찰스 리케츠

Charles Ricketts
호주의 규칙 축구선수는 찰리 리케츠를 참고하세요.
파트너 찰스 섀넌의 리케츠.국립 초상화 갤러리는 이 초상화에 대해 "리케트가 옆모습으로 보이기 위해 고개를 돌린 그들의 우정의 기록이다.20세기를 외면하고 15세기만 생각하는 모습을 보여주기 때문에 그는 바로 이런 이유로 그것을 좋아했다."[1]

찰스 드 사리스 리케츠 RA(Charles de Susy Ricketts RA, 1866년 10월 2일 ~ 1931년 10월 7일)는 영국의 예술가, 일러스트레이터, 작가, 인쇄가로, 책 디자이너, 타이프라이터, 연극과 오페라의 의상 및 풍경 디자인으로 알려져 있다.

리케츠는 제네바에서 영국인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어나 주로 프랑스에서 자랐다.1882년 그는 런던에서 목판화를 공부하기 시작했고, 그곳에서 동료 학생인 찰스 섀넌을 만났고, 그는 평생의 동반자이자 예술 협력자가 되었다.Ricketts는 처음에 책 제작에 두각을 나타냈으며, 처음에는 일러스트레이터로, 그 후 당대의 주요 사설 프레스 중 하나인 Vale Press (1896–1904)의 창립자이자 추진력으로서 활자와 삽화를 디자인했습니다.인쇄소에서 발생한 참혹한 화재는 신문사의 폐간으로 이어졌고, 리케츠는 이후 20년 동안 점점 더 회화와 조각에 눈을 돌렸다.

1906년에 그는 또한 그의 친구 오스카 와일드의 작품으로, 그리고 후에 아이스킬로스, 휴고 폰 호프만스탈, 윌리엄 셰익스피어, 버나드 쇼, 그리고 W. B. 예이츠를 포함한 작가들의 연극으로 연극 디자이너로서의 경력을 시작했다.50년 이상 사용된 그의 가장 지속적인 극장 디자인은 길버트와 설리반의 미카도를 위한 것이었다.섀넌과 함께, 리케츠는 그림, 그림, 조각품을 많이 수집했습니다.그는 미술 감정가로서의 명성을 확립했고 1915년 국립 미술관의 이사직을 거절했습니다.그는 나중에 그 결정을 후회했지만 1924년부터 사망할 때까지 캐나다 국립 미술관의 고문으로 일했다.그는 미술 비평 3권, 단편 2권, 와일드의 회고록을 썼다.그의 편지와 일기 중에서 선별된 것이 사후에 출판되었다.

인생과 경력

초년

리케츠는 제네바에서 찰스 로버트 리케츠(1838–1883)와 루이 드 수시 후작의 딸 엘렌 코르넬리 드 수시(1833 또는 1834–1880)의 외아들로 태어났다.그에게는 블랑쉬라는 여동생이 있었다.그의 아버지는 영국 해군에서 중위로 복무하다가 [2]25세에 부상으로 병역을 마쳤다.예술적인 가정이었습니다. 그의 아버지는 해양 화가의 아마추어 화가였고, 어머니는 [3]음악가였습니다.리케트는 어린 시절을 로잔과 런던에서 보냈고, 10대 초반은 불로뉴와 아미앵에서 보냈다.투르 근처의 기숙학교에서 1년을 제외하고 그는 가정교사들에게 교육을 받았다.

헬렌 리케트는 1880년에 사망했고 그녀의 홀아비는 그의 두 자녀와 함께 런던으로 이사했다.Ricketts는 [3]그 단계에서 영어를 거의 할 줄 몰랐다.그의 전기 작가 폴 딜레이니는 이 소년이 "학교에 다니기엔 너무 섬세했다"고 쓰고 있으며, 그 결과 "열심히 책을 읽고 박물관에서 '목욕'을 하는 등 대부분 독학이었다. 따라서 그는 전통적인 방식에 따라 틀에 박히는 것을 피했다.[3]

찰스 해슬우드 섀넌과 리케츠 (조지 찰스 베레스포드)

1882년 리케츠는 런던 케닝턴에 있는 시티 앤 길즈 테크니컬 아트 스쿨에 입학하여 유명한 목재 제작자인 찰스 로버츠의 견습생이 되었다.이듬해 리케츠의 아버지가 사망했고, 리케츠는 약간의 [3]용돈으로 그를 부양한 친할아버지에게 의지하게 되었다.그의 16번째 생일에 그는 화가이자 석판화가인 찰스 해슬우드 섀넌을 만났고, 그와 평생 개인적, 직업적 동반자 관계를 [4]맺었다.타임스는 이들의 관계를 다음과 같이 설명했다.

...그때 이후로 두 사람은 같은 스튜디오를 공유하며 독신주의 상태로 살았다. 위대한 역사적 우정이나 다비와 조앤의 결혼행복의 가장 훌륭한 예들 중 하나이다.리케츠와 섀넌의 작품에서는 "생각한다"나 "한다"는 표현이 거의 없었지만, 거의 변함없이 "생각한다"와 "있다"[5]는 표현이었다.

베일 프레스

케닝턴에서 공부를 마친 후, 그 두 남자는 그들의 동시대 사람들이 그랬던 것처럼 파리에 가서 일할 것을 고려했다.그들은 그들이 [n 1]존경하는 예술가인 피에르 푸비스 드 샤반과 상의했는데, 그는 프랑스 미술의 현재 트렌드가 지나치게 자연주의적이고 "사진 드로잉"[7]이라고 그들에게 충고했다.3년 선배인 섀넌은 크로이든 미술학교에서 교편을 잡았고 리케츠는 상업과 잡지 [3]삽화로 돈을 벌었다.

1891년 석류의 집 앞면

1888년 리케츠는 첼시에 있는 제임스 애보트 휘슬러의 예전 집 1번지 베일을 인수했는데, 이 집은 현대 [n 2]미술가들의 관심사가 되었다.그들은 1889년부터 1897년까지 5개 호를 발행한 미술 전문 잡지 '다이얼'을 제작했다.그들 중에는 오스카 와일드가 있었는데, 그는 리케트가 자신의 책인 '석류의 집'과 '스핑크스'(1894)의 삽화를 그렸고,[6] 와일드의 단편 소설의 주인공인 '미스터 W. H.의 초상'을 책의 앞부분으로 그렸다.리케트와 섀넌은 "다프니스와 클로이" (1893)와 "영웅과 리앤더" (1894)의 판본을 함께 작업했다.전자를 검토하면서, 타임즈는 "아름다운 활자와 매우 매력적인 목판화, 그리고 첫 글자를 함께 디자인을 책임지고 있는 찰스 리케츠와 찰스 섀넌 두 명의 뛰어난 예술가들에 의해 풍부해진 반면, 실제 목판화는 리케츠 [9]씨의 작품"이라고 뽑았다.

비평가 엠마뉴엘 쿠퍼에 따르면, A. H. 맥머도와 윌리엄 모리스의 켈름스콧 출판사의 작업에 영감을 받아 리케츠와 섀넌은 작은 출판사를 설립했고, 이에 대해 리케츠는 디자인과 [6][10]생산에 대한 완전한 통제권을 행사했다.그는 루시엔 피사로에게 "윌리엄 모리스가 [11]가구를 위해 했던 것과 같은 일을 할 생각"이라고 말했다.쿠퍼는 리케트가 "중세, 르네상스, 현대적 이미지를 블렌딩하는" 언론을 위한 샘, 이니셜, 테두리 및 일러스트를 디자인했다고 쓰고 있다.그의 목판화 삽화는 "종종 아르누보와 남성적인 인물들의 소용돌이 라인을 통합했다."[6]1896년에서 1904년 사이에 존재했던 베일 프레스는 80권 이상의 책을 출판했고, 대부분 영시 [3]고전을 전재하여 "현대 [n 3]신문들 사이에서 6대 신문 중 하나"라는 명성을 얻었다.처음에 Ricketts는 Vale 출판물에 구독을 권유하여 자금을 조달했지만, 1894년 그가 1,000파운드를 투자하고 [11]Ricketts의 비즈니스 파트너가 된 부유한 변호사 William Llewellyn Hacon을 소개받으면서 Vale 출판물의 재정이 더욱 안정되었습니다.1904년 인쇄소에서 발생한 화재로 신문 목판본이 소실되었고, 리케츠와 섀넌은 출판을 포기하고 다른 작업에 착수하기로 결정했다.베일 출판부를 폐쇄하고 활자를 [12]강물에 던졌어요Ricketts는 [13]출판물의 완전한 참고문헌을 출판함으로써 언론의 종말을 알렸다.그 후, 그는 가끔 마이클 필드(캐서린 해리스와 엠마 쿠퍼의 공동 필명)와 고든 [3]보텀리와 같은 친구들을 위한 책을 디자인했다.

회화와 조각

Ricketts는 점점 더 그림과 조각에 눈을 돌렸다.후에 화가인 토마스 로윈스키는 리케트의 스타일이 한편으로는 책 디자이너로서 그리고 다른 한편으로는 화가로서 얼마나 달랐는지에 대해 언급했습니다: "그의 책은 라파엘리즘 이전의 그의 성격의 영국적인 면을 표현하고 그의 그림은 들라크루아와 구스타브 모로에게 진 빚으로 표현되었습니다."[3]델라니는 자신이 선택한 주제에서 볼 수 있는 상징주의 영향을 인용합니다.

비극적이고 로맨틱한...살로메, 클레오파트라, 돈 후안, 몬테주마, 그리고 (리케츠는 비신앙자였지만) 그리스도와 같은 그의 신하들의 [3]운명에 대한 중요한 순간들에 초점을 맞췄다.
지혜롭고 어리석은 처녀들(1913년경)

델라니는 리케트의 가장 뛰어난 그림들 중 하나이다. "그리스도의 배신",[n 4] "돈 주앙과 여신상",[n 5] "돈 주앙의 죽음", "인도의 박카스" (c.[n 6]1913);지혜롭고 어리석은 처녀들(1913년경)[n 7]몬테즈마의 죽음(1915년경)과 주디스의 귀환(1919년),[n 8] 젭타의 딸(1924년)[n 9]이다.적어도 리케트의 그림 중 하나인 페스트는 프랑스 오르세 [14]미술관에 전시되어 있다.델라니가 보기에, 리케츠의 상당한 학식은 초기 화가들에 대한 그의 깊은 지식이 때때로 화가로서나 조각가로서 그의 작품을 제한했기 때문에 복합적인 축복이었다.로댕의 영향은 와일드의 기념물인 사일런스를 포함한 20여 점의 리케트의 조각품에서 나타난다.델라니는 오르페우스와 에우리디케(테이트 컬렉션)와 파올로와 프란체스카(캠브리지 피츠윌리엄 박물관)를 그들의 [3]주제에 대한 놀라운 해석으로 인용하면서 리케트의 청동 작품에서 더 많은 힘을 발견한다.현대적 분위기의 비평가 그들의"유난히 색깔 아름다운"과" 하지만 명확한,half-literary,half-pictorial 매력 궁금하"에도 불구하고, Rickett의 작품들은"누구는 의심할 여지없이 가장, versatile 재능 있는의 한 남자의 생산물을 자기 시대의 예술 세계에 아마 가장 덜이고 만족할 만한 중요한 부분이 뛰어나고," 말했다.[15]

1915년에 리케츠는 국립 미술관의 이사직을 제안받았으나, 미술관의 그림이 어떻게 보여져야 하는지에 대해 논쟁적인 견해를 가진 그는 나중에 그 게시물을 거절했고,[6] 그는 나중에 후회했다.갤러리에 정식으로 고용된 적은 없지만,[5] 그는 방의 옷걸이에 대해 상담을 받았다.1905년 영국 왕립아카데미에 이름을 올리자는 연락을 받았으나 섀넌이 [12]무시당할까 봐 거절했다.섀넌은 1920년에 회원으로 선출되었고, 리케츠는 1922년에 준회원으로 선출되었고,[16] 1928년에 정회원으로 선출되었습니다.1929년 그는 왕립미술위원회 [5]위원으로 임명되었다.그는 또한 국제 조각가, 화가, 그리고 그라버 [17]협회의 회원이었고 1924년부터 [3]1931년까지 오타와에 있는 캐나다 국립 미술관의 미술 고문으로 일했다.

극장 디자인

Ricketts는 그 무대에서 유명한 디자이너가 되었다."[18]리케츠 씨는 의상에 대한 그의 아이디어는 완벽합니다."라고 타임즈는 말했다.연극 디자이너로서의 그의 경력은 1906년부터 1931년까지 지속되었다.그는 와일드의 성서극이 공연 [n 10]허가를 거부당했기 때문에 개인 제작으로 제공된 와일드의 희곡인 살로메와 피렌체의 비극의 이중 청구서를 만드는 것으로 시작했다.같은 회사를 위해 리케츠는 1907년에 아이스킬로스의 페르시아를 디자인했는데,[20] 그의 의상과 풍경은 연극보다 훨씬 더 좋은 평가를 받았다.1900년대 상업극장을 위해 리케츠는 로렌스 빈용의 아틸라(오스카 아스케와 폐하의 극장에), 호프만스탈의 일렉트라(패트릭 캠벨 부인과 1908년), 헤이마켓의 리어왕(노먼 맥키널과 1909년)[21]을 디자인했다.1910년대에 그는 버나드 쇼의 소네츠 어두운 여인(1910), 아놀드 베넷의 주디스(1916), 쇼의 안나 얀스카, 볼셰비키 황후(1918)[5]를 디자인했다.

길버트와 설리반의 미카도 타이틀 캐릭터 디자인
쇼의 세인트 조안의 트레무이 디자인

제1차 세계대전 후 리케트가 연극 활동을 재개하고 가이티 극장에서 모리스 메터링크(글래디스 쿠퍼와 함께)의 베트로탈을 디자인했으며, 쇼의 세인트 조안(시빌 손다이크와 함께), 헨리 8세(루이스 손니와 함께)가 새 극장에 있었다.yke and Casson)을 프린스 극장에서 공연(1926년)에서 만났다.같은 해에 그는 사보이 극장에서 도이 카르테 오페라단의 미카도 상연 의상과 풍경을 디자인했고 1929년에는 같은 극장에서 곤돌리에를 위해 같은 일을 했다.미카도를 위한 리케트의 의상 디자인 대부분은 도이 카르트의 후속 디자이너들에 의해 [22][n 11]50년 이상 유지되었다.

런던 외곽에서, 리케츠는 1912년 더블린 애비 극장에서 W. B. 예이츠와 J. M.[25] 싱지의 연극으로 일했고 1928년 [26]캔터베리 대성당에서 상연된 존 메이스필드의 '그리스도의 도래'를 디자인했다.그의 최종 극장 디자인은 퍼디난드 브루크너의 엘리자베스 오브 잉글랜드 (1931년 런던 케임브리지 극장에서 필리스 닐슨-테리와 함께)[21]와 도널드 토비의 오페라 디오니소스의 신부(The Bride of Dionysus)를 위한 것으로, 리케츠의 죽음 [27]이후 에딘버러에서 상연되었다.

리케트가 죽은 후, 국립 미술 수집 기금은 연극 의상과 풍경을 위한 그의 그림 컬렉션을 구입하여 런던과 영국 전역의 갤러리에 전시할 수 있도록 준비했다.그 그림 중 12점은 왕립아카데미의 겨울 전시회에 전시되었고, 나머지 그림 중 80점은 빅토리아와 앨버트 [21]박물관에서 전시되었다.

수집가 및 라이터

Shannon과 함께, Ricketts는 그림과 그림(프랑스, 영어, 오래된 거장), 그리스와 이집트의 유물, 페르시아의 미니어처, 일본의 판화와 드로잉 컬렉션을 수집했습니다.그 수집품은 공공 미술관, 주로 [3]캠브리지에 있는 피츠윌리엄 박물관에 유산으로 남겨졌다.

Ricketts는 작가로서 약간의 성공을 거두었다.그는 두 편의 논문을 발표했다.프라도와 그 걸작들(1903년), 그리고 티티안(1910년).[28]델라니는 현대 학자로 대체되긴 했지만 여전히 "영어로 된 예술에 관한 가장 자극적인 책들 중 하나"[3]라고 말한다.버링턴 매거진과 모닝포스트를 포함한 리케트의 에세이들과 기사들을 선별한 'Pages on Art'는 1913년에 출판되었다.찰스 콘더, 섀넌, 후기 인상주의, 푸비스 드 샤반, G.F. 와츠, 중국과 일본 미술, 무대 디자인 [29][n 12]등 다양한 주제를 다뤘다.

장 폴 레이먼드라는 필명으로, 리케츠는 두 개의 단편 소설 모음집, 즉 문턱을 넘어서(1928년)와 기록되지 않은 역사(1933년)를 쓰고 디자인했다.같은 필명으로 그는 매우 개인적인 회고록인 오스카 와일드의 회상(1932)을 썼는데, 옵저버에 의해 리케트가 [31]만난 사람 중 가장 주목할 만하다고 여겨지는 사람에 대한 "충성하고 민감한 기념"이라고 묘사되었다.리케트가 죽은 후,[15] 세실 루이스는 1939년에 자화상으로 출판된 작가의 편지와 일기 선집을 편집했다.

과거 및 레거시

Ricketts의 말년은 Shannon의 병으로 그늘이 졌다.그들은 섀넌이 [32]여자들과 바람을 피웠음에도 불구하고 처음 만났을 때부터 함께 있었다.1929년 1월 리젠트 공원에 있는 그들의 집에서 사진을 걸던 중, 섀넌은 넘어져 영구적인 뇌 [32]손상을 입었다.섀넌의 치료비를 마련하기 위해 리케츠는 수집품 일부를 팔았다.델라니는 과로로 인한 긴장감이 리케츠의 [3]죽음에 기여했다고 쓰고 있다.

1931년 10월 7일 리케츠는 65세의 나이로 리젠트 공원 자택에서 협심증으로 갑자기 사망했다.10월 12일 피카딜리의 세인트 제임스에서 로버트 애닝 벨, 알프레드 드루리, 제럴드 켈리, 존 래버리 경, 헨리 맥베스-래번, 줄리어스 올슨 등 예술계의 많은 사람들이 참석한 가운데 추도식이 열렸다.그는 골더스 그린 화장장에서 [33]화장되었다. 그의 유골은 런던 리치몬드 공원에 일부 뿌려졌고 나머지는 이탈리아 마조레 호수의 아롤로에 묻혔다.섀넌은 그보다 6년 [3]더 오래 살았다.

리케츠는 케네스 클라크와 세실 루이스(1979년)[34]의 추억과 함께 BBC TV 프로그램인 "빈곤과 굴"에서 축하받았고, 루이스가 회상하고 존 길거드가 리케트와 티켄 MC로 출연한 BBC 라디오 3 프로그램인 "우리 사이"(1991년)에서 축하받았습니다.리케츠는 2003년 마이클 맥레넌의 연극 '라스트 로맨틱스'에서 묘사되는데, 이는 리케츠, 섀넌, 그리고 와일드와 오브리 비어슬리를 [36]포함한 그들의 모임에 바탕을 두고 있다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 2003년 리케트에 대한 연구에서 엠마뉴엘 쿠퍼는 이 예술가가 "미적 운동의 이상과 동일시되고" 르네상스 예술과 푸비스 드 샤반과 구스타브 모로와 [6]같은 프랑스 예술가들로부터 영감을 받았다고 썼다.
  2. ^ 리케츠와 섀넌의 서클에는 리케츠와 섀넌의 집이 "런던에서 결코 [8]지루하지 않을 집"이라고 말한 오스카 와일드와 함께 로렌스 빈욘, 존 그레이, 캐서린 브래들리, 에디스 쿠퍼(공동명 마이클 필드), 루시엔 피사로, 윌리엄 로텐스타인, 토마스 스터지 무어가 포함되어 있다.
  3. ^ 다른 곳은 켈름스콧, 비둘기, 아센덴, 에러니, 에식스 하우스 [11]프레스였다.
  4. ^ 툴리 하우스 박물관과 미술관, 칼라일.[3]
  5. ^ 테이트 갤러리 [3]컬렉션에서요
  6. ^ 사우스포트 [3]앳킨슨 미술관과 도서관).
  7. ^ 개인 [3]소장품에서요
  8. ^ 개인 [3]소장품에서요
  9. ^ 둘 다 옥스퍼드 [3]애쉬몰리언 박물관에서)
  10. ^ 이 연극은 "미스 다라" (Letitia Marion Dallas)가 살로메, 로버트 파콰르슨이 헤롯, 루이스 카슨이 조카나안 [19]역을 맡았다.
  11. ^ 곤돌리에를 위한 리케트의 경치 디자인은 1957년까지 유지되었고 의상 디자인은 이후 1년 동안 유지되었으며, 그 후 피터 고핀의 [23]디자인으로 대체되었다.The Mikado의 의상 디자인은 Gilbert and Sullivan [24]아카이브에서 볼 수 있습니다.
  12. ^ 프랑스의 한 저널에 실린 섀넌에 관한 기사는 [30]프랑스어로 되어 있다.

레퍼런스

  1. ^ "Charles de Sury Ricketts"는 2016년 1월 4일 국립 초상화 갤러리 웨이백 머신에 보관되었습니다.2019년 11월 1일 취득
  2. ^ 델라니(1990), 5페이지
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u 델라니, J. G. P. "리켓, 찰스 드 시리스(1866–1931, 예술가 겸 미술 수집가), 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부 2011.2019년 11월 1일 취득(구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
  4. ^ 다라콧, 2페이지
  5. ^ a b c d "부고: Mr Charles Ricketts", 더 타임스, 1931년 10월 9일, 7페이지
  6. ^ a b c d e 쿠퍼, 엠마뉴엘"Ricketts, Charles", Grove Art Online, Oxford University Press, 2003.2019년 11월 1일 취득(구독 필요)
  7. ^ 리케츠 (1913), 69-70페이지
  8. ^ 브룩스, 마이클"Oscar Wilde, Charles Ricketts, and the Art of the Book", 비평, vol. 12, no. 4, 1970, 페이지 301–315 (구독 필요)
  9. ^ "이번 주의 책", 더 타임스, 1893년 6월 23일, 8페이지
  10. ^ 오스본, 페이지 656
  11. ^ a b c 와트리, 페이지 23
  12. ^ a b 다라콧, 8페이지
  13. ^ 리케츠(1904), 패심
  14. ^ '찰스 리케츠: 라 페스테', 오르세 미술관.2019년 11월 2일 취득
  15. ^ a b "찰스 리케츠", 맨체스터 가디언, 1939년 12월 19일, 페이지 5
  16. ^ "로열 아카데미", 더 타임스 1928년 2월 29일, 16페이지
  17. ^ "The International Society of Sculptor, Painters and Gravers" 2013년 7월 1일 Wayback Machine에 보관, 영국과 아일랜드의 조각 관행과 직업 지도 작성, 글래스고 대학교, 2013년 5월 31일 액세스
  18. ^ "셰익스피어 국립극장", 더 타임스, 1910년 11월 25일, 13페이지
  19. ^ "와일드의 살로메"는 2019년 11월 1일 옥스퍼드 유니버시티 칼리지 웨이백 머신에 보관되었습니다.2019년 11월 1일 취득
  20. ^ 1907년 3월 24일, 옵저버, 1907년 3월 24일, 4페이지, 더 타임스, 1907년 3월 25일, 8페이지, 그리고 맨체스터 가디언, 1907년 3월 26일, 14페이지.
  21. ^ a b c 찰스 리케츠의 무대 디자인2019년 11월 1일 영국 왕립예술학회지 웨이백 머신에 보관, 제81, 제4184, 1933년 1월, 페이지 256
  22. ^ 벨, 페이지 148–152
  23. ^ 롤린스 위츠, 7페이지
  24. ^ "루퍼트 도일리 카르트의 길버트와 설리번 오페라 시즌" 2008년 9월 22일 웨이백 머신, 길버트 앤 설리번 아카이브에 보관되었습니다.2019년 11월 1일 취득
  25. ^ "Stage Designs by Ricketts", The Times, 1933년 1월 5일, 페이지 8
  26. ^ 더 타임스, 1928년 5월 29일자, 9페이지
  27. ^ "오페라 인 에든버러", 더 타임스, 1932년 4월 28일, 페이지 12
  28. ^ Ricketts(1903), p. vii; 및 Ricketts(1910), p. ix 및 x
  29. ^ 리케츠 (1913), 페이지 7과 8
  30. ^ Ricketts (1913), 17-31페이지
  31. ^ "책과 작가", 옵저버, 1932년 6월 12일, 페이지 6
  32. ^ a b 다라콧, 조셉"Shannon, Charles Haslewood(1863–1937), 석판화가 겸 화가, 2008년 10월 1일, 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부, 2009년에 보관.2019년 11월 2일 취득(구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
  33. ^ "장례 및 추모 서비스: 찰스 리케츠 씨, R.A." 더 타임스, 1931년 10월 13일, 페이지
  34. ^ '빈곤과 굴', BBC 게놈.2019년 11월 4일 취득
  35. ^ '우리 사이에', BBC 게놈2019년 11월 4일 취득
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원천

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  • Delaney, J. G. Paul (1990). Charles Ricketts: A Biography. Oxford University Press. ISBN 978-0-198-17212-3.
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  • Ricketts, Charles (1904). A Bibliography of the Books Issued by Hacon and Ricketts. London: Ricketts. OCLC 1051608423.
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  • Watry, Maureen (2003). The Vale Press: Charles Ricketts, a Publisher in Earnest. New Castle, Delaware: Oak Knoll Press. ISBN 978-1-58456-072-2.

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