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스테이션과 스테이션 연결(노래)

Station to Station (song)
"스테이션-스테이션"
David Bowie - Station to Station song cover art.jpg
프랑스 프로모션 싱글의 라벨
데이비드 보위 노래
앨범에서 Station에서 Station까지
방출된1976년 1월 23일 (1976-01-23)
녹음된1975년 9월-11월
스튜디오체로키, 로스앤젤레스
장르.
길이10:14 (앨범)
3:40(프랑스 싱글)
라벨RCA
작곡가데이비드 보위
프로듀서

"Station to Station"은 영국 음악가 데이비드 보위가 부른 노래다.1976년 1월, 그의 10번째 스튜디오 앨범 Station to Station의 타이틀 곡이자 오프너로 발매되었고, 같은 달 프랑스에서 열린 홍보용 7인치 싱글 앨범에서도 발매되었다.보위와 해리 매슬린이 공동 제작한 이 작품은 1975년 9월부터 11월 사이에 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 작사, 녹음되었다.10분이 넘는 길이의 이 앨범은 보위가 녹음한 가장 긴 스튜디오 음반이다.기차와 같은 소음으로 문을 연 이 곡의 전반부는 무통 기타 리프를 중심으로 만들어진 느린 행군이고, 후반부는 첫 번째와는 다른 키와 템포의 프로그 디스코 스위트 형태를 취하고 있다.아트록(Art Rock)으로 특징지어졌으며 독일의 전자 밴드 크래프트워크감귤드림의 영향을 받고 있다.

서정적으로, 이 곡은 스테이션스테이션의 마우스피스가 된 보위의 사악한 성격인 마른 화이트 듀크를 소개하며, 1976년 내내 종종 보위 자신의 구현이 되었다.녹음 과정에서 보위는 코카인 등 마약에 의존하는 비중이 높았는데, 이는 전체에서 직접 언급된다.'스테이션투 스테이션'은 또한 갑발라, 신비주의, 지노시즘, 편집증, 그리고 그 당시 보위의 마음에 영향을 준 다른 고정관념들을 언급한다.오프닝 사운드 효과는 그의 경력의 다른 두 단계를 연결하는 시기와 함께 "Station of the Cross"를 대표하기 위한 레드 청어로서, 그것은 그의 이전 앨범 "Young Americans"의 펑크영혼을 "Berlin 3부작"에서 그가 탐구할 실험적인 사운드와 결합시켰다.

'스테이션 투 스테이션'은 밴드와 보위의 공연을 직접 칭찬한 음악평론가들과 전기 작가들로부터 찬사를 받았다.돌이켜보면, 이 곡은 보위의 가장 위대한 곡 중 하나로 선정되었고, 이 곡의 모 앨범과 마찬가지로, 이 곡은 당시 그의 경력이 어디로 향하고 있었는지를 보여주는 지표로 보여진다.는 1976년 이솔라 투어 내내 이 트랙을 공연했으며, 종종 씬 화이트 듀크 역할을 맡았으며, 선수 생활 내내 다른 투어에서 이 트랙을 계속 공연했다.2016년 박스 세트 Who Can I Be Now?(1974–1976)의 일부로, 모 앨범과 함께 리매스터되었다.

구성

얼 슬릭에게서 아주 특별한 걸 얻었어나는 ["Station to Station"]이 적절한 음을 연주하기보다는 기타와 텍스쳐로 소리를 내는 그의 상상력을 사로잡았다고 생각한다.[1]

– David Bowie discussing Earl Slick's contributions to "Station to Station"

1975년 9월부터 11월 사이에 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 "스테이션 투 스테이션"이 녹음되었다.[2]NME의 에밀리 바커에 따르면, 보위는 이 곡의 녹음 중에 "우유, 붉은 고추, 코카인 외에 모든 영양소를 몸에 지니고 있었다"고 한다.[3]보위는 나중에 앨범 녹음은 전혀 기억이 나지 않는다는 사실을 상기할 것이다.[4]작가 데이비드 버클리는 보위가 이 세션에 대한 유일한 기억은 " 스튜디오에서 리드 기타리스트 얼 슬릭과 함께 서서 '스테이션 투 스테이션'[4]의 오프닝 내내 같은 키로 척 베리 리프를 연주해 달라고 부탁한 것"이라고 말했다.

10분이 넘는 길이의 '스테이션투 스테이션'은 보위가 가장 오래 녹음한 스튜디오 음반이다.[5]구조적으로, 이 노래는 기차의 속도를 높이는 것을 모방하는, 기타가 주도하는 도입부로부터 만들어진다.[6]열차 소음에 이어 타악기와 건반들이 키 안과 밖으로 화음을 연주하며 밴드가 입장하기 시작한다.[7]피터 도겟에 따르면, "느리고, 최면적인 기악 행진"은 세 개의 막대 안과 한 개의 막대에 걸쳐 동기화된 억양으로 보위와 슬릭이 연주하는 무통 기타 리프가 이끈다고 한다.[7][8]행진은 보위가 보컬을 시작하기 전까지 3분 이상 계속된다.[8]몇 구절이 지난 후, 5분간의 기록에서 북소리가 템포와 키의 변화를 알리고 밴드는 롤링스톤의 앨런 라이트가 부르는 "축하적인 그루브"로 분출하며, 이 곡은 트랙의 나머지 부분까지 이어진다.[8][9][10]도겟은 이 구간을 1970년대 밴드 제네시스제스로툴프로그레시브스위트에 비유했다.[7]앨범처럼 곡 전체가 아트 록을 아우른다.[11]

열차 음향 효과는 슬릭이 플랜저와 지연 효과를 이용해 만들었다.[6][7]스테레오 채널을 가로질러 오른쪽에서 왼쪽으로 노이즈 팬은 피드백을 사용하여 사라지는데, 도겟은 이 팬을 "터널 속으로 사라진다"[7]고 비유한다.니콜라스 페그에 따르면, 그 효과는 스테레오 스피커를 가로질러 시동을 걸고 운전하는 것으로 시작되는 독일 전자 밴드 크래프트워크의 1974년 앨범 아우토반의 영향을 "승인"한다고 한다.[5]페그는 보위가 '베를린' 시절(1977~1979) 친구로 지내던 독일 전자밴드 '귤러 드림'의 에드거 프루즈로부터 또 다른 영향력이 있다고 믿고 있으며, 프루즈의 1975년 앨범 '말레이시아 페일'의 앨범 '엡실론'도 기차 소리 효과로 시작한다.[5]하지만, 그는 이 열차가 나중에 보위가 "앨범의 '웨이워드 영적 탐색'[5]이라고 부른 것을 표현한다는 점에서 레드 청어라는 점에 주목한다.More specifically, it reinstates the "travelling metaphor" of earlier compositions: "the stations recall the 'new surroundings' of "Rock 'n' Roll with Me" [from Diamond Dogs], and the "mountains on mountains" reprise the questing motifs of "Wild Eyed Boy from Freecloud" [from David Bowie (1969)] and The Man Who Sold the World."[5]보위는 나중에 '스테이션 투 스테이션' 트랙 자체가 십자가에 못박힌 그리스도의 길을 묘사한 14개의 영상 시리즈인 '십자의 역'과 매우 관련이 있다고 말했는데,[12] 이 영상들은 각각 기도의 정지점을 상징한다.[5]피치포크의 스튜어트 버먼은 "타이틀 트랙의 중요한 프로그-디스코 스위트[...]는 영적인 공허함에서 황홀한 종교적 재기명까지의 과정을 차트화한다"[13]고 말하며 이를 지지한다.롤링 스톤에 의해 "크라우트-디스코"로도 묘사되어 왔다.[14]

또 다른 가능한 영향으로는 영국 록 밴드 레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지가 있다.페이지는 보위의 초창기 녹음에서 세션 음악가였고 그 이후로 가끔 아는 사이였다.[15]그와 동시에 보위가 코카인에 의존하게 된 동안 페이지는 헤로인에 의존하게 되었는데, 페그는 보위의 중독보다 "더 무서운" 것으로 여겼다.[15]레드 제플린의 물리적 그래피티스테이션 to 스테이션 세션보다 몇 달 앞선 1975년 2월에 발매되었다.[16][15]페그는 "["스테이션 투 스테이션"]에서 음악과 가사를 통해 "궁극적인 영적 여정"을 불러일으키는 서사 트랙인 물리 그래피티의 두드러진 트랙인 '카시미르'의 유명한 상승 리프가 만들어 내는 그루브, 템포, 건물 긴장감 등의 뚜렷한 맛을 분별할 수 있다"고 쓰고 있다.[15]

가사

David Bowie performing in 1976 and in character as the Thin White Duke
1976년 Isolar Tour에서 공연한 Thin White Duke 역의 Bowie.

"Station to Station"은 스테이션스테이션의 마우스피스가 된 사악한 인물인 보위의 페르소나를 1976년 내내 종종 보위 본인에게 소개한다.[5][6][8]페르소나는 '미친 귀족', [6]'도덕적 좀비',[17] '감정이 없는 아리안 슈퍼맨'으로 묘사되는 등 보위의 이전 등장인물보다 눈에 띄게 어두웠다.[18]보위 자신에게 공작은 "정말 고약한 인물"[19]이었다.가사 자체에는 갑발라(Kabbalah)로 알려진 13세기 유대인 신비주의 체제와 그노스티즘(gnostism)을 비롯하여 매우 은밀한 메시지와 직접적인 언급이 담겨 있다.[12]보위는 이후 1997년에 "역대역 내 모든 언급은 갑발라와 관련이 있다"[20]고 주장할 것이다.도겟은 이 트랙의 주요 테마가 마술, 현실과 허구 모두를 아우르는 전설적인 음악가들의 예술, 케더에서 말쿠스로의 진보에 대한 카발라의 신화적인 이야기, 사랑과 코카인이라고 믿고 있다.[20]Doggett은 더 나아가 "Hunky Dory 트랙" "Quicksand"가 1971년 데이비드 보위 순환의 호기심 어린 상상에 열려 있는 길목 목록을 제공했듯이, "Station to Station"은 1975년 마지막 주에 그의 악몽을 쫓고 있던 주제들에 대해 더 혼란스러운 메들리를 제시한다"[20]고 주장한다.

공작은 자신을 "연인들의 눈에 엷은 백공/던지기 다트의 귀환"[9]이라고 소개한다.다트, 즉 화살은 진정한 의지의 역동성을 드러내는 방향의 상징으로 해석된다.[20]도겟은 씬 화이트 듀크 외에도 또 다른 공작이 액션의 핵심에 있었다고 주장한다: 바로 윌리엄 셰익스피어희곡 템페스트의 주인공인 프로스페로.[2]그는 프로스페로가 극 중 딸 미란다와 연인 페르디난드와 함께 하듯이, "내 [마법] 서클에서 길을 잃으면서 원소를 조절할 수 있는 "마법의 달인"이자 "연인의 눈" (다트 던지기 거울링)을 캐스팅할 수 있는 "마법의 달인"이라고 쓰고 있다.[21]영국의 신비주의자 알레이스터 크롤리와의 고정관념은 이전에 보위가 "퀵샌드"[5]에 언급했던 크로울리의 시집 이름인 "흰 얼룩"과 같은 구절에서 뚜렷이 나타난다.[22]일단 곡이 프로그-디스코 섹션으로 바뀌면 가사가 더 밝아진다."너무 늦었다"[6]는 후렴구에 의해 구두점을 찍은 보위는 "산과 태양새"의 풍경 속으로 들어간다.[10]이 절의 주제는 그가 즐거운 어조로 노래하는 "코카인의 부작용은 아니다/사랑일 거라고 생각하고 있다"[23]라는 가사에서 제시된 것처럼 약물 복용도 포함한다.[10]라이트에는 트랙에 존재하는 다른 주제들이 당시 보위의 마음속에 존재했던 '파라노와 기묘한 고정관념'이라고 적혀 있다.[8]보위는 서로 다른 시점에서 "유럽의 캐논이 여기 있다"고 선언하는데, 도겟은 보위가 크라프트워크와 브레히트 극장에 대한 관심을 요약하는 "예쁜 방법"이라고 믿고 있다. 그는 또한 '캐논'이라는 단어를 '카논'이라는 단어로 해석할 수 있다고 언급한다.[20]

해제 및 수신

'Station to Station'은 1976년 1월 23일 같은 이름의 보위의 10번째 스튜디오 앨범의 오프닝 타이틀 곡으로 발매되었다.[11][24]이 곡은 1976년 1월 RCA Records에 의해 프랑스에서 카탈로그 번호 42549 A를 가지고 홍보용 싱글로도 발매되었으며, 3시 40분, B측으로는 'TVC 15'가 단축되었다.[25]싱글 버전은 노래의 중앙 부분에서 "옛날에는 산이 있었다" 직전에 드럼으로 시작한다." 가사가.[15]단일 편집은 스테이션 투 스테이션 2010 디럭스 에디션과 Re:Call 2에 2016년 박스 세트 Who Can I Be Now?(1974–1976)의 일부로 나타난다.[26][27]이 풀 트랙은 모 앨범과 함께 리마스터되어 같은 박스 세트로 발매되었다.[27]

이 곡은 밴드와 보위 자신이 직접 연주한 것에 대해 찬사를 보내온 음악 평론가들로부터 호평을 받아왔다.Nicholas Pegg는 그것을 "스킨틱하게 공연하고 멋지게 연출했으며, 그것은 그의 스튜디오 작업에서 높은 워터마크 중 하나를 나타낸다"[5]라고 묘사했다.그는 보위의 보컬 연기와 얼 슬릭의 기타 기고를 더욱 칭찬한다.[5]올뮤직의 데이브 톰슨은 이 기타 작업을 "멋진"이라고 부르며 이 곡이 보위가 작곡한 곡 중 가장 "발명적인" 곡이 될 수 있다고 주장한다.[28]도겟은 이 곡이 "외계의 무명"으로부터, 그리고 그의 청중들을 "합리화"로부터 구해낸 것은 음악 그 자체였다고 쓰고 있다.[7]The Guardian의 알렉스 니덤은 Station to Station이 자신이 가장 좋아하는 앨범을 발표한 리뷰에서 이 곡은 "monumental"이라고 부르며 "Bowie는 그의 즉각적인 필리 영혼의 과거를 날려버리고 10분 동안 더 실험적인 미래로 속도를 낸다"고 덧붙였다.[9]니덤은 이 곡이 앨범의 나머지 부분을 '오버섀도'하지 않았다는 점도 인상적이었는데, 이는 '보위가 얼마나 불타고 있었는지'를 보여준다고 생각한다.[9]2018년 라이브 앨범 Glastonbury 2000의 리뷰에서 션 T.피치포크의 콜린스는 이 트랙을 "테우토닉-오컬트 베헤모스"라고 부르며 앨범의 하이라이트라고 부른다.그는 메인 섹션의 "오프 킬터 그루브"와 "바를링 브라우켈러 클라이맥스"가 라이브 공연을 위해 만들어졌다고 느꼈다.[29]그는 이어 "'케더에서 말쿠스로의 하나의 마법적인 움직임'과 같은 보위 크론 카발리즘 전문 용어를 대규모 군중에게 들려주는 것은 그가 축제에서 가장 앞서가는 성공을 거둔 이상한 사람들 중 한 명이라는 것을 상기시키는 데 도움이 된다"고 말했다.[29]2018년에 NME의 작가들은 "Station to Station"을 Bowie의 24번째로 위대한 곡으로 선정했다.[3]가디언알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 보위 50곡의 명곡 목록에서 이 곡을 3위로 선정하며 2부로의 전환을 "아마 그의 전체 카탈로그에서 가장 스릴 있는 순간일 것"[30]이라고 평가했다.2021년 롤링 스톤은 이 곡을 역대 최고의 노래 500곡의 최신 리스트에서 400위로 선정했다.[31]

레거시

버클리는 "Station to Station"을 보위에게 "실험주의의 새로운 시대"를 예고하는 것으로 묘사한다.[32]이 곡은 나머지 앨범과 함께 젊은 미국인들펑크영혼에서부터 '베를린 3부작'[6][15]의 실험적인 사운드까지 보위가 자신의 커리어에서 취하고 있는 새로운 방향을 제시했다.2001년, 보위는 "음악에 관한 한, 로우와 그의 형제들은 타이틀 곡[스테이션에서 스테이션까지]의 직접적인 후속곡이었다.종종 내 앨범에는 대개 하나의 트랙이 있을 것이라는 생각이 들곤 하는데, 이것은 다음 앨범의 의도를 알 수 있는 공정한 지표가 될 것이다.[15]가디언의 니덤도 비슷하게 "유럽 대포가 왔다"는 가사로 보위가 앞으로 다가올 일을 충분히 알린다고 쓰고 있다.[9]도겟은 다음과 같이 쓰고 있다: "여기서 보위가 크라우트록의 이른바 모터틱 사운드에 대한 첫 인정의 끄덕임이 있었는데, 이는 곡의 초기 부분의 불길하고 바그너적인 변주가 피날레의 자극적인 댄스 리듬에 의해 계승되었기 때문이다.오직 츄럴만이 이 카타르시스의 순간의 주제가 너무 심하다는 것에 대해 걱정했을 것이다 – 영적인 여정이 단지 시작에 불과할 수도 있다는 것을 암시한다."[10]

라이브 버전

1976년 아이솔라 투어 내내 '스테이션 투 스테이션'이 오프닝 번호였다.[15]이번 투어의 공연은 2010년 스테이션스테이션 디럭스 에디션의 일환으로 발매된 [33]라이브 앨범 라이브 나소 콜리세움 76에 2016년 박스세트 Who Can I Be Now?(1974~1976)와 2017년 독립 앨범으로 수록됐다.[26][27]이후 스테이지(1978), 진지한 달빛(1984), 사운드+비전(1990), 2000년 여름, 그리고 A Reality(2003–2004) 투어에서 공연되었다.[15]스테이지 투어의 공연은 스테이지(1978년)와 웰컴 투 더 블랙아웃(2018년)에서 공개되었다.[34][35]무대 버전은 울리 에델 영화 크리스티안 F.(1981년)에도 등장했는데, 1978년 녹음에서 립싱크한 바위가 콘서트에서 이 곡을 직접 연주하는 모습으로 등장했다.[15]이 버전의 편집본이 이 영화의 사운드트랙에 실렸다.2018년 박스세트 러빙 에일리언(1983~1988)[36]의 일부였고 2019년 독립 앨범으로 발매된 라이브 앨범 'Strengy Moonwarm Tour(라이브 '83)에 수록됐다.[37]2000년 6월 글래스턴베리 페스티벌에서 바위의 이 곡의 연주는 2018년 글래스턴베리 2000에서 발매되었다.[29]

트랙리스트

데이비드 보위가 작곡한 모든 노래들.[25]

7" 프랑스 프로모션 싱글
  1. "Station to Station" – 3:40
  2. "TVC 15" – 4:40

인원

롤링스톤과 데이비드 버클리의 인원.[4][8]

참조

  1. ^ Wilcken 2005, 페이지 5-6.
  2. ^ a b 도겟 2012, 페이지 285.
  3. ^ a b Barker, Emily (8 January 2018). "David Bowie's 40 greatest songs – as decided by NME and friends". NME. Archived from the original on 3 November 2019. Retrieved 16 February 2020.
  4. ^ a b c 버클리 2005 페이지 234.
  5. ^ a b c d e f g h i j 페그 2016, 페이지 266.
  6. ^ a b c d e f Carr & Murray 1981, 페이지 78–80.
  7. ^ a b c d e f 도겟 2012, 페이지 287.
  8. ^ a b c d e f Light, Alan (23 January 2017). "How David Bowie Brought Thin White Duke to Life on 'Station to Station'". Rolling Stone. Archived from the original on 27 December 2018. Retrieved 14 March 2020.
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  10. ^ a b c d 도겟 2012, 페이지 288.
  11. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Station to Station – David Bowie Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Archived from the original on 24 April 2019. Retrieved 1 August 2019. At its heart, Station to Station is an avant-garde art-rock album, most explicitly on 'TVC 15' and the epic sprawl of the title track
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  15. ^ a b c d e f g h i j 페그 2016, 페이지 267.
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원천