이라케레

이라케레
기원	쿠바 아바나
장르	송고, 라틴 재즈, 재즈 퓨전, 아프로 쿠반 재즈
년 활동	1973년 (1997년)-현재
레이블	아리토, 펨베, 컬럼비아, 마일스톤, 블루노트, 파아웃
관련 행위	La 440, 이반 린스, 로스 반다, NG 라 반다, 오르케스타 레베, 하바나 앙상블, 오르케스타 쿠바나 데 무시카 모데나, 로스 무냐에키토스 데 마탄자스, 실비오 로드리게스, 디아카라
회원들	호르헤 루이스 발데스 치코이 어빙 미셸 아카오 바실리오 마르케스 훌리오 파드론 아델 곤살레스 마이켈안테
과거 구성원	추초발데스 아르투로 산도발 파키토 드라이베라 앙가 디아스 카를로스 에밀리오 모랄레스 카를로스 에버호프 카를로스 델 푸에르토 오스카 발데스 호르헤 바로나 호세 루이스 코르테스 "엘 토스코" 베르나르도 가르시아 엔리케 플라 호르헤 알폰소 "엘니뇨" 아르만도 쿠에르보 카를로스 바본 게르만 벨라즈코 후안 문구야 호세 미겔 크레고 "엘 그레코" 세자르 로페스 올랜도 발레 "마라카" 아달베르토 라라 마야 카리다드 발데스 호르헤 레예스 로만 필리우 라자로 알폰소 "엘 타토" 추치토 발데스 호세 미겔 프란 파딜라 마리오 에르나나데즈 "엘 인디오"

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이라케레('숲'^[1]을 뜻하는 faux-Yoruba)는 1973년 피아니스트 추초 발데스(베보 발데스의 아들)가 창단한 쿠바 밴드다. 이들은 1980년 앨범 Iraakere로 그래미상 최우수 라틴 레코딩상을 수상했다.^[2] 이라케르는 아프리카-쿠반 재즈와 쿠바 대중 댄스 음악 양쪽의 역사적인 혁신이 만들어진 세미날 뮤지컬 실험실이었다. 이 그룹은 바타, 아바쿠아, 아라라 드럼, 체커, 에리쿤디스, 마라카스, 클라브스, 첸서로스, 봉고, 텀블라도라(콘가스), 귀로 등의 다양한 타악기를 사용했다.

역사

"재즈 밴드"는 일찍이 1920년대부터 쿠바에서 형성되기 시작했다. 이 밴드들은 종종 쿠바의 대중음악과 북미의 인기 재즈, 그리고 그들의 레퍼토리에 쇼 튜닝을 포함시켰다. 이러한 음악적 다재다능함에도 불구하고, 아프리카-쿠반 리듬과 재즈를 혼합하는 움직임은 수십 년 동안 쿠바 자체에서 강하지 않았다. 레오나르도 아코스타가 관찰한 바와 같이, "아프로-쿠반 재즈는 뉴욕과 아바나에서 동시에 개발되었으며, 쿠바에서는 그것이 침묵하고 거의 자연적인 과정이었다는 차이점으로 사실상 감지할 수 없었다."(2003:^[3]59) 쿠바가 이 장르에 크게 기여한 것은 비교적 늦게 왔다. 하지만, 그것이 왔을 때, 쿠바인들은 이전에 있었던 대부분의 것을 훨씬 뛰어넘는 수준의 쿠바-재즈 통합의 수준을 보여주었다. 이 새로운 물결의 첫 번째 쿠바 밴드는 이라케레였다.

오르케스타 쿠바나 데 무시카 모데나

이루케르와 함께 쿠바 재즈의 새로운 시대는 1973년에 시작되는데, 그 시대는 현재에 이르기까지 확장될 것이다. 동시에 이 시기는 오르케스타 쿠바나 데 무시카 모데나(Orquesta Cubana de Musica Moderna)로 끝나는 우리의 소위 과도기로부터 일련의 개인적이고 집단적인 노력의 절정을 나타낸다. Irakere는 모데나의 산물인데, 그 창단 멤버들은 그 오케스트라에서 음악 훈련을 마치고 OCMM과 함께 만들어진 다른 사중주곡과 5중주곡에서도 재즈를 연주했다. Irakere의 창시자 중에는 피아니스트 Chucho Valdés, 초기부터 그 지휘자로 활동한 색소폰 연주자 Paquito D'Rivera가 있었다. 부감독, 트럼펫 연주자 호르헤 바라나, 기타리스트 카를로스 에밀리오 모랄레스, 베이스 연주자 카를로스 델 푸에르토, 드러머 베르나르도 가르시아, 그리고 타악기 연주자 오스카 발데스 2세, 역시 가수인 아코스타(2003: 211)이다.^[4]

그 시절은 쿠바에서 재즈 음악이 4글자였던 때였습니다 – 문자 그대로! 여러 해 동안 그런 생각을 한 끝에 1967년에 그들은 오르케스타[쿠바나 데 무시카 모데르나]를 만들기로 결정했다. 쿠바에 가서 의회에 참석하고 방문하는 좌익 인사들이 많았다. 그래서 정부는 재즈가 금지되어 있지 않으며, 그 곳에서는 어떤 것도 금지되어 있지 않다는 이미지를 만들기로 결정했다. 그래서 그들은 미국 음악을 연주하기 위해 오르케스타를 만들었다 – 정말 놀랍다. 그 세월 동안 그들이 창조해낸 것과는 다른 이미지를 창조하기 위해서였다. 그래서 그들은 오르케스타를 만들었다. 나는 2년 동안 밴드를 지휘했다.…. 오르케스타에서 재즈만 연주하고 싶다고 결심했을 때, 나는 해고당했고, 잠시 후 오르케스타는 자신이 창조한 기능을 더 이상 달성하지 못하고 사라져 버렸다—드라이버라(2011: web)^[5]

오르케스타 쿠바나 데 무시카 모데나의 멤버들에 의해 창단된 이라케레는 항상 절충적인 밴드였다. 처음부터, 이 그룹은 그들만의 독특한 쿠바 음악 교육의 범위를 보여주었다: 아프로-쿠반 민속 음악, 쿠바 대중 댄스 음악, 펑크, 재즈, 심지어 클래식 음악. 초창기에는 이런 다양한 장르를 독창적인 방법으로 혼합하는 등 많은 실험이 있었다. 오늘날의 유리한 입장에서 보면, 이라케르의 초기 실험들 중 일부는 어색하게 들리고, 맞물리지 않는다. 반면에, 이 그룹에 의한 초기 실험은 완전히 새로운 전통을 시작한 음악적 랜드마크였다.

"큐바니징" 비밥 맛 경적 라인

예를 들어, "체크레-손"(1976)은 쿠바 대중음악의 전형적인 "사각형" 과저에 기반을 둔 선에서 출발하는 "큐바니화" 비밥 맛의 선 스타일을 도입했다.

"체크레 아들"은 매우 흥미로운 작품이다. 그것은 "빌리의 바운스"라고 불리는 1945년 작 찰리 파커 비밥 작곡에 바탕을 두고 있다. 파커 노래의 거의 모든 구절은 "체크레 아들"에서 찾을 수 있지만, 그것은 모두 매우 교묘하고 설득력 있는 방법으로 뒤섞여 있다. 데이비드 페닐로사는 이 트랙을 중심축으로 보고 있다 – 아마도 클레이브와 비밥 혼의 선들이 정말로 만족스러운 첫 번째 융합일 것이다 – Moore(2011: web).^[6]

"체크레-손"에 소개된 호른 라인 스타일은 오늘날 아프로-쿠반 재즈와 팀바로 알려진 현대 인기 댄스 장르에서 들을 수 있다.

아프로-쿠반 민속/재즈 융복합

Irakere의 또 다른 중요한 기여는 바타와 다른 아프로-쿠반 민속 드럼통의 사용이다. '바칼라오 콘팬'은 이라케레가 바타를 사용한 첫 곡이다. 이 곡은 민요 드럼, 재즈 댄스 음악, 왜곡된 일렉트릭 기타와 와와 페달을 결합한 것이다. UC 어바인 음악학자와 이라케레 전문가 라울 A에 따르면, 페르난데스, 오르케스타 쿠바나 데 무시카 모데나 멤버들은 오르케스타에 의해 이 파격적인 노래를 녹음하는 것을 허락받지 못했을 것이다. 음악가들은 그것을 녹음하기 위해 산티아고로 갔다. "이 곡이 산티아고에서 아바나의 라디오 방송국까지 성공을 거두었고, 이라케르는 조금 후에 공식적으로 조직되었다."(2011: web)^[7]

아이러니하게도 창립 멤버들 중 몇몇은 이라케르의 재즈와 아프로-쿠반 요소들의 융합을 항상 높이 평가하지는 않았다. 그들은 쿠바의 민속 요소들을 그들의 진정한 사랑인 재즈를 커버하는 민족주의적인 "그림의 나뭇잎"의 한 종류로 보았다. 그들은 재즈에 사로잡혀 있었다. 이라케르에서 아프로-쿠반 요소와 재즈를 결합한 것은 쿠바와 미국 정부 사이의 좋지 않은 관계의 직접적인 결과물이다. 쿠바 문화부는 재즈를 '제국주의 미국'의 음악으로 봤다고 한다. 트럼펫터 아르투로 산도발은 "우리는 비밥을 연주하고 싶었지만, 우리의 드러머는 심벌즈를 사용할 수 없다는 말을 들었다"고 말했다. 우리는 결국 콘가스와 카우벨을 대신 사용했고, 결국 그것은 우리가 새롭고 창의적인 무언가를 생각해내는데 도움을 주었다."(2007: 웹)^[8] 메스클라의 창시자인 파블로 메넨데스는 다음과 같이 회상한다. "이레이케르는 '바칼라오 콘팬'과 같은 것을 연주하는 재즈 음악가였다. 대중을 위해' 약간 건방진 태도로 말이다. 나는 파키토 디리베라가 ('심각한' 것에 반대되는) 꽤 재미있는 것이라고 생각했던 것을 기억한다."(2011: web)^[7] Irakere의 아프로-쿠반 민속/재즈 융합을 향한 일부 멤버들의 양면성에도 불구하고, 그들의 실험은 쿠바 대중음악, 라틴 재즈, 살사를 영원히 바꾸어 놓았다. 드라이버아가 말한 바와 같이: "우리는 우리가 전 세계의 재즈와 라틴 음악에 그런 영향을 미칠 줄은 몰랐다. 우리는 그저 좋은 일을 하기 위해 일하고 있었다."(2011: 웹).^[9]

국제적인 찬사

1977년 Irakere는 "동부 블록"에서 열린 두 개의 재즈 페스티벌, 즉 베오그라드 재즈 페스티벌과 바르샤바 재즈 잼버리에서 공연을 했다. 이 그룹은 재즈 아티스트 베티 카터, 멜 루이스, 태드 존스와 함께 연주할 기회를 가졌다. 같은 해, 디지 길레스피, 스탠 게츠, 얼 하인스를 포함한 몇몇 재즈 전설들이 "재즈 크루즈"를 타고 쿠바를 여행했다. 쿠바와 미국의 관계가 단절된 이후 각국의 재즈 뮤지션들이 함께 연주할 수 있었던 것은 이번이 처음이다. 아바나에서는 이루케레 회원들이 길레스피와 겟츠와 잼을 맺는 행운을 누렸다. 길레스피는 나중에 기자들에게 그의 절친한 친구이자 파트너인 차노 포조의 고향인 섬을 방문하고 싶은 오랜 소원을 이루었다고 말했다.^[11] 1980년 Irakere는 뉴욕시의 뉴포트 재즈 페스티벌과 스위스의 몽트뢰 재즈 페스티벌에 모두 출연했다. 컬럼비아 레코드는 두 축제에서 녹음된 5곡의 앨범을 편집했다. LP의 제목은 Irakere로, CBS 레코드(JC-356555)와 EGREM(Areito LD-3769)이 모두 발매했다. 이 앨범에는 북미인 존 스톰 로버츠가, 쿠바인 레오나르도 아코스타가 각각 두 세트의 라이너 음표가 들어 있었다. 이라케르는 1979년 미국 최고의 "라틴" 음악 레코딩으로 그래미상을 수상했다.

이 성공 이후, 이 밴드는 가장 중요한 국제 재즈 페스티벌에 참가했다. 1995년 캐나다 앨버타 반프 센터에서 열린 아프로쿠바니모 축제에서 이라케르는 로스 무냐에키토스 데 마탄자스, 창귀토(!)와 함께 자신들의 작품 '시오마라'를 무대에서 라이브로 공연했다.아프로쿠바니즘은 라이브!)

대중 댄스 음악의 혁신

1980년대에 Irakere는 댄스음악을 녹음했는데, 이는 Songo라고 알려진 동시대의 스타일과 리듬적으로 유사하다. 이 물질체는 1990년대 초 시작된 송고시대와 딤바시대를 잇는 가교의 한 종류로 볼 수 있다. Irakere 춤곡 중 가장 인기 있는 곡은 "Rucu rocu a Santa Clara" (1985년)인데, 후에 NG La Banda를 발견하고 탬바 운동을 시작하게 될 호세 루이스 코르테스 "El Tosco"가 작곡한 곡이다. 트럼펫터 호세 크레고 '엘 그레코'와 색소폰 연주자 카를로스 에버호프, 게르만 벨라즈코 등이 이 댄스 음악에서 보프 같은 뿔테를 연주하는 소리가 들린다. 이 세 명의 윈드 플레이어는 나중에 팀바 경적을 위한 기본 템플릿인 NG 라 반다의 "메탈 드 테러" 경적 섹션의 일부가 될 것이다. 이라케르는 1990년대까지 댄스곡 녹음을 계속했다.

바발루 아예(1997년)와 함께, 이 밴드는 20년 전 이라케르의 혁신에서 나온 새로운 장르인 팀바를 완전히 받아들였다. 그래미상 후보에 오른 이 CD에는 가수 겸 팀발레스의 조제 미겔이 등장한다. CD에 수록된 흠잡을 데 없이 실행된 댄스 음악과 대조적으로, 바발루 아예는 전설적인 리드 보컬 라자로 로스가 등장하는 느슨한 민속/재즈 실험인 "바발루 아예"라는 긴 "보너스 트랙"도 포함하고 있다.

1997년 추초 발데스가 탈퇴하였고, 추초의 아들 추치토는 1997년부터 1999년 사이에 피아노의자와 감독직을 이어받았다.

이라케르의 재즈 유산

파키토 디리베라는 1980년에 미국으로 망명했다. 아르투로 산도발은 1년 뒤 그룹을 탈퇴한 뒤 1990년 미국으로 망명했다. 두 뮤지션 모두 미국에서 마침내 재즈 커리어를 추구할 수 있게 된 것에 대해 느꼈던 기쁨과 재즈 히어로들과 함께 연주하는 영광에 대해 언급했다. 시간이 흐를수록 디리베라는 뒤를 돌아보기 시작했고, 첫 고향의 음악에 대한 깊은 감상을 얻었다. 1994년 그는 허드슨 강 연안에서 쿠바 음악과 다시 사랑에 빠졌다고 말했다.^[12] 디리베라는 쿠바를 떠난 이후 라하바나-리오 코넥시온(1992년), 40년간의 쿠바 잼 세션(1994년), 하바네라 절대앙상블(1999년), 트로피카나 나이트(1999년) 등 쿠바를 주제로 한 여러 장의 앨범을 녹음했다. 라디오에서 미국 재즈를 들었다는 이유로 한때 쿠바 정부로부터 징역형의 위협을 받았던 산도발은 스트레이트 어헤드 재즈와 쿠바의 영향력이 강한 재즈의 앨범을 모두 녹음했다.^[13] Chucho Valdés 또한 유명한 Blue Note 재즈 레이블을 녹음하면서 성공적인 재즈 경력을 추구했다.

음반 목록

• 1974년: Teatro Amadeo Roldan – Recital. 아미토 LD-3420
• 1976년: 그루포 이라케레. 아레토 LD-3660(핀란드에서 체커로 발행, CULP-7)
• 1978: Musica cubana 동시대. 아리토 LD-3726
• 1978년: 레오 브루어 / 이라케레 아미토 LD-3769
• 1979: 그루포 이라케레. 아리토 LD-3926
• 1979: 이라케레. 콜롬비아/CBS JC-35655 아미토 LD-3769
• 1979년: 체크레손 LD-3660
• 1979년: 이라케르의 최고. 콜롬비아/레거시 CD 57719
• 1980: Irakere II Columbia/CBS JC-36107. 아리토/인테그라 EG-13047
• 1980: 엘 코코
• 1980: 쿠바 리브레(2010 CD Far Out Records on Far Out Records)
• 1981: 스웨덴에 산다
• 1981: 파라 바야르 아들.
• 1982년: 6권. 아미토 LD-4018
• 1983: Calzada Del Cerro. 아미토 LD-4053
• 1983: 오르케스타 신포니카 나시오날; 라 콜레치온 대 8세 아미토 LD-4139
• 1985년: Vailando asi;La colechion Volume IX. 아미토 LD-4186
• 1985년: 티에라 엔 트랜스; 라 콜시온 대 X 사건. 아미토 LD-4224
• 1985년: 퀸스 미누토스; 라 콜레치온 대 XI 사건. 아리토 LD-4267
• 1986: 카탈리나
• 1987년: 로니 스콧의 집에서 살자; 런던의 전설적인 이라케르
• 1987: 미사 네그라. 메시도어 CD
• 1989년: 호메나제 아 베니 모레
• 1991: 그레이트 모멘트
• 1991: 펠리시다드
• 1995년: Bailando Asi
• 1996:!아프로쿠바니즘 라이브! 츄쵸발데스와 이라케레. 펨베 CD 2012-2
• 1997: 바바루 아예. 펨베 CD 2020-2
• 1998: From Havana With Love West Wind CD 2223 (Belgrade 1978년 녹음된 라이브)
• 1999: 파괴할 수 없는
• 1999: 예마야. 블루노트 CD
• 2001: 파레 코코히로

참조

외부 링크

• 음반 목록