잭 힐튼

잭 힐튼
1920년대 중후반 하이튼
배경 정보
생년월일	존 그린할 힐튼
다른 이름으로도 알려져 있습니다.	잭 엘튼
태어난	(1892-07-02) 1892년 7월 2일 그레이트 레버, 랭커셔, 영국
죽은	1965년 1월 29일(1965-01-29)(72세) 메릴본, 런던, 영국
장르	재즈
직업	피아니스트 밴드 리더 임프레사리오 작곡가
기기	피아노
액티브 년수	1917–1965
라벨	HMV

잭 힐튼(^[1]Jack Hylton, 1892년 7월 2일 ~ 1965년 1월 29일)은 영국의 피아니스트, 작곡가, 밴드 리더, 임프레사리오이다.^[2]

영국 댄스밴드 시대에 유명해진 힐튼은 뮤지컬 매체로부터 "재즈의 영국 왕"과 "영국 댄스 음악의 대사"로 불릴 정도로 유명세를 탔는데, 이는 그가 전 세계로 뻗어나간 인기뿐만 아니라 그의 시대에 이례적으로 큰 앙상블을 사용한 것과 그의 세련된 편곡 덕분이다.그는 1940년 이후 대부분 음악계에서 은퇴하여 사망할 때까지 성공적인 연극 사업가가 되었다.

초기 생활과 경력

그는 랭커셔 볼튼 근처의 그레이트 레버에서 면사 트위스터인 조지 힐튼의 아들로 태어났다.그의 아버지는 지역 노동 클럽에서 아마추어 가수였고 Hylton은 무대에서 그와 함께 피아노를 배웠다.Hylton은 나중에 그의 아버지가 근처의 Little Lever에 있는 술집을 샀을 때 손님들에게 노래를 불렀고, "노래하는 밀보이"로 알려지게 되었다.그는 또한 다양한 밴드의 구원 피아니스트로서 연주했다.

그의 초기 경력은 400클럽의 피아니스트로 런던으로 건너가 스트라우드 학스턴 밴드와 연주를 하는 것이었다.제1차 세계대전 중 그는 20대 후사르 밴드의 음악감독으로, 후에 육군 연예부대로 옮겼다.

제1차 세계대전 이후, Hylton은 Tommy Handley와 함께 더블 액트를 형성했지만 거의 성공을 거두지 못했고, 또한 많은 단명 무대 쇼에서 공동 작업을 했다.그 후 퀸스 댄스 오케스트라와 함께 연주하고 인기곡들을 편곡하여 "Jack Hylton"이라는 레이블로 녹음했는데, 그의 레코드는 재즈에서 파생된 새로운 스타일의 미국 댄스 음악을 담고 있다.

1920년대와 1930년대

1922년 퀸스 홀에서 그의 밴드 동료들에 의해 해고된 후, Hylton은 자신의 밴드를 설립했을 뿐만 아니라 Jack Hylton Organization 산하에 많은 다른 오케스트라를 설립했습니다.비록 그는 사업 훈련을 받지 않았지만 1930년대 대공황이 한창이던 시기에도 그의 밴드를 성공시켰다.그의 좋은 평판은 그가 그 시대의 유명한 재즈 아티스트들과 접촉할 수 있게 해주었고, ^[3]그는 1930년대에 듀크 엘링턴, 루이 암스트롱 그리고 다른 사람들을 영국과 유럽에 데려온 공로를 인정받았다.

20명 이상의 음악가로 구성된 앙상블이었던 Hylton 오케스트라는 다른 오케스트라보다 빠르게 눈에 띄었다.나이트클럽이나 무도회장에 거처를 잡은 다른 밴드 리더들과 달리, Hylton은 종종 긴 영국 순회공연을 시작했는데, 이것은 궁극적으로 대부분의 영국인들이 재즈에 ^[2]대해 가지고 있는 개념을 만들어냈다.1920년대 중반까지 그는 보통 "영국의 재즈 왕"으로 불렸는데, 이는 처음에 힐튼이 무시한 개념이었다.1926년까지만 해도 그는 재즈를 제1차 세계대전 말기 "모든 것이 뒤죽박죽이었던" 유행했던 "소음 덩어리"라고 생각했다.Hylton은 1924년 방송국 2LO를 통해 라디오에 처음 출연했고, 이듬해 HMV의 첫 전기 기록을 끊었다.

1920년대 후반은 힐튼의 최고 전성기였다.1927년 1월 20일 미들섹스^[4] 헤이스에 있는 HMV 스튜디오로 가던 중 일어난 거의 치명적인 자동차 사고로부터 회복한 후, 그는 1930년까지 이어진 일련의 "대륙 투어"에서 첫 번째를 만들었다.그 오케스트라의 라인업에는 그 시대의 가장 숙련된 음악가들도 포함되어 있었다."레귤러" 연주자 중에는 색소폰 연주자 빌리 터넨트(밴드의 주요 편곡자이자 공동 리더이기도 한), 에드워드 오웬(E.O) 포그슨과 노엘 "채피" 다마토, 트럼펫 연주자/코네티스트 잭 잭슨, 트롬보니스트 르 데이비스, 바이올린 연주자 해리 베린고드 등이 있었다.이 오케스트라는 종종 다른 현튼이 지배하는 밴드 멤버들과 함께 증원되었는데, 특히 12인치 "콘서트 편곡"을 위해 더욱 그러했다.1930년 ^[5]6월 7일자 데일리 헤럴드에 따르면 1929년에 판매된 음반 중 400만에서 500만 장(전체 판매량 5000만 장 중 300만 장)이 하일튼에 의해 만들어졌지만, 더 정확한 수치로 ^[2]제시되었다.

1930년 대공황이 닥쳤을 때, Hylton은 그의 밴드를 축소하고 유럽에서 덜 자주 공연하기 시작했다. 그러나 같은 해, Maurice Chevallier는 Hylton과 함께 녹음했고, 그는 또한 "Body and Soul"의 첫 음반을 만들었고, 팻 오말리는 보컬리스트로 브라운을 대신했다.1930년에 그들은 에이미 ^[6]존슨에 대한 노래인 Amy, Wonderful Amy를 녹음했다.또한 Hylton은 1931년 말 HMV에서 전환하여 새로운 Decca 레코드 레이블의 이사 겸 대주주가 되었다.이듬해 그는 프랑스 정부로부터 훈장을 받고 폴 로베송과 녹음을 했으며 폴 화이트맨과 ^[2]그의 오케스트라와 함께 대서양 횡단 첫 예능 방송을 했다.1933년 말 HMV에 복귀할 때까지 기록을 남기지 않고 감봉을 거부한 뒤 데카를 떠났다.그는 1934년 다시 유럽을 돌며 "The Soliers in the Park"(더 흔히 "The Soliers in the Band")를 그의 시그니처 ^[7]곡으로 채택했다.1935년 그는 준 클라이드와 클로드 댐피어가 ^[2]출연한 뮤지컬 코미디 'She Shall Have Music'에 첫 출연하였다.

같은 해, Hylton은 마침내 미국에서 공연할 수 있었다; 그는 거의 10년 동안 반복적으로 이것을 시도했지만 음악가들의 조합에 의해 반대되었다.스탠더드 오일은 힐튼과 그의 스타 플레이어들에게 돈을 지불하고 미국에서 연주할 수 없는 밴드 멤버들을 위해 모든 비용을 지불하면서 CBS 라디오 쇼에 출연하기로 계약했다.시카고에 있는 동안, Hylton은 그의 라디오 밴드와 함께 빅터를 위해 많은 음반을 만들었다.비록 팻 오말리와 알렉 템플턴이 미국에 머물며 유명세를 탔지만, 노조의 압력으로 1936년 그는 영국으로 돌아왔다.

영국으로 돌아온 그는 당시 유행했던 스윙 리듬을 채택했다는 비판을 받았고, 새로운 "콘서트 녹음"을 포함한 그의 스타일에서 연주를 계속했다.1937년 나치 독일의 스칼라에서 공연을 포함한 새로운 유럽 투어 이후, 힐튼은 라디오 룩셈부르크의 Rinso Radio Revue에 더 자주 출연하기 시작했고, 1939년까지 BBC의 밴드 바곤과 1940년 영화 ^[2]각색에 출연했습니다.Hylton과 그의 밴드는 1930년대에 BBC 텔레비전에 여러 번 출연했고, 그 중 한 곳에서 Ernie Wise는 TV에 데뷔했다.

1940년대와 1950년대

잭 하일튼 오케스트라는 1940년에 해체되었지만,^[2] 잭은 1943년 영국을 방문했을 때 글렌 밀러 오케스트라를 이끌며 라디오 관현악단을 지휘했다.전쟁 중에 그는 런던 필하모닉 오케스트라를 데리고 영국을 돌며 산책로 콘서트를 열었다.이것은 오케스트라가 정상적인 프로그램이 중단되고 ^[8]파산 위기에 처했을 때 계속 연주할 수 있도록 도왔다.

이 시점에서 그는 새로운 스타를 발굴하고 발레에서 서커스까지 라디오, 영화, 극장 제작을 담당하면서 임프레사리오가 되었다.그의 작품들은 The Merry Widow, Kiss Me, Kate, 그리고 ^[2]Kismet과 같은 작품들로 런던 극장을 지배했다.

1950년 그는 "The Band that Jack Build"라는 제목의 그해 왕립 지휘 퍼포먼스를 위해 많은 전직 직원들과 재회했다.그들의 성공에도 불구하고, Hylton은 밴드 리더로 복귀하라는 요구를 거절했다.1954년에 그가 지역 노동당 지부의 저명한 멤버였던 볼튼에서 국회의원에 입후보할 것이라는 소문이 있었다.

1955년 11월, 그는 최근 확립된 ITV 네트워크에서의 런던 평일 프랜차이즈 수상자인 A-R(Light Entertainment to Associated-Rediffusion)의 고문으로 계약되었습니다.같은 달, 잭·하이튼·텔레비전·프로덕션즈(Jack Hylton Television Productions, Ltd.)를 설립해, A-R 전용의 경량 엔터테인먼트·프로그래밍을 제작.하지만 그들의 인기에도 불구하고, 공연자들은 때때로 수백만의 관객들 앞에서 사과하는 등, 이 회사의 작품들은 질이 낮았다.그 결과, ITV의 투박함에 대한 평판을 확립하는 데 도움이 되었습니다.이것은 1970년대에 이르러서야 ITV가 떨쳐낼 수 있는 오명입니다.Hylton은 1959년에 ITV 재계약을 거부했고, 1960년에 이 회사가 만든 마지막 쇼가 방송되었습니다.

1960년대

1965년 ^[2]마지막 무대 작품인 카멜롯까지 Hylton은 여전히 무대 쇼를 제작하고 다양한 왕실 지휘 공연을 조직하는 데 주도적인 역할을 했습니다.

1965년 5월 30일 일요일 런던 로열, 드러리 레인 극장에서 아서 애스키, 크레이지 갱, 마를린 디트리치, 디키 헨더슨, 셜리 배시를 포함한 많은 아티스트와 함께 하이튼에 대한 TV 추모방송 'The Stars Shine for Jack'이 열렸다.

사생활

Hylton은 1913년 웨일즈 플린트셔의 세인트아사프에서 밴드 리더인 에니스 파크스(플로렌스 파킨슨 출생)와 두 번 결혼했다.그들은 1929년 헤어졌지만 1930년대 중반 단명한 "잭 하일튼 밴드 부인"이 결성되었음에도 불구하고 1957년 파크스가 사망할 때까지 비교적 가까운 관계를 유지했다.1930년대에 그는 모델 프레데리카 코글러와 오랫동안 바람을 피웠고, 두 딸 재키(1932년)와 조지나(1938년)를 두었다.그는 또한 가수이자 배우인 팻 테일러와 나중에 바람을 피워 아들 잭을 낳았다.

그는 1963년 제네바에서 모델 겸 미모의 여왕 베벌리 프로즈(1932-2000)^[9][10][11]

죽음.

1965년 1월 26일, 가슴과 복통을 호소하며, Hylton은 런던 클리닉에 입원했다.그는 3일 후 심장마비로 72세의 나이로 그곳에서 사망했다.Hylton의 소비 습관과 관대함은 그의 재산을 242,288파운드로 남겼다.Hylton은 그의 말년에 아들에게 말했다, "나는 너를 많이 남겨두지 않을 것이지만, 내가 여기 있는 동안 우리는 그것을 보내면서 즐겁게 웃을 것이다!"^[12]그러나 이는 인플레이션을 ^[13]감안했을 때 2018년에 460만 파운드에 해당한다.

그는 에식스주 고스필드에 있는 세인트 캐서린 교회 묘지에 묻혔다.그의 아내 베벌리가 그의 옆에 묻혔다.

레거시

Radio Dismuke나 Swing Street Radio와 같은 전문 댄스 밴드 라디오 방송국이 그의 레코드를 계속 틀고 있다.Hylton은 또한 Howard Caine이 진행하는 Manx 라디오 프로그램 Sweet & Swing에 정기적으로 출연합니다.

1930년 그의 Happy Days Are Here Again 녹음은 켄 번즈의 다큐멘터리 시리즈 "더 루즈벨트" 에피소드 4의 마지막 크레딧에 사용되었다.

Hylton은 2011년 텔레비전 영화 Eric과 Ernie에서 테드 로빈스에 의해 연기되었다.

레퍼런스

외부 링크

• Jack Hylton 공식 웹사이트
• "Internet Archive Search: Jack Hylton – archive.org (multimedia content in the public domain)". Retrieved 29 April 2012.
• Jack Hylton's Kit-Cat Band 레드 핫 재즈 아카이브
• "British Pathé Search: Jack Hylton – britishpathe.com". Retrieved 2 May 2012.
• Lancaster University Library – Jack Hylton 아카이브
• BFI Screenline의 잭 Hylton 전기 및 크레딧
• Jack Hylton 음악 다운로드
• Jack Hylton은 1931년 2월 YouTube에서 "Say Yes"를 연주한다.