This is a good article. Click here for more information.

젊은 미국인 (노래)

Young Americans (song)
젊은 미국인
데이비드 보위의 싱글
Young Americans 앨범에서
B면
방출된1975년 2월 21일 (1975-02-21)
녹음된1974년8월11월
스튜디오시그마 사운드 (필라델피아)
장르.
길이
  • 5:10 (앨범)
  • 3:11 (미국 싱글)
라벨.RCA
작곡가(들)데이비드 보위
프로듀서(들)토니 비스콘티
데이비드 보위 싱글 연표
"Rock 'n' Rock'n Roll with Me
(1974)		 젊은 미국인
(1975)		 "Fame
(1975)

"Young Americans"는 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 동명의 9번째 스튜디오 앨범에 수록된 곡입니다.대부분 1974년 8월 필라델피아 시그마 사운드 스튜디오에서 녹음되었고 그 다음 달 소울 투어에서 첫 선을 보였습니다.이 노래는 백 보컬 편곡을 구상한 당시 무명 가수 루터 밴드로스의 공헌을 특징으로 합니다.R&B와 필라델피아의 영혼을 담은 이 곡은 당시 영국인의 인상주의적인 미국의 초상화를 보여주며, 미국의 토템과 사건에 대한 다양한 등장인물과 암시를 담고 있습니다.

1975년 2월 21일 RCA 레코드에 의해 리드 싱글로 발매된 이 곡은 영국 싱글 차트에서 18위에 올랐으나 미국에서 획기적인 발전을 이루었고, 당시 28위로 빌보드 핫 100에서 보위의 두 번째로 높은 차트 싱글이 되었습니다.그는 1974년 11월 딕 케이브 쇼와 그 다음 해에 체어 쇼에 출연하면서 홍보했습니다.보위는 1980년대 내내 자신의 콘서트 투어에서 이 곡을 공연했고 1990년 사운드+비전 투어 이후 은퇴했습니다.수많은 출판물에서 보위의 최고 노래에 선정된 비평가들은 "Young Americans"가 아티스트의 글램 록 발매 이후 소울 음악으로의 성공적인 전환이라고 칭송합니다.이후 여러 컴필레이션 앨범에 수록되었으며, 2016년에 Who Can I Be Now?(1974-1976) 박스 세트를 위해 리마스터링되었습니다.

개요

음악과 가사

"Young Americans"는 데이비드 보위의 주요한 음악적 출발이었습니다.수년간의 글램 록과 하드 록 발표 이후,[1] 이 곡은 1970년대 중반의 R&B와 필라델피아 소울 사운드를 완전히 수용한 것을 나타냅니다.[2][3][4]보위 자신은 이 사운드를 "플라스틱 소울"이라고 불렀습니다.[1][5][6][7]그의 책 스타맨에서 스타일리시한 출발에 대해 논하면서: Definitive Biography, 작가 폴 트린카는 이 곡을 "의도를 표현한 것"이라고 표현하며, 보위는 "브랜드의 위치를 변경"하고 있었습니다.[8]

"Young Americans"는 보위의 이전 음반들에서 작곡적으로 두드러집니다.[5]3절과 자제, 색소폰 솔로, 브릿지, 브레이크다운, 그리고 두 개의 추가적인 확장된 절과 자제를 포함하는 즉흥곡 구조의 작가 제임스 E.[9]페론은 4개의 측정구의 사용이 "완전히 자연스러운 방식으로" 지배적인 화음의 사용을 통해 함께 흘러간다고 말합니다.[5]이 곡은 주로 C장조의 키로 되어 있는데, 절은 G장조로 끝나며, F장조로 자제된 후 다시 C장조로 돌아옵니다.4절은 D장조인 반면, 다리는 A장조로 기타가 닫히기 전에 A단조로 빠집니다.[9]

[노래는] 서로 정말 좋아하는지 모르는 신혼부부의 이야기입니다.하지만 그들은 그들이 하는지 아닌지는 모릅니다.약간 곤란한 상황입니다.[10]

—David Bowie, NME, 1975

전기 작가 Nicholas Pegg에 따르면, "젊은 미국인"은 "20세기 미국의 영국인의 인상주의 초상화를 스케치"하는 빠른 가사를 보여줍니다.[11]제작팀 더 매트릭스는 《아메리카》를 "10대와 약간 비슷하다: 에너지와 상상력으로 가득 차 있고, 가끔은 과하게 지나치지만, 항상 대단한 가능성을 가지고 있다"고 언급했습니다.[12]제목 자체는 노래에 등장하지 않고, 마지막까지 어떤 신화를 믿어야 할지, 따라야 할지 모를 정도로 여러 신화를 관통하는 '젊은 미국인'만 등장합니다.작가 피터 도겟(Peter Doggett)은 이 곡을 "환상의 초상화: 풍요의 땅에서 당신 앞에 삶이 놓여지는 것이 어떤 느낌을 받을지에 대한 세계적인 꿈"으로 해석합니다.[13]첫 구절은 냉혹한 성적인 만남을 묘사하고 있는데, "그는 몇 분이 걸렸고, 그녀는 아무데도 데려가지 않았습니다.[a][11]페론은 이 이야기가 듣는 사람들에게 성과 관련된 문제들과 "감정적 발기부전"이 미국 사회의 외부와 주류 사회 양쪽에 존재한다는 것을 알려주는 반면, 추가적인 구절들은 미국 사회에 존재하는 인종과 사회 계층 간의 차별을 보여준다고 말합니다.[5]

보위의 이전 앨범 Diamond Dogs(1974)의 골절된 이미지와는 달리, "Young Americans"는 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)의 작품에서 관찰적이고 서정적으로 영향을 받았습니다.[b][8][14] 전기 작가 크리스 오리어리(Chris O'Leary)는 이 곡의 어수선한 캐릭터들을 스프링스틴의 The Wild, The Innocent & The Street Shuffle(1973)과 비교합니다.[9]노래 전반에 걸쳐 워터게이트 스캔들에 대한 암시가 있는데, 리처드 닉슨 미국 대통령이 녹음[8] 3일 전에 사임한 사건인 매카시 마녀사냥("이제 당신은 비 미국인이 되었다")과 민권 투쟁("생존자 버스 위에 손을 놓고 앉아라")[11]이 그것입니다.소울 트레인에서[8] 정기적으로 광고되는 헤어 케어 제품인 "Afro-sheen" – "포드 머스탱", "바비 인형", "캐디", 그리고 "크라이슬러"를 포함한 미국 사회의 매력에 대한 추가적인 언급이 있습니다. 그리고 폭력과 고뇌의 이미지를 유발하는 가사 ("우울증에 대비해 면도기를 들고 다니시겠습니까?" 그리고 "내가 할 수 있는 여자가 있지 않습니까?"턱에 양말을 신는다고요?)[11] 페그는 가사를 "20년 후의 '나는 미국인을 두려워한다'만큼 깊게 깎았다"고 주장합니다.[11]

이 노래는 또한 몇몇 영국인들을 암시합니다.오프닝 대사인 "그들은 냉장고 바로 뒤에 차를 세웠다"는 것은 보위가 1973년 런던에서 참석했던 영국의 희극 듀오 피터 쿡과 더들리 무어의 무대극 "냉장고 뒤에"를 언급한 것입니다.[c][11]이 촌극은 오리어리의 말에서 "고속도로 밖에 주차된 차에서 표준적으로 발행되는 미국인의 분장 시간"이 아니라 미국인의 삶을 영국의 코미디로 그렸습니다.[9]〈Young Americans〉는 비틀즈의 〈A Day in the Life〉(1967년)를 인용한 "오늘 뉴스를 들었어, 오 보이"[d]라는 노래도 수록되어 있어 보위와 전 밴드 멤버 존 레논의 콜라보레이션이 임박했음을 예상케 했습니다.[e][11]레논을 좀 더 비교하면서 페론은 색소폰에 대한 이 곡의 프로듀싱을 레논의 초기 비틀즈 이후 녹음에 대한 필 스펙터의 작업과 연관 지었습니다.[5]

녹음

1974년 8월 11일 혹은 13일에 펜실베이니아주 필라델피아의 시그마 사운드 스튜디오에서 영 아메리칸 음반 세션의 첫 날에 녹음을 시작했습니다.[15]이후 11월에 추가 녹음이 이루어졌습니다.[9][13]토니 비스콘티의 프로듀싱과 칼 파루올로의 엔지니어링으로 보위, 카를로스 알로마, 베이스의 윌리 위크스, 피아노의 마이크 가슨, 드럼의 앤디 뉴마크, 알토 색소폰의 데이비드 샌본, 콩가스의 래리 워싱턴으로 구성되었습니다.가수 아바 체리, 알로마의 아내 로빈 클라크, 당시 무명이었던 가수 루터 밴드로스가 백 보컬을 맡았습니다.[9][16]

시그마 사운드에서 녹음된 다른 곡들과 달리, 이 곡의 구조는 대부분 세션이 시작되기 전에 이미 작성되었습니다.자제들의 가스펠과 소울 백 보컬 편곡은 클라크의 도움을 받아 밴드로스에 의해 이루어졌고, 보위가 열심히 추가했습니다.[9][11]보위는 1974년 봄 뉴욕의 여러 클럽들을 방문하고 DJ들을 배운 후, 에디 켄드릭스의 "Girl You Need a Change of Mind"와 같은 고장이 있는 싱글들을 즐겼습니다."Young Americans"의 경우, 이 시퀀스는 처음에 Alomar의 단계적인 기타 솔로를 자랑했습니다.[9]

2009년 9월, 1974년 8월 13일자 시그마 사운드 릴 테이프에 실린 곡 중 3곡이 온라인에 유출되었습니다.이 버전에서는 모든 가사가 동일하지만 색소폰과 백 보컬이 없으며, 보위의 보컬 전달은 최종 버전의 펑키하고 싱코페이션된 느낌보다 관습적입니다.[11]

출시 및 프로모션

A black and white photograph of a man singing into a microphone
보위는 1974년 소울 투어에서 "Young Americans"를 정기적으로 공연했습니다.

보위는 1974년 9월 2일 로스앤젤레스에서 열린 자신의 소울 투어 오프닝 쇼에서 "영 아메리칸(Young American)"이라는 곡을 라이브로 초연했으며, 남은 투어 내내 정규 공연으로 진행되었으며,[11] 10월에 녹음된 라이브 버전은 2020년 아임 온리 댄싱(The Soul Tour 74)에서 발매되었다.[17]1975년 2월 21일 RCA 레코드에 의해 발매된 이 곡은 곧 발매될 앨범의 타이틀 곡입니다.[18][9]UK 싱글(RCA 2523)은 5분 분량의 앨범 전 컷이 수록되었고, UK 싱글(RCA JB 10152)은 2절과 후렴구를 제외한 3:11로 편집되었습니다.[1][11]전자의 B면은 지기 스타더스트의 곡 "Suffragette City"(1972)이고, 후자의 것은 보위의 1974년 에디 플로이드의 "Knock on Wood"(1966) 커버였습니다.[19]

영국 싱글 차트에서 18위, 미국 빌보드 핫 100에서 28위에 오른 [20][21]이 싱글은 영국 차트에서 보위의 하락세를 나타냈지만, 미국에서 획기적인 발전을 이루었고, 1973년 《Space Odddity》 이후 그의 두 번째로 높은 차트 싱글이 되었고, 미국에서 그의 인지도를 크게 높였습니다.[11][22]1974년 11월 2일 보위가 딕 케벳 쇼에서 이 곡을 공연한 것은 홍보용으로 사용되었고, 1975년 2월 21일 BBC의 탑 오브 더 팝스에서 방영되었고, 이후 베스트 오브 보위와 딕 케벳 쇼 DVD 세트에 포함되었고, 2007년 영 아메리칸스의 CD/DVD 재발행이 이루어졌습니다.[11]3월 7일에 발매된 이 앨범에는 "Young Americans"가 오프닝 트랙으로 등장했습니다.[23][24]그해 11월 23일 보위는 셰어 쇼에 출연하여 셰어와 함께 미국 고전의 메들리를 불렀다.[25][26]

중대수신

"Young Americans"는 음악 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 대부분은 이 음악을 칭찬했습니다.캐시 박스의 한 작가는 싱글을 검토하면서 보위가 "그의 목소리를 매우 R&B 지향적인 트랙에 배치하고 그의 음의 벽에 대한 견고한 기반으로 그는 사회적으로 의식적인 가사를 그래피티처럼 이리저리 던지며 안정감을 느낀다"고 말했습니다.[27]레코드 미러의 수 바이롬은 이 음반을 "펑키한" 색소폰과 "라비쉬한"[28] 백 보컬을 강조하면서, 지금까지 "가장 상업적인" 음반 중 하나라고 언급했습니다.Young Americans 앨범에 발표되자마자, 빌보드는 이 곡을 최고의 곡들 중 하나로 선정했습니다.[29]《Record Guide》에서 이 음반을 거의 완전한 실패작이라고 평한 로버트 크리스트가우는 "고통이 연민을 자극한다"는 "젊은 미국인들"에게 유일한 찬사를 보냈습니다.[30]롤링 스톤에 대한 리뷰에서 존 랜도는 이 곡을 "그의 소수의 클래식 중 하나이며 소셜 코멘트, 런온 가사 스타일, 영국 팝, 미국 소울의 기괴한 혼합"이라고 칭찬했습니다.[31]연말 리스트에서 NME는 1975년의 7번째 베스트 싱글로 "Young Americans"를 선정했습니다.[32]

멜로디 메이커의 마이클 왓츠는 이 곡에 대해 "합리적이고 기억에 남을 만한 디스코텍 레코드"라고 평했습니다.[33]도겟(Doggett)에 따르면, 일부 현대 평론가들은 "당신의 엄마"가 "크랩" 또는 "크랩"으로 고통받고 있다는 개념과 같은 특정 가사에 당황했다고 합니다.저자는 익명의 한 영국 신문이 후자가 데이비드의 아내 앤지 보위를 언급한 것이라고 제안했다고 말합니다.[13]

유산

보위는 1983년 시리어스 문라이트, 1987년 글래스 스파이더, 1990년 사운드+비전 콘서트 투어에서 종종 어쿠스틱 기타를 장착한 "Young Americans"를 계속 공연했습니다.[11]1983년 9월 12일에 촬영된 진지한 달빛 공연은 1984년에 함께한 콘서트 DVD에 수록되었고, 이후 2018년 박스 세트인 외계인을 사랑하는 것(1983-1988)의 일부로 발매된 라이브 앨범인 진지한 달빛(Live '83)에 수록되었습니다.[34][35]글래스 스파이더 공연은 1988년 그 DVD에 함께 등장하기도 했습니다.[36]1983년 이후 보위는 닉슨을 "레이건"과 "부시"로 바꾸는 등 시대에 맞게 가사를 업데이트하는 경향을 보였습니다.[11]사운드+비전의 경우, 이 곡은 종종 블루스와 재즈의 표준인 "Jailhouse Blues"를 포함한 확장된 블루스 잼으로 분출되었습니다.1990년대와 2000년대 초 베이시스트 게일 앤 도시의 지속적인 연주 요청에도 불구하고, 보위는 사운드+비전 이후 라이브 공연에서 "영 아메리칸"을 은퇴시켰습니다.[11]

이 정규 앨범 버전은 Changesonebowie (1976),[37] The Best of Bowie (1980),[38] Fame and Fashion (1984),[39] The Sound + Vision 박스 세트 (1989),[40] Changesbowie (1990), 그리고 The Singles Collection (1993)을 포함한 여러 컴필레이션 앨범에 등장했습니다.[41][42]미국 싱글 에디션은 레어(1982), 더 베스트 오브 데이비드 보위 1974/1979(1998), 미국/캐나다판 베스트 오브 보위(2002),[11] 보위 레거시 2-CD 및 바이닐판(2016)에 등장했습니다.[43][44]2016년에는 두 버전 모두 리마스터링되어 Who Can I Be Now?(1974-1976) 박스 세트의 일부로 포함되었습니다.[45][46]팝 매터스의 크리스 제라드는 박스 세트에 대한 리뷰에서 이 미국 싱글을 "싱글로 만든 가장 갑작스러운 편집 중 하나"라고 평했습니다.[46]2007년 비스콘티의 리믹스가 미국 싱글에 맞게 편집되어 Nothing Has Changed (2014)의 3-CD 에디션과 40주년 기념 바이닐 싱글 발매 (2015)에 등장했습니다.[11]

소급감정

음악적으로 단순하고 서정적으로 조각난 감정적인 영감을 받은 "젊은 미국인"은 이전에 음반으로 들어본 적이 없는 보위를 선보였고, 그를 따라온 거의 모든 사람들을 놀라게 했습니다.[13]

—Peter Doggett, The Man Who Sold the World, 2012

그 후 수십 년 동안, "젊은 미국인"은 찬사를 받았습니다.[3]올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)의 걸작으로 여겨지는 [47]롤링 스톤의 작가 롭 셰필드(Rob Sheffield)는 "그의 팬들에게 보내는 가장 열정적이고 동정적인 러브레터에 영감을 주는 리듬"과 함께 이 곡을 보위의 가장 훌륭한 곡 중 하나로 환영했습니다.[48]도겟(Doggett)은 보위의 보컬 퍼포먼스와 곡에 대한 전반적인 헌신을 칭찬합니다.[13]몇몇 비평가들은 보위가 소울 음악으로의 성공적인 전환과 스타일에 대한 그의 완전한 커멘서링을 칭찬했습니다.[5][7][49]페론은 보위가 단순히 소울 음악을 부르려고 시도하는 백인 가수가 아니라 "새로운 혼성 [소울] 스타일"을 효과적으로 구축했다고 말합니다.[5]가디언지의 알렉시스 페트리디스는 "영국의 백인 록스타가 필리 소울의 경쾌하고 호화로운 사운드를 채택하는 것은 전혀 효과가 없었어야 했지만, 효과가 있었다"고 논평했습니다.[49]그 망할 노래가 하나도대체..." 보컬 브레이크는 나중에 모조 매거진에 의해 보위의 전체 카탈로그에서 가장 인상적인 구절로 선정되었고 [1]롤링 스톤 작가에 의해 그의 "로열 피크"로 선정되었습니다.[50]

2016년 보위가 사망한 후 롤링 스톤은 〈Young Americans〉를 보위의 30개의 필수곡 중 하나로 선정했습니다.[3]이 노래는 텔레그래프,[51] NME (4),[52] 가디언과 모조 (7),[49][53] 컨시퀀스 오브 사운드 (13), 언컷 (17)의 보위 베스트 곡 목록에도 등장했습니다.[7][54] NME 독자들은 또한 보위의 2018년 베스트 곡 20개 목록에서 14위를 차지했습니다.[55]2016년에는 모든 보위 싱글 순위를 매겼으며, 《Young Americans》는 얼티밋 클래식 록과 슬랜트 매거진이 각각 3위와 5위를 차지했습니다.전자는 이 노래를 "70년대 중반의 기억하기 쉬운 5분만에 요약"이라고 주장했고 후자는 이 노래를 파란 눈의 영혼에 대한 10년간의 "최고의 예" 중 하나라고 불렀습니다.[4][56]

이 노래는 다른 베스트 오브 리스트에도 올랐습니다.2003년, 블렌더 잡지는 "영 아메리칸"을 "지금 당장 다운로드 할 수 있는 최고의 노래 1001곡" 목록에 올렸습니다.[12]1년 후, 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에서 481위를 차지했고,[57] 2021년 개정 목록에서는 204위로 올라섰습니다.[58]2016년 피치포크는 1970년대 최고의 노래 200곡 목록에서 44위를 차지했습니다.[2]

미디어의 표지 및 등장

1975년 이후 밴드로스는 무대에서 이 노래를 자주 불렀고,[11] 건즈 앤 로지스의 기타리스트 슬래시는 이 노래가 음악가로서 그에게 끼친 영향에 대해 언급했습니다.[54]이 노래는 라스 폰 트리어의 3부작인 USA – 기회의 땅의 첫 두 영화인 Dogville (2003)[59]와 Manderlay (2005)의 마지막 크레딧에 동반되었으며 Nicolas Cage 영화 Lord of War (2005)에도 잠깐 등장했습니다.[11]

인사

크리스 오리어리(Chris O'Leary)에 따르면:[9]

테크니컬

차트

"젊은 미국인" 주간 차트 성적
차트(1975~2016) 절정
위치
오스트레일리아 싱글 (켄트 뮤직 리포트)[60] 27
벨기에(울트라톱50 왈로니아)[61] 36
캐나다 상위 싱글(RPM)[62] 33
프랑스(SNEP)[63] 133
아일랜드 (IRMA)[64] 13
영국 싱글즈 (OCC)[20] 18
미국 빌보드 핫 100[21] 28
US 핫 록 & 얼터너티브 송즈 (빌보드)[65] 25
미국 현금 박스 100대 싱글[66] 20

인증

"젊은 미국인"을 위한 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
영국(BPI)[67] 실버 200,000‡

‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

메모들

  1. ^ 페그와 트린카는 이것이 당시 보위의 미국에 대한 "계획된 유혹"과 일치한다고 생각합니다.[11][8]
  2. ^ 보위는 1973년 스프링스틴의 〈It's Be Saint in the City〉(1973년)의 커버를 녹음했고, 이 때 스프링스틴은 직접 스튜디오를 방문했습니다.[14]
  3. ^ 페그는 '냉장고 뒤에'가 1960년대 '비욘드 더 프린지'의 '아이러니 디플레'였다고 말합니다.[11]
  4. ^ 오리어리는 레논이 첫 번째 곡에서 뉴스를 "읽었다"고 언급하며 "사실은 이제 소문"이라고 밝혔습니다.[9]
  5. ^ 비틀즈의 〈Across the Universe〉와 〈Fame〉의 커버곡으로, 둘 다 젊은 미국인들을 대상으로 발매되었습니다.[9]

참고문헌

  1. ^ a b c d Thompson, Dave. "'Young Americans' – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 23 November 2022. Retrieved 23 November 2022.
  2. ^ a b "The 200 Best Songs of the 1970s". Pitchfork. 22 August 2016. Archived from the original on 14 October 2022. Retrieved 13 October 2022.
  3. ^ a b c "David Bowie: 30 Essential Songs". Rolling Stone. 11 January 2016. Archived from the original on 3 December 2019. Retrieved 25 January 2020.
  4. ^ a b "Every David Bowie Single Ranked". Ultimate Classic Rock. 14 January 2016. Archived from the original on 24 July 2021. Retrieved 19 September 2021.
  5. ^ a b c d e f g 페론 2007, 페이지 46-47.
  6. ^ Simon, Mashaun D. (11 January 2016). "'Plastic Soul': David Bowie's Legacy and Impact on Black Artists". NBC News. Archived from the original on 2 October 2022. Retrieved 29 November 2022.
  7. ^ a b c Cosores, Philip (8 January 2017). "David Bowie's Top 70 Songs". Consequence of Sound. Archived from the original on 20 September 2021. Retrieved 19 September 2021.
  8. ^ a b c d e Trynka 2011, 페이지 259-260
  9. ^ a b c d e f g h i j k l 오리어리 2015 9장
  10. ^ Anthony, O'Grady (August 1975). "David Bowie: Watch Out Mate! Hitler's On His Way Back". NME. Archived from the original on 15 January 2023. Retrieved 23 November 2022 – via The Quietus.
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v 페그 2016, 페이지 322-324
  12. ^ a b Collis, Clark; et al. (October 2003). "The 1001 greatest songs to download right now!". Blender. No. 20. p. 98.
  13. ^ a b c d e Doggett 2012, 페이지 259-261.
  14. ^ a b Giles, Jeff (7 March 2016). "Revisiting David Bowie's R&B Move, 'Young Americans'". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 30 August 2020. Retrieved 11 September 2020.
  15. ^ 8월 11일:Pegg 2016, pp. 322-324; Trynka 2011, pp. 259-260; 8월 13일:오리어리 2015 9장
  16. ^ 페그 2016, 페이지 373-379
  17. ^ "I'm Only Dancing for Record Store Day 2020". David Bowie Official Website. 19 February 2020. Archived from the original on 18 April 2020. Retrieved 31 October 2020.
  18. ^ 버클리 2005, 페이지 219.
  19. ^ 페그 2016, 페이지 780.
  20. ^ a b '데이비드 보위: 아티스트 차트 역사'오피셜 차트 컴퍼니.2020년 9월 12일 회수.
  21. ^ a b "데이비드 보위 차트 히스토리 (핫 100)"빌보드.2020년 9월 12일 회수.
  22. ^ "David Bowie Chart History". Billboard. Archived from the original on 1 August 2021. Retrieved 12 January 2023.
  23. ^ "Young Americans album is 40 today". David Bowie Official Website. Archived from the original on 15 August 2016. Retrieved 7 March 2015.
  24. ^ 오리어리 2015, 부분 디스코그래피.
  25. ^ 버클리 2005, 페이지 244.
  26. ^ Edwards, Gavin (5 June 2014). "Flashback: David Bowie and Cher Duet on 'Young Americans'". Rolling Stone. Archived from the original on 2 September 2017. Retrieved 30 January 2016.
  27. ^ "Record Reviews" (PDF). Cash Box. 22 February 1975. p. 22. Archived (PDF) from the original on 28 November 2021. Retrieved 11 December 2021 – via worldradiohistory.com.
  28. ^ Byrom, Sue (22 February 1975). "Singles" (PDF). Record Mirror. p. 25. Archived (PDF) from the original on 9 March 2021. Retrieved 28 November 2022 – via worldradiohistory.com.
  29. ^ "Top Album Picks" (PDF). Billboard. 15 March 1975. p. 80. Archived (PDF) from the original on 5 August 2020. Retrieved 12 December 2020 – via worldradiohistory.com.
  30. ^ Christgau, Robert (1981). "David Bowie: Young Americans". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Boston: Ticknor and Fields. ISBN 0-89919-026-X. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 13 August 2016.
  31. ^ Landau, Jon (22 May 1975). "Young Americans". Rolling Stone. Archived from the original on 29 May 2012. Retrieved 14 November 2011.
  32. ^ "NME's best albums and tracks of 1975". NME. 10 October 2016. Archived from the original on 24 November 2022. Retrieved 24 November 2022.
  33. ^ Watts, Michael (15 March 1975). "David Bowie: Young Americans Review". Melody Maker. p. 31 – via The History of Rock 1975.
  34. ^ Loving the Alien (1983–1988) (Box set booklet). David Bowie. UK, Europe & US: Parlophone. 2018. 0190295693534.{{cite AV media notes}}: CS1 maint : 기타 인용 AV매체 (노트) (링크)
  35. ^ Serious Moonlight (Live '83) (CD liner notes). David Bowie. Europe: Parlophone. 2019. 0190295511180.{{cite AV media notes}}: CS1 maint : 기타 인용 AV매체 (노트) (링크)
  36. ^ 페그 2016, 페이지 643.
  37. ^ Thompson, Dave. "Changesonebowie – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 18 December 2019. Retrieved 16 April 2021.
  38. ^ 페그 2016, 페이지 500–501.
  39. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Fame and Fashion – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 1 December 2022. Retrieved 1 December 2022.
  40. ^ "Sound + Vision boxset repack press release". David Bowie Official Website. 26 July 2014. Archived from the original on 29 April 2021. Retrieved 29 April 2021.
  41. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Changesbowie – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 28 July 2019. Retrieved 15 March 2020.
  42. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Singles: 1969–1993 – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 1 May 2021. Retrieved 7 May 2021.
  43. ^ Monroe, Jazz (28 September 2016). "David Bowie Singles Collection Bowie Legacy Announced". Pitchfork. Archived from the original on 26 September 2019. Retrieved 29 September 2016.
  44. ^ Trendell, Andrew (28 September 2016). "New David Bowie greatest hits album 'Bowie Legacy' set for release". NME. Archived from the original on 11 August 2020. Retrieved 19 October 2016.
  45. ^ "Who Can I Be Now? (1974–1976) details". David Bowie Official Website. 22 July 2016. Archived from the original on 11 February 2017. Retrieved 22 July 2016.
  46. ^ a b Gerard, Chris (28 September 2016). "David Bowie: Who Can I Be Now? (1974/1976)". PopMatters. Archived from the original on 23 October 2020. Retrieved 6 December 2020.
  47. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Young Americans – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 17 June 2012. Retrieved 14 November 2011.
  48. ^ Sheffield, Rob (13 June 2007). "David Bowie: Young Americans". Rolling Stone. Archived from the original on 16 June 2007. Retrieved 14 August 2016.
  49. ^ a b c Petridis, Alexis (19 March 2020). "David Bowie's 50 greatest songs – ranked!". The Guardian. Archived from the original on 22 March 2020. Retrieved 23 March 2020.
  50. ^ "The 200 Best Singers of All Time". Rolling Stone. 1 January 2023. Archived from the original on 12 January 2023. Retrieved 12 January 2023.
  51. ^ "David Bowie's 20 greatest songs". The Telegraph. 10 January 2021. Archived from the original on 3 February 2021. Retrieved 15 April 2021.
  52. ^ Barker, Emily (8 January 2018). "David Bowie's 40 greatest songs – as decided by NME and friends". NME. Archived from the original on 3 November 2019. Retrieved 16 February 2020.
  53. ^ "David Bowie – The 100 Greatest Songs". Mojo (255): 81. February 2015.
  54. ^ a b "David Bowie's 30 best songs". Uncut (133). 19 February 2015 [March 2008]. Archived from the original on 22 April 2021. Retrieved 26 September 2021.
  55. ^ Anderson, Sarah (8 January 2018). "20 best David Bowie tracks – as voted by you". NME. Archived from the original on 30 October 2020. Retrieved 15 April 2021.
  56. ^ Vogelman, Nee (18 January 2016). "The 20 Greatest David Bowie Singles". Slant Magazine. Archived from the original on 21 February 2016. Retrieved 7 February 2016.
  57. ^ "The 500 Greatest Songs of All Time: David Bowie, 'Young Americans'". Rolling Stone. 11 December 2003. Archived from the original on 22 October 2012. Retrieved 1 December 2022.
  58. ^ "The 500 Greatest Songs of All Time: David Bowie, 'Young Americans'". Rolling Stone. 15 September 2021. Archived from the original on 8 November 2021. Retrieved 16 September 2021.
  59. ^ Heath, Chris (11 January 2015). "7 David Bowie Songs to Play Over and Over Today". GQ. Archived from the original on 14 January 2016. Retrieved 12 January 2015.
  60. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  61. ^ "David Bowie – Young Americans" (프랑스어).울트라 탑 50.2020년 9월 12일 회수.
  62. ^ "최고 RPM 싱글: 3958a호." RPM. 도서관과 기록보관소 캐나다.2020년 9월 12일 회수.
  63. ^ "David Bowie – Young Americans" (프랑스어).클래스가 작은 싱글입니다.2020년 9월 12일 회수.
  64. ^ "아일랜드 차트 – 검색 결과 – 젊은 미국인".아일랜드 싱글 차트.2018년 1월 10일 검색.
  65. ^ "데이비드 보위 차트 히스토리 (핫 록 & 얼터너티브 송즈)".빌보드.2020년 9월 12일 회수.
  66. ^ "Cash Box Top 100 Singles" (PDF). Cash Box. 10 May 1975. p. 3. Archived (PDF) from the original on 1 December 2022. Retrieved 1 December 2022 – via worldradiohistory.com.
  67. ^ "British single certifications – David Bowie – Young Americans". British Phonographic Industry. Retrieved 7 July 2023.

원천