가마 극장
Kiln Theatre트리카일 극장 1980-2018 | |
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주소 | 킬번고개로269번길 NW6, 런던 영국 |
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대중교통 | ![]() ![]() |
소유자 | 가마극장 |
역량 | 292[2] |
건설 | |
열린 | 1980 |
리빌드 | 1989, 1998, 2018 |
년 활동 | 1980-현재 |
건축가 | 팀 포스터 건축가[1] 채프먼 건축가 |
웹사이트 | |
kilntheatre |
가마 극장(구 삼륜차 극장)은 영국 브렌트의 런던 자치구에 있는 킬번(Kilburn)에 위치한 극장이다. 1980년부터 이 극장은 이 지역의 문화적 다양성을 반영하는 다양한 연극을 선보였으며, 새로운 글쓰기, 정치적 작업, 공공조문의 말 그대로 복원하였다.
이 극장은 린 노티지, 패트릭 바를로, 리차드 빈, 데이비드 에드가, 스티븐 제프리스, 아비 모건, 사이먼 스티븐스, 로이 윌리엄스, 롤리타 차크라바티, 모이라 버피니, 알렉시 케이 캠벨, 플로리안 젤러, 아야드 애크타르 등의 극작가의 원작을 제작해 왔다.
현 예술감독은 2012년 니콜라스 켄트의 뒤를 이은 인두 루바싱햄이다. 이 극장의 명칭은 2018년 4월 트리사이클에서 가마 극장으로 변경되었다.
역사
웨이크필드 트리시클 컴퍼니
이 극장은 1980년 킬번 하이로드에 영국 초연, 신작, 어린이 쇼, 영국 남동부 지역에서 지역 사회를 위한 연극을 제작한 것으로 유명한 관광 극장 회사인 웨이크필드 트리시클 컴퍼니의 영구 거주지로 개관했다. 웨이크필드 트리시클 컴퍼니는 1972년 켄 처브와 셜리 배리에 의해 시작되었는데, 킹스 크로스의 웨이크필드 펍의 핀다르 뒤에 있는 방에서 초창기 공연을 했다. 웨이크필드 트리시클 컴퍼니라는 이름은 미스터리 연극의 웨이크필드 사이클, 펍의 이름, 초기 컴퍼니에 3명의 회원이 있다는 사실에 대한 말장난으로 채택되었다.
그 회사는 전국의 예술 센터에서 상연된 새로운 연극을 위탁했고, 부쉬와 킹스 헤드와 같은 런던의 작은 극장에 들여왔다. 웨이크필드 트리시클은 샘 셰퍼드, 존 앤트로버스, 올웬 와이마크, 공동 창업자 배리의 작품 등 60여 편의 연극을 제작했다.[3][4][5]
건물
브렌트 런던 자치회, 그레이트런던 평의회 및 예술 평의회 잉글랜드의 후원을 확보한 후, 리스를 받아 킬번 하이로드에 있는 포레스터 홀을 트리시클 극장(이하 이 시점에서 회사 명의에서 탈락한 웨이크필드)으로 개조하기 시작하여 현지 e가 부족하여 이 공간을 선택하게 되었다.당시 킬번 주민을 위한 시설. 고대 포레스터 훈장을 위해 지어진 포레스터 홀은 이전에 영화관, 음악무용장, 브렌트 주택부와 임대 재판소의 임시 사무실 등 다양한 용도로 사용되어 왔다.[3][4][5]
당시 건축가 팀 포스터와 극장 컨설턴트 아이인 매킨토시가 설계한 235석[2] 규모의 강당은 요크셔 리치먼드에 있는 조지아 극장 로열을 모델로 했다. 그것은 개별 좌석보다는 패딩된 벤치를 지원하는 독립형 시스템 스카폴딩을 사용하여 지어졌다. 기존의 프로시니움 아치는 거의 쓸모없을 정도로 얕은 무대 앞에 있었기 때문에 '마당'으로 연기 구역을 빼낼 수 있는 커다란 앞치마가 세워져, 옛 무대는 거의 백스테이지 영역으로 남겨두고, 연출에는 자주 사용되지 않지만, 프로시니움 아치가 작은 후면의 내면의 연기를 프레임으로 하는 기이한 모습을 극장을 떠나게 되었다. 면적의
1987년에 그 극장은 이웃한 목재 마당에서 번져나온 파괴적인 화재에 시달렸고 그것은 건물을 심각하게 손상시켰다. 그러나, 광범위한 기금 모금 후, 극장은 1989년에 재건되었다가 재개장되었다. 다만 약간의 변경만이 있을 뿐이었다.
1998년에는 300석[2] 규모의 영화관이 이 단지에 추가되었고, 2001년에는 극장의 광범위한 교육과 지역 사회 활동을 위해 창작 공간이 건립되었다. 개발의 모든 단계는 팀 포스터 건축가(현재의 포스터 윌슨 건축가)에 의해 설계되었다.[1][6]
2016년 7월, 이 극장은 위탁 건축가 채프먼 건축가가 주도해 극장 강당과 집 앞 공간을 새롭게 단장하는 자본개발 프로젝트에 들어갔다.[7] 2018년 4월, 극장은 2018/19년 연극 시즌과 함께 2018년 9월 재개관 계획을 발표했다.[8]
리퍼브 빌딩은 2018년 9월 5일에 개관하였으며, 다음과 같은 특징을 가지고 있다.
- 신축성 있는 무대를 갖춘 새로운 강당
- 강당(292석) 및 개별 좌석 용량 증가
- 강당 내 휠체어 위치 8개, 노점 수준 접근성 향상 및 주택 앞 및 무대 뒤 구역 접근성 향상
- 추가 화장실
- 업그레이드된 전면 및 가로 방향 카페
- 기술 브리지 및 기술 장비에[9][10] 대한 접근성 향상
이름 바꾸기
2018년 4월 이 극장은 가마 극장으로 개칭되었다. 인두 루바싱엄 예술감독은 이 새로운 명칭이 킬번 지역과의 유대를 강화하는 데 도움이 되었으며, 가마 또한 전 세계 모든 문화와 관계를 맺고 있으며, 창조성과 문화의 상징이라고 말했다.[11] 이에 이어 이름 변경은 "불필요하고 비용이 많이 들고 삼륜차의 확립된 명성을 낭비한다"[12][13]는 내용의 국민청원이 시작됐다. 2018년 7월 현재 이 청원은 2,000명 이상의 서명을 받은 것으로 보고되었다.[14] 이 극장은 배우 짐 카터와 이멜다 스턴턴턴의 가디언지 공개편지와 비평가 린 가드너와 매트 트루먼의 기사, 그리고 예술작가 제시 톰슨 등 다양한 산업 전문가들로부터 대중의 지지를 받았다.[15][16][17][18] 2018년 9월, The Stage는 리차드 빈, 모이라 부피니, 도미니크 쿠크, 데이비드 엘드리지, 레베카 렌키에비치, 사이먼 스티븐스, 에리카 왜만의 서명을 포함한 가마 극장을 지지하는 공개 서한을 발행했다.[19]
그 후에 그 같은 달 영국 가디언, 일은 과거 예술가 연출가( 켄 처브와 닉은 켄트)과 몇몇 전 Trustees(팸 요르단, 팀 포스터, 니콜라스 Allott, 마크 커민스, 로잘리 호너, 마틴 갑부, 에롤 로이드, 무스타파 Matura, 자넷 Mokade 등 13개 다른 사람들로부터 서명을 포함한 열린 letter[20]은 이름 변화를 반대하를 발표했다.s, ANdree Molyneux, Stephen Phillips 및 James Silingford). In October 2018, Camden New Journal published an open letter calling for the name of the Tricycle Theatre to be reinstated, from Sally Greengross, Michael Codron, Lord Cashman and actors Anita Dobson, Christopher Biggins, Bradley Walsh, Mark Thomas, Leslie Joseph, Les Dennis, Bobby Crush, Lorraine Chase, Anne Reid, Joe Pasquale, Sandra Dickinson, Jacqueline Clarke, Linda Hayden, Ray Cooney, Robin Soanes, Paul Freeman, Joan Ann Maynard, Ian Talbot, Clarke Peters.[21]
예술 감독
1984년 공동 창업자 켄 처브는 이전에 무스타파 마투라의 서인도적 플레이보이 제작에 성공했던 새로운 예술감독 니콜라스 켄트에게 리더십을 넘겼다. 켄 처브와 셜리 배리는 얼마 지나지 않아 그들의 고향인 캐나다로 돌아왔고, 그곳에서 그들은 연극과 교육 분야에서 계속 일해왔다.[3][4][5]
2012년 인두 루바싱햄이 예술감독을 맡았는데, 그는 이전에 린 노타지(2006)의 Fabulation과 같은 쇼에서 객원감독으로 일했었다.[22] 그레이트 게임(2009년 니콜라스 켄트와 함께)과 볼라 아그바제의 정의 유지(2009년).
프로덕션
트리사이클 극장 프로덕션 1980-90년대
Among the highpoints of the 1980s and early 1990s were productions of Return to the Forbidden Planet, Just So (a musical based on the Rudyard Kipling children's stories) and productions by The Black Theatre Co-operative, Carib Theatre, Druid, Field Day, Foco Novo, Market Theatre of Johannesburg, National Theatre of Brent, Paines Plough, Shared Expe탈라와 극단의 리언스.[3][4][5]
"트리부날 연극"
1994년부터 니콜라스 켄트가 예술감독으로 재임하던 시기에, 이 극장은 공공조문의 말 그대로 재구성을 바탕으로 독특한 '트리부날 연극'으로 명성을 쌓았다.
1994년 이 극장은 의회 의사당에서 처음으로 공연된 연극인 리처드 노튼-테일러와 존 맥그래스(스콧 암스 투 이라크 인콰이어리지를 극화한 작품)의 '반쪽 그림'을 제작했다. 이것은 삼륜차 재판소 연극으로 알려지게 된 일련의 연극들 중 첫 번째였다. 그 다음으로는 1946년 전범재판 50주년을 기념하는 뉘른베르크(Nuremberg)가 있었는데, 그 뒤를 스레브레니차 – 유엔규칙 61 공청회가 이어졌고, 이후 퀸즈에서 열리는 국립극장과 벨파스트 페스티벌로 옮겨졌다.
1999년 The The Stephen Lawrence Inquiry – The Color of Justice의 재구성은 "런던 무대에서 가장 중요한 극장"이라는 평단과 대중의 찬사를 받았다.[23] 이 영화는 로얄, 스트랫포드 이스트 극장에서 2주 동안 공연되었고 웨스트엔드에 있는 빅토리아 궁전으로 옮겨졌다. 1999년에 벨파스트 페스티벌과 국립극장이 포함된 전국 투어를 마쳤다.
2003년 Justifying War – Hutton Inquiry의 장면들이 극장에서 개봉되었다.[24]
2004년에 이 극장은 관타나모를 제작했다. 빅토리아 브리타인과 길리언 슬로버가 쓴 '자유를 지키기 위한 명예'가 구술 증거로부터 쓰여 웨스트엔드의[25] 뉴 앰배서더 극장과 뉴욕의 컬처 프로젝트(데스몬드 투투 대주교가 제작에 출연했던 곳)로 옮겨갔다. 2006년 이 극장은 국회의사당, 워싱턴 국회의사당에서도 연극 공연을 선보였다. 그 후 전 세계에서 공연되었다. "관타나모 독서 프로젝트"를 통해 미국에서는 25개의 연극 낭독회가 있었다.
블러디 선데이: 사빌 인콰이어리지의 장면들은 2005년에 개봉되었고 이후 더블린 극장 축제를 위해 벨파스트, 데리, 애비 극장으로 옮겨졌다. 2006년에 이 극장은 "선구적인 정치 작품"으로 이브닝 스탠더드 특별 드라마 상을 받았고, 로런스 올리비에는 블러디 선데이 공로상을[26] 받았다.
2007년 토니 블레어 전 이라크 침공 혐의로 기소된 토니 블레어 전 대통령이 트리시클에서 미국의 정치 로비스트 리처드 펄, 2003년 칠레 유엔 안전보장이사회 대사, 후안 가브리엘 발데스, 전 캐비넷 장관 등의 증언을 토대로 청문회가 열렸다.[27]
2010년 니콜라스 켄트, 인두 루바싱햄, 트리사이클 극장은 "오늘날의 가장 중요한 인권 문제를 부각시킨 자랑스러운 기록"으로 리버티로부터 인권상을 받았다. 그 상은 몇 개의 법정 연극을 명명했다.[28]
이들 연극의 대부분은 BBC에 의해 라디오나 텔레비전으로 방송되었고,[29] 함께 전세계 3천만 명 이상의 관객들에게 도달했다.[citation needed]
프로덕션 2006-2012
- Patrick Barlow가 개조한 39단계 (2006년 8월 10일 - 9월 9일)
- Fabulation, 또는 Lynn Nottage의 Undine 재교육(2006년 9월 14일 - 10월 21일)
- Richard Norton-Taylor에 의해 편집된 계정으로 호출됨(2007년 4월 19일 - 6월 9일)
- Ron Hutchinson의 Moon & Magnolias (2007년 9월 - 2007년 11월 3일; 2008년 7월 2일 - 2008년 8월 2일 부활)1 *두트: John Patrick Shanley의 패러블 (2007년 11월 22일 - 2008년 1월 12일)
- Kwame Kwei-Armah의 Let There Be Love(2008년 1월 17일 - 2월 16일, 2008년 8월 5일 - 30일 부활)
- 8월 윌슨까지의 라디오 골프 (10월 2일 - 2008년 11월 1일)
- Matt Di Angelo, David Haig, Doon Mackichan 주연의 Joe Orton의 약탈(2008년 12월 11일 ~ 2009년 1월 31일)
- The Great Game: Afghanistan – A festival that included 12 newly commissioned short plays by Richard Bean, David Edgar, David Greig, Amit Gupta, Ron Hutchinson, Stephen Jeffreys, Abi Morgan, Ben Ockrent, J. T. Rogers, Simon Stephens, Colin Teevan and Joy Wilkinson (17 April − 14 June 2009). 뛰어난 업적으로 올리비에상 후보에 올랐던 이 작품은 2010년 가을 트리사이클에 복귀한 뒤 미국[30] 투어에 착수했다.
- 21세기 런던을 검은 시각으로 바라보는 장편 연극의 계절인 로이 윌리엄스, 콰메 크웨이-아마르, 볼라 아그바제(2009년 10월 8일~12월 19일)의 흑백은 아니다.
- Frank McGuinness가 Greta Garbo를 통해 Doygal로 건너왔다.
- 여성, 권력, 정치 (2010년 6월 4일 - 7월 17일) 2010년 총선에 이어 트리사이클은 여성의 정치 역할의 역사와 현대 정부에서의 여성의 참여와 역할을 둘러싼 복잡한 문제들을 모두 살펴보는 12편의 신극의 계절을 선보였다.
- Arthur Miller의 깨진 유리 (8월 10일 - 2010년 9월 10일 - 2010년 9월 10일)
- 길시언 슬로버가 구두 증거로부터 작성한 폭동(2011년 11월 17일 - 12월 10일, 2012년 1월 14일 버니 그랜트 아트 센터로 이관)
- The Bomb – Lee Beasing, John Donnelly, Elena Gremina, Amit Gupta, Zinnie Harris, Ron Hutchinson의 연극이 있는 부분 역사(2012년 2월 9일 ~ 4월 1일)
- 영국에서 태어난 레게의 하위 장르가 1970년대 후반과 1980년대 세대를 어떻게 정의했고 영국 대중문화에 큰 영향을 미쳤는지에 대한 이야기 (2012년 7월 9~14일)
- 재즈 앳 카페 소사이어티(Jazz at Cafe Society)는 1940년대 뉴욕 카페 소사이어티 나이트클럽에 관한 쇼로 알렉스 웹이 작사, 제작했으며, DJ와 BBC 라디오 진행자 맥스 라인하트가 내레이션을 맡았으며 기네스 허버트, 알렉산더 스튜어트, 차이나 모세즈(2012년 7월 16~21일)가 출연했다.
프로덕션 2012-2020
인두 루바싱햄은 레드벨벳을 감독하면서 2012년 데뷔 시즌을 열었다.[31]
- 레드벨벳은 1833년 흑인 배우 최초로 런던 무대에서 오셀로를 연기한 아이라 알드리지의 실화를 바탕으로 한 로리타 차크라바티의 연극 세계 초연작이다(2012년 10월 11일 ~ 11월 24일, 2014년 1월 23일 ~ 15일 부활, 2014년 3월 25일 ~ 2014년[32] 4월 20일 뉴욕으로 이적). 이 작품은 이브닝 스탠더드 어워드와 비평가 서클 극장상에서 가장 유망한 극작가와 남우주연상을 수상했으며,[33][34] 2016년 개릭에서 케네스 브라나그 시즌의 일환으로 웨스트엔드로 이적했다.[31]
- The Book of the Sun Nights and One Night(2012년 11월 30일 – 2013년 1월 12일)의 각색된 Mary Zimmerman의 아라비아 나이트
- Philip Himberg의 Paper Dolls, Tel Aviv의 필리핀 드래그 액션을 다룬 연극 (2013년 2월 28일 ~ 2013년 4월 28일)
- 공유 체험 및 삼륜차 극장(2013년 6월 6일 ~ 7월 20일)이 제공하는 Alexi Kaye Campbell의 Bracken Moor
- 소울 음악과 함께 필라델피아에서 성장하는 이야기를 다룬 연극 콜맨 도밍고의 소년과 영혼(2013년 9월 4일~21일)[35]
- 모이라 부피니가 핸드백으로, 인두 루바싱엄이 감독(2013년 10월)했다. 2014년 핸드백게드는 런던 웨스트엔드의 보드빌 극장으로 이전했고,[36] 트리사이클 극장은 "연립 극장에서의 탁월한 성과"[37]로 올리비에 상을 받았다. 이 연극은 '최고의 코미디'로 올리비에상 후보에 올랐으며 2015년 전국 투어에 나섰다.[38]
- Adam Bock (2014년 6월 19일 - 7월 26일)이 지은 펜실베이니아 피츠버그의 콜비 시스터즈
- 영 컴퍼니의 19–25 앙상블 (2014년 8월 5–9)이 선보이는 수하일라 엘부쉬라의 킬번 열정
- Marcus Gardley가 지지하지 않을 집 (2014년 10월 9일 - 11월 29일)
- Lionboy, Zizou Corder의 소설, Marcelo Dos Santos and Considite의 각색 (2014년 12월 17일 – 2015년 1월 10일)[39]
- John Hollingworth별 다중성 (2015년 2월 19일 – 3월 21일)[40]
- 젊은 회사의 19-25 앙상블이 선보인 샴서 신하의 반체제 인사 (2015년 3월 26~28일)[41]
- After Electra by April De Angelis(2015년 4월 7일 ~ 5월 2일)[42]
- 플로리안 젤러의 아버지, 크리스토퍼 햄튼의 번역서 (2015년 5월 7일 ~ 6월 13일) 이 쇼는 2015년 9월/11월 웨스트엔드로 이적하여 케네스 크랜햄, 올리비에 남우주연상을 수상했다.[43]
- 마커스 가들리의 '스네이크스킨 슈즈'의 늑대 (2015년 10월 8일~11월 14일)[44]
- 패트릭 바로우의 벤 허 (2015년 11월 19일 – 2016년 1월 9일)[45]
- 플로리안 젤러의 어머니 (2016년 1월 21일 ~ 2016년 3월 12일)[46]
- Ayad Akhtar의 보이지 않는 손 (5월 12일 – 2016년 7월 2일)[47]
- 프랜시스 턴리의 대파 (국립극장과 공동제작, 2018년 3월 10일 ~ 4월 14일)[48]
- 알렉시스 제독의 홀리슈트 (2018년 9월 5일 ~ 10월 6일)[49]
- 재디 스미스의 소설을 각색한 스테판 샤키의 하얀 치아 (세계 초연, 2018년 10월 26일 ~ 2018년 12월 22일)[50]
- Ishy Din의 '빈 곳' 접근 (Tamasha 및 Live Theatre와의 공동 제작, 세계 초연, 2019년 1월 9일 ~ 2월 2일)[51]
- The Son by Florian Zeller (영국 초연, 2019년 2월 20일 ~ 4월 6일) 이 쇼는 불같은 엔젤과 개빈 칼린 프로덕션이 제작한 2019년 8월~11월 웨스트엔드로 이전했다.[52]
- 이누아 엘람스의 반강우의 신(Fuel and Birmingham Reparenttory Theatre, 세계 초연, 2019년 4월 26일~5월 17일)[53]
- 새뮤얼 애덤슨 부인(세계 초연, 2019년 5월 30일 ~ 7월 6일)[54]
- Sheldon Epps의 "Blues in the Night" (1919년 7월 18일 ~ 9월 7일) 이 작품은 올리비에상 후보에 "계열사 극장에서의 탁월한 업적"[55]으로 선정되었다.
- 치노니렘 오딤바의 7대 인내시대 (세계 초연, 2019년 9월 25일~28일)[56]
- 아누파마 찬드라세카르의 까마귀 방문 시기 (세계 초연, 2019년 10월 23일 ~ 11월 30일)[57]
- 마이크 바틀렛의 눈송이(2019년 12월 10일 ~ 2020년 1월 25일)[58]
- 안투아네트 은완두의 패스 오버(영국 초연, 2월 13일~4월 4일)[59]
2014년 유대인 영화제 자금 지원
2014년 8월, 이 극장은 2014년 영국 유대인 영화제(UKJFF)에 당시 진행 중인 분쟁에 대해 영화제가 어느 당사자의 자금 지원을 받아서는 안 된다고 생각했기 때문에 (이전 8년간 그랬듯이) 런던 주재 이스라엘 대사관으로부터 1400파운드의 보조금을 받아도 영화제를 개최할 수 없다고 통보했다. 가자 [60][61]지구에서 극장측은 손실액 자체를 메우겠다고 제안했으나 스티븐 마골리스 영화제 집행위원장은 인두 루바싱햄 예술감독도 상영할 영화 리스트를 면밀히 검토하라고 요구했다며 이 제안을"홍보성 스턴트"라고 일축했다.[62] 그 결정은 반유대주의에 대한 비난으로 이어졌고 유대인 크로니클은 그 결정을 "열린 인종차별주의"[63]라고 묘사했다. 루바싱햄은 "나는 반유대주의나 반이스라엘주의자가 아니다"라고 덧붙이면서 그녀 자신의 기록과 극장의 기록에 관심을 끌었다.[64]
The Spectator에 글을 쓴 닉 코헨은 트리시클이 일관성이 없다고 비난했는데, 이는 다른 단체나 행사의 자금 지원이 이전에 이런 방식으로 조사되지 않았기 때문이라고 그는 주장했다. 코언은 또 극장이 영국이 군사적 충돌에 적극적으로 관여했던 시기에 예술위원회 자금을 수용했다고 지적했다.[65] 가디언지는 사설에서 이 극장이 "심각한 판단 착오"[66]를 저질렀다고 말했다. 사지드 자비드 문화미디어스포츠부 장관은 이 극장이 이스라엘 대사관의 후원을 중단할 것을 요구하는 과정에서 잘못된 지침을 받았다고 말한 것으로 알려졌다.[67]
극장 감독 니콜라스 하이트너와 리차드 에어는 모두 트리시클의 입장을 지지했고, 그 입장을 잘못 밝힌 사람들을 개탄했다.[68] 히트너는 또 "루바싱햄과 트리사이클 이사회는 유대인 문화에 대한 그들의 헌신을 분명히 할 수 없었을 것"이라고 말했다. 그들이 어떤 정부 기관도 이 축제를 후원해서는 안 된다고 주장할 의무가 있다고 느낀 것은 전적으로 이해할 수 있다. 세발자전거... 현재의 갈등의 배후에 있는 분쟁에 대해 어떠한 진술도 할 분명한 책임이 있다. UKJFF가 현명하지 못한 방법으로 유대인 문화의 축하를 정치화했다는 것은 나를 매우 슬프게 한다.[60]
그러나, 8월 15일, 영국JFF와 트리사이클 극장은 공동 성명에서, "몇 주 전, 영국JFF는 트리사이클이 자금과 관련하여 부과한 조건에 대해 매우 공개적으로, 트리사이클이 탈락했다. 이것은 대중의 상당한 분노를 불러일으켰다. 두 기관 모두 그것을 끝내기 위해 협력했다. 트리시클과 영국JFF의 오랜 논의 끝에 트리시클은 이제 반대를 철회하고 런던 주재 이스라엘 대사관의 자금 지원 제한 없이 예년과 같은 조건으로 영국 유대인 영화제를 다시 초청했다. 2014년 축제는 극장에서 열리지는 않았지만, 트리시클이 올해 후반에 UKJFF와 관련된 행사를 개최할 수도 있다는 제안이 있었다.[69][70][71][72]
5월 2015년에는 삼륜차 극장의 의자, 조나단 레비, 한장 유대인 크로니클에 게재될 때 이스라엘 대사관에, 그것은 오늘날 유대인 사회와의 상호 신뢰를 회복하려고 할 것을 받았던 £1400 자금 돌아올 UKJFF이 요구했던 그 극장은 잘못된 결정었다고 말하며 사과를 발표했다.[73]
시설.
- 292석 규모의 극장[2]
- 300석 규모의 영화관[2]
- 캐머런 매킨토시 리허설 스튜디오
- James Baldwin Studio – 워크샵 및 소규모 극장용 작품
- 그림판 상자 – John S Cohen Foundation에서 제공하는 시각 예술 스튜디오
- 교육 및 홍보 워크샵을 위한 8월 Wilson Creative Space
- 카페바
참조
- ^ a b "Tim Foster: Partner". Foster Wilson Architects. Retrieved 17 September 2014.
- ^ a b c d e "About Us". Tricycle Theatre. Retrieved 17 September 2014.
- ^ a b c d "Biography". Ken Chubb. Retrieved 17 September 2014.
- ^ a b c d "About Me". Shirley Barrie. Retrieved 17 September 2014.
- ^ a b c d "Tricycle Theatre Archive, 1972–2004". Theatre Collections. Victoria and Albert Museum. Retrieved 16 August 2014.
- ^ "Tim Foster". World Stage Design 2013. September 2013. Retrieved 17 September 2014.
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