아르세니오 로드리게스

아르세니오 로드리게스
1940년대 비소리오 로드리게스(가운데, 서 있다)와 그의 접속사.
배경 정보
출생명	이그나시오 아르세니오 트라비소 스컬
로도 알려져 있다.	엘씨고 마라빌로소
태어난	(1911-08-31)1911년 8월 31일 쿠바 마탄자스의 기이라 데 마쿠리제스
기원	쿠바 아바나
죽은	1970년 12월 30일 (1970-12-30) (59세) 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르	손몬투노 과구안코 과라차 볼레로 후방의
직업	뮤지션 밴드 리더 작곡가
계기	트레스 텀바도라
년 활동	1929-1970[1]
레이블	빅터 SMC 프로아르테 푸치토 세코 안소니아 티코 서사시
관련 행위	접속사 채포틴 사부 마르티네스 카를로스 "파타토" 발데스

아르세니오 로드리게스(Ansenio Rodriguez, 1911년 8월 31일 ~ 1970년 12월 30일)^[2][3]는 쿠바의 음악가, 작곡가, 밴드 리더였다.그는 텀블라도라뿐만 아니라 트레스도 연주했고, 아들, 룸바, 그리고 다른 아프로-쿠반 음악 스타일을 전문으로 했다.1940년대와 1950년대에 로드리게스는 접속사 형식을 확립하고 현대 살사의 기본 템플릿인 아들 몬투노의 발전에 기여했다.그는 맘보의 진정한 창작자임을 자처했고 200여 곡에 가까운 곡을 쓴 다작 작곡가일 뿐만 아니라 중요한 인물이었다.

로드리게스는 7살 때부터 눈이 멀었음에도 불구하고 쿠바의 가장 중요한 국가 중 하나가 되었다.그럼에도 불구하고, 그의 첫 히트곡인 오르케스타 카지노 데 라 플레이아의 "브루카 마니구아"는 1937년에 작곡가로 나왔다.이후 2년 동안 로드리게스는 카지노 드 라 플레이아에서 작곡가 겸 게스트 기타리스트로 활동하다가 1940년에 그의 접속사를 결성하여 최초의 동종 중 하나이다.로드리게스는 12년 동안 RCA 빅토르를 위해 백 곡이 넘는 곡을 녹음한 후 1952년 뉴욕으로 건너가 활동하면서 여러 장의 앨범을 발매했다.1970년, 로드리게스는 로스앤젤레스로 이주하여 연말 직전에 폐렴으로 사망했다.

인생과 경력

초년기

Ignacio Arsenio Travieso Scull was born on August 31, 1911, in Güira de Macurijes in Bolondrón (Pedro Betancourt), Matanzas Province, as the third of fifteen children, fourteen boys and one girl, to Bonifacio Travieso, a veteran of the Cuban War of Independence who worked as a farmer, and Dorotea Rodríguez Scull.^[4]그의 집안은 콩고 출신이었고, 할아버지와 증조부 모두 팔로 몬테의 개업자들이었다.^[5]아르세니오가 4살이 될 무렵인 1915년 그의 가족은 3남매(이스텔라, 이스라엘 '키케', 라울)가 태어난 귀인 마을로 이주했다.^[4]1918년, 약 7세 때, 아르세니오는 빗자루로 우연히 동물을 때린 후 말이 그의 머리를 발로 차서 눈이 멀었다.^[1]이 비극적인 사건은 아르세니오가 그의 형 키케와 매우 친해졌고, 작곡과 노래 연주에 관심을 갖게 되었다.^[5]

어린 형제들은 마탄자스와 귀인즈에서 열린 룸바 공연에서 텀블라도라를 연주하기 시작했고, 팔로 몬테와 그 세속적인 상대인 유카의 전통에도 몰입하게 되었다.^[6]게다가, 그들의 이웃인 귀인스 레기나의 레기나는 산테리아 개업자로서 장고를 위한 축하행사를 주최하고, 아세시오와 키케를 서아프리카의 북소리와 구호를 외치며 폭로했다.^[6]과테키와 같은 시골 파티에서는 섬의 동쪽 지역에서 유래한 음악의 한 장르인 아들을 배우기도 했다.아르세니오는 리듬 섹션에 사용되는 두 가지 초보적인 악기인 마림불라와 보티자를 연주하는 법을 배웠고, 더 중요한 것은 그가 현재 쿠바의 국가 악기로 여겨지는 작은 기타인 트레스를 차지했다는 점이다.그는 귀인스 출신의 유명한 트레세로인 Victor Gonzallez로부터 수업을 받았다.^[6]

1926년 4급 허리케인에 의해 집이 파괴된 후, 아르세니오와 그의 가족은 귀인에서 하바나로 이주했고, 그곳에서 마리아나오 주변의 지역 단체에서 연주를 시작했다(형 줄리오가 이미 그곳에서 살고 일하고 있었다).^[7]1928년까지 그는 그 지역에서 3단계의 노동자 계급의 카바레에서 자주 공연하는 9세토 보스톤을 결성했다.^[8]그의 아버지는 1933년에 돌아가셨고 1930년대 초 어느 때, 아르세니오는 그의 예명을 트라비소(Travieso, "잘못된" 또는 "장난스러운"을 의미)에서 꽤 흔한 스페인어 성인 어머니의 처녀적 이름인 로드리게즈(Rodriegez)로 바꾸었다.^[4]로드리게스는 1934년 성공하지 못한 9세토 보스톤을 해체한 후, 그의 삼촌인 조제 인테리안이 감독을 맡고 사촌인 엘리자드 스컬이 보컬에 출연하는 9세토 벨라마에 합류했다.이 그룹은 종종 스포츠 안틸라노와 같은 댄스 학원에서 연주를 했다.^[5]

명성을 얻다.

1938년까지 로드리게스는 사실상의 음악 감독으로 9테토 벨라마르의 지휘자였으며 안토니오 아르카뇨와 미구엘리토 발데스와 같은 중요한 인물들에게 그의 이름이 익숙해졌다.^[9]후자와 친분이 있어 그의 노래 중 하나인 '브루카 마니구아'는 1937년 6월 유명한 오르케스타 카지노 드 라 플레이아가 녹음하는 것이 가능해졌다.발데스가 보컬을 맡은 이 곡은 세계적인 히트곡이자 로드리게스의 획기적인 작곡이 되었다.^[10]이 밴드는 또한 같은 녹음 세션에서 로드리게스의 "벤 아카 토마"를 녹음하여 그들의 다음 A사이드가 되었다.1938년에 그들은 "요 소드 마쿠아", "펑푸뇨안도" 그리고 "세바 엘 카라멜로"를 녹음했는데, 이 곡은 로드리게스의 첫 번째 녹음된 공연으로, 트레스 위에서 주목할 만한 독주였다.^[11]

1940년, 카지노 드 라 플레이아(Casino de la Playa)로 성공을 거둔 파도에, 로드리게스는 자신만의 접속사를 결성하여, 3명의 가수(클라베스와 마라카, 기타 연주), 트레스, 피아노, 베이스, 텀블라도라, 봉고 등 2개의 트럼펫을 선보였다.^[12]그 당시에는 오직 두 개의 다른 콘준토만이 존재했다.접속사토 카지노와 알베르토 루이즈의 접속사 쿠바바나.이런 종류의 앙상블은 이전의 패테토 나시오날과 같은 몇몇은 몇 년 동안 계속해서 연주할 것이지만, 이전의 패테토들을 대체할 것이다.모든 콘준토들 중에서, Asenio Rodrigez's는 1940년대 동안 가장 성공적이고 비평가들에게 찬사를 받았다.그의 인기는 그에게 엘씨고 마라빌로소(The Marvellous Blind Man)라는 별명을 얻게 했다.그의 접속사들에 의한 첫 번째 싱글은 "El pirulero no vuelve más"로, "Seva el caramelero"^[11]의 성공을 이용하려고 했던 프리곤이다.

1947년 로드리게스는 처음으로 뉴욕에 갔다.그곳에서 그는 그의 실명을 치료하기를 바랐지만, 눈 전문가인 라몬 카스트로비에조는 그의 시신경이 완전히 파괴되었다는 말을 들었다.^[13]이 경험으로 그는 볼레로 "La vida es un sueno"를 작곡하게 되었다.그는 1948년과 1950년에 뉴욕으로 돌아갔다가 1952년에 뉴욕에 정착했다.그는 차노 포조, 마치토, 디지 길레스피, 마리오 바우자 같은 영향력 있는 예술가들과 함께 연주했다.1952년 3월 18일, 로드리게스는 쿠바에서 RCA 빅터를 위해 그의 밴드와 마지막 음반을 만들었다.^[14]그는 마침내 1952년 3월 22일, 트럼펫터 펠릭스 채포틴에게 접속사의 방향을 넘겨주고 아바나를 떠났다.^[14]피아니스트 릴리 마르티네스, 가수 미구엘리토 쿠니 등 채포틴과 나머지 멤버들은 넥서스토 채포틴을 결성했다.^[14]그는 1956년에 마지막으로 아바나로 돌아가곤 했다.

만년의 삶과 죽음

1960년대에는 맘보 열풍이 잦아들었고, 로드리게스는 비록 부갈루 숫자를 기록했지만 별다른 성공 없이 전형적인 스타일로 경기를 계속했다.시대가 변하면서 그의 그룹의 인기는 떨어졌다.그는 로스앤젤레스에서 새로운 출발을 시도했다.그는 그의 친구 알폰소 조셉을 초대하여 그와 함께 로스앤젤레스로 날아가게 했으나 일주일 후인 1970년 12월 30일 폐렴으로 그곳에서 사망했다.그의 시신은 뉴욕으로 매장되었다.마리오 바우자는 말년의 재정 상태에 대해 많은 추측이 있지만, 로드리게스는 로열티로 수입이 적다고 주장하면서 그가 가난하게 죽었다는 사실을 부인했다.^[15]

혁신

로드리게스의 수석 혁신, 아들 몬투노에 대한 그의 해석은 오늘날까지 이어지는 쿠바 대중 댄스 음악과 살사의 기본 틀을 확립했다."1940년대에 Ascenio가 하던 일을 라틴음악이 따라잡는데 50년이 걸렸다."—케빈 무어(2007: web)^[16]

클레이브 기반 구조와 색다른 강조

1920년대와 1930년대의 수십 년은 아들 장르의 가장 아름답고 기억에 남는 멜로디를 만들어낸 시기였다.동시에, 리듬 구성 요소는 점점 강조되어져 왔거나, 일부의 견해에 의하면 "워터다운" 상태가 되어 있었다.Rodriguez는 아들에게 강한 율동적인 강조를 가져왔다.그의 작곡은 분명히 쿠바에서 '키' 또는 '코드'의 스페인어 단어인 클래브(clave)로 알려진 키패턴에 바탕을 두고 있다.

위와 같이 클레이브를 두 가지 척도로 쓸 때, 세 획을 그은 척도를 세 척, 즉 두 획을 그은 척도를 세 척이라고 한다.삼면에서 화음 진행이 시작되면 노래, 즉 구절은 3-2클레이브라고 한다.투사이드에서 시작되면 2-3클레이브에 들어간다.^[17]「Dame un cachito pa'huele」(1946)의 2-3 베이스 라인은 클레이브의 5노트 패턴의 3면과 일치한다.^[18][19]다비드 가르시아는 로드리게스의 음악의 결정적인 공헌으로 삼면에는 "And-of-time"(컷타임에)의 악센트가, 클레이브의 양면에는 "And-of-4"(컷타임에)의 악센트가 있다고 파악한다.^[20]이 두 비트는 로드리게스의 "Mi chinita me boto"(1944년)의 2-3 베이스 라인에 있다.^[21]

두 비트는 아들의 기본 발놀림에서 두 개의 동기화된 스텝과 일치하기 때문에 특히 중요하다.이 두 중요한 오프비트의 접속사의 집단적이고 일관된 억양은 아들 몬투노에게 독특한 그루브를 주었고, 따라서 베보 발데스가 "반복적인 타이밍"으로 지적했듯이, 댄서들이 음악을 느끼고 그것에 맞춰 춤을 추는 데 중요한 역할을 했다.

— García (2006: 43).^[20]

무어는 로드리게스의 접속사가 단순하고 단세포 트레스틸로 구조에서 벗어난 2세포 베이스 텀바오스를 선보였다고 지적한다.^[22]이러한 유형의 베이스 라인은 클라베에 특정한 정렬을 가지고 있으며, 작곡에 멜로디적으로 기여한다.로드리게스의 형인 라울 트라비소(Raul Travieso)는 "로드리게스는 베이스 연주자들이 베이스를 '노래'로 만들 것"이라고 주장했다.^[20]무어 주(州) : "특정 편곡 특유의 멜로디 아이덴티티를 가진 베이스 텀바오에 대한 이러한 생각은 딤바뿐만 아니라 모타운, 록, 펑크, 그리고 다른 중요한 장르에도 매우 중요했다."^[23]즉, 로드리게스는 베이스 리프를 만든 사람이다.

중단('시어')

로드리게스의 「후벤투드 아마리아나」(1946)는 그의 리드미컬하게 역동적인 일치단결 단절의 한 예를, 클레이브에 강하게 뿌리를 두고 있다.^[24]

1946-1951년 황금기의 클래식 곡들은 대부분 루이스 "릴리" 마르티네스 그리냐의 피아노 연주, 트레스에 아르세니오 자신이 연주하거나 때로는 펠릭스 채포틴이나 다른 트럼펫 연주자 중 한 명이 연주한 선순환적이고 고도로 리듬감 있는 곡이다.솔로는 보통 Ascenio의 시그니처 [break] 납인어: X X X X . [위의 예에서 첫 번째 조치]로 끝난다.이 모습은 보통 3-2클라베의 투사이드와 2-3클라베의 스리사이드에서 연주되며 대부분의 딤바 뮤지션들이 블로크라고 부르는 것으로 직접 연결되지만 아르세니오의 날에는 이를 시어라고 불렀다.밴드의 모든 사람들이 같은 연작의 펀치를 연주하며 교차 리듬과 기만적인 하모니가 어우러져 극도의 리듬감을 자아내는 것으로 구성된다.[데이비드] 가르시아가 지적하는 바와 같이 실제 [브레이크]의 첫 4박자는 리듬[아래]을 가지고 있는데, 이후 수십 년 동안 반복적으로 사용되었던 리듬[아래]을 가지고 있는데, 가장 유명한 것은 티토 푸엔테와 후에 카를로스 산타나가 <오예 코모 바>에서 쓴 것이다.

— Moore (2007).^[25]

무어는 앞의 예에서 휴식기의 두 번째와 세 번째 조치를 언급하고 있다.여기 2-3클레이브와 관련된 수치가 있다.이 패턴을 "오예 코모 바"에서와 같이 블록 화음 구아저의 한 종류로 사용할 때, 폰찬도라고 부른다.^[26]

레이어드 과저즈

로드리게스는 여러 개의 대척점으로 구성된 연동 구조인 레이어드 과저(일반적인 쿠바의 오스티나토 멜로디)의 아이디어를 소개했다.아들의 현대화의 이러한 측면은 음악을 "재아프리카화"하는 문제로 생각할 수 있다.헬리오 오로비오는 "아르세니오는 한때 자신의 트럼펫이 엘아들의 즉흥적인 부분 동안 '오리엔테' 트레스기타주의자들이 연주한 상상을 연주했다고 말했다"고 회상했다.^[27]오리엔테는 쿠바의 가장 동쪽에 있는 지방으로, 아들이 태어난 곳이다.트레소들이 솔로를 하는 동안 일련의 구아저 변주곡을 연주하는 것은 일반적인 관행이다.아마도 이러한 변주곡들을 서로 겹쳐 놓는다는 생각을 착안한 것은 트레스 마스터 로드리게스라는 것이 그때서야 당연한 일이었을 것이다.다음의 예는 로드리게스의 「킬라, 키케 이 초콜릿」(1950년)의 「디아블로」부분에서 나온 것이다.^[28]발췌문은 피아노(하단선), 트레스(두 번째선), 제2·3 트럼펫(3번째선), 제1 트럼펫(4번째선) 등 4개의 연동형 과저로 구성된다.2-3 Clave는 참조용(상단선)으로 표시한다.피아노는 단세포(단세포) 구아저를 연주하는 반면 다른 구아저들은 2세포임을 주목하라.아프로쿠반 음악에서는 싱글과 더블 셀의 오스티나토스를 결합하는 것이 일반적이다.

1940년대에는 재즈 밴드(또는 빅 밴드)의 악기를 앙상블에 접목시킨 그룹들이 그러하듯이, 색스나 브라스 같은 각 악기 부분들 사이에 나눌 수 있었던 것과 마찬가지로, 접속사 계측이 한창이었다. 이는 더욱 세분화되어 소규모에 대한 3개 이상의 독립 리프가 특징이었다.앙상블 내의 단면아들에게서 폴리리듬 요소를 채택함으로써 뿔은 피아노 몬투노와 트레스(혹은 현) 과저와 비슷한 흡혈귀 같은 역할을 맡게 되었다.

— Mauleón (1993: 155).^[29]

아들 접속사 확장

로드리게스의 음악의 더욱 촘촘한 리듬감 있는 짜임새에는 더 많은 악기의 추가가 필요했다.로드리게스는 두번째 트럼펫을 추가했고, 그 다음 세 번째 트럼펫은 라틴 혼 섹션의 탄생이었다.그는 전형적인 아프로 쿠반 악기인 콩가 드럼을 추가하는 과감한 움직임을 보였다.오늘날, 우리는 라틴 악단에서 콩가 드럼을 보는 것에 너무 익숙하다. 그리고 그 연습은 로드리게스와 함께 시작되었다.그의 봉고 연주자는 몬투노(call-and-response corus sections) 때 커다란 핸드헬드 쎄르크로('cowbell')를 사용했다.^[30]로드리게스는 또한 아들 볼레로, 과라차, 볼레로-손과 같은 몇몇 퓨전들을 풍부하게 하기 위해 다양한 리듬과 조화 개념을 추가했다.비슷한 변화는 (주로 투어 밴드였기 때문에) 쿠바에서 영향력이 적은 레쿠오나 쿠바 보이즈에 의해 다소 일찍 이루어졌다.로드리게스 접속사의 전체적인 '느낌'은 다른 쿠바 콘준토보다 아프리카계였다.

피아노과자

로드리게스는 기타를 피아노로 대체하는 중추적인 단계를 밟았는데, 이는 쿠바 대중음악의 대척점과 조화 가능성을 크게 확장시켰다.

1941년 녹음된 '딜레아 카탈리나'와 아르세니오의 첫 대히트작인 '코모 트라이고 라 유카'가 그의 가장 유명한 작품일 것이다.전반부는 창위/손 방식을 사용하여 보컬 멜로디를 패러프레이징하지만 후반부는 과감하게 새로운 영역을 개척한다. 즉, 곡의 멜로디를 기반으로 하지 않고 3개의 오름차순 음을 기반으로 한 교차 리듬을 사용한다.

— Moore (2011: 39).^[31]

'Dame un cachito pa'huele(1946)의 피아노 과저는 총아들인 과저와 곡의 멜로디 모두에서 완전히 출발한다.이 패턴은 양면의 백비트를 강조하여 클레이브를 표시한다.무어는 "아세시오의 음악의 많은 측면과 마찬가지로 이 미니어처 구성은 시대를 수십 년 앞서고 있다.그룹들이 이 정도의 창조적 변동을 배열 과정의 구아저 수준에서 일관되게 적용하기 시작한 것은 40년이 될 것이다."(2009: 41).^[32]

"No me lores más"[1948년]는 아름다운 멜로디와 그것이 초저속 58bpm 홈에 집어넣는 엄청난 양의 감정적 강렬함이 돋보인다.과저는 성악 선율을 기반으로 하여 가차없이 클라브를 표시한다.

— Moore (2009: 48).^[33]

점바(Zumba)(1951년)의 피아노 구아저(Guaje)는 클래브와 잘 어울리지만 엔곤의 향이 매우 강해서 아바나 대중음악에서는 거의 사용되지 않았거나 전혀 사용되지 않았다.로드리게스가 오리엔테 지방(네곤과 창위이가 연주되는 곳) 출신이 아닌 동안, 그는 많은 민속 양식에 대한 철저한 지식을 가지고 있었고, 그의 창조적인 파트너인 피아니스트 루이스 "릴리" 마르티네스 그리넌은 사실 섬의 그 지역에서 왔다.^[34]

아르세니오의 모달 하모니를 사용하는 것은 송고, 살사, 딤바뿐 아니라 락과 영혼까지 선사한다."과라귀"[1951년]는 한 개가 아니라 두 개의 충격적인 독창적인 화음 진행 과정을 가지고 있다.[과저]는 D에 있지만, 화음 진행은 Mixolydian 모드에 있다.I – bVII – IV(D – C – G)이 중독성 강한 작은 순서는 "Hey Jude"와 "Sympathy for the Devil"과 같은 노래에서 팝의 거인이 될 때까지 15년 동안 휴면 상태에 머물 것이다.70년대 초 로스 밴 반의 후안 포멜이 라틴 팝에 재도입했을 때 로큰롤의 확실한 차용처럼 들렸으나, 여기에 아레시오의 음악에 로큰롤러가 I – IV – V와 I – vimi – IV - IV – V로 한정되어 있었고, 심지어 틴 팬 앨리조차 아직 모달 하모니를 넣지 못하고 있었다.조화적인 관점에서 보면, "과라귀"의 오프닝 진행도 마찬가지로 흥미롭다: imi – IV – bVII – imi (Ami – D – G – Ami)같은 진행이지만 IV와 BVIi가 반전된 단조로

— Moore (2009: 53).^[35]

디아블로, 프로토-맘보?

레오나르도 아코스타는 맘보 로드리게스가 다마소 페레스 프라도의 빅밴드 배치를 의미했다면 맘보를 발명했다는 로드리게스의 주장에 납득하지 못한다.Rodrigez는 Arranger가 아니었다. 그의 가사와 음악적 아이디어는 그 그룹의 Arranger에 의해 완성되었다.그 작곡은 최소 베이스와 3배 피아노 선만으로 출판되었다.페레스 프라도, 마치토, 티토 푸엔테, 티토 로드리게스 등의 빅밴드 맘보를 달성하기 위해서는 나팔이 색소폰의 리듬에 반하는 완전한 오케스트레이션이 필요하다.이것은 쿠바의 빅밴드 재즈 사상을 융합한 것으로, 쿠바 음악의 전통적 범주에 음악적 형식이 정해져 있는 로드리게스에서는 찾아볼 수 없다.^[36]

1940년대와 1950년대의 맘보가 로드리게스의 음악에는 존재하지 않는 요소를 포함하고 있는 것은 사실이지만, 맘보의 콘트라푼 구조는 아르세니오 로드리게스의 접속사에서 시작되었다는 상당한 증거가 있다.^[37]샤랑가 아르카뇨 이 수스 마라비야스에서 활동하면서 오레스테스 로페스 '마초'와 그의 동생 이스라엘 로페스 '카차오'는 이 용어를 처음 사용한 작품인 '맘보'(1938년)를 작곡했다.로페스 형제는 로드리게스가 레이어드 과이조스(디아블로라 불림)를 사용한 데 영향을 받아 역사적 구성으로 샤랑가의 현악 부분에 개념을 도입했다는 설이 지배적이다.

네드 수블렛은 "아르세니오는 1949년 폭발한 빅밴드 스타일인 맘보가 자신의 디아블로에서 나왔다는 것을 끝까지 유지했다"고 말했다.아르세니오는 1930년대 후반에 이미 그렇게 하고 있었다고 주장했다."(2004:508).^[38]로드리게스 자신이 주장했듯이, "1934년, 나는 1938년에 내가 완전히 개발한 새로운 소리를 실험하고 있었다."^[39] 맥스 살라자르는 "오늘날 모든 맘보에게 전형적인 리듬을 처음으로 사용한 것은 아르세니오 로드리게스의 밴드였다"(1992: 10)^[37]라고 동의한다.1948년 발간된 맘보에 관한 초기 기사에서 작가 마누엘 퀼라르 비체이노는 로드리게스와 아르카뇨의 양식이 동시에 등장했다고 제안하는데, 이것은 맘보의 "진정한" 발명가의 정체성에 관한 수십 년의 논쟁을 설명할 수도 있다.^[40]1940년대 후반에 페레스 프라도는 뿔 기반의 빅 밴드 형식으로 맘보의 대칭 구조를 성문화했다.

1940년대 내내 아르세니오의 아들 몬투노 스타일은 콘트라티엠포(박자에 반하여)에서 연주하는 것과 같은 그의 스타일의 중심 원리와 절차가 맘보에서 발견되기는 하지만 결코 맘보라고 일컬어지지 않았다.접속사 및 아들 몬투노 스타일을 그토록 혁신적으로 만든 것은 사실 아르세니오와 그의 음악가들이 아르세니오가 마탄자스와 라 하바나의 시골 지역에서 젊은 시절로 몰입했던 아프로-쿠반 전통음악에 뿌리를 둔 심미적 원리와 연주절차에 대한 깊은 지식과 활용이었다.이러한 원칙과 절차를 바탕으로 아르세니오와 그의 동료들은 국제적인 맘보로 각색되고 대중화된 후 곧 쿠바의 아들과 단손 음악을 연주하는 새로운 방법을 공식화했다.

— García (2006: 42).^[41]

스타일

로드리게스의 스타일은 아프로-쿠반적 기반이 강한 것이 특징인데, 그의 아들 작곡은 동시대 사람들에 의한 작곡보다 훨씬 더 아프리카화되었다.이러한 강조는 그의 카탈로그에 많은 수의 룸바와 아프리카 숫자에서 관찰되는데, 특히 그의 첫 번째 유명한 작품인 "브루카 마니구아"에서 두드러진다.이는 아바쿠아, 루쿠미(산테리아), 팔로 몬테 전통의 음악적 언어적 요소가 그의 음악에 포함되었다는 점에서도 예증된다.

아르세니오는 팔로 몬테와 관련된 속담과 콩고 어휘 구절이 있는 다른 전통적인 구절을 사용한다.아르세니오의 아프로쿠바노스는 팔로 몬테 영성에 대한 지식의 정도뿐만 아니라, 쿠바 대중문화에서 인종차별적 대표적 열대에서 발현된 아프리카의 열등감과 아타비즘에 대한 담론에 대한 비판(1) 그리고 (2) 메스티자제(읽기: 인종적, 문화적 "진보")의 이념에 내포되어 있음을 보여준다.그가 아프로쿠바노스에서 반박했듯이, 흑인 지식인은 물론 백인 쿠바 엘리트들의 대부분 '원초적' 시대를 대표함으로써, 그의 젊은 시절의 이러한 전통은 그의 음악과 삶의 활력 있고 강력한 면모가 계속되었다.

— García (1006: 21).

사부 마르티네스(1957)의 팔로 콩고에서 로드리게스는 전통적인 팔로송과 리듬, 엘레구아(Eleggua)를 위한 루쿠미송, 트레스(Tres)를 동반한 룸바(Rumba)와 콩가 데 콤파르사(Conga de comparsa)^[42]를 노래하고 연주한다.1963년 Rodrigez의 랜드마크 앨범 Quindembo는 아바쿠아 곡조와 컬럼비아 곡, 그리고 몇몇 밴드들의 전통 팔로 곡의 개작곡들이 성대한 리듬을 동반하고 있다.^[43]

로드리게스는 진정한 럼버러였다; 그는 둘 다 텀블라도라를 연주했고, 특히 과구안코스를 중심으로 루바 장르 내에서 노래를 작곡했다.로드리게스는 민속 루바스를 녹음했고 또한 아들 몬투노와 루바를 융합시켰다.그의 「팀빌라」(1945년)^[44]와 「아나바코아」(1950년)는 아들 접속사가 사용하는 과구안코 리듬의 예다.'팀빌라'에서는 봉고족이 5중주(납북)의 역할을 완수한다."Yambu en Serenata" (1964)에서 5중주를 이용한 ambu는 트레스, 베이스, 그리고 뿔에 의해 증강된다.^[45]

1956년, 로드리게스는 아바나에 "콘 플로레스 델 마타데로"와 "아디오스 론코나"를 발매했다.^[46][47]이 곡은 음성과 타악기로만 구성되어 있다.로드리게스가 마지막으로 연주한 음반 중 하나는 콘게로 카를로스 "파타토" 발데스와 보컬 유제니오 "토티코" 아랑고(1967)의 룸바 앨범 파타토 이 토티코였다.^[48]트레스에는 로드리게스가, 베이스에는 이스라엘 로페스 '카차오'가 파격적으로 추가된 것을 제외하면 트랙은 순전히 민속적이다.추가 인원은 파피토와 버질리오 마르티였다.또한 1960년대에 발매된 《Primitivo》는 몽구이토 엘 우니코와 베이비 곤살레스가 리드보컬을 번갈아 가며 연주하는 앨범으로, 솔라레즈에서 연주되는 음악의 발현이다.

조공인

아르세니오 로드리게스에 대한 수많은 조공들이 있었는데, 특히 LP의 형태로는 더욱 그러했다.1972년 래리 할로우(Larry Harlow)는 그의 밴드인 오케스트라 할로우(Harlow)와 함께 아르세니오 로드리게스(Fania 404)를 녹음했다.이 LP에는 이 숫자 중 5개가 앞서 로드리게스의 접속사에 의해 기록되어 있었다.1994년 쿠바의 부흥파 밴드 시에라 마에스트라는 타이틀곡을 포함한 4개의 로드리게스 번호가 수록된 앨범인 던둔반자!(World Circuit WCD 041)를 녹음했다.

아르세니오 로드리게스는 라에포카(^[49]La época)라 불리는 전국 텔레비전 제작물에서 뉴욕의 팔라듐 시대, 아프로 쿠반 음악에 대해 언급하고 있다.^[50]이 영화는 Ascenio의 기여에 대해 논하고 있으며, 그가 함께 녹음한 음악가 몇 명이 등장한다.^[51]영화에서^[52] 인터뷰한 다른 사람들로는 전설적인 쿠바 타악기 연주자 몽고 산타마리아-일레아나 산타마리아, 봉고케로 루이스 망구알 등이 있다.

8년 동안 로드리게스의 가까운 친구이자 베이스 기타 연주자 알폰소 조셉"엘 Panameño"뿐만 아니라 로드리게스의 밴드의 훌리안 리아노스, 로드리게스와 한 번도 팰러 디움 볼룸에 뉴욕의 1960년대 동안 공연을 했고, 같은 다른 멤버들, 그들의 유산 TV생산 라 Época,[49]극장에서 발표에 문서화 했다. t에그는 2008년 9월에 미국, 그리고 2009년에 라틴 아메리카에 있었다.그는 미국에서 많은 성공을 거두었고 1952년에 미국으로 이주했는데, 그 이유 중 하나는 음악가들의 더 나은 출연료였다.^[14]

1990년대 후반부터 재즈 기타리스트 마크 리보트는 그의 레퍼토리에서 Rodrigez의 작곡이나 곡을 주로 2장의 앨범으로 녹음했다.Marc Ribot y los Cubanos Postizos(또는 Marc Ribot and the Prostmetic/Fake Cubans)와 Muy Keremido!1999년 로드리게스는 국제 라틴 음악 명예의 전당에 추증되었다.^[53]

뒤늦게 브롱크스 자치구는 2013년 6월 6일 목요일 헌납 및 제막식에서 롱우드로 알려진 지역의 인터뷰어 에이브와 도슨 세인트의 교차점을 공식적으로 가졌다.

"이 교차로는 그의 우주의 중심이었습니다,"라고 지역사학자 조제 라파엘 멩데스는 말했다."그는 그 지역에 살고 있었어.그리고 헌츠 포인트 팰리스처럼 그가 연주한 클럽은 모두 사실상 엎어지면 코 닿을 데 없는 것이었소."^[54]

이 거리 지정은 지난 해 롱우드 지역사회의 밴드 리더와 레지던트 연주자에게 경의를 표하는 일련의 힘든 협력 노력과 행사 이후 최고의 보석 역할을 하고 있다.

주목할 만한 작품

아르세니오 로드리게스가 작곡한 다음과 같은 노래는 쿠바의 표준으로 간주된다.^[55]

• "브루카 마니구아"
• "엘 리로지 드 파르스텔라"
• 몬테아덴트로
• "둔둔반자"
• "Como traigo la yuca"("La Yuca de Catalina" 또는 "Dile a Catalina"라고도 함)
• "후에고엔엘 23"
• "메타 이과구안코"
• 킬라
• "로스 시티오스 에이스"
• "라 폰다 데 엘비엔비니도"
• "마미 미 구스토"
• "파파 우파"
• "엘 이혼녀"
• 아나바코아
• 아디오스 론코나
• "Dame un cachito pa'huelé"
• "요노 코라손 데 치보"
• "쥬에게임 림피오"

음반 목록

참조