마고 폰테인

데임 마고 폰테인 DBE
1960년대 폰테인
태어난	마거릿 에블린 훅햄 (1919-05-18)1919년 5월 18일 영국, 서리, 리게이지
죽은	1991년 2월 21일(1991-02-21) (71) 파나마시티, 파나마
휴게소	코라손 드 마리아 교회의 남편과 함께 파나마 시티의 은행 지역인 엘 산투아리오 나시오날 델 코라손 드 마리아 교회에서 휴식을 취하고 있다.
국적	영국의
직업	발레리나
고용주	로열 발레단
로 알려져 있다.	발레
제목	프리마 발레리나 아솔루타
배우자	로베르토 아리아스 (m.1955; d.1989)

마고 폰테인이라는 예명으로 알려진 데임 마가렛 에블린 데 아리아스 DBE(Née Hookham; 1919년 5월 18일 ~ 1991년 2월 21일)는 영국의 발레리나였다.그녀는 로열 발레단(옛 새들러 웰스 극장)에서 무용수로 일생을 보냈고, 결국 엘리자베스 2세 여왕에 의해 이 회사의 프리마 발레리나 아솔루타로 임명되었다.4살 때 발레 수업을 시작한 그녀는 영국, 중국에서 공부했고, 그곳에서 그녀의 아버지는 그의 일을 위해 옮겨졌다.상하이에서의 훈련은 조지 곤차로프와 함께 진행되어 러시아 발레에 대한 지속적인 관심에 기여했다.14살에 런던으로 돌아온 그녀는 니네트 드 발루아로부터 빅웰스 발레 학교에 초대받았다.그녀는 앨리샤 마르코바의 뒤를 이어 1935년 이 회사의 프리마 발레리나가 되었다.Vic-Wells 안무가인 프레드릭 애쉬튼 경은 1930년대부터 1940년대까지 함께 춤을 추었던 폰테인과 그녀의 파트너인 로버트 헬프만을 위해 수많은 파트를 썼다.

1946년 현재 새들러 웰스 발레단으로 개칭된 이 회사는 코벤트 가든에 있는 로얄 오페라 하우스에 입주했는데, 이 곳에서 폰테인의 가장 빈번한 파트너는 다음 10년 동안 마이클 솜스였다.차이코프스키의 <잠자는 숲속의 미녀>에서의 연기는 폰테인과 회사 모두에게 두드러진 역할이 되었지만, 그녀는 심포닉 변주곡, 신데렐라, 다프니스와 클로이, 온딘, 실비아 등 애슈턴이 만든 발레로도 잘 알려져 있었다.1949년, 그녀는 미국 투어를 통해 회사를 이끌었고 국제적인 유명인사가 되었다.제2차 세계대전을 전후하여 폰테인은 영국에서 발레 공연의 텔레비전 방송에 출연하였고 1950년대 초 에드 설리번 쇼에 출연하여 결과적으로 미국에서 춤의 인기를 높였다.1955년 파나마의 정치인 로베르토 아리아스와 결혼하여 NBC에서 방영된 <잠자는 숲속의 미녀>의 실황색 연출에 출연하였다.3년 후, 그녀와 Somes는 BBC TV의 호두까기 인형 각색을 위해 춤을 추었다.그녀의 국제적인 찬사와 많은 초청 예술가 요청 덕분에, 로열 발레단은 1959년에 폰테인이 프리랜서 댄서가 될 수 있도록 허락했다.

폰테인이 은퇴를 고려하던 1961년 루돌프 누레예프는 파리에서 춤을 추던 중 키로프 발레단에서 망명했다.퐁테인은 19살의 나이 차이 때문에 그와 파트너십을 하기를 꺼렸지만 1962년 2월 21일 지젤의 왕립 발레단과 함께 데뷔르에서 춤을 추었다.이 2인조는 즉시 국제적인 센세이션을 불러일으켰고, 각 무용수는 상대방을 그들의 최고의 공연으로 밀어냈다.이들은 르 코르세르 파스 드 듀스, 레 실피데스, 라 바야데르, 스완 레이크, 레이몬다 등의 작품에서 고전적인 연기로 가장 주목받았는데, 이 작품에서는 누레예프가 특별히 안무를 각색해 재능을 발휘하기도 했다.두 사람은 특별히 자신들을 위해 안무를 했던 애쉬튼의 마거릿과 아만드를 프리메이저했고, 케네스 맥밀런 경의 로미오와 줄리엣의 타이틀 배역에서의 활약으로 주목받았다.이듬해 폰테인의 남편은 암살 기도 중 총에 맞아 사지마비가 되어 여생을 꾸준히 보살펴야 했다.1972년 폰테인은 비록 10년이 끝날 때까지 주기적으로 춤을 추었지만, 반 은퇴에 들어갔다.1979년 그녀는 로열 발레단에 의해 약혼을 받고 회사의 프리마 발레리나 아솔루타를 공식 선언했다.그녀는 파나마로 은퇴했고 그곳에서 책을 쓰고, 소를 기르고, 남편을 돌보는 데 시간을 보냈다.그녀는 지젤에서 누레예프와의 초연 후 정확히 29년 만에 난소암으로 사망했다.

조생(1919–1934년)

마가렛 에블린 후캄은 1919년 5월 18일 설리주 레이게에서 힐다(네에 아치손 폰테스)와 펠릭스 존 후컴 사이에서 태어났다.^[1]그녀의 아버지는 영국계 미국인 담배회사에서 일했던 영국의 기계 엔지니어였다.^[1][2]그녀의 어머니는 아일랜드 여성 에블린 애치슨과 브라질의 산업가 안토니오 곤살베스 폰테스의 사생아였다.^[3]후크햄에게는 그녀의 오빠 펠릭스라는 한 명의 형제가 있었다.^[4]가족들은 에일링으로 옮겨갔고, 어머니는 동생과 함께 네 살짜리 딸을 그레이스 보수스토우와 함께 발레 수업에 보냈다.^[1][5]그녀의 어머니는 발레 학생이 발전하기 위해 필요한 것에 대한 이해를 높이기 위해 딸과 함께 기본적인 입장을 배우면서 후컴의 가장 이른 수업에 동행했다.여러 해 동안 힐다는 딸에게 끊임없는 지원과 지도, 비평을 제공했고, 훅햄의 공연에서 유명한 백스테이지 존재가 되어 훅햄의 선생님들과 동료들로부터 "블랙 퀸"이라는 별명을 얻었다.^[6]어떤 아이들은 부모로부터 이런 지나친 관심을 받는 것에 주저했을 수도 있지만, 후크햄은 "정숙하고 창피하지 않은 자연스러움"^[7]으로 어머니의 도움을 받아들였다.

1924년 7월, 5살 때, 후크햄은 자선 콘서트에서 춤을 추었고 그녀의 첫 신문 리뷰를 받았다: 미들섹스 컨트리 타임즈는 이 젊은 댄서가 청중들에 의해 "힘들게 앙코르"된 "놀라울 정도로 훌륭한 독주"를 공연했다고 언급했다.^[8]훅햄은 초창기 시절에도 춤에 성공하기 위해 느끼는 부담감을 드러내며 종종 다른 사람들에게 실망감이 되지 않기 위해 몸을 밀어붙이는 모습을 보였다.무용시험이 다가올 때마다 그녀는 며칠간 고열로 몸이 아파 시험을 치르기에 딱 알맞은 때에 회복되었다.^[9]훅햄의 아버지는 일 때문에 가족을 해외로 옮길 준비를 하기 시작했다.협의 끝에 딸을 데리고 가되 아들 펠릭스는 영어 기숙학교에 맡기기로 했다.훅햄에게 있어 이 새로운 형제와의 이별은 고통스러운 경험이었다.^[10]그녀의 아버지는 먼저 켄터키주 루이빌로 전학되었는데,^[5][11] 그녀의 어머니는 지역 무용 학교의 질에 대해 회의적이어서 후컴은 학교에 다녔지만 발레 수업을 받지 않았다.^[12]어린 시절에 불려온 페기가 9살이었을 때, 그녀와 그녀의 부모님은 중국으로 이주했다.^[1][13]

약 1년 동안, 그 가족은 천진에서 살았다.이것은 그들이 1931년 상하이로 이주하기 전 홍콩에서 잠시 휴식을 취했고,^[14] 후캄은 그곳에서 러시아의 에미그레 선생님인 조지 곤차로프와 함께 발레를 공부했다.곤차로프의 파트너인 베라 볼코바는 후에 후크햄의 경력과 훈련에서 영향력을 발휘하게 되었다.^[1]후크햄은 무용수가 될 꿈이 없었고 꺼림칙한 학생이었지만 경쟁심이 강했다.준 브레이가 그녀의 수업에 참여하게 된 것은 그녀가 더 열심히 공부하도록 재촉했다.^[1][15]그녀는 체체티 훈련을 좋아하지 않았으며 러시아 스타일의 유동적인 표현을 선호했다.^[16]그녀의 어머니는 그녀가 14살 때 발레 경력을 쌓기 위해 그녀를 런던으로 데려왔다.^[17]1934년, 후캄의 아버지는 상하이에서 편지를 보내 그가 바람을 피웠다고 설명했다.그는 새 여자친구와 결혼할 수 있도록 아내에게 이혼을 요구했다.^[18]상하이에서 계속 일하던 그녀의 아버지는 1943년부터 1945년까지 제2차 세계 대전 동안 침략한 일본인에 의해 수용되었다.전쟁이 끝난 후, 그는 두 번째 아내인 베아트리체와 함께 영국으로 돌아왔다.^[2]

후크햄은 세라피나 아스타피에바와 함께 학업을 시작했지만, 데임 니네트 데 발루아에게 발각되어 훗날 왕립 발레단이 될 빅웰스 발레학교에 초대되었다.^[1][17]그녀는 올가 프레오브라젠스카와 볼코바 밑에서 훈련했다.^[16]그녀의 첫 솔로 공연은 1933년, 데 발루아의 <유령 무도회> 제작에서 어린 시절 마고 폰테스라는 중간 이름을 사용한 무용수보다는 여배우로서 일어났다.^[1]1934년, 그녀는 호두까기 인형에서 눈송이로 춤을 추었고, 여전히 폰테스라는 이름을 사용했다.^[5]비록 후크햄의 어머니가 퐁테스의 친척들에게 편지를 써서 딸이 연극 활동을 위해 그 이름을 사용할 수 있도록 허락해 달라고 요청했지만, 최종적인 대답은, 아마도 그 가족이 연극 공연자와의 연애를 피하고 싶어하는 바람 때문일 것이다.힐다와 그녀의 딸은 이어서 전화번호부에서 폰테의 변주곡들을 찾아보고, 더 영국적으로 들리는 폰테네를 선택하고 그것을 폰테인으로 만들기 위해 트위스트를 추가했다.^[19]이듬해, 그녀는 그녀의 외할아버지의 성인 "퐁테스"^[3][17]를 포르투갈어로 "퐁테"는 "분수"를 의미하며 직업생활의 남은 기간 동안 알려진 "마고 폰테 폰테인"을 택했다.16세기까지 중세 영어와 현대 영어에서는 "퐁테인"이라는 철자가 붙었다.^[20]무용 사진술 전문가가 된 그녀의 오빠 펠릭스는 결국 같은 성을 채택했다.^[1]

경력

Vic-Wells 연도(1935–1945)

1935년에 폰테인은 유령의 무도장에서 어린 트레게니스를 연기하며 솔로 데뷔를 했다.같은 해 프레데릭 애쉬튼 경은 그녀를 위해 특별히 스트라빈스키의 르바이저 드 라 페의 안무에서 신부의 역할을 창조했다.^[1][5]비록 그는 그녀의 서정적인 자질을 높이 평가했고 우아함을 발견했지만, 애쉬튼은 폰테인이 부서지기 쉬운 고집과 광택이 부족했다고 그녀의 어린 시절에 대해 말했다.^[21]그녀가 단점을 인지했음에도 불구하고, 그는 그녀를 주연으로 캐스팅했고, 그의 작품인 리오 그란데에서 크리올 소녀를 연기했다.1935년 말 이 회사의 첫 프리마 발레리나였던 알리샤 마르코바가 빅웰스를 떠나자 폰테인은 이 회사의 다른 멤버들과 공동 선두에 섰지만, 순식간에 무용수 분야의 정상에 올랐다.^[1]그 해, 그녀는 파리에서 여름 휴가를 보냈고, 그곳에서 망명중인 러시아 발레리나 올가 프레오브라젠스카, 마틸드 크셰신스카, 루보프 에고로바와 함께 공부했다.그녀는 그 다음 여름에 그들과 함께 더 많은 연구를 하기 위해 돌아왔다.^[22]

퐁테인의 섬세하고 다소 품위 있는 우아함을 이용하면서,^[16] "프레데릭 경은 종종 그녀를 연약하거나 다른 세상 존재로 여겼다."^[5]1936년, 그녀는 로버트 헬프만과의 파트너십을 공고히 하는 역할인 그의 유령에서 성취할 수 없는 뮤즈로 캐스팅되었고, 같은 해 녹턴에서 비참하고 가난에 찌든 꽃장수 역을 맡았다.^[1][5][21]녹투른에서의 그녀의 성공은 애쉬튼의 폰테인에 대한 인식에 전환점을 맞았고 그는 그녀가 회사의 리드 댄서로 마르코바의 후계자가 될 수 있다는 것을 인식했다.^[21]그 직후, 그 회사는 BBC 방송국과 알렉산드라 팰리스에서 공연하기로 한 유료 계약을 받아들이면서 텔레비전으로 방영된 공연에 대한 실험을 시작했다.폰테인은 1936년 12월 파사드의 폴카를 공연하면서 처음으로 TV로 방영된 솔로 춤을 추었다.비록 댄서들이 이러한 계약들을 즐겼지만, 그들의 흔들림 없는 파란 그림들이 있는 작은 텔레비전 화면들은 그 매체가 아직 회사의 수익성 있는 길이 될 만큼 충분히 세련되지 않았다는 것을 의미했다.^[23]

이듬해 퐁테인은 '웨딩^[1][5] 부케'에서 줄리아 역을 맡았고, 애쉬튼의 레스 파티누르스에서 빅토리아 시대의 빙상 스케이트 선수들을 모방하여 파스 듀스를 공연하는 로버트 헬프만과 함께 캐스팅되었다.^[24]헬프만은 1930년대와 1940년대에 그녀의 가장 끊임없는 파트너로 그녀의 연극성을 발전시키는데 도움을 주었다.^[1]수십 년 후 폰테인은 헬프만을 그녀의 경력 기간 동안 가장 좋아하는 파트너로 임명했다.^[25]컨스탄트 램버트는 회사 음악 감독으로서 그녀의 음악성을 도왔다.^[1]1935년에 시작된 폰틴과 램버트는 그의 일생 동안 계속해서 이어지는 로맨틱한 관계를 발전시켰다.^[1][26][27]그녀는 이전에 BBC 해외 서비스 관리자인 도널드 호드슨과 관련이 있었다.램버트는 발레 호로스코프(1938년)를 위해 폰테인에게 자신의 악보를 바쳤다.^[26]

1937년 회사가 간단한 프로페셔널 약혼을 위해 케임브리지 대학을 방문했을 때, 폰테인은 나중에 그녀의 남편이 될 파나마 출신의 18세 법대생 로베르토 "티토" 아리아스를 처음 만났다.폰테인은 그가 파티에서 룸바 춤을 추는 것을 보고 아리아스에게 매혹되었다.이 둘은 다음 주 동안 함께 시간을 보냈지만, 아리아스는 여름 휴가를 보내기 위해 파나마로 돌아왔다.그의 잇따른 의사소통의 부재로 폰테인은 낙담하게 되었다.^[28]

1939년까지 폰테인은 지젤, 스완 레이크, 잠자는 숲속의 미녀에서 주연을 맡았고 빅웰스의 프리마 발레리나로 임명되어 곧 새들러 웰스 발레단으로 이름이 바뀌었다.^[1][29]그녀의 스완 레이크에서의 공연은 비평가들과 청중들에게 영국의 발레리나가 러시아 고전 발레의 주연을 성공적으로 추게 할 수 있다고 설득하면서 그녀의 경력에 전환점이 되었다.리뷰어인 아놀드 하스켈은 폰테인의 연주가 "너무 리걸리컬하거나 반만큼 훌륭하다"고 쓴 반면, 작가 탕계 린은 "전혀 볼 수 없었던 안정감을 가지고"고 평했다.^[30]

제2차 세계 대전 내내, 그 회사는 군인들을 즐겁게 하기 위해 밤마다 춤을 추었고, 때로는 마티네를 공연하기도 했다.^[1]이렇게 무거운 스케줄로 무용수들은 평소의 3~4배에 달하는 출연을 의무적으로 마쳐야 하는 일이 잦았다.폰테인은 이후 춤을 너무 자주 떠올리며 "내가 무대를 떠나기 전에 솔로를 끝냈는지 기억하지 못하면서 가끔 날개 떨림을 견뎌냈다"^[31]고 말했다.전시 초안은 그 회사가 많은 남성 무용수들을 군대에 빼앗겼다는 것을 의미했다.쇼는 거의 전적으로 여성 출연자들이 모든 역할을 수행할 수 있도록 하기 위해 신중하게 선택되거나 편집되어야만 했다.폰테인은 종종 발레 학교에서 곧장 끌려온 젊고 경험 없는 남자 댄서들과 짝을 이루었다.^[32]런던 시즌이 짧아 1940년 5월 침략당했을 때 그들은 해외여행도 했고 네덜란드에 있다가 그들이 입고 있던 의상만 가지고 영국으로 다시 도망쳤다.^[1]1940년 9월, 런던 블리츠가 시작되면서 새들러 웰스 극장은 공습 대피소로 바뀌었다.무용수들이 영국 전역을 전문적으로 순회하며 잠시 자리를 옮겼다.^[33]

1943년 8월, 폰테인은 두 달 동안 회사로부터 설명할 수 없는 병가를 내고, 그들의 개막 시즌 공연을 놓쳤다.그녀의 친한 친구들 중 많은 사람들과 그녀의 전기 작가인 메러디스 데니만은 그녀가 낙태수술을 받았다고 믿었다.^[34]램버트와의 관계는 그가 술을 많이 마시고 다른 여자들과 바람을 피우는 등 어려워져 있었다.^[35]딸의 복지를 염려한 폰테인의 어머니는 자신의 손으로 문제를 떠맡으며, 영화감독 찰스 하세와 함께 그녀를 세움으로써 그녀의 딸이 램버트에서 떠나도록 부드럽게 격려했다.폰테인과 하세는 연인이 되었고, 두 사람의 친밀한 관계는 이후 4년 동안 지속되었다.^[36]

전쟁 중에 애쉬튼은 그의 암울한 전시 작품인 단테 소나타(1940),^[1][37] 폰테인을 위한 반짝반짝 빛나는 방랑자(1941)와 같은 역할을 만들었다.그녀는 또한 코펠리아에서 두드러지게 연기를 선보여 그 역할을 유머로 물들였다.전쟁 기간 동안 그녀는 체력을 기르고 타고난 재능을 키웠다.^[1]1944년 2월, 르 스펙터 드 라 로즈에서 어린 소녀 역을 추었고 러시아 프리마 발레리나 타마라 카르사비나의 지도를 받았다.^[38]

코벤트 가든 연도(1946–1955)

1946년 이 회사는 코벤트 가든에 있는 로얄 오페라 하우스로 이사했다.폰테인의 첫 배역 중 하나는 차이코프스키의 '잠자는 숲 속의^[1][39] 미녀'의 지휘 공연에서 조지 왕, 엘리자베스 여왕, 메리 여왕, 두 공주인 엘리자베스, 마가렛, 클레멘트 아틀리 총리가 참석했다.^[40]처음에는 전후 배급에 의해 심각한 영향을 받은 의상 부서에 직면했던 이 회사는 호화로운 생산을 위해 오래된 오페라 의상, 모피, 심지어 벨벳 커튼을 자르고 다시 구입하기 위해 실크, 벨벳 또는 브로케이드의 모든 조각에 대한 요구를 했었다.^[41]전통적으로 이전 세대의 무용수들로부터 배역을 배운 대부분의 러시아 무용수들과는 대조적으로 폰테인은 그녀에게 오로라의 역할을 가르쳐줄 그런 살아있는 참고인이 선뜻 없었고 그녀만의 해석을 만들어낼 의무가 있었다.^[42] 이 발레는 이 회사의 대표작이자 폰테인의 눈에 띄는 역할이 되어 그녀의 '도착지'를 새들러 웰스 컴퍼니의 '가장 밝은 왕관'으로 기록하였다.^[43]

애쉬튼은 즉시 심포닉 변주곡을 만들어 개막의 성공을 활용했다.^[1]제작에 참여한 6명의 댄서 중 폰테인의 연주는 '찬란한'으로 불렸고 모이라 시어러는 우아함을 위해 발탁됐다.^[44]1946년 미국 발레단이 로열 오페라 하우스를 방문했을 때 폰테인은 뉴욕 무용수 노라 케이의 절친한 친구가 되었다.^[45] 폰테인은 1946년, 전후 알렉산드라 궁전의 재개방을 기념하기 위해 텔레비전에 출연했다.^[46]그녀의 텔레비전 출연에 이어 안무가 레오니드 마사인과의 공연이 그의 <삼각모자>에서 밀러의 아내로, 그리고 애쉬튼이 그녀를 위해 썼던 스켄스 드 발레의 추상 데뷔의 주인공으로 진행되었다.^[1][5]

1948년 퐁테인은 안무가 롤랜드 프티트가 만든 레즈 드모아젤레스 드 라 누이트에서 그녀를 위해 만든 역할인 아가테를 공연하기 위해 파리로 갔다.^[1][47]쁘띠의 감탄은 첫날 밤 부상을 당했지만 애쉬튼의 돈 후안에서의 연기에서 보여준 새로운 자신감과 확신을 주었고, 발목의 인대가 찢어졌다.^[1]그녀는 애쉬튼의 신데렐라의 초연을 놓치고 몇 달 동안 춤을 출 수 없었다.그녀는 발레의 크리스마스 프레젠테이션에서 마이클 솜스와 함께 춤을 출 수 있을 만큼 회복되었고,^[29] 평상시의 갈색 의상을 삭막한 검정 원피스로 교체하고 머리 위로 심하게 묶인 각목으로 바꾸면서 1막의 전통 의상에 도전함으로써 신데렐라 역에서 두각을 나타냈다.관찰자들은 폰테인이 공연에 새롭고 강한 파토스 감각을 삽입했다고 평했다.^[48]

1949년 로열 발레단이 미국을 순회할 때 오로라 역을 다시 맡은 폰테인은 순식간에 유명인사가 되어 국제적인 인정을 받았다.^[5][1]뉴욕에서 미국 쇼맨 솔 휴록은 폰테인 오로라의 메트로폴리탄 오페라 하우스 초연은 그가 지금까지 진행했던 공연 중 가장 뛰어난 공연이었으며, 그 커튼콜은 30분 동안 계속된다고 말했다.^[49]뉴욕 헤럴드 트리뷴은 폰테인에게 "런던이 이 사실을 얼마 전부터 알고 있었고, 유럽은 그것을 알아냈고, 어젯밤 그녀는 분명히 다른 대륙을 정복했다"고 말했다.퐁틴은 타임과 뉴스위크의 표지에 실렸다.^[50]

영국으로 돌아오자마자 폰테인은 조지 발랑치네 발레 임페리얼에서 춤을 추었다가 <잠자는 숲속의 미녀>에서 게스트로 헬프만과 파멜라 메이와 함께 이탈리아로 여행을 떠났다.^[51]1949년 그녀는 더 이상 새들러 웰스 컴퍼니의 레퍼토리에 없던 프레드릭 애쉬튼 경의 안무를 마이클 솜스, 해롤드 터너와 함께 텔레비전에서 춤을 추면서 프로파일링했다.^[52]폰틴은 1951년 에드 설리번 쇼에 처음으로 미국에 출연했고,^[53] 여러 번 돌아왔다.^[54]그녀의 공연은 미국 관객들에게 춤의 인기를 향상시킨 것으로 인정받았다.^[55]애쉬튼의 다프니스와 클로이(1951년)와 실비아(1952년)의 주연으로 가장 주목받는 두 배역이 뒤를 이었다.^[1][5]

폰테인은 영국 발레에 기여한 공로로 1951년 대영제국 훈장 훈장으로 영예를 안았다.^[56]부상에 시달린 그녀는 은퇴를 고려했는데, 특히 1950년대 가장 빈번한 파트너였던 Somes가 덜 도전적인 역할을 하기 시작한 이후였다.^[1]1953년 미국 투어에서 폰테인은 1937년 케임브리지 대학교에서 함께 보낸 로베르토 "티토" 아리아스와 갑자기 다시 친해진 자신을 발견했는데, 그 때 그는 '잠자는 숲속의 미녀'의 공연 후 그녀의 분장실을 방문하여 그녀를 놀라게 했다.아리아스는 이제 정치인이자 유엔의 파나마 대표였다.이미 아내와 자식이 있었지만, 아리아스는 폰테인과 구애를 시작하고 아내와 이혼을 도모하기 시작했다.^[57]그녀는 미국 투어에서 돌아왔고 1954년 시즌에 스페인 그라나다에서 후에 엔테 자포네즈라고 불리는 엔테다 드 마담 버터플라이에서 데뷔했고,^[58] 그 후 첫 주연을 맡은 "불새"에서 연기를 했다.그녀는 1910년에 이 역을 데뷔한 타마라 카르사비나로부터 이 역을 배웠다.^[59]폰테인의 "불새"는 그녀의 제트기를 이용해 비행을 시뮬레이션 하는 능력을 가진 "그녀의 가장 위대한 업적 중 하나"였다.^[60]

결혼과 정치 (1955–1959)

1955년 2월 6일 파리에서 폰테인은 "마고 폰테인 드 아리아스"라는 공식 결혼 이름을 스페인어 전통으로 채택하면서 ^[3][61]아리아스와 결혼했다.^[1]1955년 그녀는 무대로 돌아와 성에서 성공을 거두었다.루돌프 누레예프 맞은편 르 코르사르에서 메도라 역을 추는 페테르부르크.^[29]1955년 12월 12일, 폰테인은 NBC에서 열린 '프로듀서즈 쇼케이스'에서 차이콥스키의 '잠자는 숲속의 미녀'의 미국 텔레비전 컬러 제작에 마이클 솜스와 함께 출연했다.이 제작은 포드 컴퍼니에서 과소작성하여 1시간 30분 동안 진행되어 약 3천만 명의 관객을 동원하였다.^[62][63]1956년, 그녀와 소메스는 그레이스 켈리와 모나코의 레이니어 3세 왕자의 결혼식에서 스완 레이어 2막에 등장하는 게스트 아티스트였다.^[64]이듬해, 이 두 사람은 신데렐라의 프로듀서 쇼케이스 제작에 출연했다.^[62]폰틴은 12월 21일에 초연된 1958년 BBC TV의 호두까기 인형 각색에서 솜과 함께 주연을 맡았다.^[65][66]그녀는 1959년 프리랜서 댄서가 되기 전에 두 개의 다른 애슈턴 발레, 즉 라 페리와 온디네(1958)에서 성공했고,^[5][29] 그녀가 제안받은 많은 국제 계약을 수락할 수 있었다.^[1]

그녀의 결혼 직전 폰테인은 왕립 무용 아카데미 회장으로 아델린 제네의 뒤를 이을 후계자로 선출되었고 그녀가 임명에 반대했지만, 아카데미 측은 그녀의 결정을 기각했다.새로운 댄스 강좌를 위한 기획 회의와 아카데미의 회의에 참석한 그녀는 1956년 대영제국 훈장 데임 사령관으로 영예를 안았다.^[1][67]그녀의 남편이 결혼과 동시에 세인트 제임스 궁정의 대사로 임명되었기 때문에, 폰테인은 또한 외교관의 아내가 요구하는 임무에 참석했다.^[1]그럼에도 불구하고 그녀는 정치에 대한 관심이 명백히 부족하다는 비판을 받았다.^[1]1956년 그녀는 남아프리카 요하네스버그에서, 영국 국립극장에서, 그리고 동물원 호수에서 마이클 솜스와 함께 4번의 공연을 했다.비록 그들이 최고의 평가를 받았지만,^[68] 그녀는 인종차별정책 때문에 댄서들의 노조 금지에도 불구하고 공연으로 비난을 받았다.그녀는 또한 이멜다 마르코스에서 공연했다는 이유로 비난을 받았으며, 한때 마약이 사용된 파티에 참석했다는 이유로 구금되기도 했다.^[1]

1959년 4월 폰테인은 체포되어 파나마 감옥에 24시간 감금되었다가 뉴욕시로 추방되었다.^[69]그녀의 남편은 피델 카스트로의 지지로 인해 에르네스토 데 라 과르디아 대통령을 상대로 쿠데타를 일으켰었다.^[70]폰테인에 따르면 이 음모는 1959년 1월 남편과 함께 쿠바를 방문했을 때 부화되었는데, 카스트로는 아리아스를 팔이나 남자로 돕겠다고 약속했다고 한다.^[71]그 부부는 그들의 배인 Nola를 타고 낚시를 갔고 항해 중에 어부들에게 무기를 실은 부표를 올리라고 명령했다.^[69]어부들은 부부를 보고했는데, 부부는 서둘러 아리아스가 탐지를 피하도록 노력해야 한다고 결정했다.^[71]밤에 아리아스는 새우잡이 배 일레인호에 탑승하여 배를 뛰어올랐고,^[69] 폰테인은 정부군을 우회시키기 위해 자신의 요트를 미끼로 이용했다.그녀는 자신의 항복이 남편에게 도움이 되기를 ^[71]바라며 자수하기 위해 파나마 시티로 돌아왔다.^[72]

교도소에서 이안 헨더슨 파나마 주재 영국대사와 만난 폰테인은 자신의 연루 사실을 자백했고 영국 외무부는 그녀의 진술이 기밀임을 인정했다.^[71]영국 대사관은 그녀의 석방을 주선했고,^[69][73] 쿠바가 이 음모에 연루되었다는 사실을 미국 정부에 공개하지 않고 4월 22일 뉴욕시로 그녀를 보냈다.아리아스는 파나마의 브라질 대사관으로 피신해 페루의 리마에 무사히 도착했는데, 퐁테인이 뉴욕에 도착한 바로 그날이었다.^[71][73]이 커플은 6월에 리우데자네이루에서^[74] 재회했고 11월에 그녀는 런던 자선 공연을 위해 애쉬튼 파스 듀스에서 마이클 소메스와 춤을 추며 무대로 돌아왔다.^[75]폰테인은 1959년 12월 20일 영국 BBC 유로비전 '잠자는 숲속의 미녀' 제작에서 젤코 유레샤와 함께 주연을 맡아 춤을 추었다.^[76]

누레예프년(1961~1979)

폰테인은 왕립발레단 단장 니네트 드 발루아 등 많은 사람들이 은퇴를 앞둔 줄 알았던 시기에 자신의 가장 위대한 예술적 동반자 관계를 시작했다.^[1][77]1961년 키로프 발레단의 스타 루돌프 누레예프가 파리에서^[78] 망명하여 드 발루아의 초청을 받아 로열 발레단에 입단하였다.그녀는 폰테인에게 데뷔 때 그와 함께 춤을 출 수 있는 기회를 주었고, 비록 그들의 19살 차이 때문에 마지못해 했지만, 폰틴은 동의했다.^[1]1962년 2월 21일 누레예프와 폰테인은 지젤에서 함께 열성적인 용량에 맞춰 공연을 했으며, 15분간의 박수와 20번의 커튼콜을 받았다.^[79]이 공연은 11월 3일 르 코르사르 파스 드 듀스의 쇼 스톱 공연이 이어졌다.언론은 그들의 공연을 "이상하다"고 표현했다.옵서버는 그것을 "knockout"과 "역사적 창조"라고 불렀다.며칠 후, 그들은 미국 신문에 실린 레 실피데스를 극찬했다.^[80]폰테인은 1962년 케임브리지 대학에서 명예 법학박사 학위를 받았다.^[81]

프레데릭 애쉬튼 경은 그들을 위해 마르그리트와 아만드를 안무했는데,^[1] 이 안무는 21세기까지 다른 커플이 춤을 추지 않았다.^[82]1963년 초연된 이 초연은 개막 전에 잘 알려졌고 그들을 못마땅한 아버지 역을 맡은 마이클 솜스와 팀을 이루었다.^[83]단 한 명의 솔로에게만 방해되는 파스 더우스의 시리즈로 구성된 이 발레는 초기 쿠데타 데 푸드레부터 죽음의 장면까지 강렬함을 구축했다.^[84]소메스에 따르면 누레예프와 폰테인의 페어링은 파트너가 아닌 서로 최고의 성적을 내도록 밀어준 동등한 재능의 두 스타로 빛났다고 한다.^[85]여왕 마더, 마거릿 공주, 마리나 공주가 참석한 이번 제작은 당장의 성공작이었다.이 작품은 두 사람의 파트너십을 맺으며 두 사람의 시그니처 작품이 되었다.^[86]

1964년 폰테인과 누레예프는 시드니에서 멜버른까지 순회하며 호주 발레단과 함께 지젤과 스완 레이크에서 공연을 했다.^[87]잠시 휴식을 취한 후, 그들은 슈투트가르트 공연을 재개했다.^[88]그해 6월 8일, 이 듀오가 배스에서 공연하는 동안 그들은 라이벌 파나마 정치인이 폰테인의 남편 아리아스를 쐈다는 조언을^[89] 받았지만,^[90] 그가 곧 위험에 처했는지는 불분명했다.퐁테인은 비록 흔들렸지만 파나마로 향하기 전 6월 9일 맥밀란의 새로운 파스 듀스인 게시멘토에서 춤을 추었다.^[91]그녀는 아리아스가 알프레도 히메네즈에게 네 차례나 총에 맞았다는 것을 알게 되었고,^[92] 그는 평생 사지마비 증후군을 앓게 되었다.^[90]그녀가 아리아스의 의료비를 지불하기 위해 계속 일해야 했기 때문에 은퇴에 대한 생각은 사라졌다.휠체어에 묶여 있었지만, 그의 안녕에 헌신한 폰테인은 대부분의 여행에 그를 데리고 갔다.^[1]2주 만에 그녀는 런던으로 돌아와 아리아스를 스토크 맨데빌 병원의 국립 척추 부상 센터에서 치료하도록 주선하고 춤을 재개했다.그 후 열흘 동안 폰테인은 누레예프의 레이몬다 제작을 리허설하면서 라바야데르, 지젤, 마르그리트, 아르망드의 6개 공연에 춤을 추었다.^[92]혼수상태와 아리아스의 상태가 재발하여 그녀는 스폴레토에서 레이몬다의 마지막 공연을 제외하고는 모두 놓칠 수밖에 없었다.^[93]

폰테인과 누레예프는 특히 '잠자는 숲속의 미녀'와 '백조의 호수'와 같은 고전 연기로 주목받았는데, 폰테인이 이 배역의 본질을 벗겨내고 끊임없이 연기를 향상시켰다.누레예프는 폰테인이 라바야데르와 레이몬다에서 자신과 파트너 관계를 맺고 있다고 주장했으며, 1964년 빈 국립 오페라 발레단과 함께^[1] 공연할 수 있도록 자신의 스완 레이크 버전을 썼다.이 공연은 촬영되었고^[90] 스노우돈 경은 1964년 11월 27일자 《라이프》를 위해 사진을 찍었다.^[94]1965년 1월 20일 폰테인과 누레예프는 린든 B 대통령의 취임식에서 르 코르사르 파스 데 듀스를 공연했다. 그 해 말, 워싱턴 D.C.^[95]의 존슨 부부는 케네스 맥밀런 경의 안무로 로미오와 줄리엣에서 주인공으로 데뷔했다.^[1]맥밀런은 린 시모어와 크리스토퍼 게이블이 이 역할을 맡도록 의도했지만 로열 오페라 하우스 매니저인 데이비드 웹스터는 폰테인과 누레예프를 고집했다.^[96][1][97]데뷔한 지 1년이 지났지만, 제작은 여전히 야간 공연으로 줄을 서고 있었다.관객들은 반복되는 커튼콜을 요구하며 두 사람에게 꽃을 뿌렸다.퐁틴의 배우로서의 깊이가 그 연기를 독특하게 만들어 줄리엣은 가장 호평 받는 배역 중 하나가 되었다.^[96]

배경과 기질의 차이 - 그녀는 매우 활달한 반면 체계적이었고 19살의 나이 차이에도 불구하고, 폰테인과 누레예프는 평생의 친구가 되었고 서로에게 충실하기로 유명하다.^[98][99]폰테인은 누레예프의 꾸밈없는 사진을 허락하지 않을 것이며, 그의 레퍼토리 내에서 발레로 다른 파트너들과 춤을 추지도 않을 것이다.^[99]그들의 육체적 관계의 정도는 여전히 불명확하다; 누레예프는 그들이 하나 있다고 말했고 폰테인은 그것을 부인했다.^[100]그녀의 전기 작가 메러디스 대만은 실제 증거가 없음에도 불구하고, 그녀의 의견은 그들이 했다는 것이었지만, ^[101]누레예프의 전기 작가 다이앤 솔웨이는 그렇지 않다고 결론지었다.^[99]누레예프는 그녀에 대해 이렇게 말했다.

"'Lac des Cygnes'의 마지막에 그녀가 그녀의 훌륭한 하얀 투투로 무대를 떠났을 때 나는 그녀를 따라 세상의 끝까지 갔을 것이다."^[102]

1965년, 폰테인과 누레예프는 녹음된 버전의 레실피데스에 함께 출연했고, 르 코르세르 파스 드 듀스는 로얄 발레단과 함께 다큐멘터리 <아날밤>의 일환으로 출연했다.이 영화는 100만 달러가 넘는 수익을 올리며 당시 무용 영화 기록을 만들었으며 1965년 12월 6일 주 동안 뉴욕과 뉴저지에서만 50개 이상의 극장에서 상영되었다.^[103]멀티 카메라 기법을 이용해 무대 공연의 느낌을 준 폴 크진너 감독의 지도 아래 1966년 자신들이 만든 유명한 버전의 로미오와 줄리엣도 촬영했다.^[104][105]같은 해, 그녀는 데본셔 공작이 맨체스터 대학의 총리로 취임하자 명예 음악 박사 학위를 받았다.^[106]1967년 롤랜드 쁘띠는 듀오 파라다이스 로스트를 위해 새로운 발레를 썼다.남성적인 아담으로서의 루돌프와 시크한 이브로서의 폰테인을 강조하기 위해 고안된 추상적이고 현대적인 연출이었다.팝 아트 데코르와 반짝이는 네온으로, 이 발레는 믹 재거와 그의 여자친구인 가수 마리안 프루셀을 포함한 팬들을 자극했다.^[107]

폰테인은 1972년 반 은퇴에 들어가 완전한 발레의 일부를 포기하고 다양한 단막 공연에만 자신을 제한했다.^[108]1974년 그녀는 자신의 예술을 통해 영국과 미국 사이에 다리를 놓은 공로를 인정받아 왕립미술협회(Royal Society of Arts)의 벤자민 프랭클린 메달을 수여받았다.^[109]그녀는 시카고 발레단과 함께 1975년 6월 호세 리몬의 더 무어 파바네에서 "데스데모나"로 공연한 데 이어 7월 워싱턴의 케네디 센터에서 누레예프와 같은 춤을 추는 등 현대 무용에 과감히 뛰어들었다.두 공연 사이에 폰테인은 사라토가, 뉴욕시, 아테네, 런던의 마사 그레이엄 댄스 컴퍼니와 함께 출연하고 있었다.케네디 센터에서의 공연이 끝난 후, 그녀의 투어는 브라질로 계속되었다.^[110]1975년 11월 그녀와 누레예프는 우루즈 극장에서 브로드웨이의 폰테인 & 누레예프에 출연하였다.^[111][108]그 모습은 비록 기억에 남지만 폰테인이 더 이상 까다로운 역할을 수행할 수 없다는 것을 확인시켜 주었다.^[108]1976년, 그녀는 그녀의 자서전을 출판했다.^[112] 비록 그것이 모든 것을 말해주는 것은 아니었지만, 그녀는 그녀의 자서전을 출판했다.그녀의 남편은 여전히 살고^[26] 있었고 폰테인은 적절하고 까다로울 뿐만 아니라 매우 사적인 사람이었다.^[113]1977년, 그녀는 함부르크에서 알프레드 투페르 스티프퉁 F.V.S.에 의해 셰익스피어 상을 수상했는데, 이 상을 받은 최초의 무용수였다.^[114]

목축업자(1979~1990)

폰테인은 로열 발레단의 프리마 발레리나가 된 지 45년 ^[17]만인 1979년 60세의 나이로 은퇴했다.^[13]폰테인과 누레예프는 은퇴할 때까지 지속되는 온·오프 스테이지 파트너십을 만들었고, 그 후에는 평생의 친구로 남아 있었다.^[17]60번째 생일날, 폰테인은 그의 살루트 다무르에서 애쉬튼과 듀엣을 추고, 애쉬튼의 파사데에서 온 탱고를 그녀의 전 파트너 헬프만과 함께 추면서 로열 발레단에 의해 사로잡혔다.저녁이 끝날 무렵, 그녀는 공식적으로 로열 발레단의 프리마 발레리나 아솔루타라고 선언되었다.그녀는 바슬라프 니진스키의 라프레스-미디둔 파우네에서 리드 님프 역을 맡았고 르 스펙터 드 라 로즈의 소녀 역을 맡으며 그의 여름 시즌에 누레예프와 함께 공연했다.폰테인과 누레예프는 남편과 함께 파나마 소 농장으로 은퇴한 후에도 가까운 곳에 머물렀다.전화가 없는 엘 히고 근처의 작은 농가는 외딴 마을에 있었지만 그녀는 연락을 유지했고 두 사람은 가끔 함께 공연을 했다.^{[1][115][116]}이웃의 호텔에서 전화를 걸면서 폰테인은 누레예프와 매주 몇 번씩 통화를 했다.그녀는 자신이 소를^[1] 키우는 데 진정한 관심을 가지고 있다는 것을 발견하고 4백두의 무리를 개발했다.^[115]

1979년 폰테인은 그녀가 주연을 맡았고 책 형태로 출판된 텔레비전 시리즈로 BBC에서 방영된 <춤의 마법>^[1][117]을 썼다.6부작의 BBC2 시리즈는 호주, 중국, 프랑스, 몬테카를로, 러시아, 미국에서의 촬영 장면을 포함하여,^[118] 전 세계적으로 17세기에서 20세기까지 춤의 발달에 관한 측면을 탐구했다.^[119]프레드 아스테르, 미하일 바리스니코프, 새미 데이비스 주니어, 이사도라 던컨, 패니 엘슬러, 키라 니진스키, 마리 타글리오니 등 자신과 누레예프 외에 다양한 무용수들의 취재가 포함됐다.^[120]이 시리즈는 그 때까지 카메라로 말하는 것으로 알려져 있지 않았고, 각 코너에서 할 말을 리허설한 후 큐카드 없이 대사를 애드립해 파문을 일으켰다.^[121]일부 비평가들은 이 작품이 춤의 역사도, 폰테인의 전기도 아니라는 것을 파악하지 못했지만,^[120] 이 시리즈는 "대단히 성공적"^[122]이었고 폰테인은 미국, 호주, 영국 비평가들로부터 찬사를 받았다.^[121][122]

같은 해 폰테인은 "댄서의 세계: 부모와 학생을 위한 소개"를 출간하기도 했다.^[1]1981년 뉴욕 메트에서 루돌프와 칼라 프라크시가 주연을 맡으며 누레예프의 로미오와 줄리엣에서 '레이디 캐퓰릿' 역을 맡았다.^[123]1982년, 그녀는 더럼 대학교의 총장으로 임명되었는데, 그녀는 그녀의 제한적이고 자주 중단되는 교육을 고려해 큰 영광으로 받아들였다.그녀는 졸업생의 학위 수여식에 참석하기 위해 매년 더럼으로 여행을 떠났고, 죽을 때까지 필요한^[1] 임무에 전폭적으로 참여하였다.^[124]1983년, 그녀는 캘리포니아의 산타 클라라 대학에서 같은 이름의 명예 미술 박사학위를 받았다.^[125]폰테인은 1984년 자신이 존경했던 안나 파블로바에 대한 경의를 표하기 위해 파블로바: 춤꾼의 초상화를 출간하기도 했다.^[126]1986년 2월(66) 2박 2일의 약혼으로 마이애미에서 '잠자는 숲 속의 여왕'으로 무대에 올랐다.^[127]퐁테인의 누레예프와의 마지막 공연은 1988년 9월 16일 이탈리아 만투아의 마라토나 페스타 아 코르테에서 발레리나 칼라 프라크시와 함께 열렸다.^[128][129]

남편 사망 직전인 1989년 폰테인은 난소암 진단을 받았다.오랜 병약 속에서 아리아스를 돌보기 위해 저축한 돈을 모두 써버리고, 이제 연금도 없이 은퇴한 그녀는 그 시련을 두려워했다.^[17][115]의붓딸인 퀴루브 아리아스는 그녀를 보살피고 M.D. 앤더슨 병원으로의 정기적인 여행에 텍사스주 휴스턴으로 동행했다.누레예프는 그녀가 자신의 문제에 대해 말한 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었고, 그는 연주자와 안무가로서 바쁜 일정에도 불구하고 휴스턴에서 정기적으로 그녀를 방문하기로 계획했다.1990년까지 그녀는 세 번의 수술을 받았고 병상에 누워있었다.^[115]돈이 없어 폰테인은 돌봄비를 지불하기 위해 보석을 팔기 시작했고 누레예프는 익명으로 청구서 지불을 도왔다.^[130]1990년 2월 공영방송은 대공연 시리즈 중 하나로 마고 폰테인 스토리를 방영했다.^[90]이 다큐멘터리에서 누레예프는 그들이 "하나의 몸, 하나의 영혼"^[131]과 춤을 추었다고 말했다.폰테인의 전기 작가인 다니엘만은 "대부분의 사람들은 A급이다"라고 말했다.그들은 Z레벨에 있었다.^[132]지난 5월에는 코벤트 가든에서 그녀의 보살핌을 위한 모금 행사가 열렸다.플라시도 도밍고가 자청하여 노래를 부르고 소메스와 누레예프 모두 춤을 추었다.^[1]이날 행사에는 마거릿 공주, 다이애나, 웨일스 공주, 데임 니네트 드 발루아 등 2000여 명의 하객이 참석해 폰테인의 지원을 위한 신탁기금 25만 파운드를 모금했다.^[130]

죽음과 유산

죽기 직전 폰테인은 아리아스와 같은 무덤에 자신의 유골을 묻을 수 있도록 로마 가톨릭교로 개종했다.^[133]건강이 악화되자 엘리자베스 2세 여왕과 파나마 대통령 등 유복자들로부터 정기적으로 메시지와 꽃을 받았다.^[134]폰테인은 1991년 2월 21일 파나마시티의 한 병원에서 지젤의 누레예프와의 초연 29주년을 맞아 71세의 나이로 별세했다.^[13][17]그녀는 파나마의 집 근처에서 아리아스와 함께 묻혔고 1991년 7월 2일 웨스트민스터 사원에서 추도식이 런던에서 열렸다.자신의 건강 문제를 에이즈 형태로 처리하던 슬픔에 잠긴 누레예프는 어느 예배에도 참석할 수 없었다.^[135][136]

1980년 영국 조각가 네이선 데이비드가 만든 동상 '리깃'의 고향 리깃에는 폰테인을 기리는 기도가 서 있다.그녀가 가장 좋아하는 "Ondine" 역에서 그녀를 묘사한 이 동상은 전세계 팬들에 의해 의뢰되었다.^[137]더럼 대학의 학생 연합 건물인 더넘 하우스의 메인 홀은 더럼 성에 있는 더럼 대학 대학 대학 대 홀의 포와 같이 그녀의 명예로 폰테인 볼룸으로 명명되었다.^[138][139]2005년, 아틀란타 교외 지역인 조지아주 마리에타에 폰테인에게 경의를 표하여 이름을 붙인 춤추는 의류 및 액세서리 가게인 마고트 클로젯이 문을 열었다.^[140]2007년 뉴욕 피케스킬에 설립된 마고 폰테인 발레 아카데미는 그녀의 명예에 이름이 붙여졌다.^[141]

1990년대 초, 화석식물 윌리엄소니아 마고티아나의 이름은 폰테인의 이름을 따서 지어졌다.^[142]그녀는 1996년 8월에 발행된 영국 우표 세트에 선정된 5명의 "성취의 여성" 중 한 명이었다.^[143]1998년 영화 힐러리 앤 재키에서 영국의 첼리스트 재클린 뒤 프레에 관한 이야기에서 폰테인은 나이리 던 포터에 의해 카메오 출연으로 그려진다.^[144]2005년에 토니 파머는 ITV를 위해 폰테인에 관한 다큐멘터리를 만들었는데, 이 다큐멘터리는 단순히 마고라는 제목이었다.댄스계의 여러 동료, 누레예프의 개인 비서, 폰테인의 시누이인 피비 폰테인과의 인터뷰 등이 포함되어 있다.^[145]BBC는 2009년 11월 30일 방영된 폰테인(Fonteyn)에 관한 영화를 만들었는데, 다니엘만의 전기를 바탕으로 발레리나 역을 맡은 앤 마리 더프가 주연을 맡았다.^[146]영국 헤리티지 트러스트는 2016년 폰테인이 새들러 웰스 발레단과 공연할 때 살던 건물에 파란색 명판을 설치했다.^[147]The The The Theater and Film Guild는 그녀의 탄생 100주년을 기념하기 위해 Ealing의 Elm Grove Road 3에 있는 그녀의 어린 시절 집에 기념으로 푸른색 명판을 설치했다.^[148]

사전 설정 역할

참고 항목

• 춤추는 여자들

참조

인용구

참고 문헌 목록

외부 링크

• IMDb의 마고 폰테인
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 마고 폰테인
• PeoplePlay UK의 마고 폰테인
• "My Hero" 프로젝트의 간단한 바이오
• 마고 폰테인 발레 아카데미
• 유튜브 호두까기 인형(1958)의 그랜드 파스

학무실
선행자 말콤 맥도널드	더럼 대학교 총장 1981–1991	성공자 피터 우스티노프 경