퀸비치

Queen Bitch
'여왕년'
Queen Bitch by David Bowie UK vinyl pressing.png
"Revel Revel" 싱글 릴리즈의 영국 비닐 프레스 B면 라벨
데이비드 보위의 노래
Hunky Dory라는 앨범에서
방출된1971년 12월 17일(1971-12-17)
녹음된1971년 6월~7월
스튜디오트라이던트, 런던
장르.
길이3:18
라벨.RCA
송라이터데이비드 보위
프로듀서
공식 오디오
"Queen Bitch" (2015 리마스터) (유튜브)

"Queen Bitch"는 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 노래이다.이 곡은 원래 1971년 앨범 Hunky Dory에 수록되어 있다가 1974년 초 영국에서 싱글 "Rebel Rebel"의 B-side로 등장하였다.이 노래는 벨벳 언더그라운드, 특히 리드 보컬인 루 리드에서 영감을 얻었다.1971년 6월 BBC 라디오에서 첫선을 보인 후 6월 말부터 7월 중순 사이에 런던의 트라이던트 스튜디오에서 제대로 녹음되었다.보위와 켄 스콧이 공동 프로듀싱한 이 라인업은 후에 Spiders from Mars로 알려지게 된 기타리스트 Mic Ronson, 베이시스트 Trevor Bolder, 드러머 Mic Woodmansey로 구성되었다.

벨벳 언더그라운드에 대한 찬사로서, 이 노래는 밴드에 대한 음악과 서정적인 언급을 담고 있다.도발적인 가사는 남자 캐릭터가 내레이터가 그의 제안을 거절한 후 애인이 드래그 퀸과 훅업을 찾는 것에 관한 것이다.드래그 퀸은 고정관념적인 문구로 묘사된다.대부분의 헝크도리 곡과 달리 퀸비치는 피아노가 아닌 기타로 주를 이룬다.글램 록과 프로토 펑크로 특징지어지는 해설자들은 이 노래가 보위가 그의 다음 앨범인 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and Spiders from Mars (1972)를 위해 나아갈 방향을 예시하고 있다고 언급했다.

"Queen Bitch"는 이 앨범에서 최고의 트랙 중 하나로 불리고 있는 반면, 일부 평론가들은 이 곡을 최고의 글램 록 노래 중 하나로 간주했다.보위는 다양한 BBC 라디오 프로그램과 콘서트 투어에서 라이브 공연을 했다.그는 또한 1997년 보위의 50번째 생일 파티에서 루 리드와 함께 공연을 했다.이 노래를 커버한 아티스트로는 브라질 가수 Seu Jorge와 Hotrats가 있으며, 다양한 영화와 비디오 게임에도 등장했다.

기입과 녹음

A black and white photo of the Velvet Underground in 1968
퀸 비치는 미국 록 밴드 벨벳 언더그라운드에 대한 헌사로 쓰여졌다(1968년 사진).

1970년 앨범 The Man Who Sold the World의 결정적인 성공에 이어,[1] 머큐리 레코드는 1971년 2월 데이비드 보위를 미국 홍보 라디오 투어에 보냈다.이 여행은 그에게 아티스트 앤디 워홀, 싱어송라이터 밥 딜런, 그리고 록 밴드 벨벳 언더그라운드, 더 구체적으로는 그들의 가수 루 리드 ("Queen Bitch")[2][3]의 세 가지 미국 아이콘에 대한 헌정곡을 쓰도록 영감을 주었다.보위는 "I'm Waiting for the Man"[4]을 커버한 최초의 아티스트 중 한 명으로 벨벳 언더그라운드의 열렬한 팬이었고, "Queen Bitch"는 [5]헌사로 썼다.퀸 비치는 1971년 6월 3일 BBC DJ 존 필의 라디오 프로그램 인콘서트를 [6][7]통해 헌키 도리에 앞서 데뷔했다.여기서 곡의 편곡은 최종 스튜디오 버전과 다르다.보위는 리드 성대모사를 본격적으로 하는 반면, 리프는 주로 [8]어쿠스틱을 유지한다.

Hunky Dory에 대한 작업은 1971년 6월 8일 런던의 Trident Studios에서 공식적으로 시작되어 8월 [9]6일에 종료되었다.전기 작가 크리스 [8]오리어리에 따르면, "Queen Bitch"는 6월 20일에서 7월 중순 사이에 녹음되었다.케빈 칸은 이 곡이 7월 26일까지 녹음되었으며, 완성된 트랙은 Gem [10]Productions의 홍보 앨범에 수록되었다고 쓰고 있다.보위와 켄 스콧이 공동 프로듀싱한 이 곡은 후에 Spiders from Mars로 알려지게 된 기타리스트 Mic Ronson, 베이시스트 Trevor Bolder, [11]드러머 Mic Woodmansey와 함께 녹음되었다.나머지 앨범에는 당시 [13]스트로브스의 멤버였던 키보드 연주자 릭 [12]웨이크먼의 피아노 연주가 포함되었지만, 그는 "Queen Bitch"[8]에 출연하지 않는다.

구성.

퀸 비치의 천재성 중 하나는 [루] 리드의 길거리적인 태도로 [마크] 볼란과 [린세] 켐프의 예술성을 걸러낸다는 것입니다. 이 곡은 '비퍼티-보퍼티 모자'라는 구절을 발랄하고 시원하게 [14]만드는 데 성공했습니다."

– Nicholas Pegg, 2016

Velvet Underground에 대한 찬사로, 이 노래는 음악적으로나 가사적으로 이 밴드에 대한 많은 언급을 담고 있다.Hunky Dory의 뒷표지에는 "나는 그 남자를 기다리고 있다"와 "White Light/White Heat"[14][15]의 영향을 인정하며 "고맙게 돌아온 V.U. White Light"라고 쓰여 있었다.한편 '플로 누나를 열심히 끌어당긴다'는 말은 '레이 누이'[14][8]를 지칭한다.

이 노래는 보위의 카운트다운이 8소절의 인트로 이어지면서 시작되는데, 론슨의 초라한 전기 기타가 [8][4]들어오기 전에 그의 12줄 어쿠스틱 기타로 시작한다.작가 피터 도겟은 메인 리프가 벨벳 언더그라운드의 "스위트 제인"[15]과 비슷하다고 생각하는 반면, 오리어리와 전기 작가 니콜라스 페그는 에디 코크란의 [14][8]"천국으로 가는 세 걸음"에서 인용한 것이라고 말한다.베이스와 드럼이 들어오면 왼쪽 채널에 섞여 두 번째 기타가 도착합니다.O'Leary는 론슨의 기타가 트랙 전체에서 충돌한다는 것을 지적한다.왼쪽 믹스 기타는 코드 대신 랜덤 톤을 연주하고 있는 반면 오른쪽 믹스 기타는 어쿠스틱에 영향을 미쳐 바의 베이스 부분을 두 배로 만든 후 자제한다.볼더의 베이스라인은 옥타브를 뛰며 [8]구절의 G 스케일을 오르내린다.

"Queen Bitch" 가사가 도발적이에요.그들은 남자 애인이 주인공이 그의 제안을 거절한 후 거리에서 드래그 퀸과 훅업을 찾는 한 캐릭터에 관한 것이다.그는 아파트 11층에서 애인을 보면서 새틴 앤 타트(satin and tat)와 비퍼티 보퍼티 모자(bipperty-bopperty hat) 등 전형적인 복장을 한 드래그 퀸을 묘사하면서 파트너가 너무 낮게 몸을 숙여 자신이 [8][16]더 잘할 수 있다고 선언한다."새틴 앤 타트"라는 문구는 댄서 린제이 켐프가 만든 말이며, 그는 그것을 Pegg의 말로 "그의 연극성 취향"[14]을 묘사하기 위해 사용했다.작가 제임스 페론은 화자의 성적 성향은 불분명하며, 이는 그들이 동성애자이거나 양성애자일 수 있다는 것을 의미한다.그는 또한 보위의 보컬 퍼포먼스에서 "진지함"을 언급하고 엘튼 존의 노래 "다니엘"[17]과 비교한다.

훈키도리의 대부분은 아트팝과 멜로디 팝 [18]록으로 분류되는 반면 퀸비치는 글램 록과 [19][20]프로토펑크와 비슷한 스타일이 특징이다.동시에, 이 곡은 피아노가 주도하기 보다는 기타가 주도하기 때문에 Pegg는 이 곡을 Hunky Dory의 "최소한의 대표곡"[21]이라고 불렀다.전기 작가들과 BBC 뮤직의 데릴 이즐라는 이 곡의 글램 록 사운드가 보위가 그의 다음 앨범인 "지그 스타더스트와 화성에서 온 거미들의 흥망성쇠" (1972)[14][16][22]에서 나아갈 방향을 예시하고 있다고 언급했다.

릴리스 및 수신

RCA 레코드는 1971년 [23]12월 17일 "Queen Bitch"를 오리지널 LP의 두 번째 트랙인 "Song for Bob Dylan"과 "The Bewlay Brothers"[11]의 네 번째 트랙으로 발매했다.2년 후, RCA는 "Revel Rebel" 싱글의 B-side로 선정하여 보위의 다가오는 다이아몬드 독스 [24]LP에 앞서 1974년 2월 15일 영국에서 발매하였다.Spitz에 따르면, B-side는 라벨에 "매우 필요한 재정 플라즈마"[25]를 제공하기 위해 선택되었다.

Ultimate Classic Rock의 Michael Galucci는 이 곡을 Hunky Dory 최고의 곡들 중 하나라고 부르며, 이 곡을 작곡가로서 보위의 성장을 보여주는 사례이자 그가 예측할 수 없는 아티스트가 [23]될 것이라는 증거라고 언급했다.게다가 페론은 이 밴드의 [17]연주에 대한 매력과 연극성으로 인해 가장 오래된 Hunky Dory의 트랙 중 하나로 돋보이는 "매우 효과적인 팝 음악 극장"이라고 표현했다.페론과 올뮤직의 네드 래겟을 포함한 해설자들은 "퀸 비치"를 "글램 록 클래식"[4][17]이라고 부른다.실제로, 가디언의 존 새비지는 "Queen Bitch"를 T에 이어 2013년 역사상 두 번째로 위대한 글램 록 노래로 꼽았다. 렉스의 '뜨거운 사랑'[19]

라이브 버전

"Queen Bitch"는 보위의 BBC 라디오 세션에서 자주 연주되었다.1972년 1월 18일 Sounds of the 70s 프로그램에 대한 공연은 2000년 [14][26]Bowie at the Beeb 앨범에서 발표되었다.1972년 2월 7일 올드 그레이 휘슬 테스트에서 만들어진 또 다른 공연은 베스트 오브 보위의 DVD 버전(2002년)[14]에 포함되었다.1972년 10월 20일 캘리포니아 산타모니카에 있는 산타모니카 시빅 오디토리움에서 열린 지기 스타더스트 투어에서 이 곡은 나중에 산타모니카 '72'(1994년)과 'Live Santa Monica '72'(2008년)[27]에 등장했다.1976년 3월 23일 뉴욕 유니언데일에 있는 나소 콜리세움에서 녹음된 이후 공연은 레어스톤보이와 라이브 나소 콜리세움 76(2017)[14][28]에 포함되었다.그는 1990년, 1997년, 2003년~2004년 각각 [14]Sound+Vision, Earthling, A Reality 투어에서 이 곡을 계속 공연했다.1997년 1월,[8] 보위와 루 리드는 뉴욕에서 열린 50번째 생일 파티에서 이 노래를 함께 불렀다.

미디어 버전 및 외관 커버

브라질 가수 세우 호르헤는 2004년 영화 '더 라이프 아쿠아틱'에서 스티브 지수와 함께 포르투갈어 버전의 '퀸 비치'를 녹음해 [29]영화의 클라이맥스 장면에 출연했다.2010년, 더 핫래츠는 그들의 커버 앨범인 Turn Ons의 [30]커버 버전을 녹음했다.보위의 원래 버전은 2008년 플레이스테이션 3 레이싱 게임인 MotorStorm: Pacific Lift의 사운드 트랙과 영화 Run Fatboy Run (2007)과 Milk (2008)에도 등장했다.[29]

인사

전기 작가 Chris O'[8]Leary에 따르면:

생산.

레퍼런스

  1. ^ Sandford 1998, 페이지 72-74.
  2. ^ 2010년 5월, 페이지 234
  3. ^ Greene, Andy (16 December 2019). "David Bowie's 'Hunky Dory': How America Inspired 1971 Masterpiece". Rolling Stone. Archived from the original on 10 March 2020. Retrieved 28 April 2020.
  4. ^ a b c Raggett, Ned. ""Queen Bitch" – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 4 July 2019. Retrieved 30 September 2021.
  5. ^ Tyrangiel, Josh; Light, Alan (26 January 2010). "The All-Time 100 Albums". TIME. Archived from the original on 9 November 2007. Retrieved 7 July 2014.
  6. ^ Pegg 2016, 페이지 217, 631
  7. ^ 2010년, 페이지 219
  8. ^ a b c d e f g h i j O'Leary 2015, 5장
  9. ^ 2010년 5월, 페이지 219–225.
  10. ^ 2010년 5월, 페이지 224–225.
  11. ^ a b 2010년, 페이지 232
  12. ^ Buckley 2005, 페이지 93
  13. ^ Pegg 2016, 페이지 346
  14. ^ a b c d e f g h i j Pegg 2016, 페이지 217
  15. ^ a b 도겟 2012, 페이지 134
  16. ^ a b Perone 2007, 페이지 24
  17. ^ a b c Perone 2007, 페이지 24-25.
  18. ^ Sullivan 2017, 494쪽; Doggett 2012, 11쪽.
  19. ^ a b Savage, Jon (1 February 2013). "The 20 best glam-rock songs of all time". The Guardian. Archived from the original on 26 August 2016. Retrieved 15 May 2016.
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  22. ^ Easlea, Daryl (2007). "Review of David Bowie – Hunky Dory". BBC Music. BBC. Archived from the original on 28 September 2018. Retrieved 30 April 2020.
  23. ^ a b Gallucci, Michael (17 December 2016). "Revisiting David Bowie's First Masterpiece 'Hunky Dory'". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 20 September 2019. Retrieved 23 April 2020.
  24. ^ O'Leary 2015, 부분 디스코그래피
  25. ^ 스피츠 2009, 페이지 231
  26. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Bowie at the Beeb: The Best of the BBC Radio Sessions 68–72 – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 2 July 2018. Retrieved 10 March 2020.
  27. ^ Pegg 2016 페이지 423
  28. ^ "Live Nassau Coliseum '76 – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 17 November 2019. Retrieved 3 February 2020.
  29. ^ a b Pegg 2016, 페이지 217–218.
  30. ^ Berman, Stuart (28 January 2010). "The HotRats – Turn Ons Album Review". Pitchfork. Archived from the original on 16 March 2021. Retrieved 30 September 2021.

원천