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3중주 튜닝

Major thirds tuning
3소조
An equilateral triangle's corners represent the equally spaced notes of a major-thirds tuning, here E–C–G♯. The triangle is circumscribed by the chromatic circle, which lists the 12 notes of the octave.
각각의 3분의 1의 튜닝은 옥타브의 12개의 음을 3개의 현악기의 4개의 안달로 압축한다.
기본정보
별칭전체 3분의 1(M3) 튜닝
증강 튜닝
간격메이저 3
세미톤4
예제G♯-C-E-G♯-C-E
고급 정보
반복3현후
이점애달픈 4번 옥타브,
2의 장음-소음 화음
단점들6개 문자열에서 범위 감소
왼손 튜닝마이너-6s 튜닝
일반 튜닝(세미톤)
사소한 (0)
마이너 3분의 3(3)
3분의 1(4) 소령
전체 4초(5)
4차 증강(6)
새로운 표준 (7, 3)
전체 5분의 1(7)
마이너 6번째(8)
기타 튜닝

기타대체 튜닝 중, 3분의 1의 장조 튜닝은 연속적오픈 스트링 사이의 각 구간주요한 3분의 1(음악 약칭의 M3)인 정규 튜닝이다.[1]3분의 1 튜닝의 다른 이름으로는 3분의 1 튜닝, M3 튜닝, 3분의 1 튜닝, 증강 튜닝 등이 있다.정의에 따르면, 3분의 1의 큰 간격은 정확히 4개의 세미톤(12음 옥타브의 3분의 1)으로 차이가 나는 두 개의 음을 구분한다.

스페인 기타튜닝은 4개의 완벽한 4분의 1(5세미톤)과 1개의 3분의 1의 장수를 혼합한 것으로, G와 B 문자열 사이에 다음이 발생한다.

E-A-D-G-B-E

어쿠스틱 기타와 전기 기타에 사용되는 이 튜닝은 영어로 "표준"이라고 불리며, 이 글에서 따르게 된다.4분의 4와 3분의 1을 혼합하여 표준 튜닝이 불규칙하지만 M3 튜닝은 규칙적이다.예를 들어, M3 튜닝의 연속적인 문자열 사이에 주요한 3분의 1 간격만 발생하는데, 개방된 증강 C 튜닝이다.

G♯-C-E-G♯-C-E.

각 M3 튜닝에 대해, 열린 문자열은 2 옥타브에 증강된 3중주를 형성한다.

6개의 현을 가진 기타의 경우, 모든 3분의 1의 튜닝은 2옥타브에 3개의 오픈노트를 반복하기 때문에 운지 코드에 대한 많은 옵션을 제공한다.오픈 스트링 노트를 반복하고 문자열 간격이 균일해 3분의 1의 장단 튜닝이 초보자의 학습을 단순화한다.이러한 특징들은 또한 진보된 기타리스트들의 즉흥연주를 용이하게 하는데,[2][3] 정확히 그가 1963년과 1964년 사이에 메이저 3분의 1의 튜닝을 대중화하기 시작했을 때 재즈 기타리스트 랄프 패트가 목표로 삼은 것이다.

표준 튜닝의 불규칙한 간격 방지

The fretboard of major-thirds tuning is segmented into four-fret intervals, frets 0–3, 4–7, and 8–11; the natural notes are labeled.
M3 튜닝은 프리보드를 4프렛 세그먼트로 분할한다.

표준 튜닝에서 연속적인 오픈 스트링은 두 가지 유형의 간격을 혼합한다. 즉, G 문자열과 B 문자열 사이의 4분의 4와 3분의 1이다.

E-A-D-G-B-E

메이저 3분의 1만 메이저 3분의 1 튜닝의 오픈 스트링 간격으로 발생하는데, 이를 '메이저 3분의 1 튜닝',[4][5] ' 3 튜닝',[6] 'M3 튜닝'[7]이라고도 한다.인기 있는 M3 튜닝은 개방된 문자열을 가지고 있다.

G♯-C-E-G♯-C-E,[4][8]

여기서 낮은 G g은 표준 튜닝의 낮은 E보다 3분의 1 이상 높다.따라서 표준 E-E 범위를 복원하기 위해 낮은 E에 대한 7번째 문자열이 추가되는 경우가 많다.[8][9]M3 튜닝은 표준 기타 스트링 세트를 사용할 수 있지만, 전문 스트링 게이지가 권장되고 있다.[8][6][10]오픈 노트 {Gg, C, E}[1]이(가) 있는 이 M3 튜닝 이외에도 정확히 세 개의 다른 M3 튜닝이 있는데, 오픈 노트 피치 클래스의 구별되는 세트를 가지고 있다.다른 3분의 1의 장음에는 각각 오픈 노트 {A, C,, F},[5] {Aa, D, F,},[8] {B, D d, G}이([5]가) 있다.6줄 기타의 경우 M3 튜닝

F♯-A♯-D-F♯-A♯-D

표준 튜닝에서 로우 E 문자열에서 가장 낮은 두 개의 세미톤과 하이 E 문자열에서 가장 높은 두 개의 세미톤이 손실된다. 표준 튜닝에서는 문자열 세트를 사용할 수 있다.[8]

특성.

단음, 장음, 일곱 번째 화음은 2~3회 연속 조바심 위에 같은 모양으로 연주된다.
화음을 세 줄씩 움직이면 한 옥타브씩 올라간다.
The C major chord and its first and second inversions. In the first inversion, the C note has been raised 3 strings on the same fret. In the second inversion, both the C note and the E note have been raised 3 strings on the same fret.
화음은 원래 조바심 위에 있는 세 줄의 음을 옮겨서 반전된다.

주요 3분의 1의 튜닝은 다른 튜닝에 비해 손스레칭이 덜 필요하며, 각각의 M3 튜닝은 옥타브의 12 음을 4개의 연속적인 애태움으로 포장하기 때문이다.[2][11]주요 3분의 1 간격은 큰 화음작은 화음을 연속 2-3번 손가락으로 연주할 수 있다.[12]모든 3분의 1의 튜닝은 규칙적이고 반복적인 것으로 초보자에 의한 학습을 용이하게 하는 두 가지 특성과 선진 기타리스트에 의한 즉흥연주를 가능하게 하는 두 가지 특성이다.[2][3][13]

네 손가락에 네 손가락이 안달이다.

3분의 1의 메이저 튜닝에서는 색도 스케일이 4연속 애태움으로 3연속 현에 배열되어 있다.[2][11]이러한 4프렛 배열을 통해 클래식(스페인어) 기타왼쪽 기술이 촉진된다.[11]네 번의 안달의 각 손 위치마다, 손은 정지해 있고 손가락은 움직인다. 각 손가락은 한 번의 안달에 대한 책임을 진다.[14]결과적으로, 세 개의 손 포즈(안개 1–4, 5–8, 9–12)가 정확히 12개의 안달이 있는 클래식 기타의 핑거보드를 분리한다.[9][note 1]

기타 연주에 대한 소개와 음악의 기본에 강조되는 기타 화음(주요, 단조, 우세한 7번째)에는 두세 가지 초조함만이 필요하다.[15][16]각각의 크고 작은 화음은 세 개의 연속된 현에서 두 개의 연속된 초조함으로 연주될 수 있고, 따라서 각각은 두 개의 손가락만 필요하다.다른 화음들 - , 4초, 7초, 9초 - 는 연속된 세 번의 안달에만 연주된다.[12]기본 코드 핑거링의 경우, 3분의 1의 조정 단순성과 일관성은 표준 튜닝에 의해 공유되지 않으며, 표준 튜닝의 7번째 코드 핑거링은 이 섹션의 끝에 설명된다.

반복

각 3분의 1의 튜닝은 2개의 문자열 뒤에 오픈노트를 반복하는데, 이는 각각 다른 옥타브에 있는 3개의 오픈 스트링의 노트의 2개의 복사본이 된다.이 반복은 다시 화음과 즉흥의 학습을 단순화시킨다.[2][3]이러한 장점은 인기 있는 정규 튜닝, 즉 4분의 1과 5분의 1이 공유하지 않는다.[3]

코드 역전은 특히 3분의 1의 주요 튜닝에서 간단하다.화음은 단순히 하나 또는 두 개의 음을 세 개의 현을 올리는 것으로 반전된다.올린 음은 원래 음과 같은 손가락으로 연주한다.따라서 M3 튜닝에서 주현악과 부현악은 반전되어도 두 개의 조바심에 연주된다.이와는 대조적으로, 표준 튜닝에서 화음의 반전에는 네 개의 안절부절못한 부분에 세 개의 손가락이 필요하며,[17] 표준 튜닝에서 반전 모양은 불규칙한 3분의 1의 관여에 따라 달라진다.[18]

정기적인 음악 간격

C 표준 및 M3 튜닝의[note 1] 주요 코드

정기적인 튜닝에서 연속된 문자열의 각 쌍에 대해 음악적 간격이 동일하다.그 밖의 정규 곡조로는 4분의 1만, 증강된 4분의 1만, 그리고 5분의 1이 있다.각 규칙적인 튜닝마다 초심자의 화음 학습과 고급 플레이어의 즉흥연주를 단순화하는 속성인 프리보드 주위에 화음 패턴을 이동시킬 수 있다.[13][2][3][13]

이와는 대조적으로, 화음은 표준 튜닝에서 프리보드 주위로 이동할 수 없으며, 이는 주요 화음에 4개의 화음 형상을 필요로 한다.화음에는 3-6의 네 줄 중 하나에 루트 이 있는 손가락이 따로 있다.[19]

화음 이동:수직 및 대각선

3분의 1의 장조율의 반복은 음과 화음을 3개의 현으로 수직으로 이동시켜 1 옥타브를 올릴 수 있게 한다.[5]음과 화음은 3분의 1의 조정에서 대각선 방향으로 이동할 수 있으며, 4개의 조정에서 수평 방향으로 이동할 수 있다. [1][20]"모든 일반 조정과 마찬가지로, 3번째 조정에서 화음은 (각 문자열에 대해 3분의 1의 큰 튜닝 또는 하강)"[1]

표준 튜닝에서 한 옥타브의 음계를 재생하려면 세 가지 패턴이 필요하며, 이는 루트 노트의 끈에 따라 달라진다.[21]화음은 손가락 패턴을 바꾸지 않고는 대각선으로 이동할 수 없다.표준 튜닝은 음악적 간격을 위한 4개의 손가락 패턴,[19] 기본 메이저코드 4개의 형태,[22] 기본 메이저코드 역전을 위한 3개의 형태가 있다.[18]

코드 열기 및 시작 플레이어

 {
\clef "treble_8"
\time 6/4
< c, e, aes, c e aes c' e' aes' >1.
||
< c, e, aes, >2
<c,>4
<e,>4
<aes, >4
< c, e, aes, >4
||
< c e aes >2
<c >4
<e >4
<aes >4
< c e aes >4
||
<c' e' aes' >2
<c' >4
<e' >4
<aes' >4
< c' e' aes' >4
||
<c, e, aes, c e aes c' e' aes'>1.
}
세 번째 간격을 C-메이저 눈금에 쌓아서 닫힌 위치로 구성한 7s 화음은 M3 튜닝에서 세 가지 안절부절못으로 재생된다.

3분의 1의 장조는 개방된 현이 증강된 3중창을 형성하는 파격적인 개방형 튜닝이다.M3 튜닝에서, 증강5번째 튜닝은 기존의 오픈 튜닝에 사용되는 주요 3중창의 완벽한 5번째를 대체한다.[1]예를 들어, C-증강형 3종류(C,E,G♯)는 C-장조 3종류 G. 대신에 G가 있다(상기에서 언급한 바와 같이 G은 무기력학적으로 A to과 동등하다).따라서 M3 튜닝은 (개방형) 증강 5번째 튜닝이라고도 불린다(프랑스어 "La guitare #5, 불가항력 quintensée").[23]

교수용 문헌은 표준 튜닝을 사용한다.[3]전통적으로 코스는 손이 첫 번째 위치에 있는 것, [24]즉 왼손 커버가 1-4로 초조해 하는 것으로 시작된다.[14]초창기 플레이어는 먼저 주요 C, G, D에 속하는 오픈 코드를 배운다.이들 3대 키와 상대적인 마이너 키(Am, Em, Bm)에서 주로 오픈 코드를 연주하는 기타리스트들은 M3 튜닝보다 표준 튜닝을 선호할 수 있다.[25]특히 캠프파이어 주변에서 민속음악을 연주하는 취미 활동가들에게는 표준적인 튜닝이 잘 제공된다.이러한 취미 활동가들은 또한 메이저 3분의 1의 튜닝을 연주할 수 있는데, 이 곡은 또한 5-6개의 현에 노트가 있는 개방형 화음이 많다;[26][27] 5-6개의 현을 가진 화음은 3-4개의 현을 가진 화음보다 부피가 크기 때문에 어쿠스틱 기타에 유용하다(예를 들어, 증폭되지 않은 음향 전기 기타에 의한 기타).

중간 기타리스트들은 한 손 위치에만 국한되지 않으며, 결과적으로 열린 화음은 그들의 화음 레퍼토리의 일부일 뿐이다.현대 음악에서 기타의 대가들은 "대각선으로 생각하고 현을 위아래로 움직인다"; 특히 재즈를 연주하는 기타리스트들에 의해 전체 프리보드에서 유창함이 필요하다.[24]그것의 발명가인 랄프 패트에 따르면, 3분의 1의 튜닝이 있다.

어려운 일은 쉽게, 쉬운 일은 어렵게 만든다...이것은 결코 포크 기타를 대신할 수 없을 것이고, 의도된 것이 아니다.어려운 음악을 위해서, 그리고 우리가 자유 재즈를 위해 나아가고 있는 곳 그리고 심지어 오래된 비밥 재즈를 위해, 이것은 연주하는 훨씬 더 쉬운 방법이다.[9]

왼손 화음

메이저 3분의 1 튜닝은 마이너 6분의 1의 튜닝,[28] 즉 8세미톤의 간격과 밀접한 관련이 있다.3분의 1로 오르거나 6분의 1로 내리면 같은 피치 클래스에 도달하는데, 같은 음이 다른 옥타브에서 투구를 나타낸다.제3장구간과 제6장구간의 쌍처럼 짝을 이룬 구간을 음악 이론에서 "역간격"이라고 한다.[29]결과적으로, 마이너 6분의 1 튜닝의 코드 차트는 왼손잡이 메이저 3분의 1 튜닝에 사용할 수 있고, 반대로, 메이저 3분의 1 튜닝의 코드 차트는 왼손잡이 마이너 6분의 1 튜닝에 사용할 수 있다.[28]

일곱 번째 화음의 운지법

표준 튜닝에서는 3–8로 짜여진 청량음 뿌리-바스 C7 화음은 연주하기 어렵기 때문에 개방적인 음성이 통설이다.[note 2]

3분의 1의 튜닝은 폐쇄된 음성과의 화음을 재생하는 것을 용이하게 한다.대조적으로, 표준 튜닝은 닫힌 음성 7번째 화음을 재생하기 위해 더 많은 핸드 스레칭이 필요하며, 따라서 표준 튜닝은 를 들어 우세한 7번째 화음의 예와 같이 많은 4-노트 화음에 대해 개방된 음성을 사용한다.[12]정의에 따르면, 지배적인 7번째는 4개의 음의 화음으로 큰 화음과 작은 7번째 화음을 결합한 것이다.예를 들어, C7 7번째 화음은 C-주요 화음 {C, E, G}과 B를 조합한다.표준 튜닝에서 루트-베이스 C-주현음(C,E,G)을 C7현음(C, E, G, B,)으로 확장하면 6번의 안절부절(3–8)에 걸쳐진다.[30] 그러한 7번째 현음은 "왼손에 꽤 심각한 스트레칭을 포함한다".[31]이 그림에는 표준 튜닝에서 일반적인 음성 C7 코드 외에 [30]표준 튜닝에서 재생하기가 매우 어려울 수 있는 이 C7 음성(C, E, G, B voicing)이 나와 있다.[30]이 오픈 포지션 C7 화음은 제 2 인버전 C7 화음(G, B♭, C, E)에서 두 번째로 높은 음(C)이 옥타브만큼 낮아지기 때문에 제 2 인버전 C7 드롭 2 화음(C, G, B♭, B♭, E)이라고 불린다.[30][32][note 2]

역사

A guitar fretboard with line-segments connecting the successive open-string notes of standard tuning
스탠더드 튜닝의 3분의 1과 4분의 1의 완벽한 4분의 1을 혼합한 것은 즉흥연주에 대한 랄프 패트의 요구를 충족시키지 못했기 때문에 그는 M3 튜닝을 발명했다.

메이저 3분의 1 튜닝은 1964년 재즈 기타리스트 랄프 패트가 도입했다.그는 건터 슐러와 함께 공부하고 있었는데, 그의 12음 기법은 그의 스승인 아놀드 쇤베르크에 의해 무변 작문용으로 발명되었다.[4]패트는 또한 오넷 콜맨과 존 콜트레인자유로운 재즈에 영감을 받았다.[4]12개의 톤을 사용하여 즉흥연주를 용이하게 할 기타 튜닝을 모색한 그는 1964년까지,[3][7][33] 아마도 1963년에 메이저 3분의 1의 튜닝을 도입했다.[4]표준(스페인어) 튜닝의 E-E 오픈 스트링 범위를 달성하기 위해 Patt는 1963년부터 7 스트링 기타를 사용하기 시작한 뒤, 최고 오픈 노트로 G♯(동일하게 A♭)가 높은 8 스트링 기타에 안착했다.[9][4]패트는 1965년 이후 뉴욕에서 세션 음악가로 활동하면서 3분의 1의 주요 튜닝을 사용했다.[4]패트는 주요 3분의 1 튜닝에 대한 광범위한 정보를 가진 웹 페이지를 개발했다.[34]

참고 항목

참조

각주

  1. ^ a b 클래식 기타는 12개의 안절부절못이 있는 반면, 스틸 스트링 음향은 14개 이상이다(Denyer 1992, 페이지 45).전기 기타는 예를 들어 20개(Denyer 1992, 페이지 77)와 같이 더 많은 초조함을 가지고 있다.
  2. ^ a b 이 그림에서는 극소수 등가 A equivalent으로 B을 나타낸다.기타 애프터보드는 Btw과 A이 같은 음을 나타내는 (12톤) 등온도 튜닝을 사용한다.이러한 음은 동일한 담금질을 하지 않는 튜닝 시스템에서 구별되는 음을 나타낸다.

인용구

  1. ^ a b c d e 세타레스(2001, "주요 제3의 튜닝"(pp. 56–57), 페이지 56)
  2. ^ a b c d e f 피터슨(2002, 페이지 36–37)
  3. ^ a b c d e f g 키르케비(2012년)
  4. ^ a b c d e f g 피터슨(2002, 페이지 36)
  5. ^ a b c d 그리완크(2010, 페이지 3)
  6. ^ a b Patt, Ralph (4 April 2004). "Tuning in all thirds". rec.music.makers.guitar.jazz. Retrieved 10 December 2012.
  7. ^ a b 그리완크(2010, 페이지 1)
  8. ^ a b c d e 그리완크(2010, 페이지 4)
  9. ^ a b c d 피터슨(2002, 페이지 37)
  10. ^ Kirkeby(2012, "Strings")
  11. ^ a b c 그리완크(2010, 페이지 9)
  12. ^ a b c 그리완크(2010, 페이지 2)
  13. ^ a b c 세타레스(2001, 페이지 52)
  14. ^ a b Denyer(1992, 페이지)
  15. ^ 메이드(2002, 페이지 28, 81)
  16. ^ 덕워스(2007, 페이지 339)
  17. ^ 그리완크(2010, 페이지 10)
  18. ^ a b 거부자(1992, 페이지 121)
  19. ^ a b 부정기(1992, 페이지 119)
  20. ^ 그리완크(2010, 페이지 9–10)
  21. ^ 거부자(1992, 페이지 105)
  22. ^ 거부자(1992, 페이지 74-75)
  23. ^ Zemb, Patrick (15 August 2007). "Sommaire du site musical (French: Summary of the musical site)". English machine-translation. Archived from the original on 24 June 2013. Retrieved 29 August 2012.
  24. ^ a b 흰색(2005)
  25. ^ 그리완크(2010, 페이지 5)
  26. ^ 그리완크(2010, 페이지 13, 페이지 20-21에 목록 포함)
  27. ^ 세타레스(2001, "주요 제3의 튜닝"(pp. 56–57), 페이지 57에 나열)
  28. ^ a b 세타레스(2001, 페이지 53)
  29. ^ 덕워스(2007, 페이지 128–129)
  30. ^ a b c d 스미스(1980, 페이지 92-93)
  31. ^ 콜브(2005, 페이지 37)
  32. ^ 피셔(2002, 페이지 30–33)
  33. ^ 패트(2008)
  34. ^ 세트헤어(2012년)

참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크