정규 튜닝

정규 튜닝
일반 기타 튜닝의 경우 연속적인 오픈 스트링 사이의 거리는 색도 원의 세미톤으로 측정한 일정한 음악적 인터벌이다.색채 원은 옥타브의 12 음을 나열한다.
기본정보
별칭	균일 튜닝 올 인터벌 튜닝
고급 정보
이점	고급 기타리스트의 즉흥연주를 위한 신소재를 제공
단점들	표준 튜닝을 위해 쓰여진 음악을 연주하는 것을 어렵게 한다.
일반 튜닝(세미톤)
사소한 (0)
마이너 3분의 3(3)
3분의 1(4) 소령
전체 4초(5)
4차 증강(6)
새로운 표준 (7, 3)
전체 5분의 1(7)
마이너 6번째(8)
기타 튜닝

대체 기타 튜닝 중에서, 규칙적인 튜닝은 연속적으로 열린 현악의 쌍을 이루는 음 사이의 음악적 간격이 같다.

기타 튜닝은 기타의 열린 현에 음을 할당한다.튜닝은 서양 음악에서 음표로 표시되는 특정 음으로 설명할 수 있다.관례에 따라, 지폐는 가장 낮은 것부터 가장 높은 것까지 주문된다.표준 튜닝은 스트링 피치를 E, A, D, G, B, E로 정의한다.표준 튜닝의 오픈 스트링 사이에는 3개의 완전 4분의 1(E–A, A–D, D–G), 그 다음 3번째 G–B, 4번째 완전 4분의 1 B–E가 있다.

이와는 대조적으로, 정기적인 튜닝은 연속적인 개방 스트링 사이에 일정한 간격을 가진다.

• 3세미톤(제3위):마이너 3분의 1 또는 감소된 튜닝
• 4세미톤(주요 3위):3분의 1 또는 증강 튜닝,
• 5세미톤(완벽한 4위):4분의 1 튜닝,
• 6세미톤(최대 4번째, 삼중수소 또는 5번째 감소):4분의 1의 튜닝,
• 7세미톤(완벽한 5번째):5분의 1 튜닝

정기적인 튜닝의 경우, 반복적인 정규 튜닝(minor three, major three, and advanced 4s)의 경우, 화음을 프리보드 주변 대각선으로 이동할 수 있다.따라서 규칙적인 곡조는 새로운 키에 완전히 새로운 손가락 세트가 필요 없이 키트랜스포션을 용이하게 하기 때문에 새로운 기타 연주자와 재즈 기타 연주자들에게도 자주 어필한다.반면에 일부 전통적인 장음/소음 시스템 코드는 일반 튜닝보다 표준 튜닝에서 재생하기가 더 쉽다.^[1]왼손잡이 기타리스트는 왼손잡이 튜닝을 위해 정규 튜닝의 한 클래스의 코드 차트를 사용할 수 있다. 예를 들어, 왼손잡이 전체 4분의 1 튜닝으로 정렬된 기타에 전체 5분의 1 튜닝의 코드 차트를 사용할 수 있다.

정규 튜닝의 클래스는 윌리엄 세타레스 교수에 의해 명명되고 묘사되었다.세타르의 2001장 정규 튜닝(2010~2011년 개정된 대체 튜닝 가이드에서)은 이 기사의 주요 출처다.^[1]이 기사의 특정 정기 조정에 대한 설명은 다른 출처도 사용한다.

표준 기타 및 대체 기타 튜닝:A 리뷰

표준 튜닝의 이 요약에는 대체 튜닝에 대한 논의 조건도 소개된다.

표준

표준 튜닝에는 다음과 같은 오픈 스트링 노트가 있다.

E2-A2–D3–G3–B3–E4.

표준 튜닝에서 두 번째(B) 문자열과 세 번째(G) 문자열의 분리는 큰 1/3 간격으로 이루어지며, 그 폭은 4개의 세미톤이다.

표준 튜닝	개방된	1차 안달(지수)	두 번째 안달 (가운데)	세 번째 안달 (링)	4번째 안달 (작은)
제1줄	E4	F4	F♯4/G♭4	G4	G♯4/A♭4
두 번째 줄	B3	C4	C♯4/D♭4	D4	D♯4/E♭4
제3줄	G3	G♯3/A♭3	A3	A♯3/B♭3	B3
제4줄	D3	D♯3/E♭3	E3	F3	F♯3/G♭3
제5줄	A2	A♯2/B♭2	B2	C3	C♯3/D♭3
6줄	E2	F2	F♯2/G♭2	G2	G♯2/A♭2
색소음 진행

그 변칙에는 대가가 있다.주요 화음에 대해 4개의 화음 형상이 필요한 표준 튜닝 E–A–D–G–B–E에서 화음은 프리보드 주위로 이동할 수 없다.세 번째, 네 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 줄에 루트 음이 있는 화음의 화음형식이 따로 있다.^[2]

대안

대체("대체") 튜닝은 표준 튜닝 이외의 모든 오픈 문자열 노트 정렬을 말한다.그러한 대체 조정 방식은 다른 화음과 음성을 제공한다.대체 튜닝은 종종 "비표준"인 일부 코드들을 전통적인 음의 화음의 난이도를 높이는 비용으로 쉽게 재생하는 표준 튜닝과 관련된 코드 모양을 반드시 변경한다.다른 Scordatura 튜닝과 마찬가지로, 일반적인 튜닝은 다른 문자열 게이지로 기타를 다시 문자열링해야 할 수 있다.예를 들어, 5분의 1의 튜닝은 상단의 스트링으로부터 요구되는 극도로 높은 피치 때문에 기존의 기타에서는 구현하기 어려웠다.5분의 1의 튜닝, 새로운 표준 튜닝에 대한 일반적인 근사치라도 특별한 문자열 세트가 필요하다.

특성.

표준 튜닝과 모든 튜닝으로 화음 패턴을 12번 아래로 이동할 수 있으며, 여기서 음이 더 높은 옥타브에서 반복된다.

표준 튜닝의 경우, 2번째 문자열과 3번째 문자열 사이에 정확히 3분의 1의 간격이 있고, 나머지 간격은 모두 4번째의 간격이 된다.기타 연주자들은 표준 튜닝의 불규칙한 3분의 1을 전후해 작업하면서 적어도 세 지역의 코드 패턴을 외워야 한다.첫 번째 네 개의 현은 완벽한 네 번째, 두 개 이상의 4번째 현과 세 번째 현, 그리고 하나 이상의 초기 4번째 현과 세 번째 그리고 마지막 4번째 현으로 조정되었다.

이와는 대조적으로, 정기적인 튜닝은 연속적인 오픈 스트링 사이에 일정한 간격을 가진다.실제로, 각 정규 튜닝의 클래스는 다음과 같은 목록과 같이 음악적 간격이 있는 것이 특징이다.

• 3세미톤(제3위):사소한 3분의 1의 튜닝,
• 4세미톤(주요 3위):3분의 1의 튜닝,
• 5세미톤(완벽한 4위):4분의 1 튜닝,
• 6세미톤(최대 4번째, 삼중수소 또는 5번째 감소):4분의 1의 튜닝,
• 7세미톤(완벽한 5번째):5분의 1 튜닝

세미톤 수가 12(옥타브에서 음의 수)로 나누어진 일반 튜닝은 12/s 문자열 이후 열린 문자열 노트(옥타브 1개 증가)를 반복한다.예를 들어,

• 그 간격에 3개의 세미톤이 있으며, 마이너 3분의 1 튜닝은 4개의(12/3) 문자열 뒤에 열린 음을 반복한다.
• 그 간격에 4개의 세미톤이 있고, 3분의 1의 튜닝은 3개의(12/4) 문자열 뒤에 열린 음을 반복한다.
• 6개의 세미톤을 간격에 두고, 4분의 1의 증강된 튜닝은 2개의(12/6) 문자열 뒤에 노트를 반복한다.

규칙적인 가락은 프리보드 전체에 걸쳐 대칭적인 저울을 가지고 있다.이것은 화음을 새 키로 더 쉽게 번역할 수 있게 한다.규칙적인 튜닝의 경우, 화음은 프리보드 주위로 대각선으로 이동할 수 있다.

화음의 이동은 개방된 문자열을 반복하는 일반 튜닝의 경우 특히 간단하며, 이 경우 화음을 수직으로 이동할 수 있다.화음은 3분의 1의 큰 튜닝으로 3개의 문자열을 위(또는 아래로) 이동시킬 수 있으며,^[3] 4분의 1의 증강된 튜닝에서는 2개의 문자열을 위(또는 아래로) 이동시킬 수 있다.따라서 규칙적인 곡조는 새로운 기타리스트들과 재즈 기타리스트들에게도 어필하는데, 즉흥연주가들은 규칙적인 간격을 두고 단순화된다.

특정한 전통적인 화음은 연주하기가 더 어렵다.

반면에, 특정한 전통적인 화음은 표준적인 튜닝보다 규칙적인 튜닝으로 연주하는 것이 더 어려울 수 있다.특히 넓은 간격(트리톤과 완벽한 5분의 1)에 손 스트레칭이 ^[1]필요한 증강 4분의 1 튜닝과 5분의 1 튜닝에서는 기존의 화음을 연주하는 것이 어려울 수 있다.민속음악에서 재래식인 일부 화음은 4분의 1과 3분의 1의 가락에서도 연주하기 어려워 표준 튜닝보다 손스레칭이 많이 필요하지 않다.^[4]반면 마이너 3분의 1 튜닝은 초심자에게 어필하는 속성인 ^[5]반복 음이 많은 바레 화음을 특징으로 한다.

손에 덮인 조바심

색도 척도는 각 규칙적인 튜닝에 특정한 여러 가지 조바심을 낸 후에 한 끈에서 다음 끈으로 올라간다.색도 눈금은 3분의 1의 장조율에서 정확히 4번의 안절부절 못하고 올라가므로 작은 손가락과 집게 손가락의 확장("손 스트레칭")^[6]을 줄인다.다른 규칙적인 튜닝의 경우, 연속적인 현은 3분의 1, 4분의 1 또는 5분의 1의 간격이 있으므로, 조바심하는 손은 각각 3개, 5개, 6개, 7개의 안개를 가려서 색도 척도를 연주한다.(물론, 가장 낮은 색도 척도는 열린 현을 사용하므로 한 개 덜 가려야 한다.에드.)

예

세타레스는 연주하기 어렵거나 음악적 관심이 거의 없었던 다른 정규 곡들을 현재까지 언급하고 있다.

미성년자 3분의 1

C2–E♭2–G♭2–A2–C3–E♭3 ^[7][8]또는

B2-D3–F3–AA3–B3–D4^[9]

각 마이너 3분의 1(m3) 튜닝에서 연속 문자열 사이의 간격은 마이너 3분의 1이다.그래서 각각은 4개의 문자열 뒤에 오픈노트를 반복한다.C로 시작하는 마이너 3분의 1 튜닝에서, 열린 문자열은 감소된 C 3중창의 노트(C, E,, Gb)를 포함한다.^[7]

마이너 3분의 1의 튜닝은 반복된 음과 함께 많은 바레 화음을 특징으로,^[5] 통기타 연주자와 초보자에게 어필할 수 있는 특성이다.윌리엄 세타레스에 따르면 "현악 폭, 긴장과 가락이 다르며, 12현악 기타의 2중 현악이 합창과 깊이를 더하는 것처럼, 그들은 서로를 강화시킨다"고 한다.^[7]

마이너 3분의 1 튜닝을 사용하여 표준 튜닝 기타와 동일한 범위를 달성하려면 9현 기타(예: E e2–G♭2–A2–A3–E3–A3–A3–C4–Ee4)가 필요하다.

3소조

3분의 1 튜닝은 연속된 문자열 사이의 음악적 간격을 각각 3분의 1로 하는 정기적인 튜닝이다.^[11][12]minor-thirds(이구 싫어하는 all-fourths과 all-fifths 동조)조정처럼, major-thirds을 조율하고 있는 반복적인 튜닝습니다;다시 화음과 즉흥의 학습을 단순화 세 문자열, 후에 옥타브 반복되고, 4개의 현 후[13] 비슷하게, minor-thirds 튜닝을 반복하는 자체는 두가지를 마치고 augmented-fourths 튜닝을 반복하는 그 자체이다. 공백이잉그스

인접한 표준 튜닝은 개방된 문자열을 가진 3분의 1의 튜닝이다.

E2–G♯2–B♯2–E3–G♯3–B♯3 (또는 F♭2–A♭2–C3–A♭3–^[4]C4)

6개의 스트링으로 3분의 1의 튜닝은 표준 튜닝보다 범위가 작고 7개의 스트링으로 6개의 스트링에 대한 3분의 1의 표준 튜닝 범위를 커버한다.^[11][12]3개의 오픈 스트링 노트가 반복되면서, 각각의 3분의 1의 튜닝은 기타리스트에게 운지 코드에 대한 많은 선택권을 제공한다.실제로 두 번의 연속된 안절부절못의 운지는 순수한 장음부와 단음부를 연주하기에 충분하며, 세 번의 안절부절못의 운지는 초음, 4음, 7음, 9음을 연주하기에 충분하다.^[11][14]

6개의 현이 있는 표준 웨스턴 기타의 경우 3분의 1의 튜닝은 표준 튜닝보다 범위가 작고, 7개의 현이 있는 기타의 경우 3분의 1의 튜닝은 6개의 현에 대한 표준 튜닝의 범위를 커버한다.8개의 현을 가진 기타로 훨씬 더 큰 범위가 가능하다.^[4][15]

메이저 3분의 1의 튜닝은 1964년 미국의 재즈 기타리스트 랄프 패트가 그의 즉흥 연주 스타일을 용이하게 하기 위해 많이 사용하였다.^[4][16]

4분의 1

E2-A2–D3–G3–C4–F4

이 튜닝은 표준 튜닝에서 가장 낮은 4개의 스트링과 같다.^[17][18]따라서 모든 일반 튜닝 중에서 표준 튜닝에 가장 근접한 근사치로, 표준 튜닝에서 일반 튜닝으로 화음에 대한 지식을 전달하는 것이 가장 좋다.재즈 뮤지션 스탠리 조던은 4분의 1 튜닝에서 기타를 연주한다. 그는 4분의 1 튜닝이 "손가락보드를 단순화하여 논리적으로 만든다"^[19]고 말했다.

전체 4분의 1 튜닝의 경우, (첫 번째 또는 열린 위치에서) 12개의 주요 화음은 모두 두 개의 화음인 열린 F 주 화음과 D 주 화음에 의해 생성된다.화음패턴의 규칙성은 기억해야 할 손가락 위치의 수를 감소시킨다.^[20]

왼손이 4분의 1의 튜닝을 하지 않는 것은 5분의 1의 튜닝이다.4분의 1 튜닝은 완벽한 4분의 5(5세미톤), 5분의 1 튜닝은 완벽한 5분의 1(7세미톤)을 기반으로 한다.따라서 왼손 전체 4분의 1 튜닝에는 5분의 1 튜닝의 코드 차트를 사용할 수 있다.^[21]

증강 4차

C2–F♯2–C3–F♯3–C4–F♯4 및 B1–F1–F2–B3–B3–F4 등.

5분의 1에서 4분의 1 사이는 증강 4분의 1의 튜닝으로, 이를 "소멸 5분의 1" 또는 "트리톤" 튜닝이라고도 한다.두 줄에 이어 음을 반복하는 반복적인 튜닝이다.4분의 1의 음을 증강시키면, 프리보드의 대칭성이 가장 크다.^[22]사실, 모든 증강 4분의 1 튜닝은 다른 모든 증강 4분의 1 튜닝의 음을 그것의 안달에 나열한다.세타레스 교수는 이렇게 썼다.

"증강 4차 간격은 그 자체와 역이 같은 유일한 간격이다.4분의 1의 튜닝은 문자열의 역회전 시 모든 화음 형태가 변하지 않는 유일한 튜닝('trivial tuning C–C–C–C–C.따라서 증강된 4분의 1 튜닝은 그 자체로 '좌측' 튜닝이다."^[23]

모든 4분의 1의 증강된 튜닝 중에서 C2–Fc2–C3–Fc3–C4–F tuning4 튜닝은 표준 튜닝에 가장 가까운 근사값이며, 다음에 프리보드가 표시된다.

삼중수소:[23]각각의 초조함은 증강 4분의 1 튜닝의 열린 줄을 보여준다.
	개방된 (0번째 안달)	첫 번째 안달	두 번째 안달	세 번째 안달	네번째 안달	다섯번째 안달
제1줄	F#4	G4	G#4	A4	A#4	B4
두 번째 줄	C4	C#4	D4	D#4	E4	F4
제3줄	F#3	G3	G#3	A3	A#3	B3
제4줄	C3	C#3	D3	D#3	E3	F3
제5줄	F#2	G2	G#2	A2	A#2	B2
6줄	C2	C#2	D2	D#2	E2	F2

기타리스트 론 자좀벡은 "증강 4분의 1의 튜닝은 반 와일 음계, 7 릭의 감소, 그리고 전체 음계 음계를 연주하는 것을 매우 쉽게 만든다"고 말했다.^[24]

5부작 모두: "만도귀타"

C2–G2–D3–A3–E4–B4

5분의 1의 튜닝은 만돌린, 첼로, 바이올린과 같은 완벽한 5분의 1의 간격으로 이루어지는 튜닝이다. 다른 이름에는 "완벽한 5분의 1"과 "5분의 1"이 있다.^[25]결과적으로, 바이올린이나 기타를 위해 쓰여진 클래식 작곡은 표준 튜닝보다 5분의 1의 튜닝에 더 쉽게 적응될 수 있다.

5단계의 튜닝이 '표준 튜닝에서는 쉽게 구할 수 없는 새로운 간격이나 고조파'를 용이하게 하는지에 대한 질문을 받았을 때 로버트 프립은 "이것은 더 합리적인 시스템이지만, 또한 더 좋은 음향이다. 즉 화음에는 더 좋고, 한 음에는 더 좋다"고 대답했다.화음을 쌓기 위해 프립은 "4초, 5초, 옥타브에서의 완벽한 간격"을 사용하므로, 소소한 3분의 1은 피하고 특히 주요한 3분의 1은 피하며,^[26] 이는 동등한 기질 튜닝에서 날카롭다(단순 억양의 3분의 1에 비해).기존 기타코드를 5분의 1의 튜닝을 기반으로 한 새로운 표준 튜닝에 적응시키는 것이 과제다.^[27]몇몇의 긴밀하게 목소리를 낸 재즈 화음은 NST와 5분의 1의 튜닝에서 실용적이지 않게 된다.^[28]

범위가 넓어 시행이 어려울 수 있다.높은 B4는 팽팽하고 얇은 끈이 필요하며, 따라서 끊기 쉽다.이것은 더 짧은 저울 길이의 기타를 사용하거나, 다른 키로 바꾸거나, 또는 5분의 1로 낮추어 개선될 수 있다.5분의 1의 튜닝은 재즈 기타리스트 칼 크레스(Carl Kress)가 사용하였다.

5분의 1의 튜닝이 없는 왼손은 4분의 1의 튜닝이다.5분의 1 튜닝은 완벽한 5위(7세미톤), 4분의 1 튜닝은 완벽한 4위(5세미톤)를 기반으로 한다.따라서 왼손 전체 4분의 1 튜닝에는 5분의 1 튜닝의 코드 차트가 사용된다.^[21]

새로운 표준 튜닝

5분의 1의 튜닝은 높은 B4 또는 낮은 C2를 피한 튜닝에 근사치되었다.B4는 킹 크림슨의 로버트 프리프(Robert Fripp)의 새로운 표준 튜닝(NST)에서 G4로 대체되었다.NST의 원래 버전은 5분의 1의 튜닝이었다.그러나 1980년대에 프립은 결코 5번째의 높은 B4를 달성하지 못했다.그가 A4에 도달할 수 있었지만, 현악기의 수명 분포는 너무 짧았다.g줄로 실험한 프립은 성공했다."원래는 5에서 볼 수 있어. 줄곧 맨 윗줄은 B로 가지 않을 테니까 테너 밴조에서와 마찬가지로 나는 첫 번째 줄에 A를 채택했어.이런 것들이 계속 깨져서 G가 채택된 겁니다."^[29]2012년에 Fripp는 A String (0.007)으로 실험을 했다.^[30][31] Fripp에 따르면 이 실험이 성공하면 "NST 1.2", CGDA-A"로 이어질 수 있다고 한다.^[30]Fripp의 NST는 Guitar Craft 강좌에서 가르쳤다.^[32][33]기타 크래프트와 그 후임 기타 서클은 프리프의 튜닝을 3,000명의 학생들에게 가르쳤다.^[34]

극한 간격

정기적인 튜닝의 경우, 완전한 5분의 1보다 넓거나 작은 1/3보다 좁은 간격은 지금까지는 제한된 관심을 가지고 있었다.

넓은 간격

소수 6분의 1(8세미토)과 주요 6분의 1(9세미토)의 간격을 가진 6분의 1을 기준으로 한 두 개의 정규 튜닝이 학술적인 토론을 받았다.^[35]마이너 6분의 1 튜닝의 코드 차트는 메이저 3분의 1 튜닝으로 연주하는 왼손잡이 기타리스트, 메이저 6분의 1 튜닝의 코드 차트, 마이너 3분의 1 튜닝의 코드 차트는 마이너 3분의 1 튜닝에서 연주되는 왼손 기타리스트에게 유용하다.^[21]

7분의 1(10세미톤) 또는 7분의 1(1세미톤) 간격으로 규칙적으로 튜닝하는 것은 옥타브 간격과 마찬가지로 전통적인 장/장/장조 음조를 매우 어렵게 만들 것이다.^[21]

좁은 간격

주기적인 튜닝은 세미 톤이 0(unison), 세미 톤이 1개(minor second), 세미 톤이 2개(major second)인 것이 있다.이러한 튜닝은 기존의 튜닝된 기타의 장음/소음 시스템 화음을 재생하는 데 어려움을 증가시키는 경향이 있다.^[21]

(C3–C3–C3–C3–C3–C3–C3-C3-C3)의 "다양한" 등급은 각각 자체 왼손 튜닝이다.^[21]타조 가락에 관한 기사에서는 일치된 가락이 간략히 논의된다.정확히 하나의 음을 가진, 하나의 음을 가진, 하나의 음을 가진 타조 튜닝 또한 타조 튜닝이다. 타조 튜닝은 정확히 하나의 피치 클래스를 가지고 있다(예: E2, E3, E4'). 비 유니슨 타조 튜닝은 규칙적이지 않다.

왼손 비자발

윌리엄 세타레스(William Sethares)가 관찰한 바와 같이, 일반 튜닝의 종류는 오른손에서 왼손잡이 튜닝까지 무의식적으로 유지된다.^[21]현재 왼손 가락에 대한 논의는 음악 이론가, 수학자, 왼손잡이가 관심거리지만 다른 독자들이 건너뛸 수도 있다.

왼손잡이 기타의 경우, 줄의 순서는 오른손잡이 기타의 문자열 순서를 거꾸로 한다.예를 들어 표준 튜닝 E–A–D–G–B–E의 왼손 불수자는 "좌측" 튜닝 E–B–G–D–A–E이다.마찬가지로 "좌측" 튜닝의 "좌측" 무의식적인 "좌측" 튜닝이 표준("우측") 튜닝이다.^[21]

왼손잡이 튜닝에서 오픈 스트링의 순서를 바꾸는 것은 중요한 결과를 가져온다.오른손잡이 튜닝의 현악 핑거는 왼손잡이 튜닝의 경우 변경해야 한다.그러나, 왼손잡이인 일반 튜닝은 쉽게 인식된다: 그것은 또 다른 정기 튜닝이다.그러므로 비자발적인 정규 튜닝에 대한 화음은 정규 튜닝의 왼손 비자발적인 데 사용될 수 있다.

예를 들어 4분의 1 튜닝의 왼손 버전은 5분의 1 튜닝이고, 5분의 1 튜닝의 왼손 버전은 4분의 1 튜닝이다.일반적으로 $n{\displaystyle }$ ${\displaystyle n}$세미톤과의 간격을 기준으로 한 정기적인 튜닝의 왼손 불수의식은 ${\displaystyle 12\mathrm{-n}}${\$displaystyle 12-n}$세미톤과의$$ 비자발적인 간격을 기준으로 한 정기적인 튜닝이다: 4분의 1은 완벽한 4번째(5세미톤)를 기준으로 하고, 5분의 1은 완벽한 5번째 튜닝을 기준으로 한다.(7개 반) 앞에서 언급한 바와 같이.^[21]다음 표에는 세타레스가 논의한 좌우 쌍이 요약되어 있다.^[21]

왼손 튜닝^[21]

오른손잡이	왼손잡이
미성년자 3분의 1	메이저 6대
3소조	마이너 6초
4분의 1	모두 5분의 1
증강 4차	5분의 1 감소
모두 5분의 1	4분의 1
마이너 6초	3소조
메이저 6대	미성년자 3분의 1

왼손잡이 비자발자의 왼손잡이가 원래 오른손잡이 튜닝이다.소소한 튜닝 C-C-C-C-C-C의 왼손 버전도 C-C-C-C이다.비종교적 튜닝 중, 오직 4분의 1의 클래스만이 좌측 비자발 아래에 고정된다.^[21][22]

요약

주요 정규 튜닝의 속성은 다음 표에 요약되어 있다.

정규 튜닝	간격 (세미톤수)	반복	장점: 각각은 학습과 즉흥을 용이하게 한다.	단점: 아무도 표준 튜닝의 열린 코드를 사용하지 않는다.	왼손잡이 불수의[21]	기타리스트
3소조	제3장(4)	3현후	네 번의 연속된 안달에 색도 눈금. 따라서 손 스레칭이 감소한다. 장음 및 단음 화음은 2회 연속 안절부절못으로 재생된다. 기타(재위, 4위, 7위, 9위) 3위.[14]	더 작은 범위(7 문자열 없음) 오픈노트가 3개뿐입니다.	마이너 6차 튜닝	랄프 패트
4분의 1	퍼펙트 네 번째(5)	비반복적[36]	표준 튜닝의 최하위 4개의 문자열에서 코드 사용. 베이스 기타와 같은 튜닝	민속 화음을 연주하기 어렵다.	5분의 1 튜닝	스탠리 조던
증강 4차	트리톤(6)	2현후	대칭("왼손")	2개만 열린 노트	증강 4분의 1 튜닝	숀 레인
모두 5분의 1	퍼펙트 파이브(7)	비반복적[36]	넓은 스코프가 앙상블 연주와 싱글 노트 선택(기존 화음이 아닌)을 용이하게 함 5분의 1 음악(바이올린, 첼로, 만돌린)에 자연스러움	전통적인 화음을 연주하는 것은 매우 어렵다. 극한(약하고 무거운) 끈이 필요하다.	4분의 1 튜닝	칼 크레스

메모들

참조

• Denyer, Ralph (1992). "Playing the guitar ('How the guitar is tuned', pp. 68–69, and 'Alternative tunings', pp. 158–159)". The guitar handbook. Special contributors Isaac Guillory and Alastair M. Crawford (Fully revised and updated ed.). London and Sydney: Pan Books. pp. 65–160. ISBN 0-330-32750-X.
• Griewank, Andreas (1 January 2010), Tuning guitars and reading music in major thirds, Matheon preprints, vol. 695, Berlin, Germany: DFG research center "MATHEON, Mathematics for key technologies" Berlin, MSC-Classification 97M80 Arts. Music. Language. Architecture. Postscript file and Pdf file, archived from the original on 8 November 2012
• Sethares, Bill (2001). "Regular tunings". Alternate tuning guide (PDF). Madison, Wisconsin: University of Wisconsin; Department of Electrical Engineering. pp. 52–67. Retrieved 19 May 2012.
• Sethares, Bill (10 January 2009) [2001]. Alternate tuning guide (PDF). Madison, Wisconsin: University of Wisconsin; Department of Electrical Engineering. Retrieved 19 May 2012.
• Sethares, William A. (18 May 2012). "Alternate tuning guide". Madison, Wisconsin: University of Wisconsin; Department of Electrical Engineering. Retrieved 8 December 2012.

추가 읽기

• Allen, Warren (22 September 2011) [30 December 1997]. "WA's encyclopedia of guitar tunings". Archived from the original on 13 July 2012. Retrieved 27 June 2012. (권장: )
• Sethares, William A. (12 May 2012). "Alternate tuning guide: Interactive". Retrieved 27 June 2012. Wolfram Cdf 플레이어를 사용한다.
• Weissman, Dick (2006). Guitar Tunings: A Comprehensive Guide. Routledge. ISBN 9780415974417. LCCN 0415974410.

외부 링크

위키북 기타에는 다음과 같은 주제의 페이지가 있다.대체 튜닝

3소조

• 안드레아스 그리완크와 윌리엄 세타레스 교수는 각각 (Sethares 2011, "레귤러 튜닝") 에러: 목표 없음: CITREFSethares2011 (도움말)^{[incomplete short citation]} 및 (Griewank 2010, 페이지 1): 두 재즈 기타리스트의 3분의 1 튜닝에 대한 토론을 권고한다.
  • 6현 및 7현 기타의 올레 키르케비:주현상 및 부현상 구간 차트 및 문자열의 권장 게이지.
  • 6현, 7현, 8현 기타의 랄프 패트:척도, 화음 및 화음 진행률 차트.

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• 전체 4분의 1 튜닝을 위한 야후 그룹

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