TVC 15

TVC 15
"TVC 15"
Bowie TVC15.jpg
데이비드 보위의 싱글곡
앨범 Station에서 Station으로
양면위 아 더 데드
방출된1976년 4월 30일(1976-04-30)
녹음된1975년 9월~11월
스튜디오체로키 (로스앤젤레스
장르.아트록
길이
  • 5:33 (앨범)
  • 3:43 (싱글)
라벨.RCA
송라이터데이비드 보위
프로듀서
데이비드 보위 싱글 연대기
'황금의 해
(1976)		 "TVC 15"
(1976)		 '스테이'
(1976)

"TVC 15"는 1976년 그의 앨범 Station to Station에서 발매된 영국 음악가 데이비드 보위의 노래이다.RCA 레코드는 이후 1976년 4월 30일 이 앨범의 두 번째 싱글로 이 앨범을 발매했다.이 노래는 1975년 말 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 녹음되었다.보위와 해리 매슬린이 공동 프로듀싱한 이 녹음에는 기타 연주자 카를로스 알로마와 얼 슬릭, 베이시스트 조지 머레이, 드러머 데니스 데이비스, 피아니스트 로이 비탄, 워렌 피스가 백보컬로 참여했다.흥겨운 노래는 대부분 1950년대를 연상시키는 스타일로 연주된 아트 록이다.가사적으로, 이 노래는 캐릭터의 여자친구가 텔레비전 세트에 의해 잡아먹히는 것에 관한 것이다.그것은 이기 팝과 보위가 지구에 떨어진 남자 (1976년)에서 맡은 역할의 꿈에서 영감을 받았다.일부 가사는 야드버드와 크래프트워크의 영향을 받기도 한다.

싱글로 발매된 "TVC 15"는 영국 싱글 차트 33위, 빌보드 핫 100 차트 64위로 정점을 찍었다.그것은 이솔라 투어의 유럽 구간과 동시에 출시되었다.일부 평론가들은 가사가 이해하기 어렵다고 생각했지만, 초기 리뷰에서는 이 노래가 앨범의 하이라이트 중 하나라고 칭찬했다.이후 리뷰에서는 이 노래를 계속 칭찬하고 있으며, 일부는 이 곡을 보위의 최고 곡 중 하나로 꼽기도 한다.이 곡은 여러 컴필레이션 앨범에 등장했으며 2010년 Maslin에 의해 Station to Station 재발행용으로 리믹스되었고 2016년 Who Can I Be Now?(1974–1976) 박스 세트를 위해 리마스터되었다.

녹음

1975년 [1]9월, 데이비드 보위는 그의 다음 앨범 녹음을 시작하기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔다.인사적으로 보위는 "페임"에 사용된 팀인 해리 매슬린, 기타 연주자 카를로스 알로마와 얼 슬릭, 드러머 데니스 데이비스와 보위의 오랜 친구 제프 맥코믹(워렌 피스로 인정됨)을 데려왔다. 반면 베이시스트 조지 머레이는 브루스의 봄 멤버인 로이 비튼을 영입했다.10월 [2][3]중순에 세션을 진행했습니다.스튜디오로, 보위와 매슬린은 5개의 다른 스튜디오 방, 24개의 트랙 믹싱 콘솔, 24시간 세션 시간, 그리고 라운지 [2]바를 특징으로 하는 로스앤젤레스의 체로키 [4]스튜디오를 선택했다.

새 앨범의 녹음은 1975년 9월 말에 시작해서 11월 [5]말에 끝났다."TVC 15"의 녹화는 "황금년"[2]이 끝난 직후에 시작되었다.대부분의 앨범과 마찬가지로, 이 곡의 요소들은 주로 이전에 [6][7]작곡된 것보다 스튜디오에서 만들어졌다.전기 작가 크리스 오리어리에 따르면, "TVC 15"의 듀얼 기타는 24트랙 믹싱 콘솔을 능가하여 매슬린이 "기타와 보컬 더브를 계속 튕겨 내려갈"[2] 필요가 있다고 한다.보위는 이후 [8]세션 동안 코카인을 많이 사용했기 때문에 앨범의 제작 내용을 거의 기억하지 못했다.

구성.

음악적으로 "TVC 15"는 아트 [9][10]록으로 묘사되는 반면, O'Leary는 "아반트가르드한 참신성 노래"[2]라고 부른다.롤링 스톤의 작가들은 나중에 이 트랙이 뉴 웨이브와 [11]부기우기의 혼합이라는 것을 알게 되었다.데이비드 버클리에 따르면,[12] 이 곡은 앨범에서 가장 신나는 곡이라고 한다.제임스 Perone"한pseudo-late-1950s 스타일"로, 미국 그룹 그녀 나 Na.[13]의 NME편집자들 로이 Carr와 찰스 Shaar 머레이는 트랙" 어울리지 않게 유쾌한"라고 부르는 소리에, Yardbirds,[4]의 Yardbirds의 1964년 노래" 좋은에서 인용하는 개막"oh-OH-oh-OH-OH"에 의해 명백하게 나타나듯이 영향을 끼친다는 점을 비교하는 음악을 언급한다.Morni"ng 어린 여학생"[2][14][7]O'Leary는 "Oh my TVC 15" 후렴구를 "반만트라 반징글"[2]이라고 표현했다.음악 평론가 로버트 크리스트가우는 트랙의 "공간성"과 "루 리드, 디스코, 닥터 존"[15]의 혼합에 주목했고, 얼티밋 클래식 록의 마이클 갈루치는 크라우트록의 영향을 [16]받았다.

이 노래는 주로 C장조이며, 구절의 블루스 스타일의 코드 진행이 특징이며, 곳곳에 F단조가 추가되어 있다.브릿지는 F7/A7에 있으며, "전환" 및 "전송" 라인의 Kraftwerk에서 영감을 받은 시퀀스가 포함되어 있습니다.이것은 알로마가 기타의 B줄을 잡아당겨서 언더컷을 한 것이다.알로마는 자신과 슬릭의 기타들을 "드론"이라고 표현했다. "음악은 한 곳에 머물며 계속 [2]갈 것이다."알로마는 나중에 보위가 "우리가 [로저 트랙] '보이즈 킵 스윙'을 했을 때처럼 (트랙의 본질을) 엉망으로 만들고 싶었다"고 밝혔다.하지만 막상 일이 끝나자,[14] 그는 정말 그것을 집으로 몰고 가고 싶어했습니다."Perone은 엔딩 섹션의 기타가 1970년대 후반의 하드 록 영역으로 이동하는 동시에 "미터 체인지를 암시하는 리듬의 비틀거림"을 포함하고 있으며, 이는 앨범의 타이틀 [13]곡과 직접적인 음악적 연결고리를 제공한다고 믿는다.

가사적으로 페그는 "TVC 15"를 앨범의 "이상한 남자 아웃"[14]이라고 부른다.여러 해설자들에 의해 "초현실 코미디"[17][14][18]로 묘사되는 이 노래는 캐릭터의 여자친구가 텔레비전 [a]수상기에 먹히는 것에 관한 것이다.내레이터는 그녀를 애도하며 TVC 15를 응시하게 된다.그는 여자친구와 재회할 유일한 방법은 [2][13]촬영장에 들어가는 것뿐이라는 것을 알고 있다.주제는 비슷한 전제를 담은 이기 팝의 꿈과 보위의 캐릭터 토마스 제롬 뉴턴이 각각 다른 채널로 [14]튜닝된 텔레비전 화면으로 방을 채우는 장면에서 영감을 받았다.이 노래는 또한 종교적 주제를 담고 있는데, 이는 수많은 스테이션 투 스테이션 [19][20]선로에 널리 퍼져 있다.스핀 얼터너티브 레코드 가이드에 기고한 롭 셰필드는 "TVC 15"를 "톰 소령은 불쌍한 데이비드를 지구에 [21]남겨두고 인공위성을 향해 자신을 비추는 여성으로 보인다"고 해석했다.

풀어주다

RCA는 1976년 1월 23일 스테이션 투 스테이션을 발매하였고, 오리지널 [2]LP의 2면에 "TVC 15"가 첫 번째 트랙으로 수록되었다.그 후 1976년 4월 30일 이 앨범의 두 번째 싱글로 편집된 형태로 발매되었고, 다이아몬드 독스의 트랙 "We Are the Dead"는 B-사이드, 카탈로그 번호 RCA 2682로 [22]수록되었다.그것은 이솔라 [14]투어의 유럽 구간과 동시에 출시되었다.이 곡은 영국 싱글 차트 33위, 빌보드 핫 100 [23][24]차트 64위로 정점을 찍었다.이 노래는 [25]스웨덴에서도 20위 안에 들었다.페그는 보위가 "TVC 15"를 녹음한 같은 해에 헬렌 레디가 싱글 "Angie Baby"로 미국 차트에서 1위를 차지했다고 언급했는데, 이는 트랜지스터 라디오에 [14]남자아이가 삼켜지는 TVC 15와 비슷한 전제를 담고 있다.

"TVC 15"는 Isolar, 1978 Isolar II, 1983 Severity Moonlight 및 1990 Sound+Vision [14]투어에서 공연되었습니다.라이브 나소 콜리세움 '76(2017)'[26]에 첫 번째 아이솔라 투어의 공연이 포함됐고, 스테이지(1978년)와 웰컴 투 더 블랙아웃(2018년)[27][28]에도 아이솔라 II 투어의 공연이 등장했다.이 노래는 1979년 [29]12월 Saturday Night Live에 출연했을 때 보위의 세트장의 일부이기도 했다.이 공연을 위해 보위는 오리어리가 말하는 "연필 스커트"와 하이힐을 신었고 "똥 묻은 핑크 푸들"은 텔레비전 화면을 입에 물고 있었다. 그는 클라우스 노미와 조이 [2]아리아스와 함께 무대에 올랐다.몇 년 후, 보위는 1985년 라이브 에이드에서 이 노래를 공연했다.이 공연에는 클레어 허스트의 색소폰과 토마스 [14]돌비의 피아노가 출연했다.올뮤직의 데이브 톰슨은 이 곡을 연주하기로 한 보위의 선택을 행사에 [18]참가한 다른 가수들의 가장 위대한 히트곡 세트리스트로부터 "아득한 외침"이라고 생각했다.

접수처

"TVC 15"는 "Street Life"[30] 잡지에서 "객관적인 걸작"이라고 부른 이안 맥도널드를 포함한 음악 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았다.The Village Voice의 레코드를 검토하면서, Christgau는 노래의 길이와 보위의 보컬의 분리된 품질에 대해 약간의 의구심을 표시했지만, "TVC 15"를 "오랜 시간 동안 가장 좋아하는 로큰롤의 한 조각으로 간주하고, "공간성은 항상 그의 시크릿이었고, 그리고 루 리드 디스코와 닥터 데스를 합칠 수 있는 사람은..."라고 썼다.5분 29초 [15]동안 계속 할 수 있도록 준비했습니다."한편, Sounds 잡지의 John Ingham은 Station to Station을 극찬하며 "Golden Years", "TVC 15", "Stay"를 그 시점까지 보위의 최고 곡들 중 몇 곡으로 선정했다.잉햄은 "TVC 15"를 포함하여 가사를 이해하기 어려웠지만, 그것이 트랙의 전체적인 [31]매력을 더한다고 느꼈다.캐쉬박스는 "음악이 래그타임 록으로 넘치고, 후크로 가득 차 있고, 보이의 목소리도 훌륭하고,[32] 자신을 강하게 밀어붙이고 있다"며 "스테이션 투 스테이션은 보위의 첫 앨범으로,[33] "TVC 15"[34]를 들을 때 이 곡이 없다는 것을 느꼈다"고 말했다.

"TVC 15"는 스핀 매거진이 앨범의 하이라이트 [35]중 하나라고 부르는 등 계속해서 긍정적인 평가를 받고 있다.사운드의 프랭크 모히카는 이 곡이 처음에는 "직설적인 피아노 록커"라는 인상을 주지만, 마지막에는 "타이틀 [36]트랙 다음으로 가장 매력적인 곡"이 된다고 말했다.Mojo 잡지는 나중에 [37]이 곡을 2015년 보위의 15번째 명곡으로 선정했다.보위의 사망 이후, 롤링 스톤은 이 곡을 스테이션 [11]투 스테이션에서 가장 캐치한 곡이라고 부르며 보위의 카탈로그에서 가장 중요한 30곡 중 하나로 선정했다.2016년 모든 보위 싱글을 최악의 것부터 최고의 것까지 순위를 매긴 리스트에서 얼티밋 클래식 록은 "TVC 15"를 [38]12위에 올려놓았다.

후속 릴리즈

"TVC 15"는 여러 컴필레이션 앨범에 수록되었다.싱글 에디션은 The Best of Bowie(1980), The Singles Collection(1993),[39] The Best of David Bowie 1974/1979(1998),[40][41] Best of Bowie(2002)[42]에 실렸다. 정규 앨범 버전은 Fame and Fashion(1984), Sound + Vision Box Set(1989)에 수록되었다.이 [43]편집본은 1981년 크리스티아네 F. 사운드트랙에도 실렸다.

Station to Station은 2010년에 재발행되어 다양한 스페셜 에디션과 [44][45]디럭스 에디션으로 출시되었습니다.두 판 모두 공동 프로듀서인 매슬린이 [46]만든 앨범의 새로운 스테레오 믹스가 포함되어 있었다.The Complete David Bowie에서 Pegg는 Maslin의 리믹스에 비판적이다.그는 "이 곡은 모든 것을 상상하지 못할 정도로 앞으로 밀어내는 것에 유리하도록 원작의 모든 미묘한 요소를 뒤집고" 결과적으로 "난잡한 소리"를 냈으며, 특히 "TVC 15"[46]의 백 보컬에서 뚜렷하게 드러났다고 썼다.

이 노래와 그 모앨범은 2016년에 Who Can I Be Now?(1974–1976)[47] 박스세트를 위해 리마스터되었고, 그 다음 [48]해에 개별 CD를 발매할 수 있게 되었다.오리지널 믹스와 2010년 Maslin 믹스 모두 [49]포함되어 있습니다.

인사

전기 작가 Chris O'[2]Leary에 따르면:

생산.

차트

'TVC 15' 차트 퍼포먼스
차트(1976) 절정
위치
프랑스 싱글[verification needed] 차트 53
스웨덴(스베리게토플리스탄)[25] 18
영국 싱글 (OCC)[23] 33
미국 빌보드 핫 100[24] 64

메모들

  1. ^ O'Leary는 내레이터의 여자친구를 "Life on Mars?" 또는 "Washed and Somely Slittly Summily Dumped"[2]에 나오는 소녀와 동일하다고 밝혔다.

레퍼런스

  1. ^ Seabrook 2008, 페이지 44
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m O'Leary 2015, 10장
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원천