살사 음악

Salsa music
살사
양식적 기원
문화적 기원미국과 뉴욕의[1][3][4] 쿠바, 푸에르토리코 공동체
하위 유전자
지역신
  • 콜롬비아
  • 쿠바
  • 도미니카 공화국
  • 멕시코
  • 파나마
  • 페루
  • 베네수엘라
  • 미국
기타 항목
살사 음악의 기본 악기 중 하나인 텀블라도라(콘가 드럼)

살사 음악은 라틴 아메리카 음악의 한 스타일이다.대부분의 기본적인 음악적 요소들이 살사의 표기를 앞서기 때문에, 살사의 기원에 대해 많은 논란이 있어왔다.살사로 간주되는 대부분의 곡은 주로 아들 몬투노에 바탕을 두고 있으며,[5] 맘보, 라틴 재즈, 봄바, 플레나, 과라차 등의 요소가 있다.[6]이 모든 요소들은 살사의 맥락 안에서 수행될 때 기본 아들 몬투노 템플릿에 맞게 조정된다.[7]

원래 살사라는 이름은 상업적으로 여러 가지 스타일의 라틴 댄스 음악에 라벨을 붙이는 데 사용되었지만, 오늘날에는 그 자체로 음악적인 스타일과 라틴 아메리카 문화의 스테이플 중 하나로 여겨지고 있다.[8][9]

처음으로 자명한 살사 밴드는 70년대 뉴욕시의 쿠바와 푸에르토리코 음악가들에 의해 주로 조립되었다.음악 스타일은 아르세니오 로드리게스, 접속사 채포틴, 로베르토 파즈의 아들 고 몬투노를 바탕으로 했다.이 음악가들은 셀리아 크루즈, 루벤 블레이드, 조니 파체코, 마치토, 엑토르 라보에를 포함했다.[10][11]같은 기간 동안, 쿠바 아들의 평행 현대화는 로스 반, 이라케레, NG 라 반다, 차랑가 하바네라와 쿠바의 다른 예술가들에 의해 송고, 딤바라는 이름으로 개발되었고, 현재는 살사라고도 불린다.비록 금수조치에 의해 제한되었지만, 쿠바 내외의 살사 관련 음악가들 간의 지속적인 문화 교류는 부인할 수 없다.[12]

살사라는 용어의 기원

클라브스에 그라시엘라와 마라카스에 있는 그녀의 남동생 마치토, 마치토는 살사가 1940년대부터 그가 연주했던 것과 같다고 말했다.

살사라는 단어는 스페인어로 소스를 의미한다.이 단어가 음악의 한 양식에 연결되는 기원은 다양한 음악 작가와 역사가들에 의해 논란이 되고 있다.

음악학자 맥스 살라자르는 이그나시오 피네이로가 에찰레 살시타(소스를 좀 넣는다)라는 곡을 작곡한 1930년에 연결의 기원이 있다고 보고 있다.[13]이 문구는 피네이로가 그의 밴드에 보내는 외침으로 보여지는데, 그들에게 "댄서들을 고단하게" 하기 위해 템포를 높이라고 말한다.[14]1940년대 중반 쿠바의 체오 마르케티는 멕시코로 이민을 갔다.쿠바에서 매운 음식 살사의 영향을 받아, 그는 그의 그룹 이름을 Consusto Los Salseros로 명명했고, 그와 함께 파나트와 에그렘 레이블을 위해 두 장의 앨범을 녹음했다.후에, 멕시코 시티에 기반을 둔 동안, 음악가 베니 모레는 음악적인 순간의 열기를 인정하기 위해 공연 중에 살사를 외치며, 그 나라에서 만들어진 뜨거운 살사(소스)와 관계를 맺었다.[14][15]

푸에르토리코 음악 프로모터 이지 사나브리아는 자신이 음악 장르를 나타내기 위해 살사라는 단어를 처음 사용했다고 주장한다.

1973년에, 나는 이 특정한 음악을 살사라고 부르는 텔레비전 쇼 살사를 진행하였다.나는 살사라는 용어를 사용하고 있었지만, 음악은 그것에 의해 정의되지 않았다.그 음악은 여전히 라틴 음악으로 정의되었다.그리고 그것은 매우 넓은 범주였습니다. 왜냐하면 그것은 심지어 마리아치 음악을 포함하기 때문이었습니다.그것은 모든 것을 포함한다.그래서 살사는 이런 종류의 음악을 정의했다...누구나 발음할 수 있는 이름이다.[16]

사나브리아의 라틴 뉴욕 잡지는 영어 출판물이었다.결과적으로, 그의 홍보 행사는 타임지와 뉴스위크 잡지와 함께 뉴욕타임즈에서 다루어졌다.[17]사나브리아는 살사라는 용어가 음악가들에 의해 개발되지 않았다고 고백했다. "뮤지션들은 음악을 만들기에 바빴지만 살사라는 이름을 홍보하는 데는 아무런 역할을 하지 못했다."[18]이러한 이유로 살사라는 용어의 사용은 음악가들 사이에서 논란이 되어왔다.일부는 그것의 통일적 요소를 칭찬했다.셀리아 크루즈는 "살사는 다른 이름을 가진 쿠바 음악이다.맘보, 차차차, 룸바, 아들... 한 이름으로 된 쿠바의 모든 리듬."[19]윌리 콜론은 살사를 정확한 음악 스타일이 아니라 가장 넓은 용어로 단결시키는 힘이라고 묘사했다: "살사는 다양한 라틴계 민족과 다른 비 라티노 인종과 민족 집단을 하나로 묶은 힘이었다...살사는 모든 라틴 문화 "의 조화 총합이다.[20]반면에, 심지어 뉴욕에 기반을 둔 몇몇 예술가들도 원래 그 이름으로 음악의 상업화에 반대했다; 마치토는 "살사에 대해 새로운 것은 없다, 그것은 50년 넘게 쿠바에서 연주된 것과 같은 오래된 음악일 뿐이다."[18]라고 말했다.이와 비슷하게 티토 푸엔테는 다음과 같이 말했다. "내가 아는 유일한 살사는 케첩이라는 병에 담겨 팔린다.쿠바 음악을 연주한다고 말했다.쿠바 음악학자 마야 마르티네스는 "살사라는 용어가 쿠바의 기반, 음악의 역사 또는 쿠바 역사의 일부를 가렸다"고 썼다.그리고 살사는 제리 마수치, 파니아 그리고 CBS와 같은 다른 음반 회사들이 음악에 대한 헤게모니를 가지고 쿠바 음악가들이 그들의 음악을 해외에 퍼뜨리는 것을 막을 수 있도록 하기 위한 방법이었다."[21]라고 이지 사나브리아는 마르티네스가 정확한 쿠바 관점을 제시하고 있을 것 같다고 응답했다. "그러나 살사는 그렇게 계획되지 않았다."[21]

그 이름에서 나온 마케팅 잠재력이 너무 커서 결국 마치토, 푸엔테, 심지어 쿠바의 음악가들도 이 용어를 재정적 필요조건으로 받아들였다.[22][23][24]

계측

봉고스.

살사 밴드의 악기들은 대부분 전통적인 손쿠바노 앙상블에 텀블라도라(콘가스)와 함께 뿔 단면을 추가한 아소니오 로드리게스가 개발한 아들 몬투노 앙상블에 바탕을 두고 있는데, 이 앙상블에는 일반적으로 봉고스, 베이스, 트레스, 트럼펫 한 개, 소형 핸드헬드 타악기(클라브스, 귀이로, 마라카스 등)가 포함되어 있었다.가수들과 때때로 피아노가 연주한다.마치토의 밴드는 최초로 팀벌레를 실험한 밴드였다.[25]이 세 드럼(봉고, 콘가스, 팀발)은 대부분의 살사 밴드에서 표준 타악기가 되었고 전통적인 드럼 앙상블과 비슷한 방식으로 기능한다.타임발레스는 벨 패턴을 연주하고, 콘가스는 보조 드럼 부분을 연주하며, 봉고스는 즉흥적으로 리드 드럼을 흉내낸다.즉흥적인 봉고들의 변주곡은 마르티요('망치')라고 알려진 반복적인 마르티요('망치')의 맥락 안에서 실행되며, 독주를 구성하지 않는다.봉고들은 주로 시와 피아노 솔로를 연주한다.노래가 몬투노 섹션으로 넘어가자 봉고 연주자는 봉고 벨이라는 커다란 손을 잡은 카우벨을 집는다.종종 봉고케로는 실제 봉고보다 한 작품 동안 종을 더 많이 연주한다.딤베일 벨과 봉고 벨의 연동되는 역점은 몬투노 동안 추진력을 제공한다.마라카스와 귀로는 규칙적인 펄스(분할)의 일정한 흐름을 울리며 보통은 쇄골중립이다.

그럼에도 불구하고, 일부 밴드들은 대신 현악 섹션(바이올린, 비올라, 첼로의 경우), 텀블라도라(콘가스), 팀발레, 베이스, 플루트, 클라브스, 귀이로로 구성된 샤랑가 형식을 따른다.봉고는 일반적으로 차랑가 밴드에서는 사용되지 않는다.Tipica 73, Orquesta Broadway, Orquesta Revé, Orquesta Ritmo Oriental은 샤랑가 악기를 가진 인기 있는 살사 밴드들이다.조니 파체코, 찰리 팔미에리, 몽고 산타마리아, 레이 배레토도 이 형식을 실험했다.

로스 밴 밴은 50년의 생애 동안 항상 두 종류의 앙상블을 실험해 왔다.처음 15년 동안 밴드는 순수한 차랑가였지만 후에 트롬본 섹션이 추가되었다.오늘날 그 밴드는 하이브리드라고 여겨질 수 있다.

음악 구조

주요기사 : 살사(뮤지컬 구조)

대부분의 살사 작곡은 클라브 리듬에 바탕을 둔 기본 아들 몬투노 모델을 따르며, 시 단면으로는 몬투노로 알려진 코로 프레곤(콜 앤 리액션) 합창 단면을 따른다.시구 부분은 짧거나 확장되어 리드 보컬리스트 및/또는 영리한 리듬 장치로 세심하게 조작된 멜로디가 특징일 수 있다.일단 몬투노 섹션이 시작되면 대개 노래가 끝날 때까지 계속된다.흥분을 쌓기 위해 몬투노 중에 템포가 점차 증가할 수도 있다.몬투노 섹션은 맘보, 디아블로, 모냐, 그리고 특별히 언급되는 다양한 하위 섹션으로 나눌 수 있다.[26]

역사

1930년대와 1940년대: 쿠바의 기원

많은 음악학자들은 아소니오 로드리게스, 접속사 채포틴(현재 펠릭스 채포틴이 이끌고 루이스 "릴리" 마르티네스 그리냐스)와 로베르토 파즈 등 30~40년대 여러 아티스트의 손몬투노에서 살사 음악의 많은 요소들을 발견한다.살사 뮤지션 에디 팔미에리는 "우리 음악에 대해 이야기할 때, 아소니오 이전이나 그 후의 이야기...릴리 마르티네스는 제 멘토였습니다."[27]후에고 엔 엘 23, 엘 디바스티오, 하체로스 파 언팔로, 브루카 마니구아, 노 미 로레스, 엘 로드리게 드 파스토라와 같은 아르세니오 밴드의 몇 곡은 후에 많은 살사 밴드(소노라 폰세냐, 조니 파체코와 같은)에 의해 커버되었다.

반면, 다른 스타일인 맘보는 카차오, 베니 모레, 다마소 페레스 프라도에 의해 개발되었다.Moré와 Pérez Prado는 멕시코의 빅 밴드 윈드 오케스트라가 연주하는 음악이 있는 멕시코 시티로 이주했다.[28]

1950년대-1960년대: 뉴욕시의 쿠바 음악

1950년대 맘보의 고향인 팔라듐 볼룸.

1950년대 뉴욕은 앞서 언급한 페레스 프라도, 루치아노 '차노' 포조, 몽고 산타마리아, 마치토, 티토 푸엔테 등의 음악가들로 맘보의 핫스팟이 되었다.뉴욕 맘보의 진원지는 인기가 높은 팔라듐볼룸이었다.

민족학자 에드 모랄레스는 뉴욕의 아프로-쿠반과 재즈 음악의 상호작용이 두 음악의 혁신에 결정적이라고 지적한다.마리오 바우자, 차노 포조처럼 맘보의 위대한 혁신가가 될 음악가들은 뉴욕에서의 그들의 경력을 Cab Calloway, Ella Fitzgerald, Dige Gillespie와 같은 재즈계의 거물들과 가깝게 일하기 시작했다.모랄레스는 "북미 재즈와 아프로 쿠반 음악의 상호접속은 당연하게 여겨졌고, 음악 팬들이 혁신에 익숙해지고 있는 뉴욕에서 맘보 음악의 등장을 위한 무대가 마련됐다"[29]고 언급했다.그는 나중에 맘보가 수년 후에 살사를 널리 받아들일 수 있는 길을 닦는데 도움을 주었다고 언급한다.

또 다른 인기 있는 스타일은 쿠바의 차랑가 악단에서 유래된 차차차였다.1960년대 초까지 뉴욕에는 후에 살사 스타가 될 음악가들(조니 파체코, 찰리 팔미에리, 몽고 산타마리아, 레이 배레토 등)이 이끄는 여러 샤랑가 밴드가 있었다.

1952년, Ascenio Rodrieguez는 그의 현대 아들 Montuno를 데리고 뉴욕으로 잠시 이사했다.During that period his success was limited (NYC was more interested in Mambo), but his guajeos (who influenced the musicians he shared the stage with, such as Chano Pozo, Machito, and Mario Bauzá), together with the piano tumbaos of Lilí Martínez, the trumpet of Félix Chappottín and the rhythmic lead vocals of Roberto Faz would become very relevan10년 후에 그 지역에서.[1]

1966년 팔라듐은 주류 면허를 상실해 문을 닫았다.[30]부갈루, 잘라얄라, 씽아링과 같은 새로운 하이브리드 스타일이 짧지만 중요한 성공을 거두면서 맘보는 희미해졌다.[30]부갈루의 원소는 티토 푸엔테, 에디 팔미에리, 마치토, 그리고 심지어 아르세니오 로드리게스의 몇몇 노래에서 들을 수 있다.[31]그럼에도 불구하고 푸엔테는 나중에 이렇게 말했다. "그것은...시대에 뒤떨어지지 않기 위해 녹음했다.[32]인기 있는 부갈루 노래로는 조 쿠바 섹스테트의 '뱅뱅뱅'과 피트 로드리게스와 히스 오케스트라의 '아이 라이크 잇 라이크 댓(I Like It Like That)'이 있다.

1960년대 후반 도미니카 음악가 조니 파체코와 이탈리아계 미국인 사업가 제리 마수치가 음반회사 파니아 레코드를 설립하였다.그들은 나중에 윌리 콜론, 셀리아 크루즈, 래리 할로우, 레이 배레토, 엑토르 라보, 이스마엘 미란다 등 살사 운동과 동일시될 많은 예술가들을 소개했다.파니아의 첫 음반은 1964년에 녹음되어 발매된 "카뇨나조"이다.11곡 중 10곡이 소노라 마텐사라, 채포틴 이 수스 에스트렐라, 넥서토 에스트렐라 드 초콜릿과 같은 쿠바 예술가들이 이전에 녹음한 곡의 커버여서 음악 평론가들은 이 곡에 열광했다.파체코는 1968년 타악기 연주자 루이 라미레스, 베이스 연주자 바비 발렌틴, 레인저 래리 할로우 등이 포함된 팀을 구성해 파니아 올스타를 결성했다.한편 푸에르토리코 밴드 라 소노라 폰세냐(La Sonora Pontcena)는 아르세니오 로드리게스(Hachero Pa' un palo, Fuego en el 23)의 노래 이름을 딴 두 장의 앨범을 녹음했다.

1970년대: 쿠바의 송고, 뉴욕시의 살사

1970년대는 아바나와 뉴욕에서 쿠바 아들을 동시에 근대화한 두 번의 목격자였다.이 기간 동안 살사라는 용어가 뉴욕에 도입되었고, 송고가 아바나에서 개발되었다.

베이스 연주자 후안 포멜이 이끄는 밴드 로스 밴은 1960년대 후반부터 송고를 개발하기 시작했다.송고는 풍악과 록뿐만 아니라 민속 울바에서 온 리듬적인 요소들을 전통적 아들에 접목시켰다.드러머 창이토의 등장으로 몇 가지 새로운 리듬이 도입되었고 그 스타일은 아들 몬투노/맘보 기반 구조에서 더욱 의미심장한 이탈을 하게 되었다.[33]

송고는 재즈, 록, 펑크 같은 북미 스타일의 여러 요소들을 주류 살사와는 다른 여러 가지 방법으로 통합했다.살사는 노래의 다리 안에서 다른 장르의 요소들을 겹치게 하는 반면에, 송고는 리듬과 조화로운 혼합물로 여겨졌다. (특히 펑크와 클라브 기반의 쿠바 요소들에 관하여)음악 분석가 케빈 무어는 "쿠바 음악에서 들어본 적이 없는 하모니는 북미 팝에서 빌린 것이며 쿠바 대중음악이 그토록 오랫동안 충실히 지켜왔던 하모니의 공식적 한계를 무너뜨렸다"[34]고 말했다.같은 기간 동안 쿠바의 슈퍼 그룹 Irakere가 바타 드럼과 다른 아프로-쿠반 민속 요소들과 비밥과 펑크를 융합시켰고, 오르케스타 리트모 오리엔탈은 차랑가 앙상블에서 고도로 시니코프화되고, 룸바에 영향을 받은 새로운 아들을 만들었고, 엘리오 레베는 창위이를 개발했다.[35]

로저 도슨은 살사를 주인공으로 한 매우 인기 있는 라스베이거스 라디오 쇼를 진행하였다.

반면, 뉴욕은 1970년대에 살사라는 용어를 라틴 댄스 음악의 여러 스타일을 상품화하기 위해 처음으로 사용했다고 보았다.하지만, 몇몇 음악가들은 살사가 진정한 범 라틴 아메리카 문화 정체성으로 유기적으로 진화하는 자신만의 삶을 살았다고 믿는다.음악 교수 겸 살사 트롬보니스트 크리스토퍼 워시번은 이렇게 썼다.

This pan-Latino association of salsa stems from what Félix Padilla labels a 'Latinizing' process that occurred in the 1960s and was consciously marketed by Fania Records: 'To Fania, the Latinizing of salsa came to mean homogenizing the product, presenting an all-embracing Puerto Rican, Pan-American or Latino sound with which the people from all of라틴 아메리카와 미국의 스페인어를 사용하는 지역사회는 식별하고 구매할 수 있다.'주로 경제적인 요인에 의해 동기 부여된 파니아는 라틴 아메리카 전역의 국가들이 살사를 받아들이도록 강요한 것은 시장 확대의 결과를 낳았다.그러나 1970년대 내내 콜롬비아, 도미니카공화국, 베네수엘라의 살사 그룹이 등장하여 그들 자신의 특정한 문화적 경험과 소속에 관련된 음악을 작곡하고 공연하였고, 이는 살사를 그 나라들의 문화적 정체성 표시자로도 내세웠다.[36]

1971년 파니아 올스타즈는 양키스타디움을 매진시켰다.[37]1970년대 초, 음악 센터는 맨해튼과 치타로 옮겨갔고, 그곳에서 프로모터 랄프 메르카도는 계속해서 성장하고 있는 라틴계 관객들에게 미래의 푸에르토리코 살사 스타들을 많이 소개하였다.The 1970s also brought new semi-known Salsa bands from New York City, bands such as Ángel Canales, Andy Harlow, Chino Rodríguez y su Consagracion (Chino Rodríguez was one of the first Chinese Puerto Rican artists that caught the eye of Fania Record's owner Jerry Masucci and later became the booking agent for many of the Fania artists.), Wayne Gor비아, 어니 아구스토 y라 contoracion,오케스트라 레이 제이,오케스트라 푸에고, 오케스트라 시마론 등 동해안 살사 시장에서 공연하던 밴드들이 대거 포함됐다.

소노라 마텐사라와 함께 쿠바에서 성공적인 경력을 쌓았던 셀리아 크루즈는 살사 운동으로 이행할 수 있었고, 결국 살사의 여왕으로 알려지게 되었다.[38][39][40]

래리 할로우(Larry Harlow)는 그의 오페라 호미(1973년)와 함께 전형적인 살사 레코드 공식에서 벗어나 더 후즈 토미 앨범에서 영감을 얻었으며, 또한 비평가들에게 호평을 받은 살사 스위트 라자 라티나를 발표했다.

1975년 로저 도슨은 WRVR FM을 통해 '선데이 살사 쇼'를 만들었는데, 이 쇼는 매주 일요일(중재론 라디오 등급 기준) 25만 명이 넘는 시청률을 기록하며 뉴욕 시장에서 가장 높은 시청률을 자랑하는 라디오 쇼 중 하나가 되었다.아이러니하게도 당시 뉴욕의 히스패닉 인구는 200만 명이 넘었지만 상업적인 히스패닉 FM은 없었다.도슨은 재즈와 살사콘가의 연주 경험과 지식(살사의 프랭키 단테의 오르케스타 브뤼칸과 재즈 색소폰 연주자 아치 셰프 같은 밴드를 거느린 사이드맨으로 일하면서)을 통해, 재즈 뮤지션들이 기성 살레와 함께 앉아 있을 빌리지 게이트 재즈 클럽에서 장기간의 「살사미츠 재즈」 주간 콘서트 시리즈도 만들었다.예를 들어, 덱스터 고든이 마치토 밴드와 교란하는 것 같은 밴드.도슨은 뉴욕의 살사 시청자들을 넓히는 데 일조했으며, 당시 히스패닉 AM 방송국에서 연주되지 않았던 2개 국어를 구사하는 앙헬 카날레스와 같은 신예 아티스트들을 소개했다.그의 쇼는 당시 라틴 뉴욕 잡지 이지 사나브리아의 살사 매거진 독자들로부터 여러 개의 상을 받았으며 비아콤이 WRVR의 형식을 컨트리 음악으로 바꾼 1980년 후반까지 계속되었다.[41]

실험에 대한 개방성과 재즈, 록, 봄바, 플레나와 같은 비 쿠반 영향과 이미 존재하는 맘보 재즈와 같은 비 쿠반적 영향을 흡수하려는 의지에도 불구하고, 뉴욕에서는 이 기간 동안 비 쿠반 장르에 기반을 둔 살사 작곡의 비율이 상당히 낮으며, 송고와는 달리 살사는 구 쿠바의 템플릿과 일관되게 결합되어 있었다.어떤 사람들은 살사의 범 라틴 아메리카니즘이 그것의 음악적 구조보다 그것의 문화적 환경에서 발견되었다고 믿는다.[42][43][44]

이것의 예외는 아마도 에디 팔미에리와 매니 오켄도의 작품에서 발견될 것이다. 그는 고도로 제작된 파니아 레코드 아티스트들보다 더 모험적이라고 여겨졌다.두 밴드는 현대적인 모잠비크(음악)뿐만 아니라 피상적인 재즈 요소도 덜 통합했다.이들은 배리 로저스(그리고 스타일을 익힌 다른 "앙글로" 재즈 뮤지션들과 같은 선덕적인 트롬본 솔로 연주자로 알려져 있었다.Palmieri와 Oquendo와 함께 공연한 베이스 연주자 Andy Gonzallez는 다음과 같이 회고한다: "우리는 Miles Davis가 하는 것을 즉흥적으로 연주하고 노래의 주제에서 즉흥적으로 연주하는 것을 좋아했고, 우리는 전체 세트를 통해 연주를 멈추지 않았다."[45]앤디와 그의 동생 제리 곤살레스는 다운비트 리더스 폴(DownBeat Reader's Poll)에 출연하기 시작했고 재즈 비평가들의 관심을 끌었다.[citation needed]

1980년대: 라틴 아메리카의 살사 팽창과 딤바의 탄생

오스카 드레온(2011년).

1980년대 동안 콜롬비아, 베네수엘라, 페루, 멕시코, 파나마와 같은 몇몇 라틴 아메리카 국가들은 그들만의 살사 음악을 생산하기 시작했다.[46]이 시기의 가장 큰 스타들 중 두 명은 베네수엘라의 오스카 드레온과 콜롬비아의 조 아로요이다.[47]다른 인기 있는 행위로는 Fruko ysus Tesos, Grupo Niches, Ruben Blades (현재는 솔로 활동가로서)가 있다.

이 기간 동안 쿠바는 처음으로 국제적인 살사 음악가를 받았다.

베네수엘라의 살사 스타 오스카 드레온의 1983년 쿠바 투어는 내가 인터뷰한 모든 쿠바인들이 중요하게 언급하고 있다.Rubén Blades' album Siembra was heard everywhere on the island throughout the mid-80s and has been quoted extensively in the guías and coros of everyone from Van Van's Mayito Rivera (who quotes [Blades'] 'Plástico' in his guías on the 1997 classic Llévala a tu vacilón), to El Médico de la Salsa (quoting another major hook from 'Plástico'—'se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazon'—쿠바를 떠나기 전 그의 마지막 걸작인 Dioss sabe.[48]

드레온의 공연에 앞서 많은 쿠바 음악가들은 살사 운동이 쿠바 음악의 나쁜 모방이라고 보고 이를 거부하였다.일각에서는 드레온의 활약이 오래된 템플릿 일부를 다시 가져와 팀바 개발에 동기를 부여한 '살사 열풍'에 탄력이 붙었다는 평가도 나온다.

팀바가 탄생하기 전, 쿠바 댄스 음악은 차랑가 같은 몇몇 밴드들 사이에서 높은 실험의 시기를 보냈다.Los Van Van, Orquesta Ritmo Oriental 및 Orquesta Revé; 콘전토:아달베르토 알바레즈 이 손 14번, 접속사 럼바나와 오르케스타 마라비야스 드 플로리다, 그리고 재즈 밴드 이라케레.[49]

팀바는 나중에 호세 루이스 '엘 토스코' 코르테즈의 지휘 아래 NG 라 반다를 결성했던 이라케르의 음악가들에 의해 만들어졌다.많은 딤바 노래들은 10년 전 쿠바 노래들보다 메인스트림 살사와 더 관련이 있다.예를 들어, "La expresiva"(NG La Banda의 곡)는 전형적인 살사 팀바/봉고 벨 조합을 사용한다.텀블라도라(콘가스)는 송고 스타일보다는 아들 몬투노 기반의 텀바오를 정교하게 변형해 연주한다.이러한 이유로 마놀리토 이 수 트라부코, 오르케스타 수블라메, 이라케레와 같은 이 시대의 몇몇 쿠바 음악가들은 이 소리를 살사 큐바나라고 불렀는데,[24] 이 말은 처음으로 살사 운동의 일부로 쿠바 음악을 포함시켰다.1990년대 중반 캘리포니아에 본사를 둔 Bembé Records는 살사 큐바나 시리즈의 일부로 몇몇 쿠바 밴드들의 CD를 발매했다.

그럼에도 불구하고, 이 스타일은 몇 가지 혁신을 포함했다.베이스 텀바오들은 뉴욕 살사에서 흔히 듣는 텀바오보다 더 바쁘고 더 복잡했다.일부 과저들은 쿠바 재즈 피아니스트 곤살로 루발카바의 '화합적 변위' 기법에 영감을 받았다.신기하게도 힙합과 살사가 처음 만나기 시작한 곳은 쿠바였다.예를 들어 NG La Banda의 앨범 Enla calle에 수록된 많은 분해 섹션은 과구안코와 힙합 리듬의 조합이다.

이 기간 동안, 쿠바 음악가들은 미국에서 살사보다 재즈에 더 많은 영향을 끼쳤다.마리엘 보트리프트가 수백 명의 쿠바 음악가들을 미국으로 데려갔음에도 불구하고, 그들 중 많은 사람들은 1950년대부터 쿠바 음악처럼 들리는 소리를 듣고 놀랐다.쿠바의 콘게로 다니엘 폰스는 "쿠바인들이 뉴욕에 도착했을 때 그들은 모두 '육!이것은 오래된 음악이다.'음악과 느낌과 편곡은 바뀌지 않았다."[50]그럼에도 불구하고, 미국의 현대적인 쿠바 스타일에 대한 인식이 있었다.티토 푸엔테는 이라케르 작곡 「바칼라오 콘팬」(1980), 루벤 블레이드는 로스 반의 「뮤베테」(1985)를 커버했다.푸에르토리코 밴드 바타쿰벨레(젊은 조반니 히달고)와 자페로코는 창위토의 멘토십 아래 송고 음악을 완전히 수용했다.

80년대에 살사 로만티카와 살사 에로티카와 같은 다른 살사 변종들은 사랑과 로맨스에 관한 가사와 함께 진화했다.살사 로만티카는 1984년 가수 호세 알베르토 "엘 카나리오"가 프로듀서 루이 라미레스와 함께 발표한 앨범인 노체스 칼리엔테스로 거슬러 올라갈 수 있다.어떤 이들은 살사 로만티카를 리듬감 있게 물 내리는 장르로 보았다.살사 로만티카를 비판하는 사람들은, 특히 80년대 후반과 90년대 초반에 이것을 상업적이고 희석된 라틴 팝의 형태라고 불렀는데, 라틴 팝의 형식은 포뮬러틱하고 감상적인 러브 발라드를 아프로-쿠반 리듬에 간단히 넣었을 뿐, 고전적인 살사의 화려한 음악 즉흥연주나 일상생활이나 단서에 대한 이야기를 들려주는 고전적인 살사 가사를 위한 여지는 없었다.사회 정치 논평을 끊다이런 스타일의 아티스트로는 오마르 알판, 팔머 에르난데스, 호르헤 루이스 필로토가 있다.

1990년대: 팝 살사와 팀바 폭발

백악관에서 공연하는 마크 앤서니(2009)

1990년대는 미국의 '팝 살사'와 쿠바의 '팀바 폭발'이 두드러졌다.

세르히오 조지는 티토 니베스, 라 인디아, 마크 앤서니 같은 푸에르토리코 가수들과 살사와 현대 팝 스타일을 혼합한 앨범을 여러 장 제작했다.조지는 또한 일본의 살사 밴드 오르퀘스타 데 라 루즈를 프로듀싱했다.브렌다 K. 스타, 손바이 포, 빅터 마누엘레, 쿠바계 미국인 가수 글로리아 에스테판 등이 영미권 팝 시장에서 주로 영어로 부르는 라틴어 인플루언스 히트곡으로 크로스오버 성공을 누렸다.[51]종종 클레이브는 이러한 히트곡의 작곡이나 편곡에서 중요한 고려사항이 아니었다.세르히오 조지는 클레이브에 대한 그의 태도에 대해 "클레이브는 고려되지만 그것이 항상 내 음악에서 가장 중요한 것은 아니다.내가 생각하는 가장 중요한 문제는 시장성이다.노래가 울리면 그게 중요해.음악가들에게 감동을 주려는 시도를 멈추고 거리의 사람들이 듣고 있는 것을 접하기 시작했을 때, 나는 히트를 쓰기 시작했다.특히 미국에서 발원한 영어 노래 중에는 클레이브에 넣는 것이 불가능할 때가 있다."[52]그러나 워시번도 지적했듯이 클레이브 인식 부족이 항상 합격점을 받는 것은 아니다.

마크 앤서니는 조지의 혁신적 접근법의 산물이다.라틴음악 초보자였던 그는 음악이 어떻게 구성되어 있는지 거의 알지 못한 채 밴드 리더 자리에 올랐다.그가 살사 경력을 시작한 직후인 1994년 한 공연에서 한 순간이 공개되었다.피아노 독주 도중 그는 팀벌들에게 다가가 막대기를 집어 들고 밴드와 함께 클레이브 블록 위에서 클레이브를 연주하려고 시도했다.그는 리듬을 어디에 두어야 할지 전혀 몰랐다는 것이 분명해졌다.그 직후 산후안 푸에르토리코에서 열린 라디오 인터뷰에서 그는 자신의 상업적 성공이 라틴 음악으로 그것을 만들기 위해 클레이브에 대해 알 필요가 없다는 것을 증명했다고 외쳤다.이 논평은 푸에르토리코와 뉴욕 모두에서 소란을 일으켰다.나쁜 언론을 받은 앤서니는 공개석상에서 이 주제에 대해 토론하는 것을 자제했고, 그는 개인 교습을 받을 때까지 무대에서 클레이브를 연주하려고 하지 않았다.[53]

쿠바에서 '팀바 폭발'로 알려지게 된 것은 1992년 라 샤랑가 하바네라의 데뷔 앨범 '메 수베 라 피브레'에서 시작됐다.NG 라 반다처럼 샤랑가 하바네라는 기어변형이나 노래 특유의 텀바오 등 몇 가지 새로운 기법을 사용했지만 음악 스타일은 확연히 달랐고 앨범마다 계속 바뀌고 진화했다.샤랑가 하바네라는 90년대에 3개의 뚜렷한[54] 스타일을 경험했는데, 이는 의대에서 엘 토스코(NG La Banda)가 발견하고 이름을 붙인 아마추어 작곡가인 마놀린 "엘 메디코 데 라 살사"로 대표되는 또 다른 시대의 슈퍼스타였다.마놀린의 창작팀에는 루이스 부와 차카 나폴레스 등 몇 명의 주선자가 포함됐다.마놀린만큼 영향력이 엄연한 음악적 관점에서 볼 때 그의 카리스마, 인기, 전례 없는 수익력은 훨씬 더 큰 지진을 가져 1950년대 이후 볼 수 없었던 음악가들의 흥분을 불러일으켰다.레지 잭슨은 마놀린을 "음료를 휘젓는 빨대"라고 불렀다.—무어(2010: v. 5: 18)[55]

간신히 붙들렸던 살사 큐바나라는 용어는 다시 인기가 떨어져 딤바로 대체되었다.Some of the other important timba bands include Azúcar Negra, Manolín "El Médico de la salsa", Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG, Salsa Mayor, Tiempo Libre, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Bamboleo, Los Dan Den, Alain Pérez, Issac Delgado, Tirso Duarte, Klimax, Manolito y su Trabuco, Paulo FG, and Pupy y Los que Son Son.

쿠바의 팀바 뮤지션들과 뉴욕 살사 뮤지션들은 수년간 긍정적이고 창의적인 교류를 해왔지만, 두 장르는 다소 떨어져 있어 다른 관객들에게 어필했다.그럼에도 불구하고, 2000년에 로스 밴 밴은 사상 최초의 그래미상 베스트 살사 앨범상을 받았다.

콜롬비아에서 살사는 소노라 카루셀레스, 카를로스 비브, 오르케스타 과야칸, 그루포 니케, 키케 산탄데르, 줄리안 콜라조스와 같은 인기 밴드를 배출하는 인기 있는 음악 스타일로 남아 있었다.칼리 시는 콜롬비아의 "살사의 수도"[56]로 알려지게 되었다.베네수엘라에서 카비자즈는 강한 재즈적 영향력을 지닌 딤바 같은 살사의 독특한 현대적 조화를 연주하고 있었다.

2010년대: 팀바 퓨전 히트

00년대 후반과 10년대에 일부 팀바 밴드는 살사, 딤바, 힙합, 레게톤(예: 샤랑가 하바네라 - 고잔도 엔 라 하바나와 푸피 이 로스 퀘 손 로코 콘 우나 모토)의 새로운 잡종을 만들었다.[57][58]몇 년 후 쿠바의 레게톤 밴드 겐테 데 조나와 마크 앤서니는 유튜브에서 10억 뷰를 넘는 조회수를 기록한 팀바 레게톤 국제 메가 히트작 라 고자데라를 제작했다.

이 시기에도 인기를 끌었던 큐바톤으로 알려진 스타일은 대부분 살사/팀바에 대한 힌트만 있는 레게톤에 바탕을 두고 있었다.

아프리카 살사

바오밥 관현악단

쿠바 음악은 20세기 중반부터 사하라 이남 아프리카에서 인기가 있었다.아프리카인들에게 클레이브를 기반으로 한 쿠바 대중음악은 친숙하면서도 이국적으로 들렸다.[59]아프리카 백과사전 대 1은 다음과 같이 말하고 있다.

1940년대부터, 셉테토 하바네로, 트리오 마타모로스와 같은 아프로-쿠반[아들] 집단은 레오폴드빌(현재의 킨샤사 DRC)에 본부를 둔 강력한 라디오 방송국인 라디오 콩고 벨게를 통해 방송한 결과 콩고 지역에서 널리 인기를 얻었다.1940년대 후반과 1950년대 동안 레오폴드빌에서 음악 클럽, 녹음 스튜디오, 쿠바 밴드들의 콘서트 출연이 급증하면서 쿠바 음악 트렌드에 박차를 가했다.[60]

콩고 밴드들은 쿠바 커버를 하고 가사를 음성으로 부르기 시작했다.곧, 그들은 프랑스어 또는 서부 콩고 지역의 언어 프랑카인 링갈라어로 노래된 가사를 가지고 그들만의 쿠바와 같은 독창적인 작곡을 창작하고 있었다.콩고인들은 이 새로운 음악을 루바라고 불렀다. 비록 그것이 정말로 그 아들을 기반으로 했지만 말이다.아프리카인들은 과저들을 전기 기타에 적응시켰고, 그들만의 지역적인 맛을 그들에게 주었다.기타를 기반으로 한 음악은 콩고에서 점차 퍼져나가면서 지역적 감성을 점점 더 띠게 되었다.이 과정은 결국 수다스러운 것과 같은 몇 가지 다른 지역적 장르를 설립하는 결과를 낳았다.[61]

쿠바 대중음악은 많은 현대 아프리카 대중음악의 발전에 큰 역할을 했다.John Storm Roberts는 "쿠바와 연결되었지만, 점점 더 뉴욕 살사(New York Salsa)는 이전의 모방이나 패스 패션보다 더 깊은 영향을 끼쳤다"고 말했다.쿠바의 연결은 매우 일찍 시작되어 점차 흡수되어 다시 아프리카화되면서 적어도 20년은 지속될 예정이었습니다."[62]아프리카인들이 아프로-쿠반 리듬 패턴을 재작업하면 리듬이 완전히 원을 그리게 된다.

조화 패턴의 재작업은 지각의 현저한 차이를 드러낸다.쿠바 음악에서 매우 흔한 I4V 4의 조화 진행은 쿠바 음악의 영향 덕분에 아프리카 대륙 전역의 팝 음악에서 들린다.그 화음은 서양 음악 이론의 기본 원칙에 따라 움직인다.However, as Gerhard Kubik points out, performers of African popular music do not necessarily perceive these progressions in the same way: "The harmonic cycle of C-F-G-F [I-IV-V-IV] prominent in Congo/Zaire popular music simply cannot be defined as a progression from tonic to subdominant to dominant and back to subdominant (on which it ends) because 연주자의 감상에서는 그들은 동등한 지위를 가지며, 서양 음악에서와 같은 계층적 순서가 아니다."[63]

아프리카를 강타한 쿠바 기반 음악의 가장 큰 물결은 살사의 형태였다.1974년 파니아 올스타즈는 킨샤사의 8만 석 규모의 스타두 뒤 하이에서 아프리카 자이르(오늘날 콩고 민주 공화국이라고 알려져 있다)에서 공연했다.이것은 영화로 찍혀 Live In Africa (영국 Salsa Middle)로 개봉되었다.자이레의 등장은 무함마드 알리/조지 포먼의 헤비급 타이틀 싸움과 함께 열린 음악 축제에서 일어났다.이 무렵에는 이미 지역 장르가 잘 자리 잡고 있었다.그럼에도 불구하고 살사는 많은 아프리카 국가들, 특히 세네감비아와 말리에서 인기를 끌었다.쿠바 음악은 1950년대부터 1960년대까지 세네갈의 야경지 중 가장 인기 있는 곳이었다.[64]세네갈 밴드인 바오밥 오케스트라는 콘가스와 팀발레스가 기본 살사 스타일로 연주하지만 월로프와 만딩카 악기와 가사가 더해져 연주한다.

리즈 왁서에 따르면, "아프리카의 살사는 아프리카 땅에 살사가 되돌아오는 것(Steward 1999: 157)"이 아니라, 소위 제3세계 두 지역 사이의 문화적 전용의 복잡한 과정을 가리킨다.[65]1990년대 중반부터 아프리카와 뉴욕의 뮤지션들이 밤비노 디아바테, 리카르도 렘보, 이스마엘 로, 살리프 케이타 등 아프리카 유수의 가수들과 어우러지는 슈퍼그룹 아프리카반도(Africando)를 통해서도 아프리카 아티스트들의 활약이 대단하다.오늘날 아프리카 예술가가 살사 곡을 녹음하고, 그들만의 특별한 지역적 감각을 더하는 것은 여전히 흔한 일이다.

가사

살사 가사는 단순한 댄스 넘버, 감성적인 로맨틱 노래에서부터 리스크하고 정치적으로 급진적인 주제까지 다양하다.음악 작가 이사벨 레이마리는 살사 연주자들이 종종 남성주의적인 허세(가사)를 가사에 넣는데, 칼립소와 삼바를 연상시키는 방식으로, 그녀가 연주자들의 "허풍스러운 배경"에 기인하고, 그 기원을 보상해야 할 필요가 있다고 지적한다.레이마리는 살사가 "본질적으로 남성적인 것, 남자의 자존심과 정체성을 확인하는 것"이라고 주장한다.살사의 마초적 자세의 연장선상으로서 남자다운 조롱과 도전(데사피오)도 살사의 전통적인 부분이다.[66]

살사 가사는 종종 전통적인 쿠바의 소나 룸바에서 인용된다.때때로 산테리아와 같은 아프로 쿠반 종교에 대한 언급이 있는데, 심지어 그들 자신이 신앙의 실천자가 아닌 예술가들에 의해서도 그렇다.[67]살사 가사는 푸에르토리코인의 영향도 보여준다.거의 10년 동안 윌리 콜론과 함께 노래한 헥터 라보에는 전형적인 푸에르토리코 표현법을 사용했다.[68]살사어로 "le-lo-lai"라는 푸에르토리코 선언적인 탄성을 듣는 것은 이제 드문 일이 아니다.[69]정치 사회 운동가 작곡가들은 오래 전부터 살사의 중요한 부분이었고, 에디 팔미에리의 "La libertad - rogico"와 같은 그들의 작품들 중 일부는 라틴어가 되었고, 특히 푸에르토리코 아네즘이 되었다.특히 파나마 태생의 가수 루벤 블레이드는 제국주의에서 군축, 환경주의에 이르기까지 모든 것을 사회적으로 의식하고 날카로운 살사 가사로 잘 알려져 있으며, 라틴 아메리카 전역의 관객들에게 반향을 불러일으켰다.[70]많은 살사 노래들은 흑인 라틴계 정체성에 대한 자부심을 중심으로 민족주의적인 주제를 담고 있으며 스페인어, 영어 또는 스팽글리시라고 불리는 두 곡을 혼합한 것일 수 있다.[66]

영화들

  • 1979 - 살사: 도시의 라틴 음악제레미 마르가 감독했다.
  • 1988년 - 살사전 메누도 멤버 로비 드라코 로사는 댄스 콘테스트에서 우승하고 싶은 10대 역을 맡았다.셀리아 크루즈, 윌킨스, 티토 푸엔테도 등장한다.
  • 2007 - El Cantante.엘 칸탄테는 가수 마크 앤서니와 제니퍼 로페즈가 출연하는 전기영화다.이 영화는 앤서니가 연기하는 고인이 된 살사 가수 헥터 라보의 삶을 바탕으로 만들어졌다.
  • 2014 - 섹스, 러브 & 살사.아드리안 만자노 감독이 연출했다.안무가: Julie L Tuttlebee.전설적인 살사 댄서 줄리 터틀비 또한 여러 장면에 등장한다.

참고 항목

참조

메모들
  1. ^ a b c 왁서 2002 페이지 91-94
  2. ^ 제라드 1989, 페이지 8~9.
  3. ^ Salazar, Max (January 26, 1985). "Salsa Losing Popularity To Ballads On City Airwaves". Billboard. Vol. 97, no. 4. p. 58. ISSN 0006-2510.
  4. ^ Salazar, Max (2001). Vladimir Bogdanov; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine (eds.). All Music Guide: World Music (4th ed.). Hal Leonard Corporation. p. 884. ISBN 978-0-87930-627-4.
  5. ^ 카타파노 2011.1970년대 뉴욕의 스타와 사이드맨이 대거 쿠바와 푸에르토리코인이었지만 살사의 기본 음악적 요소는 주로 쿠바에서 파생됐다.
  6. ^ 모랄레스 2003, 페이지 33.모랄레스는 "많은 아프로-쿠반 음악 청교도들이 살사가 쿠바의 음악적 유산에 대한 단순한 변형이라고 계속 주장하지만, 이 음악이 1920년대부터 뉴욕에서 겪었던 혼합적인 경험은 라틴아메리카 전통의 여러 가지 다른 분야로부터, 그리고 나중에는 재즈, R&B, 그리고 심지어 록으로부터도 영향을 받았다"고 쓰고 있다.모랄레스의 주장은 언터버거와 스튜어드의 분석에 의해 확인된다.
  7. ^ 1993 페이지 215에 마우레온.Mauleon은 살사 앙상블을 위한 봄바, 플레나, 메렝게의 준비의 예를 들어 이 접근법을 성문화한다.이러한 비 쿠반 리듬을 살사에 적응시킬 때, 쿠바의 템플릿에 맞추기 위해 리듬을 바꾸는 것이 일반적이다.예를 들어 마우레온의 메렝게 차트는 전통적인 도미니카 리듬의 구성요소는 아니지만 쿠바 대중음악에 필수적인 클래브를 포함하고 있다.
  8. ^ 제라드 1989, 페이지 8–9. "재즈로부터 변형되거나 변형되지 않은 9번째와 13번째의 연장된 조화와 4번째에 세워진 4번째 조화에 기초한 조화 어휘가 나왔다.이 조화 장치들은 에디 팔미에리와 푸에르토리코 파포 루카의 피아노 스타일로 살사에 들어갔다.그들은 단순한 강장제-도민제 조화에 바탕을 둔 전통적인 피아노 형상을 취하여 현대적인 하모니를 가지고 그것들을 정교하게 다듬었다.이러한 현대적인 하모니는 이제 마티 셸러나 오스카르 에르난데스 같은 살사 편곡자들의 주식이다."
  9. ^ "Origins of Salsa Music". Pimsleur.com.
  10. ^ 1992년, 페이지 187-193
  11. ^ 허친슨 2004, 페이지 116.허친슨은 살사 음악과 춤 모두 "뉴욕에 와서 살고 있는 푸에르토리코 인들에 의해 채택되고, 적응되고, 개혁되고, 새롭게 만들어진 쿠바 리듬에서 유래했다"고 말한다.
  12. ^ 언터버거, 페이지 50
  13. ^ 살라자르 1991; 왁서 2002, 페이지 6; 모랄레스 2003, 페이지 56~59.모랄레스는 이 노래의 연대를 1932년으로 한다.
  14. ^ a b 모랄레스 2003, 페이지 56
  15. ^ Manuel 1990, "흑인들에게 '소울'이 있듯이 살사는 라틴계 사람들에게, 살사는 말 그대로 '핫 소스'이다."
  16. ^ 보그스 1992 페이지 190
  17. ^ 보그스 1992, 페이지 192. 이지 사나브리아: "산토 도밍고에서...그들은 도미니카 예술가가 뉴욕에서 사진 한 장과 그 예술가에 쓰여진 무언가가 등장하지 않는 한 뉴욕시에서 그 예술가를 만들었다고 인정하지 않는다고 내게 말했다.나는 '그런데 왜?'라고 말했다.그리고 그가 한 말: '우리는 라틴 뉴욕을 북미의 출판물로 간주하기 때문이다.'무슨 말인지 알겠어?즉, 미국 출판물이라는 것이다.그것은 영어로 되어 있었다.영어로 되어 있었기 때문에, 미국에서 온 것이기 때문에, 합법적인 겁니다.그것이 어떤 의미에서 라틴뉴욕의 주요 영향이었다."
  18. ^ a b 이지 사나브리아 2005
  19. ^ 스튜어드 2000, 페이지 488.
  20. ^ 푸엔테스 2003, 페이지 59
  21. ^ a b 보그스 1992, 페이지 189
  22. ^ 1983년 마치토는 마치토와 그의 살사 빅 밴드 '82 Timeless CD 168'로 그래미상을 받았다.
  23. ^ 이지 사나브리아 2005."몇 년 후, [티토] 푸엔테가 나에게 '내가 살사라는 용어를 얼마나 싫어하고 저항했는지 기억나?글쎄, 나는 그것을 받아들여야만 했어. 왜냐하면 내가 여행하는 곳마다 살사라는 범주에서 내 기록을 발견하기 때문이야.'"
  24. ^ a b 마우레온 1999 페이지 80
  25. ^ 바비 사나브리아 2008 라틴 재즈.
  26. ^ 바비 사나브리아 1998년 라틴 재즈
  27. ^ "Lili Martinez y la improvisación". Retrieved 15 April 2021.
  28. ^ 디아스 아얄라, 크리스토발:무시카 큐바나, 델 아레토 아 라 누에바 트로바, 에디시오네스 유니버셜, 마이애미 플로리다, 1993년 페이지 194.
  29. ^ Morales, Ed (2003). The Latin Beat: Rhythms and Roots of Latin Music from Bossa Nova to Salsa and Beyond. Da Capo Press. pp. 41. ISBN 978-0306810183.
  30. ^ a b 스튜어드, 수 1999.살사: 라틴 아메리카의 음악적 심장박동.런던 템스 & 허드슨. 페이지 60
  31. ^ 보그스 1991 페이지 247.
  32. ^ 보그스 1991 페이지 246.티토 푸엔테의 인용구.
  33. ^ 퀸타나, 호세 루이스 "창귀토"송고의 역사.워너 브라더스 VHS 비디오(1996년).퀸타나, 호세 루이스 "창의이토"(1998) 창의이토: 팀발레스에 대한 마스터스 접근법.알프레드 출판사ISBN 978-0-7692-1435-1
  34. ^ Moore, Kevin (2011). ""The Roots of Timba, Part II; Juan Formell y Los Van Van."". Timba.com. Archived from the original on 2011-04-08. Retrieved 2012-04-14.
  35. ^ 라피두스, 벤(2008) 쿠바 음악과 춤의 기원; 창위이 페이지 114-116.Lanham, MA: 허수아비 프레스.ISBN 978-0-8108-6204-3
  36. ^ 2008년 워시번 페이지 105
  37. ^ 스튜어드 2000, 페이지 488–489
  38. ^ 파렐레스, 존 (1992년 12월 14일)"Review/Pop; 라틴 음악의 여왕은 그것을 위에서 가져간다."2014년 1월 27일 회수
  39. ^ "Celia Cruz's Shoes". National Museum of American History, Smithsonian Institution. Retrieved 2008-06-09.
  40. ^ "The Life and Music of Celia Cruz". Smithsonian Institution. Retrieved 21 October 2013.
  41. ^ 마누엘 1990, 페이지 48
  42. ^ 제라드 1989, 페이지 7.살사가 등장하기 10여 년 전인 1957년 푸에르토리코 티피카 음악의 인기는 뉴욕시에서 정점을 찍었다.그는 "누료리아와 푸에르토리코 음악가들이 장악하고 있는 음악에서 푸에르토리코의 민속음악 사용이 큰 인기를 끈 적이 없다는 것은 아이러니하다.프랭키 말라베에 따르면 '실황 공연에서...폭탄이나 플레나는 거의 구할 수 없을 거야'"
  43. ^ Fuentes, Leonardo (2003). Faces of Salsa: A Spoken History of the Music. Smithsonian Books. ISBN 978-1588340801.
  44. ^ 2008년 워시번 페이지 40.워시번
  45. ^ 보그스 1992 페이지 290.앤디 곤잘레스의 말을 인용한다.
  46. ^ 스튜어드 2000, 페이지 379, 502
  47. ^ 워시번 2008 페이지 182-183.
  48. ^ 무어, 케빈 2011 페이지 73.살사 피아노 대 11 사건 너머.세사르 "푸피" 페드로소: 로스 밴 밴의 음악, 2부산타 크루즈, CA: 무어 뮤직/Timba.comISBN 1460965426
  49. ^ "Roots of timba". Retrieved 16 April 2021.
  50. ^ 제라드 1989 페이지 6. 다니엘 폰스 인용
  51. ^ 스튜어드 2000, 페이지 488-499
  52. ^ 워시번 2008 페이지 191.세르히오 조지의 말을 인용한다.
  53. ^ 워시번 2008 페이지 192
  54. ^ 무어(2010: v. 5: 16).
  55. ^ 무어(2010: v. 5: 18).
  56. ^ 스튜어드 2000 페이지 504
  57. ^ 설리번, 알 (2016년 10월 16일)."트래시 트럭 노동자들은 라틴 그래미상을 놓고 경쟁한다. 현지 쿠바 망명자들은 음악가로서의 꿈을 실현한다" 웨이백머신에 2018년 3월 22일 보관된다.허드슨 기자.
  58. ^ 판 보에켈, 릭(2006년 9월 19일)."레게톤 a lo Cubano: 쿠바에서 세계의 다른 곳으로" 웨이백머신에 2018년 3월 22일 보관.'LA'Ritmo.com: 라틴 아메리카 리듬 매거진.2018년 3월 21일 회수
  59. ^ 나이지리아 음악가 세군 버크너: 콜린스가 인용한 "라틴 아메리카 음악과 우리의 음악은 사실상 같다"—1992 페이지 62.
  60. ^ 아프리카 백과사전 대 2010 페이지 407.
  61. ^ 로버츠, 존 스톰.아프로-쿠반 컴백: 콩고 음악의 탄생과 성장.오리지널 뮤직 카세트 테이프(1986)
  62. ^ 로버츠 1986. 20:50.아프로-쿠반 컴백: 콩고 음악의 탄생과 성장.
  63. ^ Kubik 1999 페이지 105.
  64. ^ 스테이플턴 1990 116-117
  65. ^ 왁서 2002 페이지 12.
  66. ^ a b 레이마리, 페이지 268-269
  67. ^ 스튜어드, 페이지 495-496 스튜어드는 셀리아 크루즈가 산테리아의 신봉자가 아니라고 언급하지만, 그녀의 공연에서 예마야 여신을 지칭한다.
  68. ^ 제라드 1989, 페이지 7.
  69. ^ 마누엘, 캐리비안 해류, 74페이지
  70. ^ 마누엘, 캐리비안 해류, 80 페이지
참고 문헌 목록
  • 왁서, 리즈 2002살사 자리 잡기: 라틴 대중음악의 세계시장과 지역적 의미.루틀리지.ISBN 0815340206

추가 읽기

외부 링크