크리스천 록

Christian rock

크리스천 록은 기독교 신앙의 문제에 초점을 맞춘 가사가 특징인 록 음악의 한 형태이며, 종종 예수를 강조하며, 전형적으로 자칭 기독교 개인들에 의해 연주된다.그들의 가사가 명시적으로 기독교적인 정도는 밴드마다 다르다.크리스천 록을 공연하는 많은 밴드들은 현대 기독교 음악 레이블, 언론 매체, 페스티벌과 관련이 있는 반면, 다른 밴드들은 독립적이다.

역사

초기 록 음악에 대한 기독교의 반응(1950~1960년대)

컨트리 음악과 가스펠 음악이 초기 록 음악에 영향을 미쳤음에도 불구하고, 대부분의 전통적이고 근본주의적인 기독교인들은 록 음악이 1950년대 젊은이들에게 인기를 끌었을 때 록 음악을 호의적으로 보지 않았다.1952년 하버드 대학의 교수인 아치볼드 데이비슨은 전통적인 기독교 음악의 소리와 왜 그가 강한 맥박을 피하는 리듬, 관상이 그 자체로 호소할 만큼 특징적이지도 않고 매력적이지도 않은 멜로디, 대척점을 만들었을 때 왜 그의 지지자들이 록 음악을 좋아하지 않는지 요약했다.즉각적이고 극적인 효과보다는 오래 지속된 웅변, 항상 양이 제한되고 감정주의가 결여된 색채주의, 그리고 틀림없는 교회적인 분위기를 만드는 양식.[1]Archibald Davison의 특징에 비추어 보면 이 두 음악 장르가 얼마나 다른지 쉽게 알 수 있다.미국의 많은 지역[which?] 기독교인들은 그들의 아이들이 제멋대로이고 열정적인 보컬, 시끄러운 기타 소리와 거슬리는 최면 리듬으로 음악을 듣는 것을 원하지 않았다.로큰롤은 보통과 달랐고,[2] 그래서 그들은 그것을 위협으로 여겼다.엘비스 프레슬리의 경우처럼 음악은 노골적으로 성적인 것이 많았는데, 엘비스 프레슬리는 그의 선정적인 무대 익살과 춤으로 부분적으로 논란이 되고 큰 인기를 끌었다.하지만 "엘비스"는 가스펠 앨범을 발매한 종교인이었다.1957년 계곡[3] 평화.개인 기독교인들은[original research?] 많은 경우에 록 음악을 듣거나 심지어 연주했을지도 모르지만, 보수적인 교회들, 특히 미국 남부의 교회들은 그것을 혐오하는 것으로 여겼다.

엘비스 프레슬리의 1972년 가스펠 음악 앨범인 "He Touched Me"는 미국에서만 백만 장 이상이 팔려 프레슬리가 세 개의 그래미상 중 두 번째 상을 받게 되었다.컴필레이션은 제외하고 가스펠 음악만을 위한 그의 세 번째이자 마지막 앨범이었다."He Touched Me"는 미국 남부 복음과 현대 기독교 음악의 가수이자 작사가인 빌 게이터에 의해 1963년에 작곡되었다.

1960년대에 록 음악은 예술적으로 발전했고, 세계적인 인기를 얻었으며, 급진적인 반문화와 연관되어 많은 기독교인들을 확실히 소외시켰다[quantify].1966년, 그들 시대의 가장 인기 있고 영향력 있는 록 밴드 중 하나인 비틀즈는 존 레논이 농담으로 기독교가 죽어가고 있고 비틀즈가 "지금[4][5]예수보다 더 인기가 있다"는 의견을 제시했을 때 많은 미국 팬들과 문제에 부딪혔다.이 밴드의 초기 활동에서 낭만적이고 멜로디한 록 곡들은 기독교인들에게는 상대적으로 불쾌하게 여겨졌지만, 그 발언 이후 전국의 교회들은 비틀즈 음반 분신을 조직했고 레논은 [6]사과해야만 했다.그 후, 비틀즈와 대부분의 록 음악가들은 반체제적, 마약 관련, 또는 성적인 가사를 자주 사용하는 보다 복잡하고 사이키델릭한 스타일의 음악실험했고, 롤링 스톤스는 사탄의 관점에서 공개적으로 작곡한 "악마를 위한 공감"을 불렀다.사탄적 의도가 있다는 의혹은 또한 논란이 되고 있는 백마스크 녹음 기술에 대한 비틀즈와 다른 사람들로부터 제기되었다.이것은 록 음악에 대한 기독교의 반발을 더욱 증가시켰다.

1960년대 후반 베트남 전쟁, 민권 운동, 1968년 파리 학생 폭동 및 기타 사건들은 공개적으로 정치적이었든 아니든 록 밴드와 관련되게 된 청소년 행동주의, 정치적 철수 또는 항의의 촉매제 역할을 했다.게다가, 많은 사람들은[quantify] 이 음악이 문란한 "섹스, 마약, 락앤롤"의 생활방식을 조장하는 것으로 보았고, 이는 많은 록 스타들의 행동에도 반영되었다.하지만,[citation needed] 록의 다양한 음악적, 이념적 잠재력에 대한 인식이 커지고 있었다.록이 20세기 말까지 거의 지속적으로 즐길 있는 대중음악의 지배적인 형태가 되면서 1960년대 중후반에 수많은 새로운 밴드들이 생겨났다.

루트(1960년대 중반~1980년대)

는 크리스천 록이 처음으로 밴드 중에는 인솔 남 캘리포니아 차고 락 밴드의 1966년 11월 타워 레코드 앨범 둥과의 기타 쓴 첫번째 복음 바위 releases,[7]거나 심지어"크리스찬 락의 첫 기록"[8]과 같이 차고지의,"이런 종류의 첫번째 밴드로 인식되고 있는 신나는 소음을 마련핬다.",[9]는se 1967 전기 예배는 1969년 RCA의 "내시빌 사운드"[10] 스튜디오에서 녹음되었다.이 두 음반 모두 16세의 이자벨 베이커가 작곡하고 연주한 로커빌리 찬사 LP I Like God's Style이 2000년대까지 [11]아무도 출판하지 않았던 캔자스 롬코 개인 레이블인 위치타에 1965년에 발매되었습니다.

래리 노먼, 종종"크리스천 록 음악의 아버지"[12]고 그의 만년에"기독교 록의 Grandfather"[13]는, 1969년에 이 바위에 발표를 기록했다라고 묘사했습니다,"첫번째 상업적으로 예수님 바위의 음반 발표"[14](주로 fundamentalists)그 락 음악 w. 견해 일부 보수 기독교인들에 의해 개최에 도전했다anti-Chri로그의 노래 중 하나인 "왜 악마는 모든 좋은 음악을 가져야 하는가?"는 그의 태도와 기독교 록 [15]음악을 개척하려는 그의 탐구를 요약했다.래리 노먼의 랩쳐 테마 "I Wish We'd All Ready"의 커버 버전은 복음주의 기독교 장편 영화 "의 도둑"에 등장하고 "왜 악마가 모든 좋은 음악을 가져야 하는가?"와 함께 클리프 리처드의 기독교 앨범 "Small Corners"에 등장했다.또 다른 크리스천 록의 선구자인 랜디 스톤힐은 1971년 래리 노먼이 제작한 Born [16][17]Twice라는 첫 앨범을 발매했다.앨범의 가장 일반적인 프레스에서 사이드 원은 전적으로 라이브 [18]공연이다.

랜디 스톤힐의 '웰컴 투 파라다이스'(1976)

다른 초기 크리스천 록 앨범은 남부 가스펠 그룹 르페브르아들 마일롱(We Believe)이었다.그는 클래식 IV의 멤버들과 함께 앨범을 녹음했고 1970년 [19][20]코틸리온 레코드를 통해 앨범을 발매했다.

1970년대 후반에 크리스천 록은 주류 록과 포크 록 뮤지션들을 통해 노출되었다. 딜런은 다시 태어난 기독교인이 되었고 1979년에서 1981년 사이에 세 개의 앨범을 발매했다.이 기간 동안 그래미상 수상 싱글 "Gotta Serve Somebody"와 나중에 The Bootleg Series Vol.13으로 발매될 세 번의 성공적인 콘서트 투어가 탄생할 것이다.딜런의 영향력은 포크 부활의 다른 멤버들에게도 느껴졌다; 를 들어, 알로 구트리는 1979년에 개종했고, 그의 기독교 포크 록 앨범 Outlasting the Blues; Outlasting the Blues는 가장 큰 레코드 레이블 p를 받았다.구트리의 [21]경력에 대한 로맨스

크리스천 록은 브루스 콕번과 같은 기독교 포크아티스트와 필 키기 같은 록 퓨전 아티스트가 교차적으로 성공했음에도 불구하고 종종 1970년대와 1980년대에 [22]초기 CCM과 현대 가스펠 산업의 일부분으로 여겨졌다.초기 CCM 커뮤니티에 하드 록을 가져온 두 밴드 중 하나인 페트라와 부활 밴드는 1970년대 초중반에 그들의 기원을 가지고 있다.그들은 80년대 후반에 스트리퍼와 같은 기독교를 대표하는 다른 하드 록 그룹들과 함께 최고의 인기를 얻었다.후자는 "Calling on You"와 "To Hell with the Devil"과 같은 MTV에서 비디오가 재생되었고, 심지어 그들의 히트곡 "Honestly"로 주류 라디오 방송국에서 방영되기도 했다.비록 브린 하워스와 같은 아티스트들이 블루스와 주류 록 음악을 기독교 주제와 결합함으로써 상업적 성공을 거두었지만 크리스찬 록은 영국과 유럽에서 덜 성공적이었다.

1990년대 ~ 현재

1990년대에 크리스찬 록의 폭발이 있었다.

1990년대 인기 있었던 크리스천 밴드들 중 많은 수가 처음에는 "Christian Alternative Rock"으로 확인되었는데, 여기에는 Chars of Clay, Newsboys, Audio Adrenaline, 그리고 DC Talk의 후기 앨범들이 포함된다.영어권 국가 이외에서는 Oficina G3(브라질)와 The Kry(캐나다 퀘벡)와 같은 밴드가 중간 정도의 성공을 거두었다.델리셔스랑 데이트하려고?영국에서 가장 성공한 밴드 중 하나입니다.

2007년 콘서트 클레이 항아리

1990년대 후반과 2000년대 초, 기독교에서 영감을 받은 Skilllet, Thousand Foot Krutch, Decyfer Down, Underoath, Kutless, Profedent, P.O.D., Switchfoot, 그리고 Relient K와 같은 활동들의 성공은 기독교 록 장면의 주류 노출로 옮겨가는 것을 보았다.

이러한 경향을 보여주는 21세기 첫 10년간의 인기 기독교 록 밴드로는 RED와 Fireflight가 있다.

또한 Critical Mass와 같은 로마 가톨릭 밴드도 있다.주로 러시아와 소련에서 온 일부 동방 정교회그룹들은 1980년대 후반과 1990년대에 공연을 시작했다.알리사와[23] 블랙커피가[24] 대표적인 사례로 꼽힌다.이 밴드들의 정교회 가사는 종종 키반 루스에 대한 역사적이고 애국적인 노래와 겹친다.

한때 주류 기독교 교회들에 의해 거부당했던 음악 장르는 이제 몇몇 사람들에 의해 후임 교회들의 가장 중요한 전도 도구 중 하나로 여겨진다.뉴 하모니스의 저자 테리 맥린에 따르면 1990년대 후반의 낡은 교회(연합 감리교)는 회원 수가 급격히 감소해 향후 10년 이내에 해체될 위기에 처했고, 이는 [25]1980년대부터 지속되고 있는 추세라고 한다.맥린은 신학자, 기독교 변론가, 교수들의 수많은 말을 인용하며 현대 기독교 음악을 전통주의 [26]교회들의 인기가 떨어지는 이유로 내세우고 있다.현대 기독교의 정의는 New Harmonies에 의해 제공되는 바와 같이 전통적인 찬송가와 크게 다르지 않은 장르입니다. 단순히 더 쉽게 접근할 수 있습니다.현실은 현대화된 찬송가의 형태가 오늘날의 교회에 존재하며 교회 전도 및 성장에 영향을 미치는 반면, 이전의 종교 장르와 단 하나의 공통 요소를 가진 음악 형태(기독교 록)도 교회 안팎에 존재한다.

이 요소, 신을 숭배하는 것은 원래 초기 세속적인 로큰롤의 가사에서 제거되거나 숨겨진 것이다.산티노는 기독교 가사를 바꾸는 방법 중 하나를 "하느님의 신비로운 사랑을 노래하는 가사를 여성의 [27]세속적인 사랑을 찬양하는 가사로 바꾼 과정"이라고 설명했다.하워드와 스트렉은 레이 찰스의 "This Little Girl of My"를 "This Little Light of My"에, "Talking About You"를 "Talking About Jesus"에 비유하며 그 예를 제시한다.이 때문에 찬송가 원곡의 자유로운 편집에도 불구하고 '보여진 바위 노래법'[28]을 고집하고 있다.하워드와 스트렉은 남부 근본주의자들이 주도하고 있는 음악과 종교 사이의 갈등이 원래 어떻게 인종에 기반을 두고 있었는지에 대해 설명했지만, 60년대에 이것이 어떻게 록 [29]뮤지션들의 인식된 라이프스타일을 둘러싼 충돌로 옮겨갔는지 설명했습니다.

정의들

크리스천 록 밴드로 인정받는 것에는 여러 가지 정의가 있다.서번트, 서드 데이, 페트라같이 자신들의 신념을 분명히 밝히고 가사에 종교적인 이미지를 사용하는 기독교 록 밴드들은 현대 기독교 음악 [30]산업의 일부로 간주되는 경향이 있다.

다른 밴드들은 그들의 믿음에 영향을 받거나 기독교적 이미지를 담은 음악을 연주하지만, 그들의 청중을 일반 대중으로 본다.예를 들어, U2의 보노는 의 가사에 영성과 믿음의 많은 요소들을 결합하지만, 그 밴드는 직접적으로 "기독교 록"[31] 밴드로 분류되지 않는다.

이러한 밴드는 CCM 록씬에 의해 거부되는 경우가 있으며 CCM 라벨이 거부될 수 있습니다.다른 밴드들은 좀 더 거친 음악 스타일로 실험할 수도 있다.1990년대와 2000년대 초반에는 기독교 메탈, 기독교 산업, 기독교 펑크 종교 순결주의자들조차 훨씬 더 폭넓게 받아들여졌다.이들 밴드의 대부분은 Tooth and Nail Records와 Facedown Records와 같은 기독교 음반사에 소속되어 있습니다.

Switchfoot과 같은 [32][33]록 아티스트들은 "기독교 밴드"라고 주장하지는 않지만, 공개적으로 기독교인이라고 공언하는 멤버들을 포함하거나 때로는 기독교 사상, 이미지, 성경 또는 그들의 음악에 다른 영향을 미칠 수 있다.

저는 기독교 신자인 예술가입니다. 복음주의자가 되기 위해 작곡을 하지는 않기 때문입니다.자, 그런 일이 일어나면, 그렇게 되는 거야

Scott Stapp, lead vocalist for Creed[34]

크리드 같은 밴드들 중 일부는 그들의 음악의 정신적인 내용을 강조했고 대중 매체들에 의해 "기독교 밴드"로 널리 여겨졌다.일부 밴드는 기독교 팬들을 독점적으로 끌어들이고 싶지 않거나 헤비메탈이나 인디록같은 다른 특정 음악 장르와 동일시되기 때문에 이 레이블을 거부한다.

복음주의

기독교 음악을 만드는 목적은 아티스트와 밴드마다 다르다.종종, 음악은 기독교적 형태의 찬양과 숭배를 복음주의적으로 촉구한다.그러한 음악과 함께, 거리 봉사, 지역 축제, 교회 행사, 그리고 많은 대안적인 형태의 내면적 또는 영혼적 표현이 일어날 수 있습니다.

서드데이, 커트리스, 천피트 크러치, 제자같은 기독교 아티스트들은 노골적인 기독교 메시지를 담은 노래를 불렀다.Underoath, Blessthefall, Hursy the Day와 같은 밴드들은 상징성과 기독교적 메시지를 [35][36]더 간접적으로 통합한다.플라이리프와 같은 밴드들은 비록 그들의 기독교 신앙이 [37][38]가사에 영향을 미친다고 하지만 자신들을 기독교 밴드라고 부르지 않는다.Switchfoot과 같은 밴드들은 기독교인과 비기독교인 모두를 [39][40][41]위해 작곡을 시도한다고 말했다.

축제

축제는 하루의 행사에서부터 캠핑과 다른 활동들을 제공하는 며칠간의 축제까지 다양하다.

1972년 6월 텍사스주 댈러스에서 열린 6일간의 엑스퍼트 72는 마지막 공연에서 약 10만15만 명의 관객과 함께 약 8만 명이 참석한 가운데 열린 마지막 공연에서 래리 노먼, 아처스, 러브송, 랜디 매튜스, 오늘아이들, 조니 캐쉬, 크리스토프 등의 연기자들이 출연했다.

미국의 중요한 축제로는 창조 축제, 이크투스 축제, 코너스톤 축제가 있다.플로리다 올랜도에서는 월트 디즈니 월드의 기쁨의 밤 행사와 겹치는 유니버설 올랜도 리조트의 이틀간의 축제인 록 더 유니버스라는 축제가 있다.현재 켄터키에서 열리고 있는 Ichthus는 65개 이상의 밴드가 참여하는 3일간의 축제이다.

영국에서도 그린벨트 페스티벌, 쏘울 서바이버, 빅처치 데이아웃, 알튼 타워스에서의 '얼티메이트 이벤트', 에든버러에서의 광란, 미국의 크리에이션 페스트와 관련이 없는 크리에이션 페스트, 울라콤브, 데본 등 많은 행사가 있다.

다양한 장르의 기독교 음악뿐만 아니라 세미나, 연극, 스탠드업 코미디, 스포츠, 영화를 제공하는 네덜란드의 플레보 페스티벌은 유럽에서 [42][43][44]가장 큰 기독교 축제 중 하나로 여겨진다.그것은 재정적인 [citation needed]문제로 2013년에 단종되었다.그것은 이전에 Flavor [citation needed]Festival이라는 새로운 이름으로 Flevo Festival에 협력했던 기독교 단체들에 의해 비공식적으로 재개되었다.

Skjérgördsfestivalen은 노르웨이에서 매년 열리는 음악 축제이며 기독교 록 [citation needed]밴드들의 헤드라인을 장식한다.

호주에서는 이스터페스트(투움바) 인카운터페스트, 잼 유나이티드, 블랙 스텀프, 빅 엑소 [citation needed]데이 등 다양한 행사가 열린다.콜롬비아 보고타는 가스펠파르케 [citation needed]여름 축제를 주최한다.

크리스천 록의 가장 "지하적인" 표현은 1970년대 예수 운동 기간 동안 형성된 공동체인 예수 피플 USA가 후원하는 연례 코너스톤 페스티벌이었다.이 축제는 [45]2012년에 운영을 중단했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

  • Stowe, David W. (2013). No Sympathy for the Devil: Christian Pop Music and the Transformation of American Evangelicalism. University of North Carolina Press. ISBN 978-1469606873.
  • Young, Shawn David (December 7, 2011). "Jesus Freaks and Countercultural Music: From Niche to Mainstream". In Batchelor, Bob (ed.). Cult Pop Culture: How the Fringe Became Mainstream. Praeger. ISBN 978-0313357800.
  • Young, Shawn David (2015). Gray Sabbath: Jesus People USA, the Evangelical Left, and the Evolution of Christian Rock. Columbia University Press. ISBN 978-0231172394.