Soul Love (David Bowie 노래)
Soul Love (David Bowie song)"소울 러브" | |
---|---|
데이비드 보위 노래 | |
앨범 The Rise and Fall of Ziggy Stadust and the Spiders from Mars에서 온 지기 스타더스트와 거미의 흥망성쇠를 통해 | |
방출된 | 1972년 6월 16일 ( |
녹음된 | 1971년 11월 12일 |
스튜디오. | 런던 트라이던트 |
길이 | 3:33 |
라벨 | RCA |
작곡가 | 데이비드 보위 |
프로듀서 |
|
'소울 러브'는 영국 싱어송라이터 데이비드 보위가 RCA 레코드의 1972년 앨범 《지기 스타더스트의 흥망성쇠》와 《화성에서 온 거미》에 발표한 곡이다.보위와 켄 스콧이 공동 프로듀싱한 이 곡은 기타리스트 믹 론슨, 베이시스트 트레버 볼더, 드러머 믹 우드맨시 등 화성에서 온 거미들로 알려진 보위의 백그라운드 밴드가 출연한다.1971년 11월 12일 런던의 트라이던트 스튜디오에서 녹음되었으며, 보위의 색소폰 솔로와 론슨의 기타 솔로가 특징이다.서정적으로, 이 곡은 앨범의 오프닝 트랙 "Five Years"에서 설명한 것처럼 지구를 파괴할 임박한 재난 앞에 수많은 등장인물들을 다룬다.앨범에 수록된 대부분의 트랙들처럼, 이 곡은 지기 스타더스트 서사에 맞게 다시 쓰였다.
이 곡은 발매 이후 론슨의 기타 작품과 보위의 색소폰 솔로곡에 찬사를 보내는 등 음악 평론가들로부터 호평을 받고 있다.보위는 지기 스타더스트 투어와 진지한 달빛 투어를 하는 동안만 이 곡을 라이브로 공연한 적이 거의 없지만 1978년 아이솔라 II 투어의 정규 공연이었다. 이 투어의 공연은 라이브 앨범 스테이지(1978년)와 웰컴 투 더 블랙아웃(2018년)에 등장했다.이 곡은 모 앨범과 함께 2012년 40주년을 맞아 리마스터된 곡으로 2015년을 배경으로 한 '5년(1969~1973) 박스'에서 다시 발표됐다.
작문 및 가사
데이비드 보위는 1971년 11월 12일 런던 트라이던트 스튜디오에서 "소울 러브"를 녹음했다.[1]보위와 켄 스콧이 공동 프로듀싱한 이 라인업은 기타리스트 믹 론슨, 베이시스트 트레버 볼더, 드러머 믹 우드맨시 등 화성에서 온 거미들로 알려진 보위의 백킹 밴드로 구성되었다.[2]
전기 작가 니콜라스 페그는 이 노래가 보위의 형성기를 인정한다고 언급하면서, 벤 E. 킹의 "Stand by Me"를 연상시키는 리프를 불렀다.[3]앨범에 수록된 대부분의 노래들처럼, 이 곡은 처음에는 지기 컨셉으로 작곡되지 않았다.[4]서사에 맞게 다시 쓰여진 '소울 러브'는 앨범 오프너 '파이브이어즈'[3][5]에서 설명한 것처럼 지구를 파괴할 임박한 재앙 이전에 사랑을 다루는 수많은 캐릭터들과 관련이 있다.작가 마크 스피츠는 이 곡이 "종말론 이전의 좌절감"을 가지고 있다고 지적한다.[5]'소울 러브'는 손뼉을 치는 리듬이 특징인 반면,[5] '5년'과 '5년'은 드럼 리듬과 발성 진보가 비슷해 전기 작가 크리스 오리어리는 두 곡이 비슷한 시기에 쓰여졌다고 믿게 만들었다.그는 또한 두 곡 모두 '문맥 데이드림'[4]에 나오는 지기 스타더스트 캐릭터의 진정한 도입에 대한 "선제" 역할을 한다고 말한다.작가 피터 도겟은 보위의 목소리가 그의 1977년 앨범 Low: 둔하고, 지치고, 우울하고, 활력있는 "saved"를 연상시킨다고 쓰고 있다.[6]보위는 알라딘 사네(1973년)의 '웃는 영혼 아가씨'라는 드문 예외를 제외하면, 주로 영혼이 '불운 청구인'에게 취약하다는 믿음과 록음악에서 흔히 볼 수 있는 주제가 되는 소울함 때문에 '소울'이라는 단어를 어휘에 거의 사용하지 않았다.[6]
도겟은 '5년'의 '파노라믹 비전'에 이어 '소울 러브'가 봉고와 어쿠스틱 기타가 '무상한 결실'을 나타내는 등 보다 '낙관적인' 풍경을 선사한다고 지적한다.[6]아들의 무덤에서 슬퍼하는 어머니, 자신이 죽은 이상(예수의 무덤에서 슬퍼하는 마리아와 비슷한)에 대한 아들의 사랑, '신언'을 믿는 젊은 연인들의 한 쌍, '높은 하나님'에 대한 사랑 등이 등장인물이다.[3]그러나 페그에 따르면 이 가사는 '니힐리즘적 저류(nihilistic undercurrent)'와 보위의 이전 노래와 극명하게 대비되는 사랑의 '사이니컬 리딩(cynical rereading)'을 가지고 있다."그는 '무방비자'에 대해 '사랑은 사랑이 아니다'라고 암울하게 결론짓고 있는 '비자'에 반대한다."[3]1969년 노래 '시그넷 위원회'에서 찾아낸 허무의 주제를 재구성한 '구호를 구하기 위해 목숨을 바친' 죽은 아들, 이후 노래 '스타'에서 찾아낸 '토니가 벨파스트에서 싸우러 갔다'를 사전구상하는 등 제도나 대의에 대한 보위의 경멸을 반영한 주제들도 제시됐다.[3]가사는 이전에 '5년'에 등장했던 한 신부가 '그분을 감싸는 맹목' 속에 여기 '말씀을 깨운다'는 내용으로, '문네이지 데이드림'[3]에서 발견되는 세속화된 '사랑의 교회', 즉 '사랑의 교회'의 길을 닦은 보위의 1971년 노래 '빠른 모래'의 '망신'을 회상한다.
음악적으로 '소울 러브'는 주로 G장조의 핵심이다.[7]주로 4/4 공통 시간에, 구절 사이에 2/4 막대가 하나 나타난다.'킥-림샷-킥' 패턴이 새겨진 닫힌 하이하트에 '손톱과 콘가스로 '가니싱'된 8노트를 드럼에 우드맨시로 오픈한다.보위는 12현 어쿠스틱 기타에서 "4타마다 3타씩의 스트럼"을 연주하고 볼더는 라틴음악의 영향을 받은 베이스라인을 연주한다.[4]Bowie는 전반적으로 증가하는 발성 과정을 보여준다.그는 G("용기")로 올라가기 전에 D("돌")에 첫 구절을 시작하고 더 높은 옥타브 D로 끝난다.신부님을 언급할 때 그는 A 소령으로 간다.복식에서는 Bowie가 E단조("Sweeping over")로 스와핑하기 전에 E단조("Sweeping over")로 시작하여, 지배적인 C단조("방어 없는", "감동")로 이동한 후 다시 단조로 내려가 E단조에서 합창이 종료된다.[4]보위 역시 2절 이후 바리톤 색소폰 솔로를 하는데, 도겟은 이를 '완화'라고 부른다.[8]솔로가 진행되는 동안, 보위는 상단의 멜로디를 "반복"하고 거기서부터 그 주위를 연주한다.론슨의 엔딩 기타 솔로로, 그는 보위가 트랙을 닫기 위해 노래를 부르기 전에 보위의 시구-멜로디를 거의 노트에 맞게 연주한다.[4]
해제 및 수신
'소울 러브'는 1972년 6월 16일 보위의 다섯 번째 스튜디오 앨범 '지기 스타더스트의 흥망성쇠'와 '화성에서 온 거미들'의 RCA 레코드에 의해 발매되었으며, '5년'과 '문라지 데이드림'[9][10] 사이의 두 번째 트랙으로 시퀀싱되었다.이 곡은 발매 이후 론슨의 기타 작품과 보위의 색소폰 솔로곡에 찬사를 보내는 등 음악 평론가들로부터 호평을 받고 있다.페그는 저서 '완전한 데이비드 보위'에서 이 곡은 "엄청난 멜로디"라고 부르며 "5년"이라는 종말론적 예감과 '문맥 데이드 드림'[3]의 글램 붕괴 사이에 완벽한 다리를 제공한다"고 썼다.도겟은 이 트랙을 음악적으로 놀라움이라고 부르며 론슨의 기타 작업을 칭찬했다.그는 백 보컬을 더욱 칭찬하며[그들은 하피처럼 울부짖었다][8]라고 쓰고, 보위의 보컬 연기에 찬사를 보내며 후렴구에 지기 자신이 있음을 주목한다.
2002년 지기 스타더스트 30주년 기념판을 검토할 때 음반 수집가의 대릴 이즐레아는 보위의 '가장 위대한 순간들' 중 하나로 '소울 러브'를 꼽았다.[11]올뮤직의 네드 래겟은 보위의 보컬 퍼포먼스를 '디펜시브 아치', 그의 색소폰 솔로라고 칭송하며 "그의 마무리 솔로곡은 그 어떤 것 못지않게 글래머신 영광의 완벽한 예"[12]라고 극찬하며 호평을 아끼지 않았다.그는 "갑자기 폭풍우가 몰아치는" 합창이 돋보이며, 이 곡은 보위의 이전 앨범인 Hunky Dory를 연상시키는 곡이라고 지적한다.[12]그는 궁극적으로 이 곡이 앨범의 전반적인 주제와 잘 연결되지 않더라도 "즐거운 청취"라고 불렀다.[12]클래식 록의 이언 포트남(Ian Fortnam)은 앨범의 모든 트랙을 최악부터 최고까지 순위를 매길 때 이 곡을 10위(11점 만점)로 순위를 매겨 "[이 곡은] 이전 작품인 '5년'에 비해 상당히 인기가 있지만, 여전히 화려하게 절제된 믹 론슨 기타 디테일과 보위의 빛과 리디 색스, 그리고 영감을 주는 색슨으로 반짝인다.사랑의 만연된 부주의를 강조하는 애처로운 서정시.[13]
레거시
'소울 러브'는 지기 스타더스트 투어에 몇 번 출연했을 뿐인데, 이 투어의 미국 부분에서는 상영되고 있다.[3]그는 1978년 Isolar II Tour의 노래를 되살렸다; 이 투어의 공연은 라이브 앨범 Stage (1978년)와 Welcome to the Blockout (2018년)에 등장했다.[14][15]페그가 '우수하다'고 부르는 스테이지 버전은 일본에서 싱글로 발매되었다.[3]보위는 또한 진지한 달빛 투어의 첫 두 쇼에서도 그것을 공연했다.[3]이 곡은 나머지 모 앨범과 함께 2012년 40주년 기념으로 리마스터된 곡으로 2015년을 배경으로 한 '5년(1969~1973) 박스'에서 다시 발표됐다.[16][17]
인원
- David Bowie – 리드 앤 백 보컬, 어쿠스틱 기타, 색소폰
- Mick Ronson – 리드 및 리듬 기타, 백 보컬
- Trevor Bolder – 베이스 기타
- Mick Woodmansey – 드럼, 콘가스
생산
- 데이비드 보위 – 프로듀서
- 켄 스콧 – 프로듀서
참조
- ^ 칸 2010, 231페이지.
- ^ a b 2010년식, 페이지 252.
- ^ a b c d e f g h i j 페그 2016, 페이지 253.
- ^ a b c d e f O'Leary 2015, Cap. 5.
- ^ a b c 스피츠 2009, 페이지 187.
- ^ a b c 도겟 2012 페이지 162.
- ^ Bowie, David (31 August 2010). "Soul Love". Musicnotes.com. Retrieved 23 September 2021.
- ^ a b 도겟 2012 페이지 163.
- ^ "Happy 43rd Birthday to Ziggy Stardust". David Bowie Official Website. Archived from the original on 17 June 2015. Retrieved 16 June 2015.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 18 November 2015. Retrieved 21 November 2015.
- ^ Easlea, Daryl (July 2002). "David Bowie: The Rise and Fall of Ziggy Stardust And the Spiders From Mars: 30th Anniversary Edition". Record Collector. Retrieved 9 May 2021 – via Rock's Backpages (subscription required).
- ^ a b c Raggett, Ned. ""Soul Love" – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 4 July 2019. Retrieved 12 March 2020.
- ^ Fortnam, Ian (11 November 2016). "Every song on David Bowie's Ziggy Stardust ranked from worst to best". Louder. Archived from the original on 26 August 2019. Retrieved 26 August 2019.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Stage – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 5 August 2019. Retrieved 12 March 2020.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Welcome to the Blackout (Live London '78) – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 17 November 2019. Retrieved 12 March 2020.
- ^ "Five Years 1969 – 1973 box set due September". David Bowie Official Website. 22 June 2015. Archived from the original on 18 February 2016. Retrieved 13 October 2017.
- ^ Spanos, Brittany (23 June 2015). "David Bowie to Release Massive Box Set 'Five Years 1969–1973'". Rolling Stone. Archived from the original on 15 August 2020. Retrieved 16 August 2020.
원천
- Cann, Kevin (2010). Any Day Now – David Bowie: The London Years: 1947–1974. Croydon, Surrey: Adelita. ISBN 978-0-95520-177-6.
- Doggett, Peter (2012). The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s. New York City: HarperCollins Publishers. ISBN 978-0-06-202466-4.
- O'Leary, Chris (2015). Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76. Winchester, UK: Zero Books. ISBN 978-1-78099-244-0.
- Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (Revised and Updated ed.). London: Titan Books. ISBN 978-1-78565-365-0.
- Spitz, Marc (2009). Bowie: A Biography. New York City: Crown Publishing Group. ISBN 978-0-307-71699-6.