풀오프

풀오프는 현의 발성 부분을 움켜쥐고 있는 손가락을 플렛 또는 미발표 악기의 핑거보드로부터 떼어내거나 「당김」으로써 행해지는 현악기 연주 및 조음 기술이다.이 중급에서 고급 플레이 기술은 손가락이나 손톱 끝을 이용해 플레이합니다.연기는 장식과 그레이스 노트와 같은 장신구의 연주를 용이하게 하기 위해 행해진다.결말은 음악 스타일과 맥락에 따라 악보로 기록되거나 연주자에 의해 즉흥적으로 연주될 수 있습니다.

퍼포먼스와 효과

이미 진동하고 있는 현에 대해 풀오프를 실시한다.따라서 (같은 현에서 '낮은' 위치에 '낮은' 것을 의미하며, 같은 현에서 '낮은' 현을 열거나 다른 현에 의해 정지된 현'에 의해 열리면) 현에서 연주되는 음은 새롭고 긴 진동 길이로 바뀐다.트링. 풀오프는 플렛 악기(예: 일렉트릭 기타)와 언프레트 악기(예: 바이올린) 모두에 대해 수행됩니다.한 음에서 다른 음으로 넘어갈 때 우아한 음을 내는 데 사용되며, 두 번째 음의 소리를 내기 위해 일반적인 피킹/보잉 손으로 현을 다시 집거나 구부리지 않기 때문에 타악성이 덜하다.

처음과 마지막 음표 사이의 천이에서 현은 보통 뽑기에 사용되지 않는 현의 일부에서 뽑히기 때문에 안절부절못하는 손가락으로 뽑으면 몇 사이클 동안 불협화음으로 진동할 수 있다.그 결과, 약간 "끼익"하는 소리가 날 수 있으며, 풀오프 간격이 클 때 특히 들릴 수 있습니다.이 전환은 또한 사운드 스트링의 진동 에너지를 일부 소비하여 일반적으로 두 번째 음이 원래 음보다 훨씬 조용합니다.정지된 음표로 휘어지는 저음 현에서, 예를 들어 진동 현 길이의 중간 지점에서 플레이어는 심음 개방 현을 울리기 직전에 현을 왼쪽으로 플릭하여 현이 "말하기" 쉽도록 할 수 있다.왼쪽의 "플릭"이 없으면 딥 펀더멘털의 사운드가 0.5초 지연될 수 있습니다.

음향기기와 전기기기

대부분의 음향 악기에서 이것은 두 번째 음이 거의 지속되지 않는다는 것을 의미합니다.그 결과, 어쿠스틱 음악에서, 풀오프는 주로 장식으로 사용됩니다.뽑힌 악기의 연주자들은 그레이스 노트를 연주할 때 "당김"을 사용하는 경향이 있는데, 보통 여러 개의 해머온과 함께 빠르고 잔물결치는 효과를 내기 위해 스트럼핑 또는 픽을 한다.록과 헤비메탈 음악에서 일렉트릭 기타는 종종 오버드라이브 앰프로 연주되며/또는 왜곡 페달과 압축 페달과 같은 기타 효과가 사용되어 사운드에 상당한 지속성을 더합니다.이러한 유형의 전자 기어와 강력한 계기판 앰프가 피드백 임계값에 가까워짐에 따라, 풀오프를 사용하여 지속적인 음을 재생할 수도 있습니다.

종종 "플릭 오프"라고 불리는 기술의 변형에서, 꺼내기 손가락을 꺼내는 동안 끈의 면을 가로질러 약간 끌립니다.그 결과 연주자의 손가락 굳은살이나 초조해하는 손가락 손톱에 의해 줄이 부드럽게 울립니다.이렇게 하면 삐걱거리는 손가락이 현 위로 끌리는 소리가 증폭된 계측기와 밝은 스트링 음향 계측기 모두에서 들릴 수 있지만, 당겨진 음의 볼륨과 지속력이 증가합니다.

왼손 피자카토

후기 낭만주의 시대의 클래식 음악은 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스와 같은 활로 된 현악기에 이 기법의 수많은 응용을 특징으로 합니다.고전적인 맥락에서 이 용어는 왼손잡이 피지카토라고 불린다.

선수가 아르코에서 일반 피지카토로 전환할 때, 그 혹은 그녀의 절하는 손을 피지카토 자세로 전환하고 줄을 당기기 위해서는 보통 짧은 휴식이 필요하다.그러나 왼손 피지카토에서는 현악 연주자가 절음 직후에 피지카토 음을 연주할 수 있다.따라서 왼손 피지카토는 절음 음을 빠른 절음으로 삽입할 수 있는 수단을 제공한다.노트가 재생되는 현은 개방 또는 정지(손가락)할 수 있습니다.정지된 현에서 기술을 사용하려면 현을 정지하는 손가락이 현을 당기는 손가락보다 낮아야 합니다.

파블로 데 사라사테의 지게네르바이젠이나 파가니니의 24번 카프리스 같은 바이올린 비르투오소 작품에서 왼손 피지카토가 가장 두드러진다.

어원학

'풀오프'라는 용어는 피트 시거에 의해 그의 책 '5줄 밴조를 연주하는 방법'에서 발명되고 대중화 되었다.시거는 망치온이라는 ^[2]용어도 발명했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 해머온

원천