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문나이지 데이드림

Moonage Daydream
"문네이지 데이드림"
The A-side label of the 1971 UK single "Moonage Daydream" by the Arnold Corns
1971년 영국 싱글의 A측 라벨
싱글 바이 아놀드
B측"혼자 힘내"
방출된1971년 5월
녹음된1971년 2월 25일
스튜디오런던 라디오 룩셈부르크
길이3:52
라벨B&C
작곡가데이비드 보위
프로듀서데이비드 보위
아놀드 콘스 싱글 연대기
"문네이지 데이드림"
(1971)
"혼자 힘내"
(1972)
"문네이지 데이드림"
데이비드 보위 노래
앨범 The Rise and Fall of Ziggy Stadust and the Spiders from Mars에서 온 지기 스타더스트와 거미의 흥망성쇠를 통해
방출된1972년 6월 16일
녹음된1971년 11월 12일
스튜디오런던 트라이던트
장르.글램 록
길이4:37
라벨RCA
작곡가데이비드 보위
프로듀서

"Munage Daydream"은 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 노래다.원래 1971년 2월 런던에 있는 라디오 룩셈부르크의 스튜디오에서 녹음되었으며 1971년 5월 단명 밴드 아놀드 콘B&C 레코드에 싱글로 발매하였다.그 후 보위는 1972년 앨범 The Rise and Fall of Ziggy Stadust와 Spiders from Mars에서 발매된 믹 론슨, 트레버 볼더, 믹 우드맨시를 작곡한 그의 백그라운드 밴드인 "The Spidies from Mars"와 함께 그 곡을 다시 녹음했다.재녹화는 켄 스콧이 공동 제작했으며 1971년 11월 런던 트라이던트 스튜디오에서 녹음했다.이번 재녹음은 멜로디와 하모니 후크, 헤비메탈의 영향을 받은 타악기와 기타를 사용한 글램이다.이 곡은 이번 앨범에서 오프닝 트랙 '5년'에서 묘사된 임박한 재난으로부터 지구를 구할 양성애자 외계 록 슈퍼스타로 자신을 묘사하는 지기 스타더스트라는 캐릭터를 직접 소개한다.보위가 연주하는 색소폰과 론슨이 연주하는 기타 솔로 및 현악 편곡이 특징이다.

개봉 후, "Moonage Daydream"은 많은 사람들이 론슨의 기타 작품이 그 뚜렷한 두각을 나타낸다고 생각할 정도로 비평가들의 찬사를 받았다.돌이켜보면, 이 곡은 보위의 가장 위대한 노래 중 하나로 선정되었다.그는 1972-73년 지기 스타더스트 투어에서 그리고 이후 투어에서 이 곡을 연주했다.이후 지기 레코딩은 복수의 컴파일 앨범과 2014년 영화 가디언즈 오브갤럭시에서, 아놀드 콘스의 레코딩은 《세상을 판 사나이》(1970)와 《지기 스타더스트》의 재발매에 출연했다.2012년에 아놀드 콘스의 녹음과 함께 2015년에 세워진 5년(1969–1973) 박스의 일부로 포함된 지기 레코딩이 2012년을 포함해 여러 차례 리마스터되었다.

구성 및 기록

1971년 2월 초 보위의 미국 홍보 투어 때 쓴 "Munage Daydream"이다.[1]투어 보위가 단명 밴드를 결성하고 나서 핑크 플로이드 곡 '아놀드 레이네'[2]의 이름을 딴 아놀드 콘스가 이름을 올렸다.보위가 이끄는 이 밴드는 기타리스트 마크 카-프리처드, 베이스 연주자 피터 드소모기, 드러머 팀 브로드벤트로 구성되었는데, 이전에 렁크라는 3인조로 알려져 있었다.[2]아놀드 콘스는 1971년 2월 25일 런던의 라디오 룩셈부르크의 스튜디오에서 "Moonage Daydream"과 "Hang On to Yourself"를 녹음했다.[2][3][4]보위는 이후 "문맥 데이드림"을 집필한 공개적으로 게이 드레스 디자이너 프레디 버레티를 이 그룹의 리더로 고용했다.[5]버레티는 보컬로 인정받았지만 두 음반 모두 출연하지 않았다.[5][6][7]전기 작가 피터 도겟은 원본을 썼는데, "장난스런 공상과학소설에서 영감을 받은 합창곡, 기억에 남는 대사 한 줄의 특징 없는 두 구절, 종교재판을 받는 순교자처럼 목소리를 쥐어짜는 것은 물론 사실상 '상처'라는 단어를 정의한 편곡"이었다.[8]전기 작가 니컬러스 페그에 따르면 콘스호의 버전에는 두 번째 버전의 '촉촉의 가벼움'이 결여되어 있다.[1]도겟과 마찬가지로 페그는 녹음의 편곡과 보위의 보컬을 비판하며, "자, 이 엄마들!" 가사와 함께 미국 록큰롤 보컬에 대한 "스트레이드 시도"라고 부른다.[1]마크 스피츠에 따르면 코른스의 버전은 지기 버전과 멜로디적으로는 같지만 후렴구가 약간 다르다.[4]도겟은 그 트랙이 있었고 "Hang On to Yourself"가 지기 스타더스트에게 재녹음되지 않았더라면, 그들은 잊혀졌을 것이라고 믿는다.[8]작가 케빈 캐인은 일단 가사가 수정되고 '지기(Ziggy) 처리'가 되면서 앨범의 맥락에서 '글래머링 글래머 보석'이 됐다고 쓰고 있다.[9]

보위는 1971년 11월 12일 런던 트라이던트 스튜디오에서 <지기 스타더스트의 흥망성쇠>와 <화성에서 온 거미>에 수록된 '문맥 데이드림'을 재녹음했다.[1][10]켄 스콧이 공동제작한 이 라인업은 기타리스트 믹 론슨, 베이시스트 트레버 볼더, 드러머 믹 우드맨시화성에서 온 거미들로 알려진 보위의 백킹밴드로 구성되었다.[11]이 그룹은 이 트랙을 두 번의 테이크로 녹음했고, '소울 러브', '레이디 스타더스트', 세션 도중 '세상을 판 남자'(1970) 트랙 '슈퍼맨'을 다시 녹음했다.[12]이 재녹음은 모 앨범과 마찬가지로 멜로디와 하모닉 후크는 물론 헤비메탈의 영향을 받은 타악기와 기타를 사용한 글램 록 곡이다[13][14].[15]도겟은 콘스 녹음의 '보컬한 고민'으로부터 배운 후, 스파이더스가 이전보다 3세미톤 낮은 음반을 녹음하기로 결정했다고 말한다.[16]

론슨은 기타에 "아발랑슈",[17] "필레 드라이버" 그리고 론슨의 "의향선언"인 "열린 벼락"으로 묘사되어온 D 코드로 노래를 시작한다.[16]페그는 듣는 사람에게 "앨범의 마음을 사로잡는 썰렁한 섹스와 초현실적인 공상과학 소설의 쓰레기 속으로"를 가져다 주는 "소울 러브"의 페이드 아웃을 가로질러 화음이 잘려나간다고 쓰고 있다.[1]잠시 뜸을 들인 후, 보위는 그의 목소리를 시작하는데, 도겟은 이 음성이 1970년 녹음의 "금속 산물"보다 훨씬 더 잘 들린다고 믿는다.[16]보위는 론슨의 솔로곡에서 색소폰과 페니휘슬을 연주하는데, 이 곡은 할리우드 아질스의 1960년 노래인 "So Know a Love About Love"에서 영감을 얻은 것이다.[18] 보위는 2003년에 색소폰과 피콜로의 조합이 "록송에 넣기에 좋은 것"[19]이라고 생각했다고 회상했다.론슨의 기타 솔로곡은 보위가 파격적인 방법으로 자신이 원하는 분위기를 전한 후 대부분 즉흥적으로 연주되었다.[18]보위는 이후 2002년 저서 '문아지 데이드림'에서 크레용이나 펠트펜을 이용해 솔로곡의 '모양'을 그리겠다고 회고했다.이 곡의 솔로곡은 '뚱뚱한 메가폰 타입의 모양'이 된 플랫 라인으로 시작되어 '분열되고 끊어진 라인의 샘'으로 막을 내렸다.그는 프랭크 자파가 그의 음악가들에게 솔로들을 전달하기 위해 같은 방법을 사용했다는 것을 어디선가 읽었다고 진술했다.보위는 론슨이 이 방법을 사용하여 솔로곡을 되살릴 수 있었다는 것에 감명을 받았다.[18]론슨이 편곡하고 조율한 이 곡의 현악은 후렴구가 돌아올 때 나타나 '스텝 피치카토 강하'로 절정을 이룬다.[18][16]이들은 페이드 아웃을 하는 동안 다시 등장하는데, 이번에는 믹싱 스테이지에서 스콧의 아이디어였던 "스위밍 단계적" 효과를 발휘한다.[18]도겟은 "마지막 순간에야 비로소 론슨의 기타가 백일몽이 요구하는 기후적 방출을 제공, 마치 황홀한 경련에 빠진 듯 같은 모티브로 끊임없이 되돌아왔다"[16]고 말했다.

가사

'문가지 데이드림'은 앨범의 세 번째 트랙으로 지구가 5년밖에 남지 않은 임박한 재앙을 그린 '5년'과 임박한 재난보다 수많은 등장인물이 사랑을 다루는 '소울 러브'[20]에 이어 지기 스타더스트의 캐릭터를 직접 소개한다.[1]

일단 소개되면, 지기는 자신을 "악어"(강하고 후회 없는), "마마파파"(비성별), "우주침입자"(아리엔과 팔릭), "락큰롤린년" 그리고 "핑크몽키새"(항문 성 접대자의 비유)라고 선언한다.[1][8]지기는 또한 "인간의 교회, 사랑의 교회" (또는 "인간의 사랑 교회"로 들음)의 미덕을 칭찬한다. 페그는 이 대사가 보위가 종종 간접적으로 언급했던 철학자 토마스 페인에 의해 제안된 "하나님과 사랑과 인간의 교회" (그리고 1990년 아드리안 벨루 협연 "Prety Pink Rose"[1]에 대한 직접적인 이야기에서 부분적으로 영감을 얻었다고 믿는다.

도겟은 지기가 제시하는 '관심 없는' 이미지가 '아폴로 임무 시대의 '문'이었던 젖은 꿈'과 ' 달을 숭배했던 근시안적 숭배 집단'과 연계된 로버트 그레이브스의 '유사시' 전통으로 묘사되는 후렴구의 '에로틱 판타지'를 고조시킨다고 믿는다.e 지성."[8]도겟은 1971년 철학자 콜린 윌슨이 말했듯이 "달의 여신은 마법의 여신, 잠재의식의 여신, 시적 영감의 여신이었다"[8]고 계속 말한다.따라서, "월간 백일몽"은 "창의의의 황홀하고 본능적인 길" 또는 "마르크 볼란의 서정적 이미지 브랜드"[8]에 대한 경의를 표하는 것일 수도 있다.보위는 이 곡의 원곡에 몇 가지 미국적 표현을 사용했는데, 대부분이 '코민', '렉트릭', '록큰롤린' 등의 약어와 '내 머리 위로' '내 머리 위로' '진짜를 내놔' '프리크 아웃' '멀리 아웃'[1] 등의 구절을 사용하여 재녹음에도 그대로 유지되었다.페그에 따르면, 현재 몇몇의 호마지가 있다. 그 중 하나는 "그녀가 나를 TV로 보았다"는 가사가 "나를 계속 주시하라"로 바뀌는 이기팝, 그리고 하나는 "나는 우주총을 쐈다"는 가사가 "내 머리에 너의 광선을 겨누라"[1]로 바뀌는 "레전드 스타더스트 카우보이"가 있다.

해제 및 수신

Mick Ronson playing guitar
믹 론슨의 기타 작품은 음악 평론가들로부터 만장일치의 찬사를 받았으며, 대부분은 이 곡의 가장 좋은 면이라고 불렀다.

단명 밴드 아놀드 콘스의 〈Moonage Daydream〉의 원판은 1971년 5월 B&C Records가 B-side로 〈Hang On To Yourself〉를 수록한 7인치 싱글로[7] 영국에서 발매되었다.[21][22]재녹음된 버전은 1972년 6월 16일 RCA Records에 의해 "소울 러브"와 "스타맨" 사이의 보위의 다섯 번째 스튜디오 앨범 "지기 스타더스트의 흥망성쇠"와 "화성에서 온 거미"의 세 번째 트랙으로 발매되었다.[23]이 곡이 앨범의 트랙 리스트에 배치되는 것에 대해 논의하면서, 페그는 이 곡이 오프닝과 클로징 트랙("Five Years"와 "Rock 'n' Roll Eself")을 앨범의 프레임워크로 식별하면 "키스톤"이라고 설명한다.[1]

내가 제어실에 들어갔을 때 "문맥 데이드 드림"이 스피커를 통해 재생되는 것을 들었을 때, 나는 그때 처음으로 알았다. 우리는 정말 특별한 무언가를 가지고 있었다.절대 잊지 않을게.[9]

Trevor Bolder, 1993

'문맥 데이드림'은 개봉 이후 많은 이들이 론슨의 기타 작업을 확실한 두각을 나타내면서 평단의 찬사를 받았다.니콜라스 페그(Nicholas Pegg)는 그의 저서 <완전한 데이비드 보위(The Complete David Bowie)>에서 론슨의 기타 솔로를 "신비한"이며 녹음의 "활력적인 성분"이라고 칭송한다.[18]그는 이 곡이 보위 녹음에서 가장 훌륭했고 기타리스트들 사이에서 유명한 "역대급 클래식"이라고 평했다.[18]팝매터스의 조던 블럼은 이 앨범을 40주년 기념으로 리뷰하면서 "Moonage Daydream", "Hang On to Yourself", "It Ain't Easy"를 론슨의 "전기화 타임브리즈"로 부각되는 "활력 있는 로커"로 묘사한다.[24]2016년 보위 사망에 이어 롤링 스톤은 '문맥 데이드림'을 30곡의 필수곡 중 하나로 꼽으며 론슨의 기타 작업에 만장일치로 찬사를 보내며 생애 가장 '조크 드랍' 중 하나라고 밝혔다.[25]Stephen Thomas Erlewine of AllMusic praises Ronson's guitar work, writing "[Ronson] plays with a maverick flair that invigorates rockers like 'Suffragette City', 'Moonage Daydream' and 'Hang On to Yourself"."[11] Ned Raggett, also of AllMusic, calls the track one of Bowie's "fiercest rockers ever".[26]그는 이어 "내림, 느린 화음, 높은 가창력, 폭발하지 않으면 성적으로 충전된 이미지, 두껍고 뚱뚱한 피드백 등 글램 록의 여전히 영향력 있는 공식의 원형으로서 모든 수준에 못 미친다"[26]고 말했다.그는 "론슨의 키보드와 휘몰아치는 마지막 현악 배열은 화려한 기타 솔로로 매치되어 케이크 위의 결빙을 증명하며 '문맥 데이드림'을 록 클래식으로 영원히 봉인한다"[26]고 평론문을 마무리한다.

그들의 보위의 10대 베스트 곡 목록에 있는 Ultimate Classic Rock은 "Moonage Daydream"을 앨범에서 가장 강력한 곡 중 하나이며 그의 경력에 있어 "Moonage Daydream"을 3위에 올렸다.[27]이들은 가사와 론슨의 기타 작업을 '록큰롤 투어 데포스'라고 칭송했다.[27]클래식 록의 이언 포트남은 앨범의 모든 트랙을 최악부터 최고까지 순위를 매길 때, 이 곡을 6위에 올려놓고, 론슨의 기타 작업을 높이 평가하면서, 그의 엔딩 기타 솔로곡인 "위버글람타스틱"과 "죽을 운명"[28]이라고 불렀다.2018년 NME는 이 곡을 보위의 11번째로 위대한 곡으로 선정했다.[19]가디언》의 알렉시스 페트리디스는 보위 50곡의 명곡 순위에서 '문라지 데이드림'을 33위에 올려 론슨의 기타 솔로곡을 '마음 터지는 것'이라고 부르며 지기 스타더스트에서 '하이드라마 록 애국가'의 최고 사례로 묘사했다.[29]북 아일랜드 록 밴드 애쉬의 팀 휠러Q 매거진과의 인터뷰에서 "보위와의 함께라면 공상과학에 영감을 받은 노래에 대해서는 선택을 망친다.하지만 'Monage Daydream'은 내가 가장 좋아하는 것이다.리프가 아주 잘 나오고 가사가 꽤 어두운데도 이상한 말투로 정말 예쁘게 들리네."[30]

라이브 버전

보위는 1972년 5월 16일 BBC 라디오 프로그램인 "70년대 소리: 존"에서 "Monage Daydream"을 녹음했다.이 녹음은 이후 2000년에 Bowie at the Beeb에서 발매되었다.[1][31]보위는 1972-73년 지기 스타더스트 투어에서 이 곡을 공연했는데, 그곳에서 그는 가끔 "지기가 작곡한 노래"라고 소개했다.[1]1972년 10월 20일 산타 모니카 시빅 오디토리움에서 녹음된 이 투어의 라이브 버전이 라이브 산타 모니카 72년(2008)에 공개되었다.[32]1973년 7월 3일 런던 해머스미스 오데온에서 열린 투어 마지막 콘서트에서도 공연되었는데, 보위는 "이것은 우리가 할 마지막 쇼"라고 발표했다.이것은 나중에 지기 스타더스트의 은퇴로 이해되었다.[33]이 녹음은 지기 스타더스트에서 발표되었다. 영화 (1983년)[34]보위는 이후 다이아몬드 도그 투어, 1995년 아웃사이더, 1997년 어슬링, 2002년 히텐 투어에서 이 트랙을 공연했다.[18]다이아몬드 도그 투어의 음반은 데이비드 라이브(1974년), 크랙 배우 (Live Los Angeles '74년), (2017년),[35][36] 그리고 I'm Only Dancing (The Soul Tour 74년), (202020년)을 통해 발매되었다.1995년 12월 13일에 녹음된 아웃사이드 투어의 라이브 버전은 1996년 "Hallo Spaceboy" 싱글로 발매되었다.[18]이 곡이 촬영된 전체 콘서트는 2020년에 No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) (2020)로 발매되었다.[37]

레거시

아놀드 콘스 버전(언어 인트로 "준비될 때마다" 없이)은 1990년 '세상을 판 남자'의 라이코디스크 재출판과 2002년 '지기 스타더스트' 재출판에 보너스 트랙으로 발매되었다.[1][38][39]구어 소개는 2015년 5년(1969–1973) 편찬의 일부인 Re:Call 1에 발표될 수 있도록 복원되었다.[1][40]

이후 지기 스타더스트 레코딩은 1989년 박스 세트인 사운드+비전,[41] 베스트 오브 보위(2002년),[42] 아무것도 변하지 않았다(2014년),[43] 레거시(2016년) 등 복수 컴파일 앨범에 등장했다.[44]지기 음반은 모 앨범과 함께 1990년 라이코디스크[45][46]의해, 2012년 창립 40주년을 맞는 등 여러 차례 리마스터되었다.[47]아놀드 콘스 레코딩 원곡과 함께 2012년 리마스터와 제작자 켄 스콧의 2003년 리믹스가 2015년 박스세트인 '5년(1969~1973)에 포함됐다.[40]2002년 발행된 지기 스타더스트에도 트랙의 새로운 조합이 등장하는데, 캐너의 말에 따르면 론슨의 기타는 "전면에" 있다.[39][48]이 혼합물은 원래 1998년 던롭 텔레비전 광고에 실렸다.[18][49]

이 곡은 2014년 영화 가디언즈 오브 갤럭시사운드 트랙에 등장한다.[50][51]가디언즈》가 컬렉터 본사인 노하우어(Knowhere)에 입성하는 동안 영화 속에서 들린다.[51]사운드 트랙에 수록된 모든 곡 중 포스트 프로덕션에서 추가된 곡은 '문맥 데이드림'이 유일했다.[51]제임스 건 감독은 처음에는 사용에 대해 확신이 없었지만 결국 글렌 캠벨의 '위치타 라인맨'과 쓰리독 나이트의 '마마가 내게 말해줬어(Not to Come)'[51]보다 선택했다.

Munage Daydream: 보위가 쓴 《지기 스타더스트의 생애와 시간》은 이 노래의 이름을 따서 지었고, 2002년 제네시스 출판사에서 출판되었다.1972-73년의 세월을 기록하고 있으며, 믹 의 사진으로 충분히 묘사되어 있다.보위는 1972년에 그를 만났고 그들은 직장 관계와 지속적인 우정을 맺었다.록은 지기 스타더스트의 2년 경력을 기록할 수 있는 유일한 사진작가였다.[52][53]

인원

인증

"Moonage Daydream" 판매 인증
지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[55] 은색 200,000double-dagger

double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참조

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