스타인버거
Steinberger |
 | |
| 유형 | 자회사 |
|---|---|
| 산업 | 악기 |
| 설립됨 | 1979; 전 ( |
| 창시자. | 네드 스타인버거 |
| 본부 | 미국 뉴욕 브루클린 |
서비스 영역 | 월드와이드 |
| 상품들 | 전동기타 베이시스 |
| 부모 | 깁슨 |
| 웹사이트 | steinberger.com |
스타인버거(Steinberger)는 네드 스타인버거가 설계하고 원래 제조한 독특한 전기 기타와 베이스 기타의 시리즈다.[1] "스테인버거"라는 명칭은 악기 자체나 원래 그것을 생산했던 회사를 가리키는 데 사용될 수 있다. 비록 그 이름이 다양한 악기들에 적용되었지만, 그것은 일차적으로 전기 베이스와 기타의 미니멀리스트적인 "머리 없는" 디자인과 관련이 있다.
계기 설계
가장 잘 알려진 스타인버거 디자인은 L 시리즈 악기로, 때때로 빗자루, 보트 노어 또는 크리켓 배트 같은 모양으로 묘사된다. 초기에 전기 베이스로 제작되었고 후에 기타로 제작되었으며, 이 악기는 전적으로 스타인버거 블렌드(Steinberger Blend)로 제작되었으며, 본체와 얼굴판(DuPont 제품 라인에서 나온 기성 탄소 섬유 "시스템"으로 제작되었다. 헤드 스톡이 없어지고, 튜닝 하드웨어가 대신 기타 본체의 면에 장착된 테일피스에 설치되었다. 튜너는 인치당 40개의 나사산이 있는 일반 18:1 기어비보다 미세한 기어비를 활용, 더 느리지만 더 정밀한 조정과 스트링 미끄러짐 감소에 도움을 주었다. 테일피스에 따라 보정 또는 보정되지 않은 더블 볼 엔드 스트링이 사용되었으며, 전자는 TransTrem vibrato 유닛의 트랜스포싱 기능을 사용하기 위해 필요했다. 전체적인 설계의 근거는 불필요한 무게, 특히 불균형한 헤드스톡을 없애고, 목재에 비해 유리하기 때문에 흑연과 같은 현대적인 재료를 사용하는 것이었다.
올합성 구조는 매우 부드러운 소리와 느낌, 즉각적인 노트 공격, 그리고 매우 고른 톤의 반응을 주었다. 듣는 사람의 기호에 따라 이것은 악기를 음성으로 깨끗하게 만들었기 때문에 좋은 것이거나, 악기가 합성적이고 부자연스럽게 들리게 만들었기 때문에 나쁜 것이거나 둘 중 하나였다. 스타인버거는 이 이분법을 자랑스러워했고 그들의 슬로건 중 하나는 "우리는 그들을 예전처럼 만들지 않는다"는 것이었다.
Ned Steinberger가 이러한 기기들 중 일부에 대해 만든 또 다른 혁신은 특허받은 (지금은 오래 전에 소멸된) 전치 비브라토 조립체로서, 전치 비브라토 레버로 기기를 즉시 정확한 전치할 수 있도록 문자열 장력을 비례적으로 조정했다. TransTrem은 비브라토 효과 외에도 카포의 기능을 제공했다. 베이스와 기타 버전이 나왔다.
이후 설계에는 다음이 포함되었다.
- P시리즈 기타와 베이스는 볼트로 된 복합목의 작은 나무 몸체를 특징으로 했다. 몸체는 직사각형 L시리즈 몸체보다 화살표나 미니 A의 모양을 하고 있었다.
- 헤드 스톡이 달린 유일한 스타인버거가 등장한 S시리즈. 약 300-350이 건설되어 매우 드물다. 기타에는 네드 스타인버거의 40:1 기어리스 튜너가 선보였다.
- 영국의 로저 기핀이 디자인한 M시리즈 기타와 베이스. 이들은 트윈 커터웨이 목체와 볼트 온 흑연 목을 가지고 있어 보다 전통적인 외관을 만들었지만, 여전히 머리 없는 튜닝 시스템과 옵션인 트랜스트렘을 갖추고 있다.
- 미국의 루티어 스티브 클라인이 디자인한 K시리즈 기타. 이것들은 머리가 없는 흑연 목과 다시 결혼한 비표준형의 인체공학적으로 설계된 몸을 특징으로 했다. 비슷한 버전은 현재 클라인 일렉트릭 기타를 소유하고 운영하는 클라인의 직원인 루티어 로렌조 게르만(Lutier Lorenzo German)이 여전히 만들고 있다.
- Q시리즈 베이스는 트윈 커터웨이 바디와 볼트온 흑연 넥이 특징이었다. M시리즈보다 몸매가 더 현대적이었다. 1990년에 도입된 신체는 90년대 중반에 상당한 수정을 거쳤으나 동일한 모니커를 유지했다.
- 시냅스 기타와 베이스는 깁슨이 슈타인버거라는 이름으로 제조한 악기로, 네드 스타인버거가 설계에 기여한다. 시신들은 단풍날개로 목 단풍나무 건축을 통해 발견된다. 트러스 막대는 흑연 채널에 페놀 수지 프렛보드와 함께 있다. 그들은 흔들리지 않는 고정된 다리를 가지고 있다. 이 기타들은 어댑터 없이 더블볼이나 표준 기타 줄을 사용할 수 있다. 두 개의 활성 EMG 픽업이 장착된 온보드 프리앰프는 트레블 및 베이스 주파수를 증가시키고 자를 수 있다. 게다가 브릿지 픽업 아래에 피에조 내장용 믹스팟이 있다. 시냅스 라인은 일반 기타 모델뿐 아니라, 초조한 마음을 걷어 올릴 수 있는 트랜살 카포가 내장된 바리톤 기타도 포함하고 있다. 트랜살 기타는 표준 기타 줄이나 바리톤 줄 세트로 걸 수 있다.
몇몇 회사들은 스타인버거로부터 이 머리 없는 기술을 허가받았고 수많은 전나무 복제품이나 유사한 도구를 생산했다. 예를 들어, Hohner는 허가받은 올우드 L 시리즈 카피를 제작했고 Cort는 다른 차체 디자인을 가진 머리 없는 기타를 제작했다. 현재 공식 올우드 악기는 슈타인버거 브랜드가 스피릿으로 판매하고 있다. 스피릿은 디럭스와 스탠더드 두 가지 버전으로 나온다. 디럭스는 가운데 위치에 단일 코일이 있는 브리지와 넥 험버커 픽업을, 스탠더드는 중간과 목 위치에 단일 코일 2개를 장착했다. 이것이 두 모델의 유일한 차이점이다.
역사와 제작
최초의 스타인버거 베이스는 1979년 뉴욕 브루클린에서 네드 스타인버거에 의해서만 제작되었다. 뉴욕시의 산업 지역에서 자재 공급을 시도하던 중 구명보트 건조업체인 레인 마린에 들러 탄소섬유를 깊이 알고 있는 엔지니어 밥 영을 만났다. 영은 스타인버거 나이보다 두 배 이상 많고 악기 관련 경험도 없었지만, 녹음 엔지니어인 아들로부터 대단한 피드백을 받아 스타인버거와 힘을 합쳤는데, 그는 이 악기를 들고 나와 그 건축의 매력을 이해했다.[2] 스타인버거 사운드는 뉴욕 뉴버그에 베이스와 기타를 더 큰 규모로 제작하기 위해 설립되었다.[3] 스타인버거는 얼마간 회사의 일원으로 남아있었지만 결국 1987년에 깁슨에게 매각되었다.[4] 깁슨은 네드 스타인버거가 그의 새 악기를 "스테인버거"라고 부르는 것을 금지하면서 여전히 "스테인버거"라는 이름에 대한 권리를 가지고 있다. 네드 스타인버거는 1990년부터 'NS 디자인'이라는 회사를 운영하며 더블베이스, 첼로, 비올라, 바이올린 등 전기 바이올린 패밀리 악기를 제작하고 있다. 이 모든 기구들은 재료와 디자인에 있어서 많은 흥미로운 혁신들을 가지고 있다. 나중에 생산 라인에 NS 베이스 기타(헤드리스)가 추가되었다.
음악적 패션의 변화, 복잡한 제조와 지나치게 비싼 가격 때문에 구매자와 제작자가 똑같이 뒤처지게 되자, 깁슨은 1990년대 중반 스타인버거 기타 판매를 중단했다. 비록 새로운 버전이 원래의 "뉴버그" 설계와 거의 공통점을 공유하지 않지만, 이 악기에 대한 열정은 이제 다시 생산되고 판매될 정도로 충분히 되살아났다. 시냅스 라인으로 통칭되는 최신 깁슨/슈타인버거 라인은 한국에서 생산된다. 이것은 두 개의 기타 모델과 한 개의 베이스 기타 모델로 구성되어 있다. 새로운 기구는 나무와 흑연 합성물로, 원래의 스타인버거 기타와 교환할 수 없다. 이 두 개의 기타 모델은 원래 스타인버거와 가장 흡사하며, 사각형의 몸체는 원형에 비해 약간만 크다. 기타 모델 중 하나인 트랜스 스케일 모델은 평균보다 긴 스케일과 내장된 조절 가능한 카포를 특징으로 한다. 카포를 목 끝에 가깝게 움직이면 분리할 필요 없이 표준 기타 튜닝보다 낮은 음을 재생할 수 있다. 트랜스 스케일은 기타리스트들에게 낮은 음을 연주하도록 강요하지 않음으로써, 기타리스트들이 표준보다 낮은 음역에서 연주하는 동안 일관된 음색을 유지할 수 있게 한다.
주목할 만한 선수들
기타스
- 감사원의 제리 가르시아/제리 가르시아 밴드
- 워런 쿠쿠룰로
- 디레스트레이츠의[5] 마크 노플러
- 모리스 깁스
- 반할렌의 에디 반 할렌
- 데이비드 보위(1991-1992년 틴 머신, 2013년 "발렌타인의 날" 뮤직비디오 포함)
- 리브스 개브렐스(Tin Machine도 포함)
- 벨벳 지하의 루 리드
- 데이비드 길무어 핑크 플로이드[6]
- 그렉 레이크
- 돈 펠더
- 엥겐헤이로스의 아우구스토 릭스 두 하와이 (브라질)
- 백사자의 비토 브라타
- 앨런 홀즈워스
- 루이스 알베르토 스피네타
- 스티브 힐리지
- 제네시스의[7] 마이크 러더퍼드
- 소네타의 이마
- 블루 외이스터 컬트의 벅 다르마
- 조니 윈터
- 마르틴 티엘리
- 키닉의 폴 마스비달
- 데이비드 로즈와 피터 가브리엘
- 키스의 폴 스탠리
- 데이비드 토른[8]
- 데이비드 실비앙[9]
베이스
- 모리스 깁스
- 조지 "초콜릿" 조 월시, 조 비탈리, 비 지스의 페리
- 게디 리 오브 러쉬
- 스팅 오브 더 폴리스[10][11]
- 롤링스톤스의 빌 와이먼
- 로저 글로버
- 존 일슬리(Dreem Straits)의 (라이브 에이드 콘서트 중)
- 오지 오스본의 필 수산
- 그렉 레이크
- J. Geils 밴드의 대니 클라인
- Supertramp의 Dougie Thomson("Free As A Bird" 비디오에서)
- 장 자크 버넬
- 피터 체테라
- AC/DC의 클리프 윌리엄스
- 엥겐헤이로스의 훔베르토 게신저 두 하와이
- UB40 얼 팔코르
- 존 테일러
- 자말라덴타쿠마
- 로비 셰익스피어 오브 슬라이 앤 로비
- 제럴드 카살레 데보
- 로스 발레리 오브 여정
- 패트릭 스텀프(2011년 소울 펑크 시절, 5현 베이스 사용)
- 크리스토퍼 랩킨
- 두려움을 위한 눈물의 커트 스미스
- 영웅 항쟁의 아리프 미랍돌바기
- NOFX의 뚱뚱한 마이크
- 반할렌의 에디 반 할렌[12]
- Talking Heads의 Tina Weymouth
- 빅 오디오 다이너마이트의 레오 "E-Zee Kill" 윌리엄스
- 말펑크순의 앤드루 우드와 어머니 사랑 본
- 요제프 라예
- The Who의 John Entwistle ("Don't Let Go The Coat" 비디오에서)
- 외야수 토니 루이스
- 소다 스테레오의 제타 보시오
모조품 및 라이센스 사본
워시번 밴텀은 1980년대 무허가 스타인버거 머리 없는 스타일을 모방했다. 반탐은 슈타인버거의 더블 볼 엔드 스트링이 필요하지 않았다.
Hohner B2와 Jack Basses는 비록 흑연 목은 없지만 L 시리즈와 동일한 특허를 받은 잠금 및 튜닝 시스템을 사용하면서 완전한 나무로 된 본체를 가진 Jack은 복제 허가를 받았다. 그만큼 스타인버거 원년들과 같은 방식으로 더블볼 엔드 스트링이 필요했다. Hohner는 1980년대 후반부터 사용 가능한 G3T Steinberger 라이선스 기타를 계속 제공하고 있다. G3T는 스타인버거 합성 기타를 외관상으로 목재로 렌더링한 것으로 단풍목과 장미목 핑거보드, 트레몰로 다리 라이선스 등이 있다.
1980년대 중반 Cort Guitars에 의해 목재로 허가된 고체 베이스가 생산되었다. 이 악기는 복제품 이상이며, 현재 다시[citation needed] 찾고 있다.
1980년대 초 크레이머 기타스는 듀크 시리즈라는 헤드리스 베이스도 제작했다. 전체적인 형태는 스타인버거와 비슷했지만 듀크 시리즈는 알루미늄/우드 목과 나무로 된 몸체를 가지고 있었다. 표준 게이드 튜닝 페그는 계측기의 브리지 엔드에 위치했다.
참조
- ^ "Steinberger History". www.steinberger.com. Retrieved 2020-04-28.
- ^ Gruhn and Jones, George and Sarah Rose (December 2015). "1978 Steinberger Prototype Bass". Vintage Guitar Magazine. Retrieved May 1, 2020.
- ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/art/collection/search/506805. Retrieved 2020-04-28.
{{cite web}}: 누락 또는 비어 있음title=(도움말) - ^ "Steinberger History". www.steinberger.com. Retrieved 2020-04-28.
- ^ Eriksson, Gary. "Mark Knopfler (Dire Straits) - Money For Nothing - 1986". YouTube. Archived from the original on 2021-12-13. Retrieved 28 April 2020.
- ^ Rock Aid Armenia. "Brian May & David Gilmour Recording Together". YouTube. Archived from the original on 2021-12-13. Retrieved 28 April 2020.
- ^ Gilbert, Tom. "The 10 Greatest Steinberger Moments". Guitar World. No. 1 March 2018. Retrieved 28 April 2020.
- ^ r.v.detten. "David Torn: Cloud about Mercury concert 1987 in Frankfurt, Germany". YouTube. Archived from the original on 2021-12-13. Retrieved 6 February 2021.
- ^ r.v.detten. "David Sylvian & Robert Fripp The Road To Graceland 93 Tour". YouTube. Archived from the original on 2021-12-13. Retrieved 6 February 2021.
- ^ Chris Shredz. "The Police(BEST PERFORMANCE)1982 CONCERT FESTIVAL 1 in England". YouTube. Archived from the original on 2021-12-13. Retrieved 28 April 2020.
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