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글라스 스파이더 투어

Glass Spider Tour
글라스 스파이더 투어
데이비드 보위 투어
David Bowie European Glass Spider Tour Promotional Poster.jpg
유러피언 글라스 스파이더 투어 홍보 포스터
연합 앨범네버 렛 미 다운
시작일자1987년 5월 30일
종료일1987년 11월 28일
다리3
No. 많은유럽서27길
북아메리카에서 44년
오세아니아에서 15년
합계 86
박스오피스미화 8600만 달러
데이비드 보위 콘서트 연대기
Tin Machine 둘러보기 연대기
글라스 스파이더 투어
(1987)
틴 머신 투어
(1989)

글래스 스파이더 투어는 영국 음악가 데이비드 보위가 1987년에 발표한 전 세계 콘서트 투어로, 그의 앨범 "Never Let Me Down"을 후원하기 위해 시작되었다.그것은 1987년 5월에 시작되었고 2주간의 언론 투어에 앞서 보위가 유럽과 북미 전역의 9개국을 방문하여 그 투어에 대한 대중의 관심을 환기시키는 것을 보았다.유리스파이더 투어는 오스트리아, 이탈리아, 스페인, 아일랜드, 웨일스를 방문한 첫 번째 보위 투어였다.펩시의 후원을 통해, 이 투어는 러시아와 남아메리카를 방문하기 위한 것이었지만, 나중에 이 계획들은 취소되었다.그 당시 그 투어는 보위가 그의 선수 생활에서 시작한 가장 길고 비싼 투어였다.당시 투어의 정교한 세트는 "사상 최대 규모의 투어 세트"라고 불렸다.[1]

Bowie는 이 투어를 연극 쇼로 구상했고, 몇몇 노래에 대한 구어 소개와 투사 영상, 연극 조명, 무대 소품 등 고용된 비주얼을 포함했다.무대에는 기타리스트 피터 프램튼과 5명의 댄서들로 구성된 극단(오랜 보위 협력자 토니 바질이 협연했다)이 보위에 합류했다.'록스타 vs 리얼리티'를 주제로 2막과 앙코르로 나뉘었다.이 세트 리스트는 보위가 레퍼토리에서 오래된 노래들을 선호하기 위해 그의 새로운 자료들을 삭제하면서 그 투어 동안에 수정되었다.

그 투어는 일반적으로 과장되고 가식적인 것으로 인식되어 그 당시에는 좋지 않은 평가를 받았다.이러한 비판에도 불구하고, 1991년 보위는 이 투어가 후에 다른 예술가들의 성공적인 연극 투어를 위한 토대를 마련했으며, 세트의 디자인과 쇼의 음악과 연극의 통합은 다양한 예술가들에 의해 후기 연극에 영감을 주었다고 말했다.2000년대 후반부터 이 투어는 성공에 대한 찬사를 모으기 시작했고 2010년에는 역대 최고의 콘서트 투어 디자인 중 하나로 선정되었다.

이 투어는 재정적으로 성공하고 많은 관심을 받았으나(아마도 전세계적으로 600만 명에 이르는 팬들이 볼 수 있다), 앨범과 투어에 대한 좋지 않은 비판적인 반응으로 보위는 다른 정교한 무대 쇼의 계획을 포기할 뿐만 아니라, 음악을 만들려는 그의 동기를 재고하게 되었다.이번 투어는 앨범 수록곡 '글래스 스파이더'에서 이름을 따왔으며, 이번 투어의 공연은 VHS 비디오 글래스 스파이더(1988년, 2007년 DVD로 재공개)를 통해 공개되었다.

배경

네버 렛 미 다운 개봉 4년 전, 보위는 팻 메테니 그룹과 'This Is Not America', 믹 재거가 '댄싱 인 더 스트리트(Dancing in the Street)'[2][3]를 합작하는 등 다양한 프로젝트를 진행했었다.그는 또한 영화 '절대 초심자'(1985) '라비린스'(1986) 등의 영화 사운드트랙을 위해 연기와 작곡을 계속했다.[2][4]

1985년, 라이브 에이드에서의 성공적인 공연과 1985년 Private Dancer Tour에서의 티나 터너와의 라이브 공연 이후, 보위는 그의 친구인 Iggy Pop과 솔로 앨범 Blah-Blah-Blah를 공동 작곡하고, 여러 곡을 제작했다.[5][6]그 후 그는 1986년 영화 '바람이 불면'의 타이틀곡으로 터키의 음악가 에르달 k셀체와 함께 작업했다.[5]보위는 1984년 앨범 투나잇 투어를 하지 않았고, 글래스 스파이더 투어는 4년 만의 투어였다.[7]

개발

투어 준비는 빠르면 1986년 보위가 밴드에 "내년을 준비하라"[8]고 경고하면서 시작됐다.보위는 당초 투어 계획에 대해 "나는 올해 다시 기회를 잡을 것이기 때문에 믿을 수 없을 정도로 흥분되는 무대 공연을 할 것"이라고만 말했었다.자신의 계획을 자세히 설명해 주겠느냐는 질문에 그는 "아니! [웃음]너무 많은 다른 행위들이 사라지고 있다.그저 내가 늘 하던 일을 하고 있을 뿐인데, 그것은 모든 것을 흥미롭게 하는 것이다."[9]

"6개월 동안 먹고 자고, 이 쇼밖에 생각 안 했어."[10]

—David Bowie, June 1987 in London

보위는 투어를 발표하면서 캐나다, 미국, 유럽 7개국 등 9개국을 2주 만에 취재하는 일련의 홍보언론쇼에 나섰다.프레스 투어 쇼는 보통 약 300명의 사람들이 앉아 있는 더 작은 장소에서 진행되었고, 지역 팬들은 종종 행사에 참여할 수 있었다.[8]그는 자신의 앨범과 투어에 대한 언론 교육 기회를 이용했고, 여러 번의 데이트를 통해 오보를 바로잡을 수 있었다.그는 이날 런던 유리스파이더 프레스 컨퍼런스에서 자신의 새 라이브 공연을 보고 관객들이 무엇을 기대할 수 있느냐는 질문에 "나는 '빛, 의상, 섹스'라고 한 게 아니라 '빛, 의상, 연극 세트'라고 한 것"이라고 해명했다.[11]프레스 투어 쇼에는 Never Let Me Down 앨범의 일부 곡들의 라이브 공연이 포함되어 있었다.

보위는 오랜 친구 피터 프램튼과 함께 투어에 합류했다.프램튼은 "나는 판매할 책이 없다; 나는 판매할 앨범이 없다; 나는 기타리스트로서 여기에 있을 뿐이다.압력이 해제되었다.난 즐거워."[12] 프램튼과 보위는 10대 때부터 서로 알고 지냈는데, 프램튼의 아버지 오웬 프램튼은 보위의 미술 선생님이었다.

보위는 이번 투어를 위해 분명한 목표를 가지고 있었다. 그것은 그가 1974년 단명했던 다이아몬드 도그 투어 동안 공연했던 극장으로 돌아가는 것이다.[13]그는 이번 투어가 "음악, 연극, 록의 조합인 초극극적"[14]이 되기를 바랐고, 그의 이전 투어는 성공적이긴 했지만, 그가 선호하는 연극에서 벗어났다고 느꼈다.

바위가 거미 세트의 천장에서 록 암 링의 오프닝곡 "글라스 스파이더"로 내려간 것은 1987년 6월 7일이다.

[1983년 진지한 달빛 투어를 위해] 프로모터들이 몰려와서 "데이비드, 우리는 당신을 이 1만 석자에서 이 3만 석까지 이동시켰다"고 말하곤 했는데, 점점 더 커져 6만 석의 관객들이 올라오고 있었다.극장을 다시 다듬어 그들이 지난 15년 동안 라디오에서 들었던 노래들을 다시 들려주도록 합시다. 그 노래들이 합쳐졌을 때 아마 깨닫지 못한 노래들은 이 남자로부터 오는 훌륭한 작품들이겠죠.하지만 [유리스파이더] 투어가 다가옴에 따라, 나는 내가 그것을 확립했다고 느낀다.지금 내가 하고 싶은 것은 공연을 위해 곡이 통하게 하는 것이다…….적어도 일반 대중들에게는 분명 모호한 노래가 있을 것이다.큰 앨범이 아니었던 앨범의 곡들이 있을 것이지만, 이제는 그 특정 곡들이 실제로 쇼의 한 섹션에 들어맞는다.그래서 세 곡을 합치면 효과가 있는 vignette를 만들 수 있다.시작과 결론이 있고 하나의 주제를 다룬다.[13]

보위는 이번 투어를 통해 자신이 "바다를 시험하고 있다"고 말했으며, 투어가 성공적이었는지 여부에 대해 다른 크고 정교한 무대 쇼를 고려하고 있다고 말했다.

그 노래들은 쇼 내에서 통해야 해. 무슨 뜻인지 알 수 있다면, 노래에 통용되는 쇼가 아니라.그래서 이렇게 차이가 나는 겁니다.그게 내가 정말 좋아하는 일이기 때문에 흥미진진한 이유야.내 말은, 난 쇼를 구상하는 걸 좋아해.연극을 할 때 가지고 있는 성경책과 거의 비슷한 쇼북이 있어.그것은 다양한 주제 장치들로 쓰여지고 구조화되어 있다.불행히도 리뷰 형식으로 되어 있는데, 그 쇼에 쓸 노래가 하나도 없었기 때문이다.물론 그것이 궁극적인 것이다.만약 이것이 내가 원하는 대로 된다면, 다음 단계는 경기장이나 경기장을 위해 특별히 작품을 쓰는 것인데, 이것은 마치 하나의 서사적 형식을 가진, 하나의 서사적 형식을 가진, 그리고 등장인물들의 배역을 가지고, 서사시 극장을 위해 쓰여지는 것과 거의 같은 것이다.[13]

보위는 이 쇼의 주제가 "록의 현실과 비현실"[14] 또는 한 비평가가 "록 스타 대 리얼리티"라고 불렀던 것처럼 "록 스타 대 리얼리티"[15]가 될 것이라고 결정했다.보위는 단순히 록 가수에 관한 것이 아니라 록 음악에 관한 것이기 때문에 관객과 그들이 록, 락 피규어를 어떻게 인지하고 있는지, 모든 진부한 표현과 원형, 고정관념, 그리고 가족관계와 관련이 있다고 말했다.[14]

쇼 자체 동안, 보위는 다양한 소품들을 통합했다: "나는 정말 많은 것을 하려고 노력하고 있어!그것은 움직임, 대화, 영화의 단편, 투영된 이미지들을 통합하고 있으며, 그것은 60년대에 멀티미디어라고 불렸던 것이다.[14]보위는 초현실주의나 미니멀리즘 무대 작품을 만들어 록앤롤 곡에 곁들이자는 생각이었다.나는 일종의 상징주의 연극과 현대 무용을 함께 연결하고 싶었다.재즈댄스가 아니라, MTV댄스가 아니라, 피나 바우쉬와 [라 라 휴먼스텝스]라는 몬트리올 그룹으로부터 더 많은 영향을 받은 것이다.상징주의 작품도 있고 미니멀리즘 작품도 있고 저속한 작품도 있다. 즉, 직설적인 보드빌 조각도 있다."[16]

보위가 이번 투어에서 관중들이 그에게 어떤 기대를 하느냐는 질문을 받았을 때 그는 이렇게 말했다.

내가 쓰러질까 봐 같이 오는 것 같아.정말 모르겠다.나는 그들이 정말 좋은 공연이라고 생각하는 것을 그들이 얻는다는 것을 안다.나는 수년 동안 내가 무대에서 음악 정보에 대한 새로운 비전을 그들에게 제공하기 위해 최선을 다한다는 것을 증명했다고 생각한다.그래서 아마 그 안에 그런 요소가 있을 거라고 생각하지만 그 이상은 갈 수가 없었다.나는 정말 그들이 나에게 무엇을 원하는지 모르겠어.나는 그들을 위해 정말로 글을 쓸 수 있었던 적이 없다.나는 단지 내 흥미를 끄는 글을 쓰고 수행했을 뿐이다.그래서 근본적으로 그들은 나와 합의를 했고 그것은 대단하다.내 말은, 몇 년 동안 관객들을 여러 번 잃었는데, 그들은 이런저런 이유로 다시 돌아왔어.나는 그들과 일종의 상호 합의를 보았다.만약 그것이 잘 진행되지 않는다면, 그들은 멀리 떨어져 있다.그 정도면 [17]공평하지

보도에 따르면 보위는 1980년대 후반에는 드물게 이메일을 통해 투어의 측면을 조율했다고 한다.[18]

노래선택

보위는 투어에서 잘 알려지지 않은 곡을 연주하기로 결정했고 그의 더 큰 히트곡들을 피했다.[15][19]그는 '심각한 달빛 투어'를 성공시킨 공식을 되풀이하지 않기를 간절히 바랐고, "너무 쉬워 보였다.바둑이라는 말에서 나온 환호성이었다.여러분은 반응을 얻는 방법을 알고 있을 것이다 – 'Changes', 'Golden Years'를 연주하면 그들은 일어설 것이다.반응을 얻고, 돈을 가지고 도망가면 된다.너무 쉬운 것 같았다.다시는 그러고 싶지 않았어."[20]다른 현대 인터뷰에서 그는 "나는 '스타'를 다시 하지 않을 것이다.꽤 힘들었어.나 이번 투어에서 지기 소재 별로 안 하는 것 같아![웃음] 아마 그 70년대 중반의 재료를 많이 쓰겠지만, '와르자와'처럼 더 묵직하게 쓰지는 않을 것이다.나는 그것을 시도했고, 그것은 약간 하품을 했다.요전 날 내가 혼자 흥얼거리던 것이 하나 있었다. [sings] "아기, 아가, 절대로 실망시키지 않을 거야." – 오, 주여, 저게 뭐지?맙소사, 기억이 안 나는데…'침묵의 시대 사람들!' [손가락을 뚝딱] 아!그렇구나!기억해 낼 수 있어서 다행이야!그래서 지금 내게는 새로운 노래다.무대 위에서 그런 일은 한 번도 해본 적이 없어."[21] 투어 중 밤마다 '침묵의 시대'가 공연됐다.

비록 "Shining Star"가 리허설된 곡들 중 하나였지만, 그의 앨범 "Never Let Me Down"에 수록된 두 곡("Too Digge"와 "Shining Star (Makin' My Love")를 제외한 모든 곡들이 투어 동안 라이브로 연주되었다.리허설되었지만 공연되지 않은 다른 곡들은 "Because You' Young"과 "Scream Like a Baby"로 둘 다 무서운 몬스터 (And Super Clips) (1980)의 곡들이다.[8]리허설이 시작되기도 전에 보위가 연주할 것으로 예상했던 몇 곡의 노래가 버려졌는데, 그 중에는 '스페이스 오디티'(David Bowie (1969년)), '사자 조'(Heroes)(1977년) '리코체트'(Let's Dance (1983년) '아래를 보지 말라'(1984년) 등이 있다.[21]

투어 기간 동안 공연된 곡들은 '공연에 맞기 때문에 찬스'[11]였고, 훨씬 더 연극적이고 드라마틱한 콘텐츠가 강한 쇼를 만들겠다는 보위의 목표에 부합했다.그는 자신의 록쇼를 어떻게 '드라마틱'하게 만들었느냐는 질문에 "6부작의 록밴드와 무대, 조명 두어 개로 뭘 할 수 있는지 놀랄 것"[22]이라고 답했다.

세트 디자인

1987년 6월 7일 락암 링에서 무대에 선 보위

당시 "사상 최대 규모의 투어 세트"[1]라고 묘사된 이 투어의 세트는 거대한 거미처럼 보이도록 설계되었다.높이 18.3m, 너비 64피트(19.5m)의 거대한 진공관 다리였으며, 2만'(6,096m)의 색채 변화등으로 내부에서 불이 들어오는 거대한 진공관 다리를 포함했다.[16][23]한 세트는 이동하는데 43대의 트럭이 필요했고 무게는 360톤으로 추정되었다.[16]16' x 20' (4.9m x 6m) 비디오 화면은 무대에서 멀리 떨어진 관객들에게 쇼의 영상과 이미지를 보여주었다.[24]이 프로그램을 실행하는 데 필요한 시스템에는 2개의 분리된 사운드 시스템, 260개의 스피커 캐비닛, 1,000개의 조명(출력 총 60만 와트)[8]과 3대의 컴퓨터가 포함되어 있었다.[25]세트 디자이너인 마크 라비츠는 이전에 보위의 1974년 다이아몬드 도그 투어 세트를 디자인했었다.[26]

이것은 무선 마이크 기술을 이용할 수 있는 보위의 첫 번째 투어로, 콘서트가 진행되는 동안 보위가 무대를 돌아다니는 것을 상당히 자유롭게 할 수 있었다.[8]이것은 그가 댄서들과 음악가들과 훨씬 더 자유롭게 교류할 수 있게 해주었고, 그 세트에는 3층 높이의 이동식 비계가 포함되었는데, 이 비계에는 보위와 그의 댄서들이 가끔 공연 중에 오르곤 했다.[27]

한 세트당 1,000만 달러,[10][28] 오늘날 달러로 약 2,280만 달러가 들었다.[29]보위 자신도 1000만 달러가 넘는 자비를 투자해 투어 자금 조달을 도왔으며,[1] 투어가 전 세계로 이동하면서 3세트를 유지·구축하기 위해 150명의 스태프를 유지하는 데 주 100만[12] 달러를 지불했다.[10][25]미국에서 투어가 열린 필라델피아에서는 촬영장이 '300명'을 4일 동안 제작하는 데 걸리는 것으로 묘사됐다.[30]

보위는 유럽투어 1차전을 절반쯤 지나자 스파이더 세트 전체가 너무 커서 대부분의 실내장소에 맞지 않는다는 사실을 발견했다.그는 "쇼를 실내로 들여올 수 있을 정도로 세트를 바꾸려면 50만~60만 달러가 들 것"이라고 말했다.투어 도중 어디선가 더 작은 '내도' 세트를 만들기로 결정할지도 모른다고 말했다.[17]그는 실제로 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든과 같이 거미가 꽉 끼지 않는 실내 장소에서 사용할 세 번째 약간 작은 세트("주니어 버그 세트"라고 불린다)[12]를 위탁했다.

보위는 무대 전체를 삶의 은유라고 생각하면서 "고정, 등반, 밧줄과 함께 항해인 배 느낌"이라고 설명했다.그리고 아래쪽 원형 지역은 빛의 서커스 같기 때문에 정말 태어나서부터,[31] 그리고 삶을 통해 항해하는

리허설

보위는 1987년 초 그의 밴드를 조립했고, 보위의 오랜 친구 토니 바질이 안무를 맡은 다섯 명의 댄서들에 의해 무대에 올랐다.이 밴드와 댄서들은 유럽으로 이동하기 전에 뉴욕에서 하루에 12시간씩 리허설을 하며 시간을 보냈다.보위는 이 리허설에서 그의 싱글 "타임 크롤"을 위해 비디오를 찍었다; 그것은 "외계인을 사랑하는 것"(1985), "패션"(1980), "침묵의 시대"(1977)의 공연에서 사용되었던 정교한 춤 일과를 예고했다.[32]보위는 자신의 리허설 루틴을 이렇게 설명했다.

아침에 일어나면 그날의 일을 준비하고, 10시쯤(오전) 리허설을 위해 들어간다.그런 다음 시각적인 측면과 음악적인 측면을 모두 8시 경(오후)까지 끊임없이 리허설을 한다.오후 8시쯤.낮에 하던 일을 비디오테이프로 보고, 필요하면 조정한다.그래서 일요일 외에는 정말 다른 일을 할 시간이 전혀 없고, 그리고 나서 나는 하루의 대부분을 잔다.매우 강도 높은 리허설이고, 육체적으로도 상당히 까다롭다.[17]

"[유리스파이더 투어는] 지금까지 한 것 중 가장 육체적인 투어다.…가차없고, 멈추지 않는다.나는 완전히 멍들었다.낡아빠진 봉제 인형 같은 기분이야."[33]

—David Bowie, 1987

5월 18일부터 로테르담 아호이 경기장에서 스파이더 풀세트 예행연습이 진행된 뒤 드레스 리허설(27, 28일)을 위해 데 쿠이프 경기장으로 이동했다.[34][35]리허설 중 비교적 쉽게 공연장에 접근할 수 있기 때문에 팬들은 투어가 시작되기도 전에 공연의 세트리스트가 어떻게 될지 알고 있었다.[8]

보위는 전형적인 MTV 댄서처럼 보이지 않고 미국의 스트리트 댄싱과 유럽의 공연 예술을 모두 알고 있는 댄서들을 찾고 있다고 말했다.[31]원래 보위는 라라 휴먼 스텝의 에두아르 이 이 쇼에 참여하기를 바랐지만, 이 그룹은 다른 약속들로 예약이 되어 있었다.이후 보위는 "라라라 휴먼스텝스가 참여했다면 투어는 다른 볼게임이었을 것"이라며 아쉬워했다.[36]라 휴먼스텝스는 보위의 다음 투어인 1990년 사운드+비전 투어의 안무를 제공하게 된다.[36]

콘서트 시놉시스

이 쇼는 두 부분으로 나뉘었고 계획된 앙코르도 포함되었다.

위로부터 설정된 유리 거미 – 1987년 6월 6일 베를린

보위는 은색 의자에 앉아 전화기에 앉아 노래를 부르던 중 세트 천장에서 내려지는 '글래스 스파이더'에 맞춰 쇼에 들어갔다.이 쇼의 첫 번째 비네트는 '뱅뱅뱅'으로 시작되었는데, 그 동안 보위는 관중들 속에서 관객 한 명을 끌어냈지만, 팬에게 거절당했고, 노래가 끝날 무렵에는 이 극단의 무용수 중 한 명으로 밝혀졌다.공연 후반 '패션'을 위해 댄스단은 길거리 싸움으로 보위에게 위협을 가했는데, 노래가 끝날 무렵에는 보위가 우연히 승리한다.보위가 '악연'[37]이라고 부른 '네버 다운'의 라이브 연주는 피나 바우쉬의 미니멀리즘 안무에 영향을 받았다.그는 이렇게 말했다.

나는 무대 위에서 시작해서 무대 아래까지 내려와 다양하지 않은 일직선 동작을 원했다.나는 무릎 꿇고 팔짱을 낀 채 3분 30초 동안 기어다니고 있다.마치 공원에서 반려동물을 동반하는 것처럼 소녀가 나와 함께 있지만 등에 실린더가 달려 있고 이따금씩 산소를 주고 있다.그것은 매우 보호적이고, 매우 슬픈 작은 이미지처럼 느껴졌고, 노래에 맞는 느낌이었다.[16]

2부에서는 보위가 '87 & 크라이'로 무대 비계에 등장, 포이(Foy)가 마구를 착용한 '플라잉 바이 플라잉(Flying by Foy)'으로 허공을 날았고, 이후 전경들에 의해 묶여졌다.적어도 한 번은 세트 오작동으로 곡의 플라잉 세그먼트가 떨어지기도 했다.'히어로즈' 시절 보위 뒤에서 상영된 영화 영상은 보위가 1974년 러시아에서 활동하던 시절 촬영한 것이다.그 장면에서 보위는 다음과 같이 말했다.

몽고인이 손에 수건을 들고 모스코바로 가는 기차를 타고 가는 그의 가족에게 작별인사를 하는 가슴 아픈 이미지가 있다. 그리고 나는 그것을 반복한다. 그래서 이 늙은이가 눈물을 훔치고 작별인사를 하는 끝없는 순서가 있다.그것은 흑백의 액션 배후에 작용하고 있고 그것은 놀랄 만큼 슬프다.그것은 마치 영웅주의에 작별을 고하는 것과 같다; 그것은 19세기의 이상 세계에 작별을 고하는 것과 같다.돌이킬 수 없는 일이고 이제 어쩌면 우리는 영웅이 아닌 지성의 씨앗을 찾고 있는지도 모른다.그것에는 내가 정말 좋아하는 무언가가 있다.그것은 내가 정말 좋아하는 연극의 한 부분이다.정말 자랑스럽다.[38]

앙코르 곡은 일반적으로 "시간"이라는 곡으로 열렸는데, 이 곡은 보위가 군중보다 60피트 높은 곳에서 천사 날개를 뒤에 두고 거미 머리 꼭대기에서 모습을 드러냈다.그 노래는 때때로 야외 쇼에서 잘려나갔는데, 악천후로 인해 거미의 꼭대기가 위태로워져서 공연을 할 수 없게 되었다.[8][23][39]

의상 디자인

1막에서 보위는 단발 4분의 3 길이의 붉은 정장에 다이애나 모슬리가 디자인한 빨간 셔츠와 바지를 입었다[8].[40]의상은 빨간 첼시 부츠와 발뒤꿈치와 발가락에 은색 디테일이 들어간 것이었다.[41]보위가 서명한 2부 의상 중 하나는 2016년[42] 5월 21일 경매에 나와 3만7500달러에 낙찰됐다.[43]보위가 앵콜을 위해 입었던 의상은 금날개가 달린 카우보이 부츠가 완비된 금색 라메 가죽 슈트였다.보위가 서명한 이 양복 중 하나는 1990년 소더비 경매에서 예상 판매가의 몇 배인 7,000달러(현재 약 13,900달러 상당)에 팔렸다.[44]같은 의상은 2만 달러에서 3만 달러의 예상 판매가로 2016년 12월에 다시 경매에 붙여졌고, 32,500달러에 팔렸다.[45]

설정 목록

투어에서, 이 밴드는 보통 밤마다 약간씩만 변하는 대략 2시간 30분 세트를 공연했다.

참고 및 변경 사항

  • 연장된 드럼 솔로곡은 1부와 2부를 분리했고 보위에게 의상 변신을 허락했다.
  • 보위는 '라벤더 블루', '런던 브릿지', '', '누가 살 것인가'의 일부를 곡에 포함시켜 관객들의 반응에 따라 '페임'의 연주가 길어지거나 짧아지게 된다.
  • '화이트 라이트/화이트 히트'와 '페임'은 앙코르 공연 도중 일부 공연장에서 공연되었다.
  • "I Wanna Be Your Dog"는 북미와 오세아니아 투어 중 쇼에서 가끔 공연되었다.
  • "시간"은 보위가 앙코르 시작을 위해 거미의 머리 위에 서 있는 것이 안전할 때만 행해질 것이다.만약 비가 온다면 그 노래는 안전하지 않기 때문에 완전히 삭제될 것이다.
  • "뉴욕의 사랑"은 6월 10일(이탈리아 밀란) 이후 삭제되었다.
  • "The Jean Genie"는 7월 8일에 추가되었다.
  • '화이트 라이트/화이트 히트'와 '젊은 미국인들'이 추가됐고 '제로스'는 7월 11일(아일랜드 슬레인)에 떨어졌다.
  • '리벨 반란군'이 추가되었고 '빅보이들과 춤을'은 7월 30일(미국 필라델피아)에 투하되었다.[8]

오프닝 액트

투어의 개막행사는 나라마다 달랐다;[46] 북미에서는 투어의 일부 날짜가 듀란 듀란이나 수쉬와 밴쉬에 의해 지원되었다.[47]유럽의 오프닝 공연들은 다양했고, 이기 팝, 컨트리, 컬트, 지우개, 더 스트링글러, 니나 하겐과 같은 공연들을 포함했다.이 투어는 어느 날 밤 에우리츠믹스가 헤드라이닝을 하고 보위가 헤드라이닝을 하는 등 축제 데이트도 했다.[8]

투어 인시던트

그 투어는 보위에게 육체적인 타격을 주었다.그는 투어가 진행되는 동안 눈에 띄게 날씬해졌을 뿐만 아니라 투어가 시작되기도 전에 기진맥진했다는 사실을 알게 되었다.[8]

내 생각에 그들은 너무 피곤해서 하기에는 너무 위험해.단지 행사를 조직해야 한다는 압박감 때문에 더 이상 쇼가 아니라 이벤트라고 할 수 있다.투어를 나가기도 전에, 넌 완전히 녹초가 되었어.얼마나 많은 사람들이 뛰어다니고 있는지 신은 알고 있고, 모든 사람들이 뭔가를 하고 있고 사람들은 적절한 사람들에게 일을 위임하는 것을 잊어버리고 있는데, 그것은 혼란의 덩어리이고 어떻게든 모두 함께 모이게 되어 있다.[48]

보위가 투어를 열었던 드 킵의 현대적 항공경관

투어는 대용량 장소에서 진행되었고, 유럽에서는 실내와 실외, 야외의 야외 공연장을 번갈아 둘러보았다.[8]투어의 조명 기술자인 마이클 클라크는 6월 9일 이탈리아 플로렌스스타디오 코무날레에서 쇼가 시작되기 전에 비계에서 떨어져 사망했다.[32]다음날인 6월 10일, 밀라노에서 세트장을 짓는 것을 돕다가 또 다른 노동자가 (치사하지 않고) 쓰러졌다.행사장에 들어가기 위해 밤새 야영한 일부 팬들 무리가 폭동을 일으켜 경찰의 통제를 받아야 했다.[8][49]로마에서 열린 두 공연(6월 15일과 16일)에서도 입장권을 구하지 못한 팬들이 경찰과 충돌하면서 비슷한 폭동이 벌어졌다.둘째 날 밤, 보위는 폭동으로 50명이 체포되고 15명의 경찰관이 부상을 당하면서 최루탄을 통해 노래를 불러야 했다.[50]밴드의 비행기가 6월 16일 공연을 마치고 로마를 떠날 때, 폭탄 공포로 비행기가 공항으로 돌아올 수 밖에 없었으며, 단지 지역 경찰서장이 보위의 사인을 받기 위한 계략으로 사용했다는 것을 알게 되었다.이 사건의 보위가 말했다. "나는 이탈리아에서만 일어날 수 있는, 망연자실할 정도로 짜증이 나지 않았다!"[51]당초 6월 27일 스웨덴 고텐부르크 울레비에서 공연될 예정이었던 이 콘서트는 브루스 스프링스틴이 울레비 스타디움에서 열렸던 이전 콘서트로 인해 2.7만 파운드(또는 오늘 약 8백만 파운드)[52]의 손해를 입었기 때문에 하이싱겐에릭스버그 인근으로 옮겨져야 했다.7월 11일 공연 직전에 한 팬이 리버보인을 수영하여 슬레인 캐슬 백스테이지 구역으로 들어가려다 익사했다.[8]

유럽 투어 도중 어느 순간 기타리스트 카를로스 알로마르가 다리의 인대를 찢는 등 무대 위 캐릭터를 바꾸는 부상을 입었다.알로마르는 "나는 내 캐릭터를 뾰족머리 매드맥스 거부로 절뚝거리며 미친 사람으로 바꿔야 했다.나는 지압사에게 가서 그에게 다리 교정기, 등 교정기 등 많은 금속을 달라고 부탁했다.이제 쇼가 진행될수록 메탈을 더하고 있을 겁니다."[53]

보위는 웸블리 스타디움에서 열린 두 번째 공연에서 다이애나 왕세자비, 선덜랜드의 요크 공작부인 사라, 스타드 파크에서 덴마크 왕자 요아힘프레데릭 왕세자 등 유럽 왕족들이 가끔 방문하거나 공연을 관람하기도 했다.[8]

유리스파이더 투어는 오스트리아, 이탈리아, 스페인, 아일랜드, 웨일스에 진출한 첫 번째 보위 투어였다.[8]영국의 야외 공연 중 일부는 통행금지법(다른 유럽 쇼에서 전형적으로 기피하는 문제) 때문에 일찍 시작해야만 했고, 이는 무대 조명과 세트 드레싱의 영향을 줄였고, 보위에게 상당히 방해가 되었다.[8][31]

북미 투어 기간 동안, 30세의 달라스 여성 완다 니콜스는 달라스리유니온 아레나에서 공연을 한 후, 보위가 맨션 호텔에서 자신을 성폭행했다고 주장했다.[54]보위는 이들을 "어리석은 짓"이라며 혐의를 부인했다.그는 니콜스가 호텔 방에 함께 있었지만 그들 사이에 일어난 일은 모두 그녀의 동의에 의한 것이라고 말했다.휴 루카스 지방검사실의 대변인은 1987년 11월 18일 댈러스 카운티 대배심이 11월 11일 두 시간 동안의 증언을 들은 후 보위에게 청구하지 않았다고 말했다.[55][56]

입장권판매 및 출석

"정말 가서 보고 싶은 일을 하려고 노력하는데, 그게 무슨 일을 하든 본질이다.예를 들어, 이 특별한 투어는 연극과 록에서 내가 매료된 모든 요소들과 모든 것들을 내 경력의 시작부터 정리하려고 노력해왔다.꼭 가서 보고 싶은 쇼 같아.빠르고, 화려하고, 천박하고, 시끄럽고, 교묘하고, 조용하고, 몽환적이다."[57]

—David Bowie, early 1987

매사추세츠 주 설리번 스타디움에서 열린 9월 3일 쇼는 1989년 'The Who'[58]가 두 개의 쇼에 10만 장의 티켓을 8시간도 채 안 되어 판매하기 전까지 U2와 타의 추종을 불허하는 가장 빠른 매진 기록을 세웠다.한 공연장에서, 보위는 90분 만에 3개의 공연에 300만 달러 상당의 티켓을 팔았다.[59]이 콘서트는 당시 캐나다 온타리오주 오타와에서 열린 콘서트를 보기 위해 역대 최대 인파가 몰렸다.[60]호주 투어 사전 판매액은 860만 달러로 마이클 잭슨 '나쁜' 콘서트 투어 호주 다리 사전 판매액(450만 달러 추정)[61]을 앞질렀다.

작가들은 투어가 마무리되면서[62] 200만~600만[12] 명이 다녀갔다고 추정했으며, 또 다른 소식통도 300만 명의 팬들이 전 세계적으로 투어를 봤다고 추측했다.[8]

투어의 4개 쇼는 1987년 미국 내 20대 공연 수익률에 포함되었고, 1987년 말 전체 투어가 5천만 달러 이상의 수익을 올린 것으로 추산되었다.[62]1991년, 이 투어의 각 쇼는 100만 달러의 총 수익을 올렸는데,[63] 투어 기간 동안 약 8600만 달러(또는 현재 약 1억 9600만 달러, 인플레이션에 따라 조정)에 걸쳐 약 8600만 달러(약 1억 9600만 달러)의 수익을 올린 것으로 추산되었다.

동시대 비평 평론

이번 투어의 유럽 구간은 긍정적인 평가도 있었지만 대부분 언론의 부정적인 평가를 받는 듯했다.[8][64][1][30]Melody Maker의 작가인 Chris Roberts는 나중에 그의 동료 음악 비평가들 사이에서 이 투어를 바람직하지 않게 검토하라는 "또래의 압박감"이 있다고 말했다.[65]보위는 유럽에서의 평이 처음에는 긍정적이던 것에서 부정적이던 것으로 어떻게 바뀌었는지 좌절했고, 일부 야외 공연장에서 투어의 초기 시작을 좋지 않은 수신 탓으로 돌렸다.그는 "그 여행에서 일어난 가장 큰 실수는 대낮에 문을 연 것"이라고 말했다.그 빌어먹을 쇼의 모든 이유가 다 없어졌지."그는 (세트와 조명이 더 효과적이었던) 실내 쇼의 후기가 상당히 긍정적이라고 언급했다.[66]

"아주 독특한 [유리스파이더 투어]인 것 같고, 좋아하는 것 같기도 하고, 취향도 아닌 것 같기도 하고."[1]

—Peter Frampton, August 1987

미국 언론은 플로리다 주 올랜도와 매사추세츠 주 보스턴의 신문들이 호평을 쓰는 등 더 친절해 보였다.[12][20]필라델피아 인콰이어러시카고 트리뷴각각 필라델피아와 시카고의 쇼에 대한 리뷰에서 엇갈렸다.[39][67]뉴욕에서의 보위의 첫 쇼에 대한 리뷰는 대부분 부정적이어서, 이 쇼는 "신비적인" 쇼라고 불렀지만, "과잉 킬이 지배하고 있다"고 덧붙이며 "현기할 정도로 과도한 시각 활동"을 한탄했다.[27]크리스천 사이언스 모니터의 리뷰는 대부분 긍정적이어서 눈부신 비주얼을 부각시켰고, 춤이 가끔씩만 영감을 받았다고 불평했다.[10]오리건주 포틀랜드에 있는 한 지역 신문은 댄서, 음악, 세트, 밴드가 "전반적인 효과"로 결합되어 "장엄하다"고 하는 긍정적인 평가를 내렸다.그것은 공연 예술과 록 오페라다. 그것은 세계 어느 무대나 경기장에도 걸맞은 놀라운 조립품이다."[24]

당시 보위는 언론의 비판에도 불구하고 이 투어에서 공연을 하는 것이 그가 참여했던 투어 중 가장 "발명적인" 투어였기 때문에 그가 이 투어에서 한 것 중 가장 재미있었다고 말했다.[68]

라이브 레코딩

기자단 투어에서 라이브 앨범은 없을 것이라고 말했지만,[11] 1987년 11월 7일과 9일 시드니 엔터테인먼트 센터-시드니에서의 공연은 1988년에 Glass Spider로 촬영되어 비디오로 공개되었다.1973년 하와이에서 엘비스 프레슬리알로하를 방영한 이후 ABC의 첫 콘서트 스페셜인 ABC TV 콘서트 스페셜에서 이 프로그램의 편집본이 미국에서 방영되었다.[61]이 쇼의 2007년 DVD 재공개에는 1987년 8월 30일 몬트리올 올림픽 스타디움에서 열린 공연의 오디오 녹음이 포함되었는데, 이 녹음은 다시 녹음되어 <외계인 사랑> (1983-1988) (2018)에 공개되었다.1987년 6월 6일 Platz der Republik (Reichstag – City Of Berlin Festival) 공연은 FM 라디오를 통해 생중계되었다.

한 비평가는 1988년 (그리고 2007년 DVD 재발행) 비디오 공개가 이 발표에서 이 쇼의 메시지를 명시적으로 만드는 여러 노래와 음모가 배제되었기 때문에 이 쇼의 의도된 의미를 대부분 터무니없게 만들었다는 것을 발견했다.[15]그러나 보위 전기작가 니콜라스 페그는 이 공연의 결점에도 불구하고 콘서트 영화는 "매우 즐거웠다"고 말했으며, 이 비디오는 "다비드 보위가 록 테아트의 장관을 연출하는 것을 보고 싶어하는 사람들을 위해 현장을 비추고 있다"[32]고 말했다.

상업적 후원

보위는 당시 펩시코와의 상업적 후원 협정이 논란이[69] 되고 있는 것에 동의했고,[20][70] 이는 나중에 다른 아티스트들의 다른 빅 머니 투어의 길을 닦는 데 도움을 주는 것으로 여겨졌다.[71]보위는 투어를 준비하던 1987년 5월 티나 터너와 함께 '모던 러브(Modern Love)'[34]라는 곡으로 TV광고를 녹음했다.

보위는 후원 계약서 중 펩시콜라 회사와 북미만을 위한 상업적 후원 업무를 수행했다.내 생각으로는, 내가 투어를 할 수 있도록 허락한 것은, 내가 직접 하는 것보다 훨씬 더 사치스러운 쇼를 제작할 수 있게 하는 것이다.1, 2세트만 만드는 게 아니라 3, 4세트를 만들 수 있고 독립적으로 여행할 수 있고 훨씬 더 복잡할 수 있다는 뜻"[72]이라고 말했다.

보위는 당초 밴드(댄서나 정교한 소품은 없음)만으로 러시아에 유리스파이더 투어를 가져갈 계획이었으나 후원금으로 제공되는 돈과 추가 무대로 보위는 러시아와 남미 투어를 풀 투어를 할 수 있다고 느꼈다.하지만 이 계획들은 결실을 맺지 못했고, 이 관광은 결코 그 지역들에 도달하지 못했다.[73]

레거시 투어

보위는 투어 도중 큰 스트레스를 받고 있는 자신을 발견했으며 뉴질랜드에서 투어가 끝난 후 스파이더 세트 중 하나를 불태워 "너무 좋았다...우리는 단지 그 물건을 들판에 놓고 불을 붙였다.정말 다행이었다!"[74]2016년 도로 관리자인 피터 그럼리는 자신이 운영하는 웨스트 오클랜드 창고에서 적어도 한 세트(연소되지 않은)를 구입해 보관했다고 주장했다.[75]

당시 바위는 "이번 투어를 다시 이렇게 정교하게 하지 않을 것 같다"고 말했다.그것을 종합해 보면 정말 골치 아픈 일이다."[68]

보위는 투어의 무용수 중 한 명인 [76]멜리사 헐리와 약혼을 하게 되었지만, 두 사람은 4년 만에 결혼하지 못하고 헤어졌다.[77]

"[유리스파이더 투어]는 그런 돈을 쓰고 그런 쇼를 하는 기회가 처음이었어!다이아몬드 도그 이후 처음으로...나는 생각했어, 맞아!정말 돈을 좀 쓰자!70년대 초반 록큰롤로 뭘 하려고 했는지 이런 꿈들을 모두 좌절시켰고, 그 모든 것을 조금 늦게 하려고 했었습니다."

—David Bowie, 1991[48]

비평가들은 종종 데이비드 보위 투어를 이 후기 평론가와 비교했다. [36][64][77][78]"[보위]는 록의 흥분에 브로드웨이의 위험성을 결합한 경기장 크기의 작품을 만들었다."믿을 수 없는 광경이었지만 그 효과는 압도적이었다.각각의 추가적인 연극 장치들은 산만해져서 결국 음악의 충격을 납작하게 만들었다."[79]

1989년, Tin Machine과 함께 일하면서 Bowie는 "나는 너무 많이 했다. ...지난 번 [유리스파이더] 투어에는 너무 많은 책임이 있었다.나는 매일 스트레스를 받았다.그것은 일초의 결정이었다.그것은 너무 크고 너무 다루기 힘들었고 모든 사람들이 매일 항상 문제를 겪었고, 나는 너무 많은 압박감을 받았다.믿을 수 없는 일이었다…(그의 손가락과 엄지손가락으로 작은 몸매를 나타냄) 이렇게 크게 보일 것에 미세한 디테일을 너무 많이 넣었다고 말했다.[74]

1990년, 의 사운드+비전 투어에 대한 인터뷰를 하면서, 보위는 투어가 "록이 행해지는 방식을 확실히 바꿀 수 있는" 관광의 방법을 지적하는 후기를 언급하면서, 이 투어가 "혁신적인" 것으로 간주되어 기쁘다고 말했다.[66]

1991년 보위는 틴머신과의 두 번째 투어를 준비하면서 글래스 스파이더 투어의 연극과 프리젠테이션에 대해 반추하여, 그 뒤를 이은 많은 투어와 행위들이 이 투어의 혜택을 받고 있음을 시사했다.

스톤즈 쇼, 프린스 쇼, 마돈나 쇼...그들 모두는 [이번] 관광의 혜택을 받았다. ...나는 유리스파이더 투어를 많이 좋아하지만...모든 것이 훨씬 더 작았어야 했다.4분의 3은 정말 혁신적이었고, 다른 사람들의 쇼에서 많이 봐왔다…….언젠가, 기회가 된다면, 그 프로그램을 비디오로 복사해서 다시 한 번 살펴봐라. 왜냐하면 그 이후 행해진 일들에 비추어 볼 때, 뭔가 흥미로운 일들이 벌어지고 있기 때문이다.[48]

2000년대 후반부터 이 투어는 비평가들의 재조명을 받기 시작했고, 취재의 톤도 바뀌기 시작했다.2009년 BBC 뉴스에 실린 한 기사는 브리트니 스피어스, 마돈나, U2 등을 포함한 후기 연기에 영감을 주는 글래스 스파이더 투어의 혁신적인 세트와 음악과 연극의 결혼을 꼽았다.무대 디자이너 윌리 윌리엄스는 "글래스 스파이더 투어는 이러한 연기들을 위한 템플릿이었다"면서 "한 세트의 의상이 있을 것이고, 그들은 몇 곡의 노래를 할 것이고, 그리고 또 다른 큰 장면의 변화가 있을 것이고, 다음 장면으로 넘어갈 것이다"라고 말했다.그 시작은 브로드웨이 [유리스파이더 투어에서] 로큰롤과 록큰롤을 건너는 Bowie 가 그 시작이었습니다."[80]2010년, 글래스 스파이더 투어는 역대 최고의 콘서트 디자인 중 하나로 상을 받았다(그리고 U2의 360° 투어[2009–2011], 핑크 플로이드의 디비전시 벨 투어[1994][23]와 같은 주목할 만한 다른 투어들[1994]).

"우리가 젊은 미국인들을 위해 연구했을 때 그들은 야유를 퍼부었다. 왜?그들은 다이아몬드 도그[Bowie의 이전 앨범]를 원했다.우리가 "심각한 달빛"을 만들었을 때, 그들은 70년대 물건을 원했기 때문에 야유를 퍼부었다.우리가 "유리 스파이더"를 할 때, 그들은 "심각한 달빛"을 원했다.관중은 결코 그 남자를 따라잡지 못할 것이었다."

Carlos Alomar (2016), on the fans' and critics' mixed reaction to the Glass Spider Tour[81]

2013년, 새로운 비평 리뷰는 투어의 강점과 혁신에 주목하기 시작했고, 투어가 명성이 제시한 것보다 더 낫다고 제안했다.비록 비평가들은 여전히 이 투어의 일부 요소들이 의심스럽다고 생각했지만, 이 투어는 보위의 강한 목소리, 음악적 편곡, 그리고 세트 리스트에서 상대적으로 들어본 적이 없는 "제비들"을 선택한 것으로 칭찬받았다.[71][82]피터 프램튼은 이 투어에 참여한 것이 자신의 경력을 되살리는 데 도움을 준 덕분이라고 말했다.[83]

2017년, 더 애틀랜틱에서의 리뷰는 그것이 약간의 결점을 가지고 있다는 것을 인정하면서도, 이 쇼는 "심각하고, 아름답고, 매력적으로 가식적이고, 이상할 정도로 마법적"[65]이라고 말했다.

1987년 6월 6일의 쇼는 베를린 장벽 근처에서 열렸다.이 쇼는 수천 명의 동독 시민들이 벽을[84] 가로질러서 들었고, 동베를린에서 격렬한 폭동이 뒤따랐다.독일 언론인 토바이어스 루더에 따르면 1989년 11월 동베를린에서 벌어진 이 시위들은 이 무너질 당시를 전후로 이어진 폭동의 순서에서 처음이었다.[85][86]비록 벽이 무너졌을 때 다른 요소들이 더 영향을 미쳤을지 모르지만,[84] 2016년 보위의 죽음에 대해 독일 외무부는 트위터에 "안녕, 데이비드 보위.너는 지금 #히어로즈 속에 있다.#장벽을 무너뜨릴 수 있도록 도와줘서 고맙소."[87]

결국, Never Let Me Down 앨범과 이번 투어에 대한 부정적인 반응을 볼 때, Bowie는 창의적으로 지치고 비판적인 지위가 낮은 자신을 발견했다.[88]Bowie는 스스로 음악을 만드는 것으로 돌아가기로 결심했고,[89] Glass Spider Tour 홍보 담당자를 통해 Reves Gabrels와 연락을 취했던 바위는 1989년에[71] 그의 밴드 Tin Machine을 결성했고, 1990년에 Sound+Vision Tour로 라이브 공연에서 나온 노래들의 등 카탈로그를 은퇴했다.[90][91]

관광내역

둘러보기 디자인

  • Allen Branton – 조명 설계
  • Mark Ravitz – 세트 디자인
  • 크리스틴 스트랜드 – 비디오 감독[23]

밴드 장비

피터 프램튼은 뉴욕에 본사를 둔 존 수르가 손수 만든 두 종류의 자연스런 단풍나무 몸매를 연기했다."Zeroes"라는 노래에는 70년대 후반에 에게 주어졌고 이전에는 지미 헨드릭스가 소유했던 코랄 전기 시타를 사용했다.카를로스 알로마르는 크레이머 아메리칸 시리즈 기타 6개, 커스텀 알렉빅 1개에서 뛰었다.다기관주의자인 에르달 키질케이는 야마하 DX7, 에맥스, 코르크 SG-1, 야마하 CS70 키보드를 연주했다.그는 또한 토카이 스트라토카스터, 야마하 GS1000 베이스, 페둘라의 애달픈 베이스도 연주했다.연주된 추가 악기는 라틴어 타악기 팀벌과 흰색 콘가스, 카우벨, 6인치와 8인치 질지안 심벌즈, 프롬파크 드럼스틱, 시몬스 SDS-9, 코넷, 17세기 이탈리아 비올라 세트였다.리처드 코틀은 셀머 알토 색소폰뿐만 아니라 오버하임, 야마하 DX7, DX7-IID, KX5 키보드와 두 개의 예언자 5에서 연주했다.카르미네 로하스는 스펙터 베이스 2개를 사용했고 앨런 차일즈는 타마 아트스타 2 드럼에서 연주하며 질지안 A, K, 플래티넘 시리즈 심벌즈의 다양한 조합을 사용했다.[21]

투어 날짜

날짜 도시 나라 장소 출석
홍보 보도 쇼
북아메리카
1987년 3월 17일 토론토 캐나다 다이아몬드 클럽
1987년 3월 18일 뉴욕 시 미국 캣 클럽
유럽
1987년 3월 20일 런던 영국 플레이어스 극장
1987년 3월 21일 파리 프랑스. 라 기관차
1987년 3월 24일 마드리드 스페인 할퀴라 판토
1987년 3월 25일 로마 이탈리아 파이퍼
1987년 3월 26일 뮌헨 서독 파카페 로웬브로
1987년 3월 28일 스톡홀름 스웨덴 리츠
1987년 3월 30일 암스테르담 네덜란드 파라디소
오세아니아
1987년 10월 27일 시드니 호주. 티볼리 클럽
글라스 스파이더 투어
유럽
1987년 5월 30일 로테르담 네덜란드 스타디온 페이제노르드 60,000[8]
1987년 5월 31일 60,000[8]
1987년 6월 2일 베르히터 벨기에 록 베르히터 콘서트 현장
1987년 6월 6일 서베를린 서독 플라츠 데어 레퓌블리크 80,000[93]
1987년 6월 7일 뉘르부르크링 록 암 링
1987년 6월 9일 플로렌스 이탈리아 스타디오 코무날레 50,000[49] – 70,000[8]
1987년 6월 10일 밀라노 스타디오산시로 70,000[94]
1987년 6월 13일 함부르크 서독 페스티비시 암 스타드파크
1987년 6월 15일 로마 이탈리아 스타디오 플라미니오 30,000[95]
1987년 6월 16일 30,000[95]
1987년 6월 19일 런던 영국 웸블리 스타디움 70,000[10]
1987년 6월 20일 70,000[8][10]
1987년 6월 21일 카디프 내셔널 스타디움 50,000[8]
1987년 6월 23일 선덜랜드 로커 파크 36,000[96]
1987년 6월 27일 고테버그 스웨덴 에릭스베르크스바르베트 45,000[97]
1987년 6월 28일 리옹 프랑스. 스타드 드 게를란드
1987년 7월 1일 비엔나 오스트리아 프라터슈타디온
1987년 7월 3일 파리 프랑스. 파르크 데파르테멘탈 드 라 쿠르뇌브
1987년 7월 4일 툴루즈 스타디움 시티즌
1987년 7월 6일 마드리드 스페인 비센테 칼데론 스타디움
1987년 7월 7일 바르셀로나 미니 에스타디
1987년 7월 8일
1987년 7월 11일 슬레인 아일랜드, 공화국 슬레인 콘서트 50,000[8]
1987년 7월 14일 맨체스터 영국 메인 로드
1987년 7월 15일
1987년 7월 17일 멋지다 프랑스. 스타드 드 로이스트
1987년 7월 18일 토리노 이탈리아 스타디오 코무날레 디 토리노
북아메리카
1987년 7월 30일 필라델피아 미국 재향군인경기장 50,000[30]
1987년 7월 31일
1987년 8월 2일 이스트 러더퍼드 자이언츠 스타디움
1987년 8월 3일
1987년 8월 7일 산호세 스파르타 스타디움 29,000[98]
1987년 8월 8일 애너하임 애너하임 스타디움 50,000[99]
1987년 8월 9일
1987년 8월 12일 덴버 밀레 하이 스타디움
1987년 8월 14일 포틀랜드 시빅 스타디움
1987년 8월 15일 밴쿠버 캐나다 BC 플레이스 스타디움 35,000[100]
1987년 8월 17일 에드먼턴 영연방 스타디움
1987년 8월 19일 위니펙 위니펙 스타디움 25,000[101]
1987년 8월 21일 로즈몽 미국 로즈몬트 호라이즌
1987년 8월 22일
1987년 8월 24일 토론토 캐나다 캐나다 국립 전시 경기장
1987년 8월 25일
1987년 8월 28일 오타와 랜스다운 파크 29,000[60]
1987년 8월 30일 몬트리올 올림픽 스타디움 45,000[102]
1987년 9월 1일 뉴욕 시 미국 매디슨 스퀘어 가든
1987년 9월 2일
1987년 9월 3일 폭스버러 설리번 스타디움 61,000[103]
1987년 9월 6일 채플 힐 딘 스미스 센터
1987년 9월 7일
1987년 9월 10일 밀워키 마르쿠스 암피테이터
1987년 9월 11일
1987년 9월 12일 폰티악 폰티액 실버돔
1987년 9월 14일 렉싱턴 럽 아레나
1987년 9월 18일 마이애미 마이애미 오렌지 볼
1987년 9월 19일 탬파 탬파 스타디움
1987년 9월 21일 애틀랜타 옴니콜리세움
1987년 9월 22일
1987년 9월 25일 하트퍼드 하트퍼드 시빅센터
1987년 9월 28일 랜드오버 캐피털 센터
1987년 9월 29일
1987년 10월 1일 세인트폴 세인트폴 시민 회관
1987년 10월 2일
1987년 10월 4일 캔자스시티 켐퍼 아레나
1987년 10월 6일 뉴올리언스 루이지애나 슈퍼돔
1987년 10월 7일 휴스턴 서밋
1987년 10월 8일
1987년 10월 10일 댈러스 리유니온 아레나
1987년 10월 11일
1987년 10월 13일 로스앤젤레스 로스앤젤레스 메모리얼 스포츠 경기장
1987년 10월 14일
오세아니아
1987년 10월 29일 브리즈번 호주. 분달 엔터테인먼트 센터
1987년 10월 30일
1987년 11월 3일 시드니 시드니 엔터테인먼트 센터
1987년 11월 4일
1987년 11월 6일
1987년 11월 7일
1987년 11월 9일
1987년 11월 10일
1987년 11월 13일
1987년 11월 14일
1987년 11월 18일 멜버른 구용구장
1987년 11월 20일
1987년 11월 21일
1987년 11월 23일
1987년 11월 28일 오클랜드 뉴질랜드 웨스턴 스프링스 스타디움

그 노래들

참고 항목

참조

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외부 링크