오디오 피드백

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오디오 피드백
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공통 피드백 [1]: 118 루프의 신호 흐름 블록 다이어그램.

오디오 피드백(음향 피드백이라고도 하며 단순히 피드백이라고도 함)은 오디오 입력(마이크 또는 기타 픽업 등)과 오디오 출력(라우드스피커 등) 사이에 음향 경로가 존재할 때 발생할 수 있는 양의 피드백 상황입니다.이 예에서는 마이크에 의해 수신된 신호가 증폭되어 라우드스피커에서 전달됩니다.확성기에서 나오는 소리는 다시 마이크를 통해 수신되고 증폭된 다음 확성기를 통해 다시 전달될 수 있습니다.그 결과 발생하는 울음의 주파수는 마이크, 앰프, 확성기의 공진 주파수, 실내 음향, 마이크와 확성기의 방향 픽업 및 방출 패턴, 그리고 그 사이의 거리에 의해 결정됩니다.오디오 피드백의 원리는 덴마크 과학자 쇠렌 압살론 라르센에 의해 처음 발견되었기 때문에 라르센 효과로도 알려져 있다.

음향 보강 시스템이나 PA 시스템을 사용하는 행사에서 가수나 연설자의 마이크에서 피드백이 발생하면 거의 항상 바람직하지 않은 것으로 간주됩니다.오디오 엔지니어는 일반적으로 심장의 픽업 패턴이 있는 방향성 마이크와 다양한 전자 장치(예: 이퀄라이저)를 사용하며, 1990년대 이후 자동 피드백 억제기를 사용하여 시청자의 이벤트 즐거움을 저해하고 장비나 청력을 손상시킬 수 있습니다.

1960년대 이후 록 음악 밴드 내 일렉트릭 기타 연주자들은 시끄러운 기타 앰프, 스피커 캐비닛, 왜곡 효과를 이용해 의도적으로 기타 피드백을 만들어 표준 연주 기법으로는 만들 수 없는 긴 지속음 등 다양한 소리를 만들어냈다.기타 피드백 사운드는 헤비메탈 음악, 하드코어 펑크, 그리고 그룬지에서 바람직한 음악 효과로 여겨진다.Jimi Hendrix는 독창적인 음악 소리를 만들기 위해 의도적으로 기타 솔로곡에 기타 피드백을 사용한 혁신가였습니다.

역사와 이론

피드백 조건은 Barkhausen 안정성 기준을 따릅니다. 즉, 충분히 높은 게인으로 안정적인 진동이 피드백 루프에서 발생할 수 있으며(일반적으로 발생하게 되며), 이 주파수의 위상 지연이 360도의 정수 배수이고 이 주파수에서 게인이 1과 동일해야 합니다.소신호 게인이 일부 주파수에서 1보다 크면 해당 주파수에서 노이즈가 증폭되므로 시스템이 해당 주파수에서 발진하기 시작합니다.사운드는 실제로 연주하지 않고 제작됩니다.출력의 클리핑이 시작될 때까지 사운드레벨이 증가하여 루프 게인이 완전히 통일됩니다.이것은 전자 발진기의 기초가 되는 원리입니다.이 경우 피드백 루프는 순수하게 전자적이지만 원리는 동일합니다.이득이 크지만 1보다 약간 작을 경우 고음의 느린 감쇠 피드백 톤이 생성됩니다.다만, 마이크등의 입력 사운드가 이미 시스템을 개입시켜 송신되고 있는 경우에 한정됩니다.

음향 피드백에 대한 초기 학술 연구는 C. Paul Boner 박사에 의해 이루어졌다.Boner는 피드백이 발생했을 때 하나의 정확한 빈도로 이루어졌다고 추론했다.그는 또한 확성기의 신호 [2]체인에 그 주파수의 매우 좁은 노치 필터를 삽입함으로써 이를 멈출 수 있다고 추론했다.그는 White Instruments의 설립자인 Gifford White와 함께 특정 방에서 특정 피드백 주파수에 대한 노치 필터를 손으로 제작했습니다.Boner는 음향 피드백, 룸링 모드 및 룸-사운드 시스템 균등화 [3]기법의 기본 이론을 확립하는 일을 담당했습니다.

거리

피드백 전에 이득을 극대화하려면 마이크에 피드백되는 음에너지 양을 최대한 줄여야 합니다.음압은 빈 공간에서의 거리 r 또는 닫힌 공간에서의 잔향 거리(및 1/r²의 에너지 밀도)에 대해 1/r만큼 떨어지기 때문에 마이크를 스피커 시스템으로부터 충분한 거리에 두는 것이 중요합니다.또, 마이크를 스피커 앞에 두지 말아 주세요.마이크를 사용하고 있는 사람은, 마이크를 스피커 인클로저에 향하게 하지 말아 주세요.

지향성

또한 확성기와 마이크는 방향이 균일하지 않아야 하며 서로의 최대 감도(이상적으로는 취소 방향)를 벗어나야 합니다.연설 연설자는 경음기 시스템을 통해 중간 및 고음 영역(및 높은 효율성)에서 지향성을 얻는 경우가 많습니다.때때로 우퍼는 심장병 특성을 가지고 있다.

프로페셔널한 셋업에서는 메인 스피커를 밴드나 아티스트로부터 멀리 떨어진 곳에 배치하고 모니터라고 불리는 작은 스피커를 여러 개 배치하여 마이크가 가리키는 방향과 반대 방향으로 향하게 함으로써 피드백을 회피합니다.이를 통해 관객과 연주자의 음압 수준을 독립적으로 제어할 수 있습니다.

모니터가 발신원인 마이크와 180도 각도로 향하고 있는 경우는, 마이크에 심장의 픽업 패턴이 있습니다.모니터 스피커가 마이크의 배면에 다른 각도로 배치되어 있는 경우는, 슈퍼 심장의 패턴 또는 하이퍼 심장의 패턴이 적합합니다.또, 다른 곳에서 오는 잔향도 소거하는 것이 좋습니다.사운드 보강용 마이크는 거의 모두 지향성입니다.

주파수 응답

거의 항상 사운드 보강 시스템의 고유 주파수 응답은 이상적으로 평평하지 않습니다.이로 인해 루프 게인이 가장 높은 주파수에서 음향 피드백이 이루어지며, 이는 모든 주파수(공진)에 대한 평균 게인보다 훨씬 높을 수 있습니다.따라서 이 주파수의 이득을 줄이기 위해 일정한 형태의 균등화를 적용하는 것이 도움이 됩니다.

퍼포먼스 전에 사운드 시스템을 「링 아웃」함으로써, 피드백을 수동으로 삭감할 수 있습니다.사운드 엔지니어는 피드백이 발생할 때까지 마이크 또는 기타 픽업 레벨을 높일 수 있습니다.그런 다음 엔지니어는 이퀄라이저에서 관련 주파수를 감쇠시켜 해당 주파수에서는 피드백을 방지하지만 다른 주파수에서는 충분한 볼륨을 허용합니다.많은 전문 사운드 엔지니어가 귀로 피드백 주파수를 식별할 수 있지만 다른 엔지니어는 실시간 분석기를 사용하여 호출 주파수를 식별합니다.

피드백을 피하기 위해 자동 피드백 방지 장치를 사용할 수 있습니다.(시장에서는 "피드백 파괴기" 또는 "피드백 제거기"라는 이름으로 통합니다.)이들 중 일부는 주파수를 약간 이동시킴으로써 작동하며, 이 고단 변속은 주소 없는 피드백의 울부짖는 소리 대신 "chirp" 소리를 발생시킨다.다른 장치에서는 날카로운 노치 필터를 사용하여 위반 주파수를 필터링합니다.적응 알고리즘은 이러한 노치 필터를 자동으로 조정하기 위해 자주 사용됩니다.

의도적인 사용

1967년 콘서트에서 사진에 찍힌 일렉트릭 기타리스트 지미 헨드릭스는 기타 피드백 효과의 사용에 있어 혁신적인 사람이었다.

의도적으로 피드백을 작성하려면 전자 기타 연주자는 매우 높은 게인(증폭) 및/또는 기타가 스피커 근처에 있는 기타 앰프와 확성기 캐비닛이 필요합니다.그 후 기타 연주자는 열린 현을 자유롭게 진동시키고 기타 앰프의 스피커 인클로저에 기타를 가까이 가져갑니다.왜곡 효과 단위를 사용하면 의도적인 피드백을 쉽게 생성할 수 있습니다.

대중음악의 초기 예시

어쿠스틱 피드백의 신중한 사용은 윌리 존슨, 조니 왓슨, 링크 레이와 같은 블루스와 로큰롤 기타리스트에 의해 개척되었습니다.올뮤직의 리치 언터버거에 따르면,[4] 상업적인 록 음반에 대한 피드백의 첫 번째 사용은 1964년에 녹음된 비틀즈의 곡 "I Feel Fine"의 소개이다.Jay Hodgson은 [1]: 120–121 존 레논이 반음향 기타를 앰프에 기대어 만든 피드백 왜곡을 선보인 최초의 차트 1위라는 것에 동의한다.1965년 히트한 "Anyway, Anyway, Anywhere"와 "My Generation"은 피트 타운센드의 피드백 조작을 특징으로 하며, 전자의 연장된 솔로곡과 후자의 두근거리는 소음을 만들기 위해 앰프 앞에서 기타를 흔들었다.Caned Heat의 "Fried Hockey Boogie"(1968년 앨범 Boogie with Caned Heat) 또한 헨리 베스틴이 솔로로 제작한 기타 피드백을 통해 매우 왜곡된 부기 스타일을 만들어냈다.1963년, 10대 브라이언 메이와 그의 아버지는 [5][6]피드백하기 위해 의도적으로 고안된 그의 시그니처 기타인 레드 스페셜을 주문 제작했다.

1965년 이후 몽크스,[7] 제퍼슨 에어플레인, 벨벳 언더그라운드 및 그레이트풀 데드에 의해 피드백이 광범위하게 사용되었으며, 라이브의 많은 부분에 피드백이라는 이름의 세그먼트가 포함되어 몇 분간의 피드백 주도 즉흥곡입니다.제프 벡, 피트 타운센드, 데이브 데이비스, 스티브 메리어트, 지미 헨드릭스와 같은 일렉트릭 기타 연주자들이 의도적으로 앰프의 스피커에 기타를 가까이 대면서 피드백을 유도하면서 피드백은 록 음악의 두드러진 특징이 되었다.재즈 기타리스트 가보르 사보는 그의 라이브 앨범 The Sizrer(1967)에서 두드러지는 그의 음악에 통제된 피드백을 사용한 최초의 재즈 음악가 중 한 명이었다.Szabo의 방법에는 마그네틱 [8]픽업과 함께 플랫 탑 어쿠스틱 기타가 사용되었습니다.Lou Reed는 그의 앨범 Metal Machine Music(1975)을 전적으로 다양한 속도로 재생되는 피드백의 루프에서 만들었습니다.헨드릭스가 몬테레이 팝 페스티벌에서 "Can You See Me?"를 공연한 것에 대한 피드백의 예를 들어 볼 수 있다.기타 솔로는 모두 앰프 [9]피드백을 사용하여 제작되었습니다.

도입, 이행 및 페이드아웃

"I Feel Fine" 외에도 지미 헨드릭스의 "폭시 레이디", 비틀즈의 "It's All Too Much", 헨드릭스의 "Crosstown Traffic", 데이비드 보위의 "Little Wonder", 스트로크의 "New Cops" 등의 곡 소개에 피드백이 사용되었다.'테르', '예수와 메리 체인'의 '붕괴'와 '캐치파이어', '스톤 로지스의 '워터폴', '타히티안 문'의 포르노, '스팅크피스트', '큐어'의 '비를 위한 기도'가 그것이다.[1]: 121–122 전환으로 사용된 빠른 볼륨 확장과 결합된 피드백의 예로는 Weezer의 "My Name Is Jonas"와 "Say It Ain't So", Strokes의 "Reptilia", "New York City Cops", "Juicebox", 드림 시어터의 "As I Am Meshug" 등이 있습니다.

노래를 끝내는 불협화음 피드백 페이드아웃은 긴장을 완화하기 보다는 발생시키는 데 가장 많이 사용되며 주제와 음악 발표 후에 크로스페이드되기도 한다.예를 들어, 나인 인치 네일의 "위대한 파괴자"의 Modwheelmood의 리믹스, 예수와 마리아 체인의 "Teenage Lust", "Tumbledown", "Catchfire", "Sundown", "Frequency"[1]: 123 등이 있다.

현대 클래식 음악의 예

폐쇄 회로 피드백은 많은 초기 실험적인 전자 음악 작곡에서 두드러진 특징이었지만, 그의 작품 울프만(1964)에서 음향 피드백을 음향 재료로 처음 사용한 사람은 현대 미국인 작곡가 로버트 애슐리였다.Steve Reich는 그의 작품 Penducum [10]: 88 Music(1968)에서 일련의 마이크를 대응하는 앰프 앞에서 앞뒤로 흔들면서 오디오 피드백을 광범위하게 활용합니다.Hugh[10]: 84 Davies와[10]: 91 Alvin Lucier는 둘 다 그들의 작품에 피드백을 사용한다.라라 스타닉,[10]: 163 폴 크레이넨,[10]: 159 앤 웰머,[10]: 93 아담 바산타,[11] 레슬리 플래니건,[12] 로날드 보어슨, 에르판 압디 [14]등의 작품에서 보다 최근의 예를 찾아볼 수 있다.

피칭 피드백

피드백 루프를 확립한 후 기타와 앰프의 각도를 변경함으로써 전체적으로 피드백으로 음높이 멜로디를 만들 수 있다.툴의 "잠비", 데이비드 보위의 "히어로즈" (앨범 버전), 지미 헨드릭스의 "태양에서 온 세 번째 돌"과 몬터레이 [1]: 119 팝 페스티벌에서의 그의 라이브 공연인 "와일드 싱"이 그 예이다.

"Heroes"에 대한 Fripp의 작업에 대해:

Fripp는 적절한 위치에 서서 볼륨을 적절한 수준으로 올리고 피드백을 받습니다.플립은 그 당시에 기타와 스피커 사이의 거리를 측정하는 기술을 가지고 있었다.예를 들어, 'A'는 스피커로부터 약 4피트 떨어진 곳에서 피드백하는 반면, 'G'는 약 3.5피트 떨어진 곳에서 피드백합니다.그는 그들이 바닥에 놓는 스트립을 가지고 있었고, 그가 'F' 샤프를 연주할 때 그는 스트립의 'F' 샤프 포인트 위에 서서 'F' 샤프를 더 잘 피드백할 수 있었다.그는 이것을 훌륭한 과학으로 만들어 냈고, 우리는 스튜디오에서도 이것을 훌륭한 수준으로 연주하고 있었다.

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현대적 용도

오디오 피드백은 1980년대에 많은 언더그라운드 록 밴드들의 대표적인 특징이 되었다.미국의 노이즈 록 가수 소닉 유스(Sonic Youth)는 록피드백의 전통을 구성/클래식 접근법과 결합했고(특히 라이히의 "Pendulum Music"을 커버), 기타리스트/프로듀서인 스티브 알비니의 그룹 빅 블랙도 그들의 곡 구성에 피드백을 조절하는 작업을 했다.1990년대의 얼터너티브 록 무브먼트와 함께, 피드백은 너바나, 레드 핫 칠리 페퍼스, 레이지 어게인스트 더 머신, 스매싱 펌킨스와 같은 주류 활동들이 갑자기 인기를 끌면서 다시 한번 급증했다.나카무라 [16]도시마루(中村im nakamura) 등 실무자가 실험용 일렉트로닉·노이즈 음악에서 믹싱 콘솔을 되돌려 소리를 내는 '노인풋 믹서(no-input-mixer)' 방식을 채택했다.

장치들

Boss DF-2 Super Feedbacker and Distribution 페달(왼쪽)은 일렉트릭 기타 연주자가 피드백 효과를 낼 수 있도록 도와줍니다.

피드백의 원리는 많은 기타 서스테인 장치에서 사용됩니다.예를 들어 EBow와 같은 핸드헬드 기기, 악기의 소닉 서스테인을 높여주는 내장 기타 픽업, 기타 [17]공진기 등의 스탠드에 장착된 스트링 드라이버, 기타 헤드에 장착된 소닉 트랜스듀서 등이 있습니다.의도된 폐쇄 회로 피드백은 지연 페달 또는 혼합 콘솔에 피드백되는 효과와 같은 효과 장치에 의해 생성될 수도 있다.피드백은 페이더를 사용하여 볼륨 레벨을 결정함으로써 제어할 수 있습니다.Boss DF-2 Super Feedbacker and Distribution 페달은 일렉트로닉 효과 유닛으로 일렉트로닉 기타 연주자가 피드백 효과를 [18]낼 수 있도록 도와줍니다.할도로폰은 현악기 기반 [19]피드백에 맞게 특별히 만들어진 전기 음향 현악기입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g Hodgson, Jay (2010). Understanding Records. ISBN 978-1-4411-5607-5.
  2. ^ 피드백 바로 아래의 사운드 시스템 응답 동작, CP Boner, J. Audio Eng.SOC, 1966
  3. ^ Dennis Bohn (1990). "Operator Adjustable Equalizers: An Overview". Rane Corporation. Archived from the original on 2014-04-02.
  4. ^ 언터버거, 리치'I Feel Fine' 노래 리뷰, AllMusic.com.
  5. ^ 이봐, 저게 무슨 소리야? 집에서 만든 기타 The Guardian.2011년 8월 17일 취득
  6. ^ Brian May 인터뷰 The Music Biz (1992)2011년 8월 17일 취득
  7. ^ 쇼, 토마스 에드워드, 아니타 클렘케.블랙 몽크 타임: 승려들에 대한 책. Reno: Carson Street Publishing, 1995.
  8. ^ "GABOR SZABO'S EQUIPMENT (GUITARS)". Doug Payne. Retrieved 2020-01-21.
  9. ^ "can you see me by jimi hendrix". YouTube. Archived from the original on 2013-02-26. Retrieved 2014-06-12.
  10. ^ a b c d e f van Eck, Cathy (2017). Between Air and Electricity - Microphones and Loudspeakers as Musical Instruments. Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-5013-2760-5.
  11. ^ van Eck, Cathy (6 July 2017). "Small Movements by Adam Basanta". Between Air and Electricity. Retrieved 22 December 2017.
  12. ^ van Eck, Cathy (16 May 2017). "Speaker Feedback Instruments by Lesley Flanigan". Between Air and Electricity. Retrieved 22 December 2017.
  13. ^ van Eck, Cathy (9 June 2017). "Sound in a Jar by Ronald Boersen". Between Air and Electricity. Retrieved 22 December 2017.
  14. ^ van Eck, Cathy (10 October 2017). "Points of Contact by Erfan Abdi". Between Air and Electricity. Retrieved 22 December 2017.
  15. ^ Buskin, Richard (2004년 10월).'클래식 트랙: '히어로즈', 사운드 온 사운드.
  16. ^ "The Wire 300: Keith Moliné on the rise of Noise - the Wire".
  17. ^ "Vibesware GR1 & GR Junior". Sound on Sound. Retrieved 2021-10-13.
  18. ^ "Boss DF-2 SUPER Feedbacker & Distortion". 2 March 2020. Retrieved 2021-10-13.
  19. ^ http://www.nime.org/proceedings/2018/nime2018_paper0058.pdf[베어 URL PDF]

외부 링크