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데이인 데이 아웃

Day-In Day-Out
"Day-In Day-In Day-In Day-Out"
A picture of David Bowie jumping in front of a colorful room full of art and props.
싱글의 12" 판을 상품화하는 데 사용되는 커버 아트워크.
싱글 바이 데이비드 보위
Never Let Me Down 앨범으로부터
B측"줄리"
방출된1987년 3월 23일 (1987-03-23)
녹음된1986년 가을
스튜디오마운틴 (스위스 몬트룩스)
장르.R&B
길이4:38 (앨범 버전)
4:14 (단일 버전)
라벨EMI
작곡가데이비드 보위
프로듀서
데이비드 보위 싱글 연대기
"마법무용"
(1987)
"Day-In Day-In Day-In Day-Out"
(1987)
"시간이 흐를 것"
(1987)
뮤직비디오
유튜브에 올라온 '데이인 데이 아웃'

'데이인 데이-인 데이-아웃'은 영국 가수 데이비드 보위가 17번째 스튜디오 앨범 '네버 렛 미 다운'(1987)의 오프닝 트랙으로 활동하며 녹음한 곡이다.음반 발매에 앞서 1987년 3월 23일에 싱글로 발매되었다.이 녹음은 오로지 보위가 썼고, 제작은 데이빗 리차드와 함께 보위가 맡았다.R&B 트랙인 '데이인 데이 아웃'은 당시 미국 노숙자들의 처우를 비판하며 어린 엄마가 아이를 먹이기 위해 침몰하는 깊이를 다룬다.

비록 이 싱글이 "Best Male Video"라는 부문에서 1987년 MTV Video Music Award에 후보로 올랐지만, 이 싱글에 동반되는 뮤직비디오는 1987년에 촬영되어 그 콘텐츠의 결과 일부 방송국들에 의해 금지되었다.상업적으로, "Day-In Day-Out"은 네버 렛 미 다운의 가장 성공적인 싱글이었으며, 영국에서는 17위를 차지했으며, 몇몇 다른 나라에서는 상위 40위 안에 들었다.

보위의 독창적인 보컬과 일부 독창적이고 새로운 악기, 그리고 새로운 마스터링이 포함된 곡의 재설계 버전이 2018년에 Loving the Alien(1983–1988) 박스 세트의 일부인 앨범 Never Let Me Down 2018의 일부로 발매되었다.

배경 및 릴리스

"데이인 데이 아웃"은 바위가 스위스 몽트뢰에 있는 그의 집에서 86년 중반에 Never Let Me Down의 나머지 대부분을 함께 쓴 것이다.[1]1986년 가을에 같은 도시의 마운틴 스튜디오에서 녹음되었다.[2]이 가수는 미국에서 노숙자들을 치료하는 것에 대한 우려로 이 노래를 펜으로 썼는데,[3] 이것은 2년 후 그의 친숙한 커서 밴드인 Tin Machine과 함께 그가 더 추구할 사회적 논평으로 이어졌다.[4]

'Day-In Day-Out'은 R&B 곡으로 1970년대 가수의 R&B 작품 일부를 연상케 한다.[5][6]한 저자는 "R&B 장르에서 보위가 강점을 보인 사례"[5]라고 말했다.이 노래의 가사는 한 작가가 돌리 파튼의 '9대5'(1980년)에 빗대어 어린 엄마가 아이에게 먹이기 위해 가라앉아야 할 깊이를 다뤘다.[5]보위는 이 곡이 앨범에 대한 Never Let Me Down의 리드오프 싱글로 선정되었다고 주장했는데, 이는 차트 토핑 싱글을 직접 시도하는 것과는 대조적이다.[1]1987년 3월 23일 EMI에 의해 복수의 7"과 12" 싱글 포맷으로 발매되었으며, B측 싱글 "줄리"[7][8]가 수록되었다.그 해에 비디오 EP도 배포되었다.[4]이 싱글곡은 보위를 포함한 몇 가지 컴필레이션에 추가되었다. The Singles 1969–1993 (1993), The Singles Collection (1993), Bowie The Video Collection (1993), Bowie의 Best of Bowie (2002)플래티넘 컬렉션(2005년)과 데이비드 보위의 최고 작품 (1987년)[9]

'알 알바' 또는 '디아 트라스 디아'로 알려진 스페인어 버전 '데이인 데이 아웃'은 1987년 자신의 유리스파이더 투어(1987년)의 일환으로 보위가 스페인에서 처음 여는 콘서트에 대한 관심을 높이기 위해 녹음됐다.콘서트 전에 스페인 라디오에서 단 한 번 방영되었고, 2007년에 디지털 다운로드용으로 제작되었지만, 독립형 싱글로 발매된 적은 없었다.[4]

'데이인 데이 아웃'은 글래스 스파이더 투어(1987년) 기간 중 라이브로 공연되었으며, 콘서트 비디오 발매물 글래스 스파이더(1988)에 수록되었다.[4]

"Day-In Day-Out"의 재녹음 및 재메스터 버전이 상자 세트인 Loving the Alien (1983–1988) (2018)에 등장한다.[10]이 곡의 재녹음 버전을 위해 앨범 엔지니어 마리오 J. 맥널티는 원래 마스터 테이프에서 보위가 보르네오 혼스(스탠리 해리슨, 레니 피켓, 스티브 엘슨, 아리프 마딘)를 라이브로 녹음했지만 합성된 뿔로 대체하기로 선택했다는 사실을 발견했다.맥널티는 이 곡이 "과거에는 한 발, 현재에는 다른 한 발을 가지고 있다"[11]고 말하며 새로운 버전의 살아있는 뿔을 복원했다.

임계수신호

개봉과 동시에 '데이인 데이 아웃'은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.비록 출판물들이 이 노래가 "재미있고"[12][15] 춤출 수 있다고 생각했지만,[6][12][13][14] 스튜디오 제작의 부진에 대한 불평은 흔했다.[6][16]보위 전기 작가 니콜라스 페그는 이 곡이 한편으로는 "아주 멋진 노래"라고 불렀지만, 다른 한편으로는 이 앨범에 대해 "처음에는 유망하지만 궁극적으로 분노하게 만드는 모든 것"이라고 말했다.그는 "어떤 곳에서는 기타 기반의 록큰롤이었던 보위의 예전 영역을 되찾기 위한 공동의 시도가 있지만, '데이인 데이 아웃'은 지나친 감흥으로 인해 심한 고통을 받고 있다: 그것은 1980년대 소프트 록의 슬래브인데, 보위의 이전 작품들과 비교할 때 믿기 어려울 정도로 오래 된 것 같다"[4]고 결론지었다.

B-side 싱글 '줄리'는 보위 전기작가 데이비드 버클리가 Never Let Me Down 세션의 모든 트랙 중 "가장 매력적인" 노래로 묘사했으며, 이 녹음은 단순한 B-side 지위로 강등되었다고 한탄했다.[17]페그는 "논의할 수 없이 [Never Let Me Down recording] 전체 세션 중 최고의 트랙 중 하나"라고 말하며 동의했고, 만약 보위가 단독으로 싱글로 발매했다면 히트작이 되었을지도 모른다고 생각했다.[4]

뮤직비디오

배경과 발전

1987년 초 로스엔젤레스에서 '데이인 데이 아웃(Day-In Day-Out)'에 동봉된 뮤직비디오가 촬영되었는데, 보위가 "노래를 전혀 팔지 않을 것"이라고 주장하면서 트랙 홍보보다 스토리텔링 형식으로 뮤직비디오를 탐색하기 위해 기획되었다.[1]가수는 비주얼의 디자인과 스토리보드 제작에도 손을 잡아 모든 상황에 맞는 메인 샷인 원작을 하고 스토리보드리스트가 순서대로 배열해 스토리보딩을 앞뒤로 반복한다.그리고는 재미있거나 다를 것 같은 주요 카메라 각도를 넣었다.그리고 줄리앙 [템플]은 자신의 의견을 삽입한다.나는 데이비드 말렛과 함께 '재에 재로' 비디오에서 이런 식으로 작업하기 시작했다.그것은 나의 첫 번째 진짜 큰 시도였고 그것은 비디오를 하는 새로운 방법이라는 이유로 그 당시 상을 받았다."[18]

'데이인 데이 아웃' 뮤직비디오는 할리우드 대로(사진)에서 밤 촬영됐다.[19]

줄리앙 템플과 보위가 공동연출을 맡아 노래의 메시지를 노골화하면서 젊은 커플이 무보복 사회에 맞서 고군분투하는 모습을 보여줬다.[3]보위는 이 비디오에서 노숙자들을 대변하기 위해 로스앤젤레스 연극 그룹 "스키드 로"와 함께 일했다.[20]토니 셀즈닉은 2013년 "데이비드는 매우 겸손하고 경력사이에 거의 모든 것을 알게 됐다"고 회상하며 바우에게 이 비디오를 위해 롤러스케이트를 가르쳤다.그는 음악 산업에 환멸을 느꼈다.나는 그에게 주차장에서 스케이트를 타는 법을 가르쳐 주었다.우리는 밤에 헐리우드 대로에서 비디오를 찍었는데, 가발과 가죽 재킷을 입은 나를 어떤 장면에서는 그의 더블로 했다.유일한 낙상은 강사였다: 바퀴가 떨어져서 여기저기 피가 나고 있었고, 데이빗이 청소를 도와주었다.너무 착하고 평범했어."[19]

논란과 인식

뮤직비디오는 편집이 여성 주인공의 묵시적인 강간 장면을 삭제한 후에도 일부 TV 방송국들에 의해 금지되었다. 심지어 이 뮤직비디오는 커플의 아이가 빌딩 블록에서 "엄마", "음식", "젠장"을 외치는 장면의 대체 버전에서 교환되었다. (아이들의 의존의 주기를 나타내는 단어들; 다른 버전은 아이에게 철자를 알려주었다.)'엄마', '봐', '럭'[4]이라는 의미 없는 단어와 함께 할리우드 명예의 전당에서 로널드 레이건의 스타에게 소변을 보는 젊은이의 폐막 장면을 삭제했다.[21]

보위는 동영상의 상영 금지에 대해 "어처구니없는 일이라고 생각한다.[검열관들]이 평소의 황색언론들의 흥분 같은 것에 휘말리게 된 것은 그것이 말한 것 대신 어떤 모습이었는지 때문이었다고 말했다.[22]글래스 스파이더 투어 기자 투어 중 그는 논란에 대한 질문을 받고 "로스앤젤레스 경찰에게 우리와 함께 일해 달라고 요청했고 그들은 매우 행복하게 해줬다.우리는 노숙자들을 위한 몇몇 집들이 어떻게 제거되는지를 알려주고 싶었기 때문에 그들이 사용하는 기계의 종류를 가져오라고 부탁했다. [...] 그것은 마치 큰 타자가 달린 램을 맨 끝에 얹은 탱크와 같다.그리고 타구 끝에 그들은 약간의 농담을 했다.그것이 창문을 통과할 때 '좋은 하루 보내세요'가 된다.그리고 영상에 있을 거라고 지적했는데 계속 켜는 게 너무 반가울 뿐이라고 해서 계속 켜놓고 있었다.그게 논란이 되는 겁니까?나도 몰라."[23]이 동영상은 1987년 MTV 비디오 뮤직 부문 '베스트 남성 비디오' 부문에 후보로 올랐으나 '슬레지 해머'(1986)로 피터 가브리엘의 클립에 패했다.[24]

트랙리스트

모든 가사는 보위가 썼고, 리믹스는 폴 '그루초' 스미클이 리믹스한 '그루초' 믹스를 제외한 셰프 페티보네가 제작했다.[4]영국에서 발행된 두 번째 7" 싱글의 한정판 발매물(EAX 230)에는 스티커 세트와 사진 책자가 들어 있는 번호 상자에 7"의 붉은 비닐 디스크가 들어 있었다.[8]비디오 EP는 "데이인 데이 아웃"과 "러빙에일리언" 비디오의 편집되지 않은 버전의 유일한 출처다.후자는 코피를 흘린 보위의 사진을 포함하지만, 두 비주얼의 편집된 버전은 이후 비디오 릴리즈에 등장한다.[4]

학점 및 인원

Never Let Me Down의 라이너 노트에서 각색된 크레딧.[2]

차트

참조

  1. ^ a b c Isler, Scott (August 1987). "David Bowie Opens Up – A Little". Musician (106): 60–73.
  2. ^ a b Never Let Me Down (Liner notes/ CD booklet). EMI. 1987.
  3. ^ a b The Glass Spider Tour Press Conferences (Stockholm) (vinyl). 28 March 1987.
  4. ^ a b c d e f g h i j k Pegg, Nicholas (October 2016). The Complete David Bowie New Edition: Expanded and Updated. Titan Books.
  5. ^ a b c Perone, James (2007). The Words and Music of David Bowie. Greenwood Publishing Group. p. 93. ISBN 978-0-275-99245-3. Retrieved 24 April 2013.
  6. ^ a b c Sandford, Christopher (5 August 2009). Bowie: Loving the Alien. p. 264. ISBN 978-0-7867-5096-2. Retrieved 24 April 2013.
  7. ^ a b Day-In Day-Out (Liner notes). EMI (Barcode: 5099920171377). 1987.
  8. ^ a b c Day-In Day-Out (Liner notes). EMI (Barcode: 077771923418). 1987.
  9. ^ 다양한 미디어에서 "Day-In Day-Out"을 추가하기 위한 출처:
  10. ^ Loving the Alien (1983–1988) (Media notes). Parlophone. 2018.
  11. ^ Grow, Kory; Greene, Andy (24 July 2018), "How David Bowie's Biggest 'Disappointment' Became a Posthumous, Reworked Album", Rolling Stone, retrieved 31 July 2018
  12. ^ a b Raggett, Ned. "David Bowie "Day-In Day-Out" Review"". AllMusic. Retrieved 28 October 2013.
  13. ^ Berman, Stuart (6 July 2007). "David Bowie "Best of Bowie: 1980-1987" Review". Pitchfork. Retrieved 28 October 2013.
  14. ^ Pareles, Jon (26 April 1987). "David Bowie mingles glamour and gloom". The New York Times. Retrieved 28 October 2013.
  15. ^ ""Never Let Me Down Rolling" Stone album review". Rolling Stone. Retrieved 28 October 2013.
  16. ^ O'Brien, Glenn (May 1987). "Never Let Me Down album review". Spin: 29–30. Retrieved 28 October 2013.
  17. ^ Buckley, David (24 April 2012). Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story. Random House. p. 374. ISBN 978-1-4481-3247-8. Retrieved 24 April 2013.
  18. ^ "Dave In, Dave Out". Music & Sound Output Magazine. June 1987.
  19. ^ a b Simpson, Dave (22 February 2013). "David Bowie and Me". The Guardian. London. Retrieved 25 June 2013.
  20. ^ Unknown host (18 October 1991). Tin Machine (Special) (Television documentary). Copenhagen. 7 minutes in.
  21. ^ Taylor, Jonathan (9 April 1987). "Cleaned Up Bowie's New Video Is A Hit". Chicago Tribune. Retrieved 28 October 2013.
  22. ^ The Glass Spider Tour Press Conferences (Amsterdam) (vinyl). 30 March 1987.
  23. ^ The Glass Spider Tour Press Conferences (New York) (vinyl). 18 March 1987.
  24. ^ "MTV Video Music Awards 1987". MTV. 11 September 1987. Retrieved 28 October 2013.
  25. ^ a b c d e f "David Bowie – Day-In Day-Out". Discogs. Retrieved 8 November 2019.
  26. ^ Day-In Day-Out (Liner notes). EMI (Kat.-Nr.: SPRO 9996/9997). 1987.
  27. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  28. ^ "David Bowie Day-In Day-Out"(독일어)ö3 오스트리아40.2017년 1월 8일 회수.
  29. ^ "David Bowie Day-In Day-Out"(네덜란드어)울트라탑 50.2017년 1월 8일 회수.
  30. ^ "RPM Top 100 Singles - May 30, 1987" (PDF).
  31. ^ Pennanen, Timo (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (in Finnish). Helsinki: Kustannusosakeyhtiö Otava.
  32. ^ "Nederlandse Top 40 Week 18, 1987"(네덜란드어).더치40.2021년 4월 11일 회수
  33. ^ "David Bowie Day-In Day-Out"(네덜란드어)싱글100.2017년 1월 8일 회수.
  34. ^ "David BowieDay-In David Bowie.싱글40.2017년 1월 8일 회수.
  35. ^ "David BowieDay-In David Bowie.싱글100.2017년 1월 8일 회수.
  36. ^ Salaverri, Fernando (September 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (1st ed.). Spain: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  37. ^ "David BowieDay-In David Bowie.스위스 싱글 차트.2017년 1월 8일 회수.
  38. ^ "공식 싱글 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2017년 1월 8일 회수.
  39. ^ "데이비드 보위 차트 히스토리 (핫 100)"빌보드.2017년 1월 8일 회수.
  40. ^ "데이비드 보위 차트 히스토리 (댄스 클럽 송스)"빌보드.2017년 1월 8일 회수.
  41. ^ "데이비드 보위 차트 히스토리 (메인스트 록)"빌보드.2017년 1월 8일 회수.
  42. ^ "Offiziellecharts.de David Bowie Day-In Day-In Day-Out".GfK 엔터테인먼트 차트.2020년 3월 2일 검색됨
  43. ^ "Jaaroverzichten 1987". Ultratop. Retrieved 11 April 2021.
  44. ^ "Top 100-Jaaroverzicht van 1987". Dutch Top 40. Retrieved 11 April 2021.

참고 문헌 목록

  • Pegg, Nicholas, The Complete David Bowie New Edition. 확장 업데이트, 타이탄 북스, 2016, ISBN 9781785653650