기타 튜닝

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기타 튜닝은 어쿠스틱 기타, 전기 기타, 클래식 기타 등 기타의 열린 현에 음을 할당하는 것이다. 튜닝은 서양 음악에서 음표로 만들어진 특정한 음으로 묘사된다. 관례에 따라 음은 가장 낮은 음의 문자열(즉, 가장 깊은 베이스 소리음)에서 가장 높은 음의 문자열(즉, 가장 높은 음의 소리음) 또는 가장 두꺼운 문자열에서 가장 얇은 음으로, 또는 가장 낮은 빈도에서 가장 높은 음으로 정렬된다.^[1] 이것은 가장 높은 음의 현을 1번 현이라고 하고, 가장 낮은 음은 6번 현이라고 하기 때문에, 때때로 초보 기타리스트들을 혼란스럽게 한다.^{[citation needed]}

표준 튜닝은 스트링 피치를 최저 피치(낮은 E)에서₂ 최고 피치(높은 E₄)까지 E, A, D, G, B, E로 정의한다. 표준 튜닝은 대부분의 기타리스트들이 사용하며, 자주 사용하는 튜닝은 표준 튜닝의 변형으로 이해할 수 있다. 이러한 음을 암기하는 데 도움을 주기 위해, 예를 들어, 에디 어트 다이너마이트, 굿 바이 에디와 같은 연상학이 사용된다.^[2]

기타 튜닝이라는 용어는 표준 튜닝 이외의 피치 세트를 의미할 수 있으며, 비표준, 대체 또는 대체라고도 한다.^[3] 이러한 곡조는 수백 개가 있으며, 종종 작은 변종의 확립된 곡조가 있다. 공통적인 음악적 전통을 공유하는 기타리스트들의 커뮤니티는 종종 같거나 비슷한 튜닝 스타일을 사용한다.

표준 및 대안

표준

표준 튜닝은 6현 기타에서 가장 많이 사용되는 튜닝이며, 특정 대체(또는 스코르다투라)가 언급되지 않은 경우 기본적으로 뮤지션들이 이 튜닝을 가정한다. 과학적인 피치 표기법에서 기타의 표준 튜닝은 다음과 같은 음으로 구성된다.^[4] E-A-D-G-B-E₂₂₃₃₃₄.

문자열 주파수
표준 튜닝의

끈	주파수	과학적인 투구하다 표기법
1 (E)	329.63Hz	E4
2 (B)	246.94Hz	B3
3 (G)	196.00Hz	G3
4 (D)	146.83Hz	D3
5 (A)	110.00Hz	A을2
6 (E)	082.41Hz	E2

기타는 전치 악기다. 즉 기타의 음악은 실제 음조보다 한 옥타브 높다. 이는 악기를 위해 쓰여진 음악에서 원장 라인의 필요성을 줄이고, 따라서 기타를 연주할 때 노트 읽기를 단순화하기 위함이다.^[5]

표준 튜닝은 모든 주요 및 보조 키에서 표준 음계와 기본 화음을 재생하기 위해 합리적으로 간단한 운지법(프렛핸드 동작)을 제공한다. 첫 번째(높은 E)와 두 번째(B) 문자열의 분리뿐만 아니라 세 번째(G), 네 번째(D), 다섯 번째(A), 여섯 번째(낮은 E) 문자열의 분리(완벽한 4번째)를 5-시멘트 간격(완벽한 4번째)으로 하여 기타리스트가 첫 번째 네 번의 초조함(지수 핀) 중 하나를 조절하는 손의 네 손가락 각각으로 색도 음계를 연주할 수 있다.조바심 1, 조바심 4 등)은 손이 첫 번째 위치에 있을 때만 한다.^[6]

두 번째(B)와 세 번째(G) 문자열의 오픈 노트는 4개의 세미톤(주요 3번째)으로 구분된다. (낮은)4단, 1단, 1단,^[a] 4단계의 이 튜닝 패턴은 그 전신 악기인 비올로부터 기타에 물려받은 것이다. 불규칙한 제3장조는 음계와 화음의 운지 패턴을 깨뜨려 기타리스트들은 화음마다 여러 개의 화음을 외워야 한다. 3분의 1의 큰 튜닝과 4분의 1의 튜닝으로 음계와 화음이 단순화되는데, 이는 연속적인 오픈 스트링 노트 사이에 동일한 음악 간격을 유지하는 규칙적인 튜닝이다.^[7]

색소음 진행

	0	I	II	III	IV
끈	개방된	첫 번째 안달 (지수)	두 번째 안달 (가운데)	세 번째 안달 (링)	네번째 안달 (작은)
6일	E2	F2	F♯ 2 / G♭ 2	G2	G♯ 2 / A♭ 2
5일	A2	A♯ 2 / B♭ 2	B2	C3	C♯ 3 / D♭ 3
4일	D3	D♯ 3 / E♭ 3	E3	F3	F♯ 3 / G♭ 3
3번째	G3	G♯ 3 / A♭ 3	A3	A♯ 3 / B♭ 3	B3
두 번째	B3	C4	C♯ 4 / D♭ 4	D4	D♯ 4 / E♭ 4
첫 번째	E4	F4	F♯ 4 / G♭ 4	G4	G♯ 4 / A♭ 4

대안

대체("대체") 튜닝은 표준 튜닝 이외의 모든 오픈 스트링 노트 배열을 말한다. 이것들은 기타에 다른 종류의 깊고 울리는 소리, 화음 소리, 그리고 손가락들을 제공한다. 대체곡은 드론으로 알려진 지속적인 음이나 화음을 만들기 위해 기타를 부르는 민속 음악에서 흔하다. 이것은 종종 민요가 만들어 내는 분위기와 분위기로 인해 민요에 잊혀지지 않고 한탄하는 분위기를 준다.^[8] 대체 튜닝은 기타를 연주할 때 공통 화음의 운지법을 바꾸는데, 이는 특정 화음의 연주를 용이하게 하는 동시에 다른 화음의 연주의 난이도를 높일 수 있다.

어떤 곡들은 특정 곡에 사용되며, 곡의 제목을 따서 명명될 수도 있다. 비록 많은 곡들이 다른 다른 곡들의 약간의 변화이긴 하지만, 이러한 곡조들은 수백 개가 있다.^[9] 미국 민속 음악이나 켈트 민속 음악 같은 공통적인 음악적 전통을 공유하는 기타리스트들의 커뮤니티에 의해 몇 가지 대체 가락이 정기적으로 사용된다.^[10]

다양한 대체 튜닝은 다음과 같은 범주로 분류되었다.^[11]

• 떨어뜨린^[12][13]
• 개방된^[14]
• 장단음(크로스노트)^[15][13][16]
• 모달의^[13][17]
• 기악기(다른 현악기 기준)
• 잡다한("특수")^[13][16][18]

조니 미첼은 첫 글자가 가장 낮은 문자열의 음을 기록하는 기타 튜닝을 메모하는 속기 기술법을 개발한 것으로 알려져 있으며, 다음 (높은) 문자열의 음을 얻는 데 필요한 상대적인 애프터(반 스텝) 오프셋이 뒤따른다.^[19] 이 계획은 피치 관계를 강조하고 서로 다른 튜닝 체계를 비교하는 과정을 단순화한다.

스트링 게이지

스트링게이지(String gauge)는 기타 스트링의 두께와 직경을 말하며, 기타 스트링에 따라 기타의 전반적인 소리와 음정에 영향을 미친다.^[20] 일부 대체 튜닝은 표준 튜닝에 최적화된 게이지를 가지고 있는 기타 스트링 세트 때문에 기존 기타로는 어렵거나 심지어 불가능하기도 한다. 기존의 기타 현악기 세트로는 기타를 연주할 때 손가락의 힘과 체력이 훨씬 더 많이 필요할 때까지, 또는 현악기가 스냅되거나 기타가 휘어질 때까지도 일부 높은 튜닝은 현악 텐션을 증가시킨다. 그러나 낮은 튜닝으로 기타 줄 세트가 느슨하고 윙윙거릴 수 있다. 기타 현악기의 음색도 기타에 부적합한 현악기를 사용함으로써 부정적인 영향을 받는다.

일반적으로 대체 튜닝은 고음 음을 위한 가벼운 문자열(현악의 장력을 낮추기 위해)과 저음 음을 위한 무거운 문자열(현악의 윙윙과 진동을 방지하기 위해)을 사용하여 특정 튜닝을^[21] 최적화하기 위해 의도적으로 선택한 기타의 리스트링으로 이득을 얻는다.

드롭된 튜닝

드롭 튜닝은 대체 튜닝의 범주 중 하나이며, 프로세스는 표준 튜닝으로 시작하며 일반적으로 기타에서 거의 항상 가장 낮은 음조의 (E) 스트링인 단일 문자열의 피치("드롭")를 낮춘다.

드롭 D 튜닝은 일렉트릭 기타와 헤비메탈 음악에서 흔히 볼 수 있다.^[22][23] 로우 E 문자열은 한 단계 전체(D)로 튜닝되며 나머지 문자열은 표준 튜닝 상태로 유지된다. 이렇게 하면 낮은 세 개의 현(DAD)이 있는 "개방형 파워 코드"(3노트 5번째)가 생성된다.

또한 더블 드롭 D 튜닝이 존재하는데, 두 E 문자열 모두 한 단계(D로) 다운 튜닝된다. 나머지 현악기들은 원래의 음조를 유지한다.

드롭 D 튜닝은 블루스와 클래식 기타리스트들이 도입, 개발했지만 현대 헤비메탈과 하드락 밴드에서 사용했다는 점에서 잘 알려져 있다. Drop D에서 튜닝된 초기 하드 록 곡에는 비틀즈의 "I Want You (She's So Havy)"와 레드 제플린의 "Moby Dick"이 둘 다 1969년에 처음 발매되었다.^[24] 가장 낮은 현을 E에서 D로 한 톤 아래로 튜닝하는 것은 이 음악가들이 표준 튜닝에서보다 더 무겁고 어두운 소리를 얻을 수 있게 했다. 모든 문자열을 튜닝할 필요 없이(표준 D 튜닝) 키를 낮추기 위해 한 개만 튜닝할 수 있었다. Drop D도 편리한 튜닝으로, 악기의 스케일을 D와 D ♯의 두 개의 세미톤으로 확장시켜 주기 때문이다.

1980년대 중반, 레드 제플린과 블랙 안식일의 영향을 받은 킹스 X, 사운드가든, 멜빈스 등 3대 얼터너티브 록 밴드가 드랍 D 튜닝을 폭넓게 활용했다.^[25] 표준 튜닝에서 파워 코드(Prime, 5번째, 옥타브를 포함하는 코드)^[26]를 재생하려면 플레이어가 두 손가락 또는 세 손가락을 사용해야 하는 반면 드롭 D 튜닝은 바레 코드 재생과 유사한 기술로 하나만 필요하다. 파워 코드의 발현법(예: 레가토)을 다르게 사용할 수 있게 했고, 더 중요한 것은 기타리스트들이 더 빨리 화음을 바꿀 수 있게 했다는 점이다. 이 초기의 그룬지 밴드들에 의해 소개된 파워 코드를 연주하는 새로운 기술은 Rage Attack the Machine과 Tool과 같은 많은 예술가들에게 큰 영향을 주었다. 그리고 나서 같은 드롭 D 튜닝은 그들의 경력 내내 튜닝을 많이 사용했고 나중에 많은 대체 메탈과 뉴 메탈 밴드에 영향을 미칠 밴드인 Helton과 같은 대체 메탈 행위들 사이에서 일반적인 관행이 되었다.^[27][28]

오픈 튜닝

오픈 튜닝은 기타리스트가 오픈 스트링(현들이 초조해 하지 않음)을 줄임으로써 화음을 연주할 수 있게 한다.

개방형 튜닝은 화음 또는 모달일 수 있다. 코드 오픈 튜닝에서, 오픈 코드는 적어도 세 개의 다른 피치 등급으로 구성된다. 주어진 키에서 이것들은 루트 노트, 그것의 3번째 그리고 그것의 5번째이며, 모든 문자열이나 하위 집합을 포함할 수 있다. 튜닝은 일반적으로 주요 화음인 열렸을 때 베이스 화음을 위해 이름 지어지며, 색도 눈금의 모든 유사한 화음은 한 번의 안절부절 없이 모든 문자열을 바꿈으로써 연주된다.^[29] 열린 곡조는 블루스와 민속 음악에서 흔히 볼 수 있다.^[30] 이 튜닝은 슬라이드 및 랩슬라이드("하와이안") 기타 연주와 하와이의 슬랙 키 음악에서 자주 사용된다.^[29][31] 그의 음악에서 오픈 튜닝을 사용하는 것으로 잘 알려진 음악가는 슬라이드 기타를 연주할 때 오픈 튜닝을 사용하는 라이 쿠더다.^[30]

대부분의 현대 음악은 어떤 키로든 기타를 연주할 수 있는 능력을 용이하게 하기 때문에 동등한 기질을 사용한다. 이는 특정 키를 선호하는 억양에 비하여 다른 키의 음조가 덜 들리게 하는 것이다.^[32]

반복적인 개방형 튜닝은 두 개의 비 스페인식 기타에 사용된다. 잉글리시 기타의 경우 오픈 코드는 C장조(C–E–G–C–E–E–G)이고,^[33] 현이 7개인 러시아 기타의 경우 G장조(D–G–B–D–G–B–B–D)이다.^[34][35]

열린 현이 단조 화음을 구성하는 경우, 오픈 튜닝은 때때로 크로스노트 튜닝이라고 불릴 수 있다.

주요 키 튜닝

주요 오픈 튜닝은 오픈 스트링과 큰 화음을 준다.

오픈 튜닝

	메이저 트라이애드	반복적	오버톤스	기타 (가장 인기있는 것임)
A 열기	(A,C♯,E)	A-CJ-E-A-CJ-E	A-A-E-A-CA-E	E-A-CA-E-A-E
오픈 B	(B,D♯,F♯)	B-DJ-FD-B-DJ-FT	B-B-FRB-B-DB-FRB	B-FRB-B-FRB-DR
오픈 C	(C,E,G)	C-E-G-C-E-G	C-C-G-C-E-G	C-G-C-G-C-E
열린	(D,FD,A)	D-FD-A-D-FH-A	D-D-A-D-FH-A	D-A-D-FD-A-D
오픈 E	(E,G♯,B)	E-GJ-B-E-GJ-B	E-E-B-E-GB-B	E-B-E-GJ-B-E
오픈 F	(F,A,C)	F-A-C-F-A-C	F-F-C-F-A-C	C-F-C-F-A-F
오픈 G	(G,B,D)	G-B-D-G-B-D	G-G-D-G-B-D	D-G-D-G-B-D

오픈 튜닝은 종종 가장 낮은 오픈 노트를 C, D 또는 E로 튜닝하고 가장 높은 오픈 노트를 D 또는 E로 튜닝한다; 오픈 스트링을 E에서 D 또는 C로 튜닝하면 스트링 조정과 관련된 문자열의 파손 위험을 피할 수 있다.

열린

개방형 D 튜닝(D-A-D-)"Vestopol" 튜닝이라고도 불리는 F––A–D)^[36]는 대체 튜닝으로 작업하는 유럽과 미국/서양 기타리스트들이 흔히 사용하는 개방형 튜닝이다. 올맨 브라더스의 악기 '리틀 마사'는 오픈D 튜닝이 반보 상승하는 것을 사용하였고, 오픈 D와 동일한 인터뷰 관계에 오픈 E e 튜닝을 제공하였다.^[37]

오픈 C

이 영국 기타는 3분의 1의 주요 튜닝에 가까운 반복적인 오픈 C 튜닝(개별 오픈 노트 C–E–G–C–E–G)을 사용했다.^[33] 이 튜닝은 윌리엄 애커먼의 노래 "Townsend Shuffle"과 미시시피 존 허트에 대한 존 페이히의 헌사에서도 분명히 나타난다.^[38][39]

C–C–G–C–E–G 튜닝은 노트 C의 일부 고조파 시퀀스(오버톤)를 사용한다.^[40][41] 이 오버론 시리즈 튜닝은 Bad Company의 "Can't Get Letough"에 하이 G 노트보다는 하이 C 노트를 사용한 Mick Ralphs에 의해 수정되었다. 랄프스는 "저 반지를 갖기 위해서는 개방형 C가 필요하다"면서 "표준 튜닝에서는 결코 제대로 들리지 않는다"^[42]고 말했다.

오픈 G

믹 랄프스의 오픈 C 튜닝은 원래 G 노트의 초기 6가지 오버톤, 즉 G–G–D–G–B–D를 나열한 오픈 G 튜닝이었다. 랄프스는 "Hey Hey"를 위해 이 오픈 G 튜닝을 사용했고 "Can't Get Luff"의 데모를 쓰면서 이 오픈 G 튜닝을 사용했다.^[42]

개방형 G 튜닝은 일반적으로 D–G–D–G–B–D를 가리킨다. 오픈 G 튜닝 변종 G–G–D–G–B–D는 조니 미첼이 "Electricity", "For the Roses", "Hunter (The Good Samaritan)"^[43]에 사용하였다. 이 튜닝을 5현 기타로 G–D–G–B–D로 자른 키스 리차드는 롤링 스톤즈의 "혼키 톤크 위민", "브라운 슈가", "스타트 미 업"에서 이 오버톤을 사용한다.^[44]

7현 러시아 기타는 주로 장조 및 단조 3분의 1을 포함하는 오픈 G 튜닝 D–G–B–D를 사용한다.^[45][35]

모든 종류의 개방형 튜닝 생성

어떤 종류의 코드 튜닝이든, 단순히 코드 안의 음을 사용하고 그 음에 대한 문자열을 튜닝하는 것 만으로도 이룰 수 있다. 예를 들어, A에는_sus4 A, D, E 노트가 있다. 그 노트에만 문자열을 조정함으로써 현악^sus4 A 튜닝을 만든다.

현(55초) 개방형 튜닝:^[46]

A을5	E-A-E-A-A-E
B5	F♯-B-F♯-B-F♯
C5	C-G-C-G-G-G
D5	D-A-D-A-D-D
E5	E-B-E-E-E-B-E
F5	F-C-C-C-C-F
G5	D-G-D-G-D-G

베이스 연주자는 마지막 두 줄을 생략할 수 있다.

마이너 또는 "크로스노트" 튜닝

크로스노트 곡조는 3분의 1을 포함하기 때문에, 현이 열린 단조로운 화음을 준다. 첫 번째 초조할 때 작은 1/3 줄을 조바심하면 큰 1/3이 생기므로 손가락 하나만으로도 큰 화음을 조바심낼 수 있다.^[47] 이에 비해 오픈 메이저코드 튜닝으로 작은 화음을 짜내기가 더 어렵다.

북카 화이트와 스킵 제임스는^[48] 그들의 음악에 크로스 노트 E-minor를 사용하는 것으로 잘 알려져 있다.

기타 열린 코드 튜닝

일부 기타리스트들은 더 복잡한 화음을 사용하는 개방형 튜닝을 선택하는데, 이는 그들에게 열린 현에서 더 많은 간격을 줄 수 있게 해준다. C⁶, E⁶, E⁷, E와^6/9 그 밖의 다른 곡들은 하와이 슬랙키 기타리스트나 컨트리 기타리스트와 같은 랩 스틸 플레이어들 사이에서 흔하며, 이러한 스타일을 모방하기 위해 애쓰는 병목 현상(유리병에서 용도를 바꾼 슬라이드) 플레이어들에 의해 일반 기타에도 적용되기도 한다. 예를⁶ 들어, 공통 C 튜닝은 C–E–G–A–C–E로, 오픈 메이저 및 마이너 3분의 1, 오픈 메이저 및 마이너 6번째, 5번째 및 옥타브를 제공한다. 이와는 대조적으로, 대부분의 개방된 메이저 또는 오픈된 마이너 튜닝은 옥타브, 5번째 및 주요 3/6번째 또는 소수 3/6번째만 제공하지만 둘 다 제공하지는 않는다. 행크 윌리엄스 밴드의 돈 헴스(Don⁶ Helms)는 C 튜닝을 선호했고, 슬랙키 아티스트 헨리 칼리알렌(Henry Kaleialoha Allen)은 수정된 C^6/7(아래에 B가 있는 C⁶ 튜닝)를 사용한다. Harmon Davis는 E⁷ tuning을 선호했다; David Gilmour는 개방형⁶ G tuning을 사용했다.

모달 튜닝

모달 튜닝은 기타의 열린 현이 테르티안(즉, 큰 현 또는 작은 현) 화음을 내지 않는 개방형 튜닝이다. 문자열은 단일 구간(모든 4번째 구간, 모든 5번째 구간 등)만을 표시하도록 튜닝하거나 비테르트 화음(예를 들어 E–A–B–E–A–E와 같은 분해되지 않은 서스펜션)으로 튜닝할 수 있다. 모달 오픈 튜닝은 모든 문자열에서 한 두 개의 피치 클래스만 사용할 수 있다(예를 들어, 모호한 장조/소조 톤의 "파워 코드"를 형성하면서 각 문자열을 E 또는 B로 튜닝하는 일부 메탈 기타리스트).

인기 있는 모달 튜닝은 D-G-D-G-B-E)와 C-Modal(C-G-D-G-B-D)이 있다.

낮음(표준)

표준 EADGBE에서 파생된 모든 문자열은 동일한 간격으로 낮게 튜닝되므로, 낮은 키로 전치되는 동일한 코드 위치를 제공한다. 로어 튜닝은 록과 헤비메탈 밴드 사이에서 인기가 있다. 표준 음치 이하로 튜닝 다운하는 이유는 대개 가수의 음역을 수용하거나 더 깊고 무거운 음이나 음조를 얻기 위함이다.^[49] 일반적인 예는 다음과 같다.

E♭ 튜닝

록 기타리스트(부두 차일드(Slight Return)와 리틀 윙의 지미 헨드릭스 등)는 때때로 모든 현을 하나의 세미톤으로 조율하여 E♭ 튜닝을 얻기도 한다. 이것은 놀 때 문자열을 구부리기 쉽게 하고 표준 운지법을 사용하면 낮은 키가 된다.^[50]

D 튜닝

원스텝 다운, 풀스텝 다운, 풀스텝 또는 D스탠다드라고도 불리는 D 튜닝도 대안이 된다. 각 문자열은 전체 톤(2세미톤)으로 낮아져 D-G-C-F-A-D가 발생한다. 주로 헤비메탈 밴드가 더 무겁고 깊은 소리를 내기 위해 사용하며, 블루스 기타리스트는 스트링 벤딩을 수용하기 위해 사용하고, 12현 기타 연주자는 악기의 기계적 부하를 줄이기 위해 사용한다. 음악가들 사이에서는 엘리엇 스미스가 음악을 위해 D 튜닝을 메인 튜닝으로 사용한 것으로 알려졌다. 이 곡은 더 벨벳 언더그라운드의 앨범 The Velvet Underground & Nico에 수록된 여러 곡에도 사용되었다.

정규 튜닝

정규 튜닝
일반 기타 튜닝의 경우 연속적인 오픈 스트링 사이의 거리는 색도 원의 세미톤으로 측정한 일정한 음악적 인터벌이다. 색채 원은 옥타브의 12 음을 나열한다.
기본정보
별칭	균일 튜닝
고급 정보
이점	초보자에 의한 학습 단순화 및 고급 기타리스트에 의한 즉흥 연주
단점들	표준 튜닝의 개방형 코드("카우보이 코드")를 복제하는 것은 어렵다. 중간 기타 연주자들은 반드시 초판과 화음을 다시 배워야 한다.
일반 튜닝(세미톤)
사소한 (0)
마이너 3분의 3(3)
3분의 1(4) 소령
전체 4초(5)
4차 증강(6)
새로운 표준 (7, 3)
전체 5분의 1(7)
마이너 6번째(8)
기타 튜닝

표준 튜닝에서는 2번째 문자열과 3번째 문자열 사이에 3번째 주요 간격이 있고, 나머지 간격은 모두 4번째의 간격이 된다. 그 변칙에는 대가가 있다. 주요 화음에 대해 4개의 화음 형상이 필요한 표준 튜닝 E–A–D–G–B–E에서 화음은 프리보드 주위로 이동할 수 없다. 세 번째, 네 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 줄에 루트 음이 있는 화음의 화음형식이 따로 있다.^[51] 이것을 뒤집기라고 한다.

이와는 대조적으로, 규칙적인 가락은 끈 사이의 간격이 같기 때문에,^[52] 그들은 프리보드 전체에 걸쳐 대칭적인 저울을 가지고 있다. 이렇게 하면 화음을 더 쉽게 번역할 수 있다. 규칙적인 튜닝의 경우, 화음은 프리보드 주위로 대각선으로 이동할 수 있다. 화음의 대각선 이동은 반복적인 일반 튜닝에 특히 간단하며, 이 경우 화음을 수직으로 이동할 수 있다. 화음은 3분의 1의 큰 튜닝으로 3개의 문자열을 위(또는 아래로) 이동시킬 수 있으며, 4분의 1의 증강된 튜닝에서는 2개의 문자열을 위(또는 아래로) 이동시킬 수 있다. 따라서 규칙적인 곡조는 새로운 기타리스트들과 재즈 기타리스트들에게도 어필하는데, 즉흥연주가들은 규칙적인 간격을 두고 단순화된다.

반면 5행과 6행의 오픈 코드("카우보이 코드")는 표준 튜닝보다 일반 튜닝에서 연주하기 더 어렵다. 교수용 문헌은 표준 튜닝을 사용한다.^[53] 전통적으로 코스는 손이 첫 번째 위치에 있는 것, ^[54]즉 왼손 커버가 1-4로 초조해 하는 것으로 시작된다.^[55] 초창기 플레이어는 먼저 주요 키 C, G, D에 속하는 오픈 코드를 배운다. 이들 3대 키와 상대적인 마이너 키(Am, Em, Bm)에서 주로 오픈 코드를 연주하는 기타리스트들은 많은 일반 튜닝보다 표준 튜닝을 선호할 수 있지만,^[56][57] 반면에 마이너 3분의 1 튜닝은 반복된 음과 함께 바레 코드의 많은 특징,^[58] 음향기동가 및 초보자에게 어필하는 특성이 있다.

3단조, 4단조

스탠더드 튜닝은 메이저 3위(M3)와 완벽한 4위(M3)를 섞는다. 예를 들어, 재즈에서는 3분의 1이나 4분의 1을 기반으로 하는 규칙적인 가락이 사용된다.

모든 4번째 튜닝 E₂–A₂–D₃–G₃–C₄–F는₄ 표준 튜닝의 최하위 4개 문자열을 유지하여 주요 3번째 문자열을 완벽한 4번째 문자열로 변경한다.^[59][60] 재즈 뮤지션 스탠리 조던은 4분의 1의 튜닝이 "핑거보드를 단순화하여 논리적으로 만든다"고 말했다.^[61]

메이저 3분의 1 튜닝(M3 튜닝)은 연속된 문자열 사이의 음악적 간격을 각각 3분의 1로 하는 정기적인 튜닝(예: E₂–Gg–₂C₃–E₃–Gg–₃C₄)이다.^{[62][63][64][65]} 4분의 1과 5분의 1 튜닝과 달리 M3 튜닝은 3현에 이어 옥타브를 반복해 화음 학습과 즉흥연습을 단순화한다.^[53] 이 반복은 기타리스트에게 운지 코드의 많은 가능성을 제공한다.^[62][65] 6개의 스트링으로 3분의 1의 튜닝은 표준 튜닝보다 범위가 작고 7개의 스트링으로 6개의 스트링에 대한 3분의 1의 표준 튜닝 범위를 커버한다.^[63][64][65]

주요 3분의 1의 튜닝은 다른 튜닝에 비해 손스레칭이 덜 필요하며, 각각의 M3 튜닝은 옥타브의 12 음을 4개의 연속적인 애태움으로 포장하기 때문이다.^[63][66] 메이저 3분의 1 간격은 기타리스트가 두 번의 연속된 애달픔에 대해 세 손가락 연속 두 개의 주요 화음과 단음 화음을 연주할 수 있게 했다.^[67]

코드 역전은 특히 3분의 1의 주요 튜닝에서 간단하다. 기타리스트는 세 개의 현에 한두 개의 음을 올려 화음을 반전시킬 수 있다. 즉, 원래 음과 같은 손가락으로 음을 올린다. 반대로 표준과 4분의 1 튜닝에서 트라이애드를 뒤집으려면 네 번의 안절부절 못하는 사이에 손가락이 세 개 필요하다.^[68] 표준 튜닝에서 반전 모양은 2번째 문자열과 3번째 문자열 사이에 3번째 문자열의 관여 여부에 따라 달라진다.^[69]

전체 5단계 및 "새로운 표준 튜닝"

C-G-D-A-E-B₂₂₃₃₄₄

5분의 1 튜닝은 만돌린이나 바이올린과 같은 완벽한 5분의 1 간격으로 튜닝하는 것이다. 다른 이름에는 "완벽한 5분의 1"과 "5분의 1"^[70]이 있다. 그것은 폭이 넓다. 나일론 현으로는 구현이 불가능했고 기존 강철 현으로는 구현이 어려웠다. 높은 B는 첫 번째 줄을 매우 팽팽하게 만들고, 결과적으로 관례적으로 측정된 줄이 쉽게 부러진다.

재즈 기타리스트 칼 크레스(Carl Kress)는 5분의 1의 튜닝을 사용했는데, 그 결과 하위 4개의 문자열은 5분의 1로, 상위 2개의 문자열은 3분의 1로 변형되어 B♭-₁F₂–C₃–G₃–B₃–D가₄ 되었다. 이것은 하단의 4현에 테너 밴조 화음 모양과 상단 4현에 있는 플렉트럼 밴조 화음 모양을 용이하게 만들었다. 현대 뉴욕 재즈 기타리스트 마티 그로스가 이 튜닝을 사용한다.

5분의 1의 튜닝은, NST가 5분의 1의 하이₄ B를 하이₄ G로 대체하는 Crimson의 Robert Fripp의 소위 "New Standard Tuning"(NST)에 의해 대략적으로 계산되었다. 화음을 쌓기 위해 프립은 "4초, 5초, 옥타브에서의 완벽한 간격"을 사용하므로, 소소한 3분의 1은 피하고 특히 소중한 3분의 1은 피하며,^[71] 이는 동등한 기질 튜닝에서 약간 날카롭다(단순히 억양의 3분의 1에 비해). 기존 기타코드를 5분의 1의 튜닝을 기반으로 한 새로운 표준 튜닝에 적응시키는 것이 과제다.^[b] 몇몇의 긴밀하게 목소리를 낸 재즈 화음은 NST와 5분의 1의 튜닝에서 실용적이지 않게 된다.^[73]

기악곡

이들은 루트, 밴조, 시트턴, 만돌린 등과 같은 일부 다른 계측기의 표준 튜닝을 모방하기 위해 일부 또는 모든 문자열을 리턴하는 튜닝이다. 이러한 곡조의 많은 부분이 다른 범주, 특히 개방형 곡조와 모달 곡조와 중복된다.

기타 또는 "특수" 튜닝

이 범주에는 다른 범주(예: (한계에 국한되지는 않음), 특정 작품에만 지정된 튜닝, 비서방적 간격 및 모드, 마이크로 톤 또는 매크로 톤(반쪽 샤프/플랫폼 등), 주요 대체 튜닝 범주의 특징을 결합한 "하이브리드 튜닝" 등 대부분 개방된 모든 범주가 포함된다. 가장 낮은 문자열로 ^[74]조정.

참고 항목

• 베이스 기타 튜닝
• 기타 튜닝 목록
• 수학과 음악
• 오픈 G 튜닝
• 현악기 튜닝
• 다드가드

메모들

인용참조

참조

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추가 읽기

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외부 링크

• Allen, Warren (22 September 2011) [30 December 1997]. "WA's Encyclopedia of Guitar Tunings". (Recommended by Marcus, Gary (2012). Guitar zero: The science of learning to be musical. Oneworld. p. 234. ISBN 9781851689323.). Retrieved 27 June 2012.
• Sethares, William A. (12 May 2012). "Alternate tuning guide: Interactive". Uses Wolfram Cdf player. Retrieved 27 June 2012.

위키북 기타에는 다음과 같은 주제의 페이지가 있다. 기타 튜닝(표준 튜닝)

위키북 기타에는 다음과 같은 주제의 페이지가 있다. 대체 튜닝