비자야나가라 음악학 논에

Vijayanagara musicological nonet

비자야나가라 음악학 논에트 또는 산기타샤스트라 나바라트나비자야나가라 제국 치세에 쓰여진 9개의 음악학 논문의 집합체이다.이 작품들은 카르나틱 음악 [citation needed]이론에서 가장 중요하고 결정적인 논문들 중의 하나이다.이 작품들 각각은 카르나틱 음악 전통의 성장에 결정적인 기여를 했다.이 9개의 작품은 현자 비다라니야산기타사라, 살바 고파 티펜드라의 탈라디피카, 칼리나타의 산기타칼라니디, 산기타 라츠미나라나의 산기타스에 대한 반다루 비탈레슈와라의 해설, 반다루 락시나라나의 산기타야, 아오디타타스입니다.

역사적 환경

비자야나가라 제국의 통치는 남인도 문화사, 특히 카르나틱 음악사의 분수령이었다.이 시기에는 수많은 음악가, 성인, 이론가들이 많은 기여를 했다.비자야나가라는 지정학적 영향력을 행사한 덕분에 많은 종교, 예술 형식, 문화의 융합이 되었다.사회와 문화는 한편으로는 전통과 엘리트 가치의 갈등과 다양성 동화의 과정을 거쳤고, 다른 한편으로는 새로운 민중과 외국의 영향을 받았다.전통적인 가치와 엘리트 가치 사이에는 강한 상호작용이 있었고 다른 한편으로는 [citation needed]민속과 외국의 영향도 있었다.이것의 대부분은 또한 새로운 사회학적, 미학적 경향에 대한 반작용과 반란의 결과였다.대립하거나 대립하는 영향의 동화 및 향토화가 일어나더라도 전통적인 순수성과 역사적 연속성은 계속 보존되었다.이러한 문화적 경향과 목표는 비자야나가르 제국의 멸망 이후에도 계속 번영한 여러 봉건국가에서 유지되고 육성되었다.주목할 만한 주로는 아네군디, 페누콘다, 탄조레, 마이소르 왕국, 마두라이, 이케리 등이 있다.[citation needed]

이론과 실제의 혁신

악기 분야에서도 다양한 실험과 혁신이 이루어졌습니다.이 기간 동안 도입된 탐부리는 곧 주요 드론 [citation needed]악기가 되었다.아코다투라, 음역, 악기 파라미터에 관한 중요한 작업과 혁신이 비나 키보드에 일어났다.멜라(mela)가 할머니를 대체했고, 수학적 도표를 통해 이론적인 가능성을 충분히 탐색했습니다.멜라의 개념의 혁신과 그 우산 아래 현대 멜로디 소재의 전체 구성은 벤카타마킨의 멜라카르타 스킴으로 정점에 이르렀고, 이는 오늘날까지 카르나틱 음악의 이론과 실천에 큰 영향을 미치고 있다.라가스의 새로운 분류 모델인 svayambhusvara(위 부분), paryaya-svara(대체 스바라 종파), pratinidhi-svara(대표 음표)의 음계와 음계가 현대 음악 [citation needed]관행과 일치하도록 조정되었다.

다양한 선율적이고 리드미컬한 구조들이 예술 음악을 찾아냈다.모든 음악은 데시가 되었고 마자음악마자마와 그 부속품처럼 잊혀졌다.멜로디의 총체는 사자 할머니만을 지칭하게 되었다.제멋대로고, 오래되고, 다작인 데시탈라하리다스에 의해 생겨난 술라디탈라에게 자리를 내주었다.이것들은 탈라다사프라나라고 [citation needed]불리는 10가지 중요한 요소들의 원리에 기초하여 더욱 다듬어졌다.

저명한 작곡가

비자야나가라 제국의 전성기에는 푸란다라다사, 스리파다라야, 비자라야, 바디라자티르타, 가나카다사, 탈라파캄 안나마차랴와 그 자손, 니자구나시바요기 등의 위대한 성인들이 번성했다.음악 형태인 크리티족, 술라디족, 우가보가족, 단다카족, 우르타나마족, 나마발리족, 문디게족, 기타족, 타야족, 프라반다족이 이 [citation needed]시기에 발전하여 널리 보급되었다.

'nonet'

비자야나가라 시대 내내 이론과 음악적 실천은 서로 밀접하게 보조를 맞췄다.비디야라니야, 살바 고파 티펜드라, 칼리나다, 쿰바카르나, 라마티아, 락스마나라야나, 판다리카 비탈라, 소마나타, 로카나 자, 흐르다야나야나데바와 같은 위대한 음악학자들은 이 시기 동안 인도 북부와 남부 지역의 음악 이론에 기여했다.타나파차랴, 고빈다 딕시타, 벤카타마킨은 약 1세기 후 탄조레로부터 기초적인 공헌을 했다.이들 학자들의 각 작품은 현대 카르나틱 음악의 결과로 누적된 혁명적이고 정밀한 개념 또는 발전을 기록하고 있다.비자야나가르 시대에는 9개의 중요한 음악학적 논문이 작곡되었으며, 이들은 비자야나가라 상기타샤스트라 나바라트나 또는 비자야나가라 음악학적 [citation needed]논에트라고 불린다.

산기타사라

번째 나바라트나는 14세기 후반에 작곡된 비다라니야의 산기타라이다.이 작품은 특히 15개의 멜라스50개의 자냐 가 그리고 특정 유형의 가수들을 다루었다.이 중 일부는 17세기 [citation needed]초에 쓰여진 고빈다 딕시타의 산기타수다(nidhi)에까지 퍼졌다.

탈라디피카

두 번째는 탈라디피카이다.15세기 중반 프라우다 데바라야 2세의 처남이자 물바갈의 총독인 살바 고파 티펜드라에 의해 집필된 이 작품은 탈라를 매우 상세하게 다루고 있다.그것은 작가 자신의 발명품을 포함하여 100개가 넘는 데시탈라를 묘사하고 있다.가장 중요한 것은 탈라다사프라나(탈라의 10대 핵심 요소)의 개념이 이 작품에서 처음으로 설명되었다는 것이다.이 혁신은 그 설명에 따라 음악과 춤의 모든 시간적 활동이 이러한 [citation needed]요소들 아래에 조직되고 통합될 정도로 영향력이 있음을 증명하기 위한 것이었다.

산기타카라니치

같은 시기에는 칼리나타의 산기타칼라니디라는 샤른가데바산기타 라트나카라에 대한 다재다능한 해설, 인도 음악에 관한 백과사전적 거장 작품인 칼리나타의 산기타칼라니디가 있다.그것은 13세기의 춤과 미학에 관한 것이었다.이 작품에서 칼리나타는 라트나카라의 모든 중심 이슈에 대해 꼼꼼하게 주석을 달고, 설명하고, 비판하고, 강조했습니다.그는 또한 음악과 춤의 현대적 관행, 이론 및 규범과의 비교를 통해 그것을 조명했습니다.그는 이 [citation needed]예술들의 많은 발전을 기대했다.

Bhandaru Vittaleshwara의 해설

Bhandaru의 Telugu 해설(-ri)15세기 마지막 4분의 1의 산기타랏나카라 위의 비탈레스와라는 나바라[citation needed]중 네 번째를 이룬다.

산기타스료다야

1525년, 비탈레스와라의 아들 Bhandaru(리?) Lakshminarayana는 비자야나가라의 [citation needed]크리슈나데바라야 왕의 후원으로 다섯 번째 논문인 Sangitasuryodaya를 만들었다.

탈라칼라브디/탈라칼라브리드디

바로 다음 세대에는 아치유타데바라야의 탈라칼라브디/탈라칼라브리디가 쓰여졌다.이것은 탈라에 대한 중요한 논문이었다.이 작품은 하리다스의 술라디 탈라에 대한 이론과 실천을 다사프라나 관점에서 처음으로 정리했다.또, 탈라칼라빌라사, 산기타비다비노다, 자이나마타, 산기타마르가, 차투라사바빌라사, 산기타마니, 안자네야마타, Nrtachudamani, 산기타만리다르파나, 카타야 등의 초기 탈라 작품으로부터의 견해를 정리하고 있다.또한 아치유타라야는 5개의 라구자티 모두를 각 설라디탈라에 적용하여 설라디탈의 범위와 기능을 확장한다.같은 시기에 아슈타바다나 소마브하타는 스바라가스다라사 또는 나쯔다마니를 그의 스승 시타라마의 지도 아래, 그리고 아마도 아치유타라야의 후원 아래 작곡하였다.이 작품은 현재 [citation needed]단편적으로만 이용할 수 있다.

스와라멜라칼라니디

시리즈의 마지막 '젬'은 유명한 칼리나타의 손자 라마티아 ca. 1550년에 쓴 매우 유명한 스바라멜라카알라니디이다.라마티아는 사실상의 왕 알리야 라마 [1]라야의 궁정에서 왕실 작곡가이자 건축가이다.그는 자신을 아비나바라타차랴와 토다라말라라고 표현했다.그러나 마지막 호칭은 시대착오적임에도 불구하고 보통 학자들에 의해 아크바르 궁정의 장관인 토다말을 암시하는 것으로 해석됩니다.칸나다라는 용어는 사실 '존경어 발찌를 차는 영웅'[citation needed]으로 번역된다.

Svaramelakalanidhi의 중요성은 그것이 이전에 쓰여진 책들보다 더 관련이 있고 현대 관습과 관련이 있다는 사실에 있다.5개의 장에 걸쳐서 주로 라가를 다루며, 라가의 분류를 위한 Mela-sMela-s를 구성하는 다른 Suddha svara-sVikrta svara-s를 설명한다.판다리카 비탈라와 소마나타와 같은 다른 유명한 동시대인들의 유사한 작품들은 공통된 주제를 제시하는데, 즉 라가스의 묘사, 멜라스의 분류, 멜라스를 구성하는 수다비크르타 스바라의 열거이다.그러나 이 [2]작품들 사이에 약간의 이념적 차이가 있다.

스바라멜라칼라니디는 이 이론을 최신화하고 간격과 음계를 합리화하며 스바람후 스바라(자기 생성 음표, 상부 부분), 다라슈루티 팔랴타트바, 스바라프라티니히타트바의 개념을 도입한다.묵하리수드하스바라 삽타카라는 이름으로 설립되었습니다.또한 키보드의 음정을 수정 및 표준화하고 다양한 현악 키보드의 아코다투라, 음역, 선호현(특정 음표) 등을 정의합니다.또, 새로운 키보드를 아치유타라야 전용으로 개발.또, 표현 가능성에 근거해, 라가를 우타마(상위), 마다마(중위), 아다마(상위)로 분류하는 새로운 스킴도 설명되고 있다.그것은 또한 안타라 지폐와 가이시키 [citation needed]지폐의 문제도 해결한다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 무티(2001), 페이지 27
  2. ^ N Ramanathan. "Svaramelakalanidhi of Ramamatya". [MusicResearch.in]. Retrieved 21 February 2008.

레퍼런스

외부 링크