12현 기타

Twelve-string guitar
이 기사는 6코스의 기타에 관한 것입니다.6개 이상의 현이 있는 기타의 경우 추가 현이 있는 클래식 기타를 참조하십시오.
어쿠스틱 12현 기타 : 야마하 FG720S-12

12현 기타(또는 12현 기타)는 6개 코스에 12개의 현이 있는 스틸 현 기타로, 표준 6개 현 기타보다 두껍고 울리는 소리를 냅니다.일반적으로 하위 4개 코스의 문자열은 옥타브로 조정되고 상위 2개 코스의 문자열은 일제히 조정된다.각 듀얼 스트링 코스 내의 현간격은 좁고, 각 코스의 현은 하나의 유닛으로 플리팅되어 뽑힙니다.목은 더 넓고, 여분의 줄을 수용할 수 있으며, 클래식 기타 목의 폭과 비슷합니다.소리는, 특히 음향 악기에서, 6현 악기보다 더 크고 더 조화롭게 공명합니다.12현 기타는 일반 6현 기타와 같은 음표, 코드, 기타 기술을 사용하기 때문에 6현 기타처럼 연주할 수 있지만, 두 개의 현을 동시에 연주하거나 연주해야 하기 때문에 고급 기술은 어려울 수 있다.

구조적으로 12현 기타, 특히 1970년 이전에 제작된 기타(아래 참조)는 다음과 같은 점에서 6현 기타와 다릅니다.

  • 헤드스톡은 12대의 튜닝 기계를 수용할 수 있도록 길쭉하다.
  • 6개의 추가 현의 장력이 더해져 목의 보강이 더욱 강화됩니다.
  • 차체는 또한 높은 장력을 견딜 수 있도록 강화되어 더 강한 구조로 제작되었습니다.
  • 플렛팅 스케일은 일반적으로 전체적인 스트링 장력을 줄이기 위해 더 짧습니다.

12현 기타는 어쿠스틱 형태와 일렉트릭 형태 모두 있습니다.하지만 음향 타입이 더 일반적입니다.

합창 효과

12현 기타의 현의 2열은, 같은 음으로 조율된 현도 정확한 동시 진동은 할 수 없기 때문에, 즉 위상이 어긋나기 때문에, 반짝이는 효과를 낳습니다.그 결과 귀에는 "반짝"하는 듯한 소리가 나며, 일부는 약간 갈라진 현을 닮았다고 묘사한다.위상 외 진동 사이의 간섭은 박동이라고 알려진 현상을 만들어 냅니다. 이 현상은 음악에서 종종 귀에 기분 좋은 것으로 여겨집니다.피트 시거는 12현 기타의 독특한 소리를 "[1][2][3]종소리"라고 묘사했다.

기원 및 이력

현대의 12현 기타의 기원은 [4]확실하지 않지만, 이중 현의 코스를 사용한 가장 오래된 조상들은 반돌론, 기타라 셉티마, 기타라 퀸타 화팡게라, 바호 섹스토와 [5]같은 멕시코 악기들이다.1901년 팬아메리칸 엑스포의 멕시코 클래식 오케스트라와 같은 사진들은 12개의 현을 가진 기타를 보여준다.19세기 말, 아치탑 만돌린은 미국에서 2중 현악기로 설계된 최초의 악기 중 하나였다.

19세기와 20세기 초에, 12줄은 "고귀한"[6] 악기로 여겨졌다.12현 기타는 1920년대와 1930년대까지 블루스와 포크 음악의 주요 부분이 되지 않았는데, 그 때 그들의 [5]"생명보다 더 큰" 소리가 그들을 보컬, 특히 리드 벨리와 블라인드 윌리 [4]맥텔의 솔로 반주로 이상적으로 만들었다.12줄 기타는 그 이후로 특정 포크, 록, 재즈, 대중음악에서 역할을 해왔다.1930년대에 멕시코계 미국인 기타리스트이자 가수인 리디아 멘도사가 이 악기를 대중화했다.1950년대에 리드 벨리의 제자인 프레드 게라크는 이 악기를 미국 포크 음악계에 도입했다.처음에는 이중 스트링 코스에서 현을 뽑거나 "굽힘"을 실행하는 것이 더 어려웠기 때문에 반주로 주로 사용되었습니다.델타 블루스 기타의 거장 로버트 록우드 주니어는 60년대 말 일본의 뛰어난 루티어가 만든 수공예 어쿠스틱 12현 기타를 선물받아 록우드가 선택한 악기가 됐다.하지만 20세기 후반, 레오 콧케, 피터 랭, 존 맥러플린, 래리 코렐, 랄프 타운어, 로비 바쇼, 잭 로즈, 제임스 블랙쇼 등 많은 연주자들이 12현 기타로 솔로 공연을 만드는데 전념했다.

일렉트릭 12현 기타

1964년 리켄배커 360 12현 기타 재발행

일렉트릭 12줄은 1960년대 팝과 록 음악에서 주류가 되었다.1963년 캐롤 케이는 크리스탈의 히트곡인 "Then He Kissed [7]Me"와 재키 드샤논의 노래인 "When You Walk in the Room"에서 길드 6현을 개조하여 사용했고 유명한 기타 연주자인 글렌 캠벨은 드샤논 피규어에 의해 연주되었다.

최초의 양산형 전기 12열 중 하나는 [9]벨조키였다.세션 기타리스트 비니 벨의 디자인에 따라 1961년 다넬트로에 의해 소개된 이 곡은 처음에는 전통적인 12현 [10]기타의 일렉트릭 버전이 아닌 일렉트릭 기타와 부주키의 교배곡으로 여겨졌다.1963년 영국에서 JMI는 Vox Bouzouki를 잠시 제작하였고, 후에 이탈리아에서 The Vox Tempest [11]XI로 제작되었다. Vox Tempest XI는 Vic Flick on the Peter와 [12]Gordon이 1964년 싱글 "A Without Love"를 히트시켰다.1963년 후반, 번즈는 1964년 클리프 리차드 영화의 원더풀 [14]라이프 사운드트랙에 사용된 행크 마빈에게 시제품을 공급하면서 더블 [13]식스를 개발했다. 더블 식스는 더 서처스의 커버 버전인 드 섀넌의 "When You Walk in the Room"에도 사용되었다.

전 몽키스의 기타리스트 마이클 네스미스가 그의 시그니처 모델 그레치 모델 6076을 연주한다.

이 전기 12줄은 1964년 리켄배커 [8]360의 도입으로 유명세를 탔고, 조지 해리슨이 비틀즈의 앨범 'A Hard Day's Night'와 그 이후의 많은 [15]음반에 그것을 사용함으로써 유명해졌다.1965년, 해리슨에게서 영감을 받아 로저 맥귄은 리켄배커를 더 버즈의 포크 록 사운드에 중심적으로 만들어 이 [16]악기를 더욱 대중화시켰습니다.1960년대 중반까지, 대부분의 주요 기타 제조업체들은 펜더 일렉트릭 XII와 복스 팬텀 XII를 포함한 경쟁 악기들을 생산하고 있었다.[17]그레치, 길드, 깁슨도 60년대 중반부터 수십 [8]년 동안 일렉트릭 12현 모델을 제작했으며, 그레치는 몽키즈 [18]TV 시리즈에 사용할 수 있도록 몽키즈 기타리스트 마이클 네스미스를 위해 12현을 주문 제작하여 홍보했습니다.

Jimmy Page는 Red Zeppelin과 함께 시카고에서 Gibson EDS-1275 더블넥 기타를 사용합니다.

스탠다드 일렉트릭 12줄은 60년대 후반 미국 포크 록계가 끝나면서 인기가 떨어졌다.Fender와 Gibson은 [19][20]1969년에 각각 Electric XII와 ES-335 12줄 변종의 생산을 중단했다.하지만 1970년대부터, 레드 제플린의 지미 페이지, 이글스의 돈 펠더, 마하비슈누 오케스트라의 존 맥러플린, 러시의 알렉스 라이프슨 등 몇몇 프로그레시브 록, 하드 록, 재즈 퓨전 기타 연주자들은 깁슨 EDS-1275와 같은 6개의 현을 가진 이중 목 기타를 사용했다.sy는 [21]중간중간에 다른 사운드로 전환됩니다.

70년대 후반과 80년대 초반의 포스트 펑크 시대에는 60년대에 영향을 받은 얼터너티브 록, 팝, 인디 기타 연주자들 사이에서 일렉트릭 12현 기타 사용이 부활했다.스미스의 조니 마르[22], XTC의 [23]데이브 그레고리, 뱅글스의 [24]수잔나 호프스, 교회의 [25]마티 윌슨-피퍼, R.E.M.의 피터 벅, 톰 페티와 마이크 캠벨 같은 선수들이 특히 12스트링을 선택했다.

설계.

현악기들은 보통 함께 연주되는 두 개의 현악기 코스로 구성되어 있다.하위 4개 코스의 2개 줄은 보통 1옥타브 간격으로 조정되며, 상위 2개 코스의 각 문자열 쌍은 일제히 조정된다.스트링은 일반적으로 각 쌍의 상위 스트링이 아래 스트럼에서 먼저 치도록 배열됩니다.그러나 Rickenbacker는 보통 전기 12현 기타로 이러한 배치를 뒤집습니다.세 번째 코스(G)의 두 번째 스트링 튜닝은 다양하다.어떤 연주자들은 하나의 현을 사용하지만, 대부분은 옥타브 현이 이 위치에서 만드는 독특한 고음의 벨 같은 음질을 선호한다.또 다른 일반적인 변형은 여섯 번째(가장 낮은) 코스에서 옥타브 줄을 한 옥타브보다 두 옥타브 위에 조율하는 것입니다.어떤 연주자들은 독특한 음색을 찾거나 연주하기 쉽도록 이중 현을 제거한다.예를 들어, 3개의 베이스 코스에서 높은 옥타브를 제거하면 러닝 베이스 라인의 연주가 간단해지지만, 전체 스트럼을 위한 여분의 고음 현은 유지됩니다.일부 제조업체는 이 구성을 기반으로 하위 3개 코스가 혼탁되지 않거나 상위 3개 코스가 혼탁되지 않은 9개 현악기를 생산하고 있습니다.

현악기의 이중 현악기에 가해지는 장력은 매우 높고, 목과 사운드보드에 가해지는 이 추가적인 스트레스 때문에 12현 기타는 몇 년 동안 사용 후 휘어지는 것으로 오랫동안 평판이 나 있었다. (이는 1970년 이후 제작된 현대 악기에서는 문제가 되지 않는다.)1921년 트러스 로드가 발명될 때까지 12현 기타는 악기에 가해지는 스트레스를 줄이기 위해 기존의 EADGBE보다 낮게 조율되었습니다.리드 벨리는 종종 저C 튜닝을 사용했지만, 일부 녹음에서는 그의 튜닝이 저B 및 [27]A 튜닝으로 인식될 수 있습니다.일부 12현 기타는 외관과 [citation needed]음색을 희생시키면서 뒤틀림을 방지하거나 지연시키는 비전통적인 구조 지지대를 가지고 있습니다.1970년 이전에 제작된 12현 기타는 일반적으로 6현 기타보다 목과 음계 길이가 짧아서 프렛의 간격이 더 좁혀졌습니다.특히 어쿠스틱 기타의 브릿지는 같은 이유로 더 큰 보강판을 가지고 있었다.

1970년 이후에 만들어진 이러한 기타의 재료, 디자인, 시공의 진보로 이러한 숙박 시설은 대부분 없어졌다.현대의 12현 기타는 일반적으로 6현 [28]기타와 같은 치수 및 스케일로 제작됩니다.

튜닝

메가데스의 데이브 머스테인이 딘의 쌍목을 연기한다.본체 가장자리에 있는 12개의 보조 스트링에 대한 기계 헤드에 주의하십시오.

현재 표준으로 간주되는 가장 일반적인 튜닝은 E3•E23 A•D244 G•G333 B•B34 E•E로4, 최저(6번째) 코스에서 최고(1번째) [29]코스로 이행합니다.리드 벨리와 다른 선수들은 최저 코스를 1 옥타브에서 2 옥타브 위로 두 배로 늘렸고, 최고 코스와 일치하여 3번째 줄을 생산했다.

일부 연주자들은 12현 기타에 오픈 튜닝이나 기타 비표준 기타 튜닝을 사용한다.몇몇 배우들은 안에 간격의 옥타브들 또는 unisons보다는 2개의 현을 조율과:랄프 타우너(오레곤), 래리 코리엘:그리고 필립은 캐서린과 같은 재즈 기타리스트 상단 5와 trebles을 4분의 대신 옥타브와 unisons는 경우에는 3012개 줄로 된 몇대의 기타 베이스 코스 조음을 하실험을 했다.]MIchael Gullezian은 매우 풍부하고 복잡한 [31]사운드를 얻기 위해 상위 두 코스의 현을 전체 톤 간격(그리고 다른 현의 일부는 옥타브 낮음)으로 조율했습니다.문자열의 수가 많을수록 거의 무한한 가능성이 있습니다.

내슈빌 튜닝

내쉬빌 튜닝은 두 개의 6현 기타를 동시에 연주하여 12현 기타 소리를 시뮬레이션하는 방법입니다.이것은 하나의 6현에 있는 하위 4개 코스를 12현 세트의 4개 코스에 대해 더 높은 옥타브 현으로 대체하고, 이 4개 줄을 6현에 대한 일반 튜닝보다 옥타브 높게 튜닝함으로써 달성된다.표준 조율된 6줄로 이 기타를 더블 트랙하는 것은 녹음 스튜디오에서 "더 깨끗한" 12줄 [32]효과를 얻기 위해 일반적으로 사용됩니다.

놀기

12현 기타의 현악기 수가 많고 누적된 현악장력이 높아 양손의 연주가 복잡하다.플레팅 화음은 더 큰 힘을 필요로 하며, 목의 폭과 더해진 현의 장력이 결합되어 솔로와 현의 굴곡이 어려워집니다.듀얼 스트링 코스의 간격은 통상 기존의 6현 기타의 싱글 스트링 코스의 간격보다 좁기 때문에 단순히 코드 스트럼이 아닌 픽이나 손가락 끝의 정밀도가 요구됩니다.따라서, 12현 기타를 솔로 악기로 개발하는 데 여러 명의 연주자들이 시간을 들였지만, 이 악기는 반주에 가장 많이 사용된다.플랫 피킹 솔로는 일렉트릭 플레이어에서 더 자주 볼 수 있는 반면 레오 캇케와 같은 몇몇 어쿠스틱 플레이어들은 핑거 스타일 기법을 악기에 적용했다. 랄프 타운어와 같은 연주자들은 클래식 연주 기법을 적용했다.


「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크