소 없는 땅'을 보러 갑니다.[216]

암시

A green face, resembling that of a woman, is resting upon a book; the pages on either side are marked with Runic-like inscriptions. A cunning smile runs across her face, and her yellow eyes are looking upward.
영화의 비평가들은 디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이에 나오는 정령과 여왕을 비교했습니다.[71][178][182][183]

데이비드 스테릿(David Sterritt)은 그의 크리스천 사이언스 모니터(Christian Science Monitor) 리뷰에서 케어 베어스 무비(The Care Bears Movie)는 독일 작가 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe)의 1797년 시 "아마 의도하지 않은 H.P. 러브크래프트의 흔적"과 함께 대부분 마법사의 어프렌티스(The Propendice)의 영향을 받았다고 관찰했습니다. 그는 이어 "저는 직장에서 미묘한 성차별도 발견했습니다. 간호사를 꿈꾸는 어린 소녀 [김]과 제트기 조종사를 꿈꾸는 어린 소년 [제이슨]이 과거의 패턴을 반영하는 대신 어린 상상력을 자극하는 것은 왜일까요?"[217] Blowen은 두 아이가 둘 다 "비꼬는 사람에서 이상주의자로" 변한다고 썼습니다.[72] 온타리오의 윈저 스타의 조 폭스와 스티븐 헌터는 베어스의 카멜롯 집을 아서 왕의 신화 속에 나오는 카멜롯 성과 비교했습니다.[174] 블로웬은 이곳에서 "알트루즘은 왕"이라고 말했습니다.[72] 헌터는 킴과 제이슨이 케어-로트에서 감정의 숲으로 여행하는 것에 대해 "천체 물리학이 모호하게 남아 있다"고 언급했습니다.[71] 비평가들은 이 영화의 최소한 두 가지 측면을 디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이와 비교했습니다: 정령은 마법의 거울과 사악한 여왕과 비슷한 점을 받았지만 [71][178][182][183]찰스 솔로몬은 곰들이 난쟁이들의 개성이 부족하다고 느꼈습니다.[87] 솔로몬은 그 시대의 애니메이션에서 스피릿과 같은 악당들이 "동기가 부족했다. 만약 시청자가 그들의 사악한 의도를 받아들인다면, 그것은 단지 그가 지시를 받았기 때문이다"라고 언급했습니다.[218] 톰 오그든(1997년 의 책 마법사와 마법사: 아브라카바드라에서 조로아스터까지)에 따르면, 영혼에 맞서는 곰들의 별은 일종의 하얀 마법의 역할을 한다고 합니다.[219][nb 17] "그런 비폭력적인 해결책은 평화 로비스트들과 잘 어울려야 합니다."라고 몬트리올 가제트에 브루스 베일리가 썼습니다.[221] The Times of London의 2005년 기사에 따르면, 한 인터넷 평론가는 The Care Bears Movie를 "기독교 사회주의의 훌륭한 본보기"라고 불렀습니다.[222]

포상

1985년 캐나다 지니 어워드에서 케어 베어스 무비는 올해 캐나다에서 가장 많은 수익을 올린 영화로 골든을 수상했습니다.[102] 캐나다 영화 텔레비전 아카데미의 회장인 Ron Cohen은 제작자 Hirsh, Loubert 그리고 Smith에게 상을 수여했습니다.[223][224] 1986년 3월 20일, 존 세바스찬(John Sebastian)의 〈Nobody Cares Like a Bear〉는 최고의 원곡으로 지니 후보에 올랐으며,[225] 그의 공연은 CBC가 생중계한 시상식의 일부였습니다.[226] 이 영화는 "최고의 가족 애니메이션 시리즈 또는 스페셜"로 영 아티스트 상 후보에 올랐지만, CBS 시리즈인 찰리 브라운과 스누피 쇼에 패했습니다.[227] 1985년 10월 17일 제21회 연례 시상식에서 내슈빌의 공연 권리 단체인 SESAC는 우드워드와 버드의 작곡 노력을 기렸습니다.[228]

후속 조치

The Care Bears Movie의 개봉 이후, DIC Entertainment는 타이틀 캐릭터들이 등장하는 신디케이트된 11부작 텔레비전 시리즈를 제작했습니다.[229][230] 또 다른 시리즈인 넬바나의 'The Care Bears Family'는 1986년 9월 미국 ABC와 캐나다 글로벌에서 첫 방송되었으며,[231] 이후 140개국에서 방송되었습니다.[232] 넬바나는 첫 번째 영화에 이어 또 다른 두 편의 극장판 영화인 케어 베어스 무비 II:제너레이션 (1986)과 케어 베어스 어드벤처원더랜드 (1987)로 개봉했습니다. 하지만 비평적이거나 상업적인 영향을 많이 주지는 않았습니다.[233] A New Generation, released by Columbia Pictures,[234] made over US$8.5 million in North America and US$12 million worldwide[37][38][234] Adventure in Wonderland was self-financed by Nelvana and released by Cineplex Odeon Films,[38][235] and grossed US$2.608 million domestically,[235] with worldwide earnings of US$6 million;[38] it barely recovered its costs.[6][38] 이 때문에 마이클 허쉬(Michael Hirsh)는 나중에 "너무 많은 속편 하나였을 뿐입니다."[6]라고 선언했습니다. 베어스는 1988년 12월에 비디오와 텔레비전에서 첫 선을 보인 또 다른 애니메이션 작품인 케어 베어스 호두까기 인형 모음전을 위해 돌아왔습니다.[236][237] 이 프랜차이즈의 다음 장편 영화인 2004년의 Journey to Joke-a-lot [238]또한 Lionsgate와 Family Home Entertainment를 통해 비디오로 초연되었습니다.[239][240]

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c d 케어 베어스 무비의 실제 비용에 대해서는 출처가 다릅니다.
  2. ^ 1984년 American Greetings에 의해 소개된 [7]케어 베어 커즌스는 케어 베어의 친척 역할을 하는 동물 그룹입니다.[8] 이 그룹은 원숭이, 코끼리, 펭귄과 같은 다양한 종으로 구성되어 있습니다.[8]
  3. ^ 미국과 캐나다 국내 시장에서는 영화 한 편이 600개 이상의 극장에서 상영될 때 광범위한 개봉이 이루어집니다.[9]
  4. ^ 마이클 허쉬(Michael Hirsh)에 따르면, 이 기간은 1983년부터 1986년까지 지속되었다고 합니다.[22][23]
  5. ^ 셀즈닉의 케어 베어스 무비 이전에, 독일의 롯데 라이니거는 1927년의 "아흐메드 왕자의 모험"을 감독했고, 영국의 조이 배첼러할라스와 배첼러의 1954년 동물 농장 각색을 감독했습니다.[13] 네 번째 주인공인 브렌다 채프먼드림웍스 애니메이션의 1998년작 '이집트 왕자'를 맡았습니다.[46]
  6. ^ 루조이아로 인정받았소
  7. ^ ISBN0-910313-98-9(케어 베어 커즌스를 만나다); ISBN0-910313-84-9(케어 유지).
  8. ^ 2022년 약 US$6,240만입니다.[98]
  9. ^ 1996년 메트로미디어 회사의 존 클루지(John Kluge)는 새뮤얼 골드윈 회사를 미화 1억 2천 5백만 달러에 인수했습니다.[119] 1997년 4월, 메트로미디어는 골드윈, 오리온 픽처스, 영화사 오브 아메리카를 MGM에 매각했습니다.[120]
  10. ^ 2000년 미국 VHS의 "All Dogs Go to Heaven" 재개봉(뒷표지에는 "Warner Home Video를 통해 독점적으로 이용 가능"이라는 공지가 남아 있습니다)과는 달리, 2000년 미국 VHS의 "The Care Bears Movie" 재개봉은 Warner Home Video를 통해서만 이용할 수 없었습니다.
  11. ^ 1986년 독일의 평균 영화 티켓 가격은 3.81이었습니다.[141]
  12. ^ 필름웰트는 인사이드 키노 차트에서 "FW"로 약칭됩니다.
  13. ^ 2022년 약 9,250만 달러입니다.[98]
  14. ^ 1987년, 롱아일랜드의 뉴스데이 신문은 이 영화와 속편인 뉴 제너레이션으로 4천만 달러의 수입을 올렸습니다.[162]
  15. ^ 1993년, 허쉬와 루버트는 라이브 액션 스릴러인 말리스의 제작 책임자로 일했고,[167] 국내 총[168] 4,640만 달러는 케어 베어스 무비 전 세계 수입을 능가했습니다. 그러나 넬바나 스튜디오는 그 영화에서 인정되지 않습니다.[169]
  16. ^ 골든 무비 리트리버(Golden Movie Retriever)는 뼈를 별과 동등하게 사용합니다. 직원들의 "뼈 등급" 시스템에 따르면, 두 개의 뼈가 주어진 제목은 "특정한 취향에 따라 완벽하게 즐거운 것일 수 있습니다. 다른 사람들에게는 시간 낭비입니다. 보통 영감을 받지 못하는 장르의 영화."[198]
  17. ^ 오그든의 마법사와 마법사에 따르면, "백색의 마법사는 자비로운 결과를 제공하기 위해 자연력을 요구하거나 천사 같은 영혼에 호소합니다."[220]

참고문헌

특정한

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인용된 작품

외부 링크

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전쟁멈춘 개 (라 게레 데스크)
(1985)
캐나다 골든릴상
1986
성공자
미국 제국쇠퇴 (Le Déclin de l'empire Americain)
(1987)