세인트 제임스 극장

51°30'22 ″N 0°08'15 ″W / 51.50603°N 0.13758°W / 51.50603; -0.13758

세인트 제임스 극장은 런던 세인트 제임스의 킹 스트리트에 있었습니다. 그것은 1835년에 문을 열었고 1957년에 철거되었습니다. 이 극장은 유명한 가수인 존 브라햄에 의해 구상되고 지어졌습니다. 이 극장은 돈을 잃었고 세 시즌 후에 그는 은퇴했습니다. 이후 40년 동안 경영진의 잇따른 성공도 상업적인 성공을 거두지 못했고, 세인트 제임스 극장은 비운의 극장이라는 명성을 얻었습니다. 1879년에서 1888년 사이에 배우 존 헤어와 매지, W.H. 켄달의 관리 하에 극장이 번창하기 시작했습니다.

Hare-Kendal 경영은 다른 리스너들의 짧고 처참한 시도 끝에, 1891년부터 1918년 사망할 때까지 책임졌던 배우 겸 매니저 George Alexander에 의해 승계되었습니다. 알렉산더 치하에서 그 집은 런던 사회의 취향에 따라 너무 멀리 가지 않고 모험적인 프로그램으로 명성을 얻었습니다. 그가 선보인 희곡들 중에는 오스카 와일드의 윈더미어 부인의 부채 (1892)와 성실한 것의 중요성 (1895), 그리고 A가 있었습니다. W. 피네로의 두 번째 부인 탄케레이 (1893).

알렉산더가 사망한 후 극장은 일련의 경영진의 통제를 받게 되었습니다. 오랫동안 상영된 작품들 중에는 '최후의 처니'(1925), '간섭'(1927), '고 크리스토퍼 빈'(1933), '은퇴한 여인들'(1939)이 있었습니다. 1950년 1월, 로렌스 올리비에와 그의 아내 비비안 리는 극장의 경영을 맡았습니다. 그들의 성공에는 금성 관측 (1950)과 1951년 영국의 축제 시즌 시저와 클레오파트라 그리고 안토니와 클레오파트라가 포함되었습니다.

1954년 테렌스 래티건의 분리 테이블은 세인트 제임스의 역사상 가장 긴 726회의 공연을 시작했습니다. 실행 중에 한 부동산 개발업자가 극장의 자유권을 취득하고 그것을 무너뜨리고 사무실 블록으로 대체하는 데 필요한 법적 권한을 얻은 것으로 나타났습니다. 광범위한 항의에도 불구하고 극장은 1957년 7월에 문을 닫았고 그 해 12월에 철거되었습니다.

역사

배경 및 시공

1878년, 올드 앤 뉴 런던은 세인트 제임스 극장이 "위험한 추측에 일생의 수입을 걸었던 원인을 알 수 없는 사건들 중 하나"에 의해 존재했다고 논평했습니다.^[1] 베테랑 오페라 스타인 존 브라햄은 세련된 세인트 제임스 지역에 극장을 계획했습니다. 킹 스트리트에 있는 부지에 서쪽으로는 크라운 통로, 동쪽으로는 엔젤 코트, 남쪽으로는 팰 몰에 있는 건물들로 둘러싸여 있습니다. 네롯이라 불리는 한 호텔은 17세기부터 그곳에 서있었지만 지금은 버려지고 썩어가고 있습니다.^[2] 수입을 창출하기 위해 파사드는 한두 개의 상점을 통합합니다. 극장을 짓고 여는 것은 간단하지 않았습니다. The The The The Theatre Trust는 Braham이 그의 건축가인 Samuel Beazley와 다른 전문적인 조언자와 계약자들과 정기적으로 다투었다고 말합니다.^[3] 그는 또한 극장을 열기 위해 필요한 자격증을 얻는 데 어려움을 겪었습니다. 인근의 극장 로얄, 헤이마켓의 경영진은 다른 이해 관계자들과 마찬가지로 이를 반대했습니다. 윌리엄 4세의 지시에 따라 체임벌린 경에 의해 면허증이 발급되었지만, 브라햄은 계속해서 경쟁자들의 반대에 부딪혔습니다.^[3]

브라함 2만 8천 파운드가 들어간 ^[1]이 극장은 그리셀과 페토의 협력으로 지어진 신고전주의 외관과 루이 14세 스타일의 인테리어로 설계됐습니다. 정면은 3층 높이의 3칸으로, 각 외부 만에 상점이 있습니다. 정면에는 4개의 기둥이 있는 이오니아 포르티코, 발코니, 2층짜리 통나무집이 있었고, 높은 천장 다락방이 꼭대기에 있었습니다.^[3] 실내는 런던 위그모어 스트리트의 프레드릭 크레이스 컴퍼니에 의해 꾸며졌습니다. 시사주간지 타임은 개막 후 다음과 같이 자세히 설명했습니다.

일반적인 색상은 섬세한 프렌치 화이트입니다. 금색으로 풍부하게 양각된 꽃 테두리가 드레스 서클을 따라 달리고 있으며, 맛깔스럽고 우아한 효과를 줍니다. 첫 번째 원 앞에 있는 상자들의 패널들은 금박을 입힌 조각들로 장식되어 있습니다. … 전표와 갤러리의 앞면은 멋진 메달리스트들에 의해 안도감을 받은 깔끔한 금색 장식들로 구별됩니다. Covent-garden의 그것과 같은 껍질 형태인 프로시니엄은 사랑과 은혜가 유쾌하게 수출되는 모습이 묘사된 칸에 그려져 있습니다. 모방 대리석 받침대에 받친 두 개의 가늘고 긴 플룻의 코린토스 기둥은 무대 상자의 아름다움을 크게 더합니다. 지붕을 지탱하고 카리아타이드로 지탱하는 일련의 아치들이 극장 상부를 완전히 둘러싸고 있습니다. 집의 화려한 앙상블은 가볍고 훌륭합니다. 요정의 궁전 같습니다. 그런 다음, 관객의 편안함에 가장 중요한 두 가지 중요한 점인 듣기와 보기를 간곡히 상담했습니다. 그리고 그들을 참조하면, 우리는 새로운 극장이 모든 형제들의 주도권을 쥐고 있다고 생각합니다.^[4]

초기 : 1835년 ~ 1857년

극장은 1835년 12월 14일 길버트 아네 베케트의 두 개의 익살극과 그의 아내 메리 앤 아네 베케트의 음악이 담긴 오페라 아그네스 소렐로 구성된 세 개의 빌로 문을 열었습니다.^{[4][n 1]} 이것은 브라함의 재임 기간 중 몇 안 되는 성공작 중 하나인 "무슈 자크"와 "보즈" (찰스 디킨스)에 의한 희극인 "기묘한 신사"를 포함하는 또 다른 법안으로 대체되기 전까지 한 달 동안 진행되었습니다.^[5] 1836년 4월, 많은 방문 프랑스 회사들 중 첫 번째 회사가 극장에서 연주했는데, 이 전통은 122년의 세인트 제임스 가족의 존재 기간 동안 간헐적으로 지속되었습니다.^[2]

이 극장은 브람이 기대했던 숫자만큼 대중을 끌어들이지는 못했습니다. 흥미롭지 않은 프로그램 외에도 관객들의 관심을 끌기에는 너무 서쪽으로 느껴졌습니다.^[2] 브라함은 재정적으로 어려움을 겪었고 3시즌 만에 포기했습니다. 이전에 브라햄의 무대 감독이었던 존 후퍼는 1839년에 4개월 동안 극장을 운영했습니다.^[6] 그의 프로그램에는 사자, 원숭이, 개, 염소 공연이 포함되었습니다.^[7] 1839년 11월 연극평론가이자 역사학자인 알프레드 번. 트레윈은 예전에 "Durry Lane and Covent Garden의 독재자"라고 불렀고, 그 집을 인수했고, 프린스 콘소트를 기리기 위해 "The Prince's Theatre"로 이름을 바꿨습니다.^[8] 분의 초기 제공물 중에는 데어 프라이슈츠(Der Freischütz)로 시작되는 독일 오페라의 한 시즌이 있었습니다. 빅토리아 여왕과 프린스 컨소시엄은 시즌 동안 두 번의 공연에 왔지만,^{[n 2]} 그렇지 않은 경우 번의 재임 기간은 구별되지 않았고 수익성이 없었습니다.^[2]

극장은 1841년의 대부분 동안 어두웠습니다. 1842년, 책 판매업자이자 본드 스트리트 티켓 에이전시의 설립자인 존 미첼(John Mitchell, 1806–1874)이 인수하여 이름을 원래로 되돌리고 12년 동안 세인트 제임스를 운영했지만 예술적으로 많은 성공을 거두지는 못했지만 재정적인 수익은 거의 없었습니다. 그는 라헬, 잔 플레시, 버지니아 데자제, 프레데릭 르마 î트르 등 파리 무대의 최고 스타들과 함께 프랑스 연극을 선보였습니다. 그는 또한 1849년 1월에 르 도미노누아르와 함께 문을 연 프랑스 오페라단과 계약을 맺었고, 람바사드리체, 라담 블랑쉬, 리차드 쾨르 드 리옹, 르 샬레와 다른 많은 유명한 프랑스 작품들을 뒤따랐습니다.^[10] 프랑스식 헌금 사이에 미첼은 가끔 극장을 부전승하기도 합니다. 1846년 벤 욘슨의 "유머의 모든 사람" 아마추어 공연에서 디킨스가 보바딜 선장 역을 맡았습니다.^[11] 미첼은 국제적인 오락활동을 좋아했고, 독일의 마술사, 타이롤 가수, 패니 켐블의 극본 낭독, P. T. 바넘의 8살과 6살의 어린 탕아 케이트와 엘렌 베이트먼을 셰익스피어의 장면에서 선보였습니다. 수십 년간 인기를 유지해온 오락의 한 형태인 미국식 음유시인 쇼에 대해 런던을 열광시킨 에티오피아 세레나데들.^[12]

미첼이 떠난 후, 여배우 로라 시모어(Laura Seymour, 1820–1879)는 1854년 10월부터 1855년 3월까지 찰스 리드와 함께 한 시즌 동안 극장을 운영했습니다. Seymour의 관리 하에 내부는 리모델링되어 1층 상자를 현재보다 세련된 드레스 서클로 대체했습니다.^[13] 그녀의 재임 기간 중 몇 안 되는 주목할 만한 측면들 중 하나는 코믹 배우 J. L. 툴레의 런던 데뷔였습니다.^[14] 1856년의 대부분 동안 집은 다시 한번 어두웠지만, 1857년 자크 오펜바흐가 그의 작품 중 9개의 레퍼토리를 가지고 파리에서 그의 오페라 부페 회사를 데려오면서 극장은 왕실과 대중의 사랑을 받았습니다.^[15] 1857년 8월 2주 동안 좋은 집에서 놀다가 다른 장소로 옮겼습니다.^{[16][n 3]}

5가지 관리: 1858-1869

이후 극장에는 일련의 경영진이 있었습니다. F.B. 채터턴은 1858년부터 2년 동안 임차인이 되었습니다. 그는 인기 있는 배우 배리 설리번의 셰익스피어를 주로 다룬 시즌을 선보였고, F. C. 버나드의 첫 번째 주요 연극인 디디(Dido)라는 풍자극을 무대에 올려 80회 공연을 펼쳤습니다.^[17] Braham의 원래 회사의 일원이었던 Alfred Wigan은 1860년에 잠시 그 집을 인수했고, 똑같이 짧게 조지 비닝에 의해 승계되었습니다.^[18] 1862년 12월에 취임한 프랭크 매튜스의 지휘 아래, 그 극장은 104일 동안 계속된 레이디 오들리의 비밀이라는 지금까지 가장 긴 제작을 했습니다.^[19] 매튜스는 1863년 7월에 임기를 마쳤고 벤자민 웹스터가 그 뒤를 이었고, 그는 재정적으로 성공하지 못한 일련의 부흥과 몇 개의 새로운 부레크와 축하 공연을 올렸습니다.^[20]

웹스터 회사의 일원인 Ruth Herbert는 1864년에 인수하여 1868년까지 극장을 운영했습니다. 그녀는 Henry Irving을 런던 무대에서 처음으로 중요한 모습을 보여주어 많은 찬사를 받았습니다.^[2] 1866년 11월 디온 부치코의 헌티드 다운에서의 그의 연기는 센세이션을 일으켰습니다.^[21] 그 다음 달에 극장은 W.S. 길버트의 첫 번째 풍자극인 둘카마라! 혹은 도니제티의 레엘리시르 다모어를 패러디한 "작은 오리와 위대한 돌팔이"를 선보였는데, 이것은 다음 해 부활절까지 계속되었습니다.^[19] 허버트 경영진은 1868년 4월에 끝났습니다. 연극사가 W. J. 맥퀸-교황은 다음과 같이 쓰고 있습니다.

그녀는 고상하게 행동했고 널리 찬사를 받았습니다. 그녀는 극장을 계속 열어 두었고, 둘 다 위대해질 운명의 최소한 두 명의 젊은이들, 헨리 어빙과 찰스 윈덤을 런던 대중들에게 알렸습니다. 하지만 세인트 제임스 가족은 그녀에게 많은 돈을 잃었습니다.^[22]

그녀가 떠난 후 시즌은 호텐스 슈나이더가 주연을 맡은 두 편의 오펜바흐 작품으로 유명해졌으며, 1868년 6월 웨일즈와 런던의 왕자회를 극장으로 불러들였습니다.^{[23][n 4]}

미세스 존 우드; 마리 리통 등: 1869~1878

1869년 존 우드 부인이 극장을 맡았고, 그의 첫 작품은 160회 공연을 위해 공연된 'She Stops to Concer'였습니다. 그것은 1869년 11월에 문을 열고 197일 밤 동안 계속된 라 벨 소바게에 의해 패배했습니다. 존 풀(John Pool)의 폴 프라이(Paul Pry), 페르난데(Fernande), 앤 브레이즈기들(Anne Bracegirdle), 그리고 제니 린드(Jenny Lind)의 성공적인 작품들이 있었습니다.^[25] 극장은 많은 사람들의 사랑을 받았고 마침내 번창하는 것처럼 보였습니다. 그러나 지출은 수입보다 더 많았고, 우드는 1871년 극장 경영을 포기하고 ^[26]자금을 보충하기 위해 미국으로 갔습니다.^[24]

1875년에 또 다른 여배우인 마리 리튼이 극장에 갔습니다. 그녀는 경영진에서 이름을 날렸고, 길버트의 작품들이 밀접하게, 그리고 수익적으로 연관된 코트 극장을 설립하고 운영했습니다.^[24] 세인트 제임스에서 그녀의 작품 중 하나인 길버트의 작품인 톰 콥은 아서 설리번의 음악이 있는 짧은 코믹 오페라인 동물원과 함께 3부작 영화에 출연했습니다.^{[27][n 5]} 리튼의 또 다른 작품은 프랭크 마셜의 익살스러운 브라이튼과 윌리엄 브로의 풍자적인 콘래드와 메도라의 두 번의 부활 법안이었는데, 그녀는 헨리에타 호드슨과 함께 주연을 맡았습니다.^[29] 1876년 리튼이 다른 극장으로 떠났을 때, 처음에는 호레이스 위건, 그리고 나서 존 우드 부인은 세인트 제임스에서 잠시 경영진으로 돌아왔고, 후자는 300회 이상의 공연을 위해 좋은 집으로 달려갔던 대니쉬프에서 약간의 성공을 거두었습니다. 새뮤얼 헤이즈가 그녀의 뒤를 이었는데, 새뮤얼 헤이즈는 빠른 연속으로 세 번의 실패를 낳았고 그 후 탈퇴했습니다.^[30]

존 헤어 앤 더 켄달스: 1879-1888

극장의 자유의 주인인 뉴리 경은 극장의 일에 적극적인 관심을 갖기 시작했습니다.^[31] 그는 1879년 두 명의 동료 배우인 매지 켄달(Madge Kendal)과 그녀의 남편 윌리엄(William)과 협력하여 배우 존 헤어(John Hare)를 인수하도록 초대했습니다.^[32] 극장은 월터 크레인에 의해 새로운 장식으로 다시 대대적으로 개조되었습니다. The Era는 새로운 경영진이 "맛과 우아함, 그리고 편안함을 위해 메트로폴리스가 아직 자랑할 수 없었던 어떤 것보다 훨씬 앞서 있는 집"을 소유하고 있다고 논평했습니다.^[33]

세인트 제임스의 역사가인 배리 던컨(Barry Duncan)은 극장 역사의 이 단계인 "존 헤어 앤 더 켄달스: 9년간의 꾸준한 성공"에 대한 자신의 챕터를 이끌고 있습니다. 처음으로, 극장의 "운이 좋지 않다"는 명성은 꾸준히 거절당했습니다.^{[n 6]} 새로운 임대인들은 즐거움과 대중의 취향을 개선하는 것을 모두 목표로 삼았고,^[38] 연극 역사가 J. P. 착용의 관점에서, 그들은 프랑스 각색과 독창적인 영어 연극의 성공적인 혼합으로 그들의 목표를 달성했습니다.^[39]

그들의 관리하에 세인트 제임스의 21개의 연극이 무대에 올려졌습니다: 7개는 새로운 영국 작품이었고, 8개는 프랑스어판이었고, 나머지는 재흥작이었습니다.^[38] 1879년 10월 4일 그들의 첫 번째 작품은 G. W. 고드프리의 여왕 실링의 부활이었습니다.^[39] 그 뒤를 이어 12월에는 데카메론을 바탕으로 한 테니슨의 '매'가 제작되었는데, 여기서 매지 켄달은 조반나 부인으로서 상당한 성공을 거두었습니다.^[40]

1881년의 《머니 스피너》는 극장 역사의 이 시기에 특히 중요한 것으로 간주되며, 이는 A의 여러 작품 중 첫 번째 작품입니다. W. Hare and the Kendals가 그곳에서 공연한 Pineero의 연극. 그것은 대담하게 비상식적이고 위험한 모험으로 여겨졌지만, 부분적으로 Hare의 캐릭터인 "명백하지만 유쾌한 오래된 비난과 카드깡"인 Baron Croodle 때문에 대중에게 인기를 끌었습니다.^[39] 세인트 제임스 극장에서 Hare-Kendal 경영진에 의해 제공된 피네로의 다른 연극들은 The Squire (1881), The Iron master (1884), Mayfair (1885), 그리고 The Hobby Horse (1886)이었습니다.^[39]

B. C. Stephenson의 코미디 Impulse (1883)는 상당한 성공을 거두었고 첫 번째 상영이 끝난 지 두 달 만에 대중의 요구에 의해 부활했습니다.^[38] 셰익스피어로의 흔치 않은 여행에 대한 반응은 엇갈렸습니다. 일부 사람들은 Hare's Touchstone을 최악의 영화로 여겼지만,^[39] Madge Kendal의 Rosalind는 항상 그녀의 가장 사랑 받는 역할 중 하나였습니다.^[40] 이 시대의 회사 중에는 Fanny Brough, Helen Maud Holt, 그리고 젊은 May Whitty가 있었고,^[38][41] 그들의 남자 동료들 중에는 George Alexander, Allan Aynesworth, Albert Chevalier, Henry Kemble, William Terris, Brandon Thomas, 그리고 Lewis Waller가 있었습니다.^[38]

Hare-Kendal 경영진의 마지막 밤 연설에서 켄달은 대부분의 극장의 경영진보다 더 많은 성공과 더 적은 실패를 누렸다고 언급했습니다. 하지만 세인트 제임스의 불운에 대한 평판은 아직 끝나지 않았습니다.^[38]

러틀랜드 배링턴; 릴리 랭트리: 1888-1890

1888년에 코믹 가수이자 배우인 러틀랜드 배링턴이 극장의 세입자가 되었습니다. 그는 재능 있는 회사를 모집하여 올가 네더솔, 줄리아 닐슨, 앨런 아인스워스, 루이스 월러에게 런던 데뷔를 허락했지만, 그의 첫 두 작품인 시드니 그룬디의 딘의 딸과 길버트의 브랜팅햄 홀이 모두 완전히 실패했을 때 재정적인 재앙을 맞이했습니다.^[42] 배링턴은 4,500파운드를 잃었고, 파산했고, 1889년 1월에 임대를 포기했습니다.^[43] 극장은 올해 남은 기간 동안 어두웠습니다.^[44]

릴리 랭트리는 1890년 1월부터 1년 임대를 받았습니다.^[45] 그녀는 2월 24일, 웨일즈의 왕자와 공주가 참석한 "마음에 드는 대로" 제작에서 로잘린드 역을 맡아 집을 다시 열었습니다.^[46] 그녀는 버나드와 에드워드 솔로몬의 뮤지컬 익살극인 커튼 레이져와 함께 연주한 그룬디의 프랑스어를 각색한 멜로드라마적인 새로운 연극 에스더 산드라즈로 이를 따랐습니다.^[47] 랭트리는 흉막염에 걸려 6월에 시즌을 포기해야 했습니다. 그녀의 회사에서 연주하던 아서 부르키에는 나머지 임대 계약을 따내 프랑스 익살극의 영어 버전인 "Your Wife"를 선보였지만,^[48] 흥행 부진으로 그는 한 달 안에 작품을 마감해야 했습니다.^[49] 임대는 프랑스 회사가 맡았는데, 그 회사는 그 해 말에 시즌 플레이를 선보였습니다. 또다시 저조한 출석률로 인해 조기에 운행을 중단할 수밖에 없었습니다.^[50]

조지 알렉산더: 1890-1918

1891년에 1년 전에 매니저 일을 시작했던 배우 조지 알렉산더가 세인트 제임스의 것을 임대했습니다. 그는 1918년 사망할 때까지 그곳에서 책임을 맡았습니다. 그는 그것을 다시 꾸미고 전기 조명을 설치했습니다. 그는 '햇빛과 그림자'와 '게이 로타리오'라는 두 개의 코미디 영화로 시작했습니다.^[51] 그는 진지한 드라마인 해든 체임버스의 아이들러와 함께 이것을 따라 했습니다. 그것은 이미 미국에서 성공을 거두었고, 시즌의 나머지 대부분을 세인트 제임스에서 진행되었으며, 월터 프리스의 의상 드라마 몰리에르로 끝이 났습니다.^[51] 알렉산더가 성 제임스 극장을 인수했을 때 그는 단지 11년의 전문적인 연극 경험을 가지고 있었지만, 역사학자 J. P. Warning과 A. E. W. Mason은 둘 다 그가 이미 확고하고 지속적인 경영 정책에 도달했다고 말합니다.^[52] 그는 자신의 회사를 위해 최고의 배우들을 고용하려고 했습니다: 일부 스타 배우 매니저들과는 달리 그는 열등한 재능을 가진 배우들의 지원을 원하지 않았습니다. 그가 자신의 회사를 위해 고용한 여배우들 중에는 릴리안 브레이스웨이트, 콘스탄스 콜리어, 케이트 커틀러, 줄리아 닐슨, 줄리엣 네스빌, 마리온 테리, 아이린 그리고 바이올렛 반브루가 있었습니다.^[53] 그들의 남자 동료로는 아서 부르키어, H.V. 에스몬드, 시릴 모드, 고드프리 티얼, 프레드 테리가 있었습니다.^[53]

알렉산더의 경영의 두 가지 주요 특징은 영국 극작가들에 대한 그의 지속적인 지지와 세련된 사회의 청중들인 그의 주요 고객들로부터 소외되는 것을 피하기 위한 그의 배려였습니다.^{[n 7][54]} 작가 헤스케스 피어슨은 알렉산더가 사보이 호텔이 레스토랑에서 그들을 대접한 것처럼 극장에서 런던 소사이어티의 취향과 우화를 만족시켰다고 논평했습니다.^[55]

세인트 제임스를 인수한 지 1년 만에, 알렉산더는 오스카 와일드와 함께 상호 이익이 되는 프로 협회를 시작했고, 그의 레이디 윈더미어의 팬은 1892년 2월에 발표했습니다.^[56] 이듬해 그는 1893년 5월에 발표한 피네로의 '두 번째 탄케레이 부인'을 제작했습니다. 레이디 윈더미어의 팬처럼 "과거가 있는 여자"가 등장했지만, 와일드의 연극과는 달리 비극으로 끝이 났습니다. 그 당시에는 대담하다고 여겨졌지만, 알렉산더는 청중들을 알고 있었고 피어슨이 "정확한 위험의 안전한 길"이라고 부르는 것을 지켰습니다.^[55] 첫 번째 제작에서 227회 공연을 진행했고 나중에 많이 부활했습니다. 타이틀 롤은 파트에서 이름을 알린 패트릭 캠벨 부인에 의해 처음으로 연기되었습니다.^[57]

피네로의 연극과 알렉산더의 이름이 가장 밀접하게 연관된 작품 사이에 알렉산더의 가장 눈에 띄는 실패가 있었습니다. 유명한 소설가 헨리 제임스는 상속자를 낳기 위해 결혼함으로써 가족을 구하기 위해 성직을 포기하지만 마침내 종교적 소명으로 돌아가는 영웅에 대한 연극 가이 돔빌을 썼습니다. 이 연극은 런던의 한 경영진에 의해 거절당했지만, 알렉산더는 1895년 1월 5일 세인트 제임스 극장에서 공연을 시작했습니다. 그것은 집의 더 비싼 부분에 있는 사람들에게는 정중하게, 더 싼 자리에 있는 사람들에게는 무례하게 받아들여졌습니다.^{[n 8]} 비평은 열광적이지 않았습니다. 알렉산더는 한 달 동안 청구서에 극본을 보관하다가 더 연극적으로 능숙한 작가로 와일드에게 눈을 돌렸습니다.^[58]

1895년 2월, 알렉산더는 와일드의 "성실함의 중요성"을 발표했습니다. 관객과 평단이 함께한 연극의 성공은 즉각적이고 상당했지만, 단명했습니다. 초연 몇 주 만에 와일드는 동성애 행위를 한 혐의로 체포되어 재판을 받고 유죄 판결을 받고 수감되었습니다. 대중들은 그에게 등을 돌렸고, 알렉산더는 극본에서 작가의 이름을 삭제함으로써 극본 제작을 계속 유지하려고 했지만, 83회의 공연 끝에 이를 철회해야만 했습니다.^[59] 알렉산더 치하에서 세인트 제임스는 응접실 코미디와 사회극에만 집중하지 않았습니다. 255회 공연을 ^[51]한 Ruritanian swashbuckler, The Prison of Zenda를 포함한 의상 드라마가 있었고,^[54] 특히 올랜도 역의 Alexander, Rosalind 역의 Julia Neilson, 그리고 C를 포함한 조연이 있는 Shakespeare에 대한 때때로 모험이 있었습니다. 오브리 스미스, 버트람 월리스, H. B. 어빙, 로버트 로레인 그리고 H.V. 에스몬드.^[60]

1899년 말, 알렉산더는 극장을 크게 재건하기 위해 문을 닫았고, 그 매력과 아늑함을 유지하면서도 "런던에서 가장 잘 어울리는 사원들 중 하나"라고 불리는 시대를 만들었습니다. 재건은 좌석 수를 늘려 극장의 재정적 생존력을 높였습니다.^[51] 장식은 런던의 주요 장식가인 Messrs가 수행한 Percy Macquoid가 맡았습니다. Morant and Co.^[61] 1900년 2월 2일, 웨일즈 왕자가 참석한 앤서니 호프의 헨자우 루퍼트 공연으로 재개장했습니다. 맨체스터 가디언지는 재개발된 극장이 "이제 런던에서 가장 잘 생긴 극장 중 하나"라고 동의했습니다.^[62] 알렉산더의 경영은 새로운 세기까지 계속되어 1902년 단테의 신성한 코미디의 한 에피소드를 기반으로 한 구절 드라마 파올로와 프란체스카로 레퍼토리를 계속 변화시켰으며, 예술적이고 흥행적인 피녜로의 드라마 순서대로 그의 집과 같은 극장의 더 일반적인 요금은 427회 공연에 참여했습니다.^[54] 1909년 알렉산더는 316회의 공연을 진행했던 성실함의 중요성을 성공적으로 부활시켰습니다.^[54] 1913년 그는 할리 그랜빌 바커에게 4개월 동안 극장을 맡겼습니다. 그 시즌의 소설들 중에는 1913년의 버나드 쇼의 안드로클레스와 사자가 있었습니다.^[63]

1918–1939

1918년 알렉산더가 사망한 후, 임대권은 미국의 임프레사리오인 길버트 밀러에 의해 넘겨졌습니다. 길버트 밀러는 때때로 자신의 작품을 선보였지만, 더 자주 다른 매니저들에게 극장을 서브 임대했습니다. 첫 번째는 383회 공연을 진행한 미국 판타지 연극 '젊음의 눈'에 출연한 거트루드 엘리엇(^[64]Gertrude Elliott)이었습니다. 이후 밀러는 배우 헨리 에인리와 파트너쉽을 맺었고 1920년에 그들은 율리우스 시저를 마크 안토니 역으로 에인리와 83회 공연한 바질 길, 클로드 레인스, 밀턴 로즈머, 릴리안 브레이스웨이트를 포함한 출연진을 선보였습니다.^[65] Helen Haye, Edith Evans, No ë Coward 등 많은 미래 스타들이 출연한 Polly With a Past (1921)를 포함한 사회 드라마와 가벼운 코미디가 연달아 이어졌습니다. 1923년 윌리엄 아처의 멜로드라마 녹색여신은 417회의 공연을 시작했습니다.^[67]

1920년대에 성 제임스는 피터팬과 함께 에드나 베스트 (1920년과 1922년)와 장 포브스 로버트슨 (1929년)이 연기한 크리스마스 시즌과 후크 선장 바이 에인리 (1920년), 어니스트 테시거 (1921년), 린 하딩 (1922년), 제럴드 두 모리에 (1929년)가 연기했습니다.^[68]

1925년 9월, 뒤 모리에와 글래디스 쿠퍼는 1926년 말까지 514회의 공연을 위해 프레더릭 론스데일(Frederick Lonsdale, 1925)의 '샤이니 부인의 마지막'을 공연하기 위해 극장을 서브 임대했습니다.^[69] Roland Pertwe와 Harold Dearden의 스릴러인 Interference (1927)는 또 다른 큰 성공을 거두었고, 412회의 공연을 진행했습니다. 그 뒤를 이어 S.O.S.(1928), 그레이시 필즈가 주연을 맡은 것만으로 유명합니다.^[69] 1929년, 알프레드 런트는 C. B. 코크란이 제시한 카프리스에서 그의 아내 린 폰탄과 함께 주연을 맡으면서 런던에서 데뷔했습니다. C. B. 코크란은 한 남자와 그의 두 정부, 그리고 그들 중 한 명이 다른 사람과 사랑에 빠지는 그의 아들에 대한 코미디입니다.^[70]

1930년대 초에는 1933년까지 실패 또는 최소한의 성공이 잇따랐는데, 그 때는 1933년 5월부터 이듬해 9월까지 에디스 에반스, 루이즈 햄튼, 세드릭 하드윅과 함께한 에린 윌리엄스의 고 크리스토퍼 빈(The Late Christopher Bean)이 출연했습니다.^[71] 1936년 극장의 100주년은 거의 1년 동안 계속된 렉스 휘슬러가 디자인한 오만과 편견을 호화롭게 각색한 것으로 특징지어졌습니다. 밀러가 맥스 고든과 함께 선보였으며 실리아 존슨과 휴 윌리엄스가 출연했습니다.^[72] 1930년대 이후의 작품들 중에서 골든 보이(1938)와 레이디스 인 은퇴(1939)만이 100회 이상의 공연에 참여했습니다.^{[73][n 9]}

1940–1957

제2차 세계 대전이 발발하자 극장들은 정부의 명령에 의해 일시적으로 폐쇄되었습니다. 그들이 다시 문을 열 수 있게 되었을 때, 몇 주 후, 은퇴한 여성들은 1940년에 극장이 폭탄을 맞을 때까지 다시 문을 열었습니다. 그것은 1941년 3월까지 다시 열리지 않았습니다.^[74] 짧은 발레 시즌이 이어졌고 도널드 울핏과 그의 회사는 셰익스피어와 벤 존슨의 시즌을 보냈습니다.^[75] 1942년 중반, 카워드의 블릿 스피릿은 피카딜리 극장에서 옮겨졌고, 카워드는 순회 공연을 하기 전에 세실 파커로부터 찰스 콘도민 역을 맡았습니다.^[76] 울핏과 그의 팀은 1942년 말에 복귀하여 이듬해까지 활약했습니다. 마이클 레드그레이브가 주연을 맡은 윌리엄스의 '한 달의 시골' 각색 작품은 1943년 대부분 313회 공연을 진행했습니다.^[77] 그 뒤를 이어 애거사 크리스티의 '텐 리틀 나이거스'가 260회 공연을 했는데 1944년 2월 폭탄으로 극장이 심하게 손상되었을 때 중단되었습니다. 제작물은 케임브리지 극장으로 일시적으로 옮겨졌고, 5월에 다시 돌아와 상영을 마쳤습니다.^[77] 1940년대 후반의 작품들 중, 폴 스코필드가 알렉산더 대왕 역으로 출연한 테렌스 래티건의 어드벤처 스토리(1949)를 제외하고는 많은 인상을 남긴 작품은 거의 없었습니다. 평은 존경스러웠지만 연극은 3개월이 채 되지 않았습니다.^[78]

비평가 Ivor Brown은 Alexander로서의 스코필드의 연기는 훌륭하기는 하지만 Laurence Olivier의 본보기에 어떤 것이 있다고 생각했습니다.^[79] 1950년 1월 올리비에와 그의 아내 비비안 리는 극장의 경영을 맡았습니다. 그들은 Christopher Fry의 새로운 연극인 Venus Observed로 시작했는데, Lee는 등장하지 않았습니다. 1951년, 영국의 축제 시즌을 위해, 그들은 쇼의 시저와 클레오파트라 그리고 셰익스피어의 안토니와 클레오파트라에 출연했습니다. Duncan은 "그 회사는 거대한 것만큼이나 훌륭했습니다."^[80]라고 관찰합니다. 올리비에 외에도 로버트 헬프만, 리처드 굴든, 윌프레드 하이드 화이트, 피터 쿠싱 등이 남성으로, 그들의 여성 동료로는 엘스페스 마치, 맥신 오들리, 질 베넷 등이 있었습니다.^[80]

그 해 말, 올리비에의 초대로, 프랑스 배우 장 루이 바로와 마들렌 르노는 자신들의 회사와 함께 극장에서 3주간의 시즌을 선보였습니다.^{[81][n 10]} 그 뒤를 오셀로의 타이틀롤 오손 웰즈가 이아고 역의 피터 핀치와 데스데모나 역의 구드런 우레가 잇습니다.^[83] 1953년 올리비에는 피란델로의 연극에서 루게로 루게리가 이끄는 이탈리아 회사를 소개했고, 코메디 프랑세즈의 짧은 프랑스 시즌을 소개했습니다.^[78]

1954년 래티건의 연극 '별도의 테이블'은 726회의 공연을 시작했는데, 이는 세인트 제임스 극장 역사상 가장 긴 공연이었습니다. 그 연극은 마거릿 레이튼과 에릭 포트만이 주연을 맡았습니다.^[84] 분리 테이블을 운영하는 동안 한 부동산 개발업자가 극장의 자유 소유권을 취득하고 런던 카운티 의회(LCC)로부터 건물을 철거하고 사무실 블록으로 교체하기 위한 필요한 허가를 받았다는 사실이 알려졌습니다. 리와 올리비에는 극장을 구하기 위해 전국적인 캠페인을 이끌었습니다. 상원에서 거리 행진과 시위가 있었습니다. 그 집에서 정부에 대한 동의안이 발의되었지만, 소용이 없었습니다. LCC는 런던 중심가에 계획된 교체 없이는 더 이상 극장을 철거하지 않겠다고 명령했지만, 세인트 제임스 극장의 파괴를 막기 위해 국가나 지방 정부가 개입하지는 않았습니다. 《별도표》가 상영된 후, 극장에서는 5개의 단명한 작품이 상영되었고,^{[n 11]} 1957년 7월 27일에 마지막 공연이 열렸습니다.^[84] 10월에는 내부가 철거되었고, 11월에는 극장의 내용물이 경매에 부쳐졌고, 12월에는 철거팀이 입주했습니다.^[85]

그 자리에 사무실 건물인 세인트 제임스 하우스가 지어졌습니다. 입구 위의 각 층에 조각된 발코니 전면을 통합했습니다. Edward Bainbridge Copnall의 4개의 베이스 릴리프 패널은 Gilbert Miller, George Alexander, Oscar Wilde 그리고 Olivier의 머리를 묘사했습니다. 사무실 건물은 1980년대에 철거되고 그 자리에 새로 지어졌습니다. 패널들은 킹 스트리트 정면에서 건물의 엔젤 코트 쪽으로 옮겨졌습니다.^[86]

노트, 참조 및 출처

메모들

참고문헌

원천

• Barrington, Rutland (1908). Rutland Barrington: A Record of Thirty-Five Years' Experience on the English Stage: By Himself. London: Grant Richards. OCLC 7745426.
• Campbell, Edward; Peter O'Hagan (2016). Pierre Boulez Studies. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-06265-8.
• Duncan, Barry (1964). St James's Theatre, Its Strange and Complete History, 1835–1857. London: Barrie and Rockliff. OCLC 979694996.
• Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1968). Lost Theatres of London. London: Rupert Hart-Davis. OCLC 41974.
• MacQueen-Pope, W. J. (1958). St James's: Theatre of Distinction. London: W. H. Allen. OCLC 314698001.
• Mason, A. E. W. (1935). Sir George Alexander and the St James' Theatre. London: Macmillan. OCLC 869837482.
• Parker, John, ed. (1925). Who's Who in the Theatre (fifth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159.
• Pearson, Hesketh (1922). Modern Men and Mummers. New York: Harcourt, Brace. OCLC 474214741.
• Raby, Peter (1998). The Cambridge Companion to Oscar Wilde. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-47471-9.
• Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). The D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961. London: Michael Joseph. OCLC 504581419.
• Schlicke, Paul (3 November 2011). The Oxford Companion to Charles Dickens. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-964018-8.

외부 링크

• 많은 아카이브 이미지와 독창적인 프로그램이 있는 세인트 제임스의 극장 역사.
• 극장의 프로필과 이미지
• 극장 타임라인 및 영상