카차오

카차오
1960년 아바나의 카차오.
배경 정보
출생명	이스라엘 로페스 발데스[1]
태어난	(1918-09-14)1918년 9월 14일 쿠바 라 하바나 비에야
죽은	2008년 3월 22일 (2008-03-22) (89세) 미국 플로리다 주 코랄 게이블스
장르	단손, 맘보, 데카르가
직업	음악가, 작곡가, 밴드 리더
계기	더블 베이스
년 활동	1926–2008
레이블	파나트, 쿠바니, 메이페, 살술, EMI
관련 행위	오레스테스 로페스, 아르카뇨 이 수스 마라비야스, 앤디 가르시아
웹사이트	www.israelcachaolopez.com

카차오(/kətʃaʊ/kə-chow)로 더 잘 알려진 이스라엘 로페스 발데스(Asrael Lopez Valdes, 1918년 9월 14일 ~ 2008년 3월 22일)는 쿠바의 더블 베이시스트 겸 작곡가였다.카차오는 맘보의 공동창작자, 데카르가의 대가(개선된 잼 세션)로 널리 알려져 있다.^[2]그는 또한 그의 경력 내내 클래식 음악에서부터 살사에 이르는 다양한 음악 스타일로 공연하고 녹음했다.1960년대 이후 미국에서 망명 생활을 한 그는 1990년대 경력 회복에 이어 국제적인 명성을 얻었을 뿐이다.

아바나의 음악가 집안에서 태어난 카차오와 그의 형 오레스테스는 쿠바에서 가장 다작의 차랑가 중 하나인 아르카뇨 이 수스 마라비야스의 원동력이었다.마라빌라의 멤버로서 카차오와 오레스테스는 단손에서 파생된 새로운 형태의 볼룸 음악을 개척하였고, 이후 국제적인 장르인 맘보로 발전하였다.1950년대에 카차오는 데카르가스라고 알려진 즉흥 잼 세션들을 대중화하여 유명해졌다.1962년 스페인으로 이민을 갔고, 1963년 미국으로 건너가 부갈루가 부상하는 동안 뉴욕에서 다양한 밴드의 세션 겸 라이브 뮤지션으로 활동을 시작했으며, 이후 살사(Salsa)가 생겨났다.

1970년대 카차오는 라스베이거스와 이후 마이애미로 이적한 뒤 무명에 빠졌고, 리더로서 산발적으로 앨범을 발매했다.1990년대에는 배우 앤디 가르시아에 의해 재발견되었는데, 그는 다큐멘터리와 여러 장의 앨범 발매로 그를 라틴 음악계의 선두에 다시 서게 했다.2008년 사망하기 전, 카차오는 할리우드 명예의 길과 여러 개의 그래미 어워드에서 스타를 얻었다.그는 배스 플레이어 매거진의 "역대 최고의 100명의 배스 플레이어"^[3] 리스트에서 24위에 올랐다.

전기

어린 시절과 경력

카차오는 1918년 9월 14일, 올드 하바나의 이웃인 벨렌에서 음악가 집안에서 태어났으며, 그들 중 다수는 그의 대가족에서 약 40명 이상의 베이스 연주자로 태어났다.^[4][5]그는 호세 마르티가 태어난 같은 집에서 태어나고 자랐다.^[6][7]그의 별명과 예명인 카차오는 그의 할아버지 아우렐리오 로페스에 의해 스페인어 "카혼도"에서 그에게 붙여졌다.^[6][8][7][9]

카차오는 1926년 아버지 페드로 로페스와 그의 형인 다인정학자 오레스테스 로페스가 가르치며 음악 활동을 시작했다.^[6]8살의 봉고 선수로서, 그는 14살의 로베르토 파즈가 감독한 어린이의 아들 큐바노 셉테트에 합류했다.^[6]1년 후, 이미 더블 베이스로 활동한 그는 이웃 극장에서 진정한 슈퍼스타, 카바레 연주자 이그나시오 빌라(Bola de Nieve)라고 알려진 피아니스트와 함께 무성영화를 위한 음악을 제공했다.^[10]극장에서의 일은 1930년 쿠바에서 토크쇼가 상영되기 시작하면서 끝이 났다.^[11]

그의 부모는 그가 처음에는 집에서 그리고 다음에는 음악원에서 훈련받도록 했다.그는 10대 초반에 이미 허버트 폰 카라얀, 이고르 스트라빈스키, 하이토르 빌라-로보스와 같은 객원 지휘자의 지휘 아래 오르케스타 필라모니카 데 라 하바나(그 중 오레스테스는 창립 멤버였다)와 콘트라바스를 연주하고 있었다.^[9]그는 1930년부터 1960년까지 오케스트라와 함께 연주했다.^[4]

라스 마라비야스와 맘보의 기원

카차오와 오레스테스의 명성은 플로티스트 안토니오 아르카뇨가 세운 샤랑가 아르카뇨 이 수스 마라비야스와 함께 나왔다.이 그룹의 멤버로서 그들은 문자 그대로 수천 개의 단조네를 함께 작곡했고 1930년대부터 1950년대까지 쿠바 음악에 큰 영향을 끼쳤다.이들은 1930년대 후반에 누에보 리트모("새로운 리듬")를 선보였는데, 선수와 댄서들의 즉흥연주에 열려 있는 싱크로핑된 최종 구간을 도입하여 단손을 변형시켰다.맘보라고 알려진 이 부분은 카차오와 오레스테스가 공동 집필한 단손 '맘보'의 이름을 따서 지은 것인데, 카차오에 따르면 쿠바의 콩고스와 루쿠미스가 사용하는 '이야기나 이야기'를 일컫는다.^[7][9]쿠바 작가 기예르모 카브레라 인판테의 말을 빌리자면 '모든 맘보스의 어머니'^[12]였다.그들의 방대한 레퍼토리에는 자매인 코랄리아 로페스가 작곡한 "이소라 클럽"과 같은 다른 작사가들의 작곡과 "무지개 너머 어딘가에서"와 같은 표준 편곡과 조지 거슈윈과 젤리 롤 모튼의 노래도 있었다.^[6]널리 알려진 마라비야스, 즉 라라디오포니카는 1944년 자체 프로그램을 갖고 14명의 음악가로 라인업을 확장하는 등 1940년대 중반 라디오 돌풍을 일으켰다.^[13]악단의 각 멤버를 위해 끊임없이 악보를 써야 할 필요성은 1949년 카차오가 탈퇴한 이유 중 하나였다.^[14]그 후 그는 블랑키타 극장 관현악단에 가입했고, 50명의 단원들이 브로드웨이 스타일의 레비언으로 연주했다.마라비야인들은 10년 더 계속되었다.^[14]1957년 발매된 이들의 백조 노래는 카차오가 직접 작곡한 '찬철로'로, 세션을 기획했다.이 곡은 티토 푸엔테가 카차오의 작곡을 베끼는 것을 부인했지만, 티토 푸엔테의 '오예 코모 va'의 근거로서 미국에서 히트를 쳤다.

파나트 스튜디오의 데카르가스

1957년 어느 날, 카차오는 아바나의 인기 있는 나이트클럽에서 긱을 연주하는 것으로부터 녹음실의 믹스 앞에 잼을 터뜨리는 데까지, 이른 시간(오전 4시부터 9시까지)에 음악가들을 모았다.^[6]쿠바의 잼 세션으로 전세계 음악애호가들에게 알려진 데카르가스는 아프로-쿠반 대중음악에 혁명을 일으켰다.카차오의 지휘 아래 이들 고수들은 재즈 방식으로 자유자재로 즉흥 연주를 했지만, 그들의 어휘는 쿠바의 대중음악이었다.이 데카르가스들은 1957년 파나르트 라벨에 의해 미니어처 속의 쿠바 잼 세션스라는 제목으로 발매되었고,^[15] 그 뒤를 훌리오 구티에레즈(쿠반 잼 세션스 1권과 2권)가 역시 파나트가 발매한 더 긴 데카르가스가 따랐다.이 기록들은 1950년대의 가장 중요한 쿠바 기록 중 하나로 많은 비평가들에 의해 이름이 붙여졌다. 여기에는 죽기 전에 들을 수 있는 1000개의 기록들이 포함되어 있다.1957년과 1959년 사이에 그는 파나트 스튜디오에서 더 많은 데카르가를 녹음했다.이 음반들은 쿠바니와 메이페에 의해 다음 해에 발매되었고, EGREM에 의해 다시 발매되었다.그는 또한 다른 앙상블들 중에서 토죠의 오케스트라와 치코 오파릴의 올스타즈 쿠바노와 데카르가스를 녹음했다.그는 페루친, 타타 귀인, 알레한드로 "엘 네그로" 비바르와 함께 일했다.

망명

1958년 쿠바 혁명이 한창이던 때 카차오의 아내는 쿠바를 떠나 뉴저지로 향했고, 피델 카스트로 공산당 정권 3년 만인 1962년 카차오는 다른 음악가 13명과 함께 배를 타고 대서양을 횡단했다.^[7][11]21일 후, 그들은 카나리아 제도에 도착했다.카차오는 마드리드에 정착하여 에르네스토 두아르테와 그의 오케스트라 오르케스타 사보르 쿠바노의 단원으로 합류했다.^[7][11]마드리드에서도 카차오는 페레스 프라도와 같은 다른 예술가들과 함께 공연을 했다.^[7][9]1년 후인 1963년 카차오는 뉴욕에서 아내와 재회하여 찰리 팔미에리, 호세 파하르도, 티토 로드리게스, 티토 푸엔테, 마치토 등과 함께 경기를 했다.^[7]카차오는 알폰소 '엘 파나메뇨' 조셉, 바비 '빅 대디' 로드리게스와 함께 뉴욕에서 가장 수요가 많은 베이시스트 중 한 명이었다.요셉과 카차오는 팔라듐 볼룸, 로즈랜드, 버드랜드, 하바나 산후안, 하바나 마드리드 등 나이트클럽과 공연장에서 5년간 서로를 대신했다.카차오가 뉴욕에서 마치토의 오케스트라와 함께 연주하는 동안, 요셉은 쿠바 콘가 연주자 칸디도 카메오와 함께 녹음하고 연주하고 있었다.요셉이 칸디도의 밴드를 떠나 찰리 로드리게스, 조니 파체스코와 함께 일할 때 칸디도의 밴드에서 그의 자리를 차지한 것은 카차오였다.

뉴욕에서 10년을 보낸 후, 카차오는 라스베가스로 이주하여 카지노에서 푸피 캄포의 밴드에서 연주하고 피아노 바에서 피아니스트로 활동하였다.^[7]1977년, 카차오는 드럼 연주자 루이 벨슨과 월프레도 데 로스 레예스와 함께 실험 앨범인 에쿠에를 녹음했고, 그곳에서 타이틀 트랙에서 피아노를 연주했다.가장 중요한 것은, 음악학자 르네 로페스에 의해 녹음 스튜디오로 다시 불러들여 15년 만에 처음으로 두 장의 앨범을 리더(카차오 이 수 데카르가 77과 도스)로 녹음했다는 점이다.이 LP들은 뉴욕의 초창기 살사 장면을 위한 카차오의 일종의 "재발견"을 구성했다.그럼에도 불구하고, 카차오는 라스베가스로 돌아왔고 1980년에 마이애미로 이주하여 세례, 혼례, 킨사녜라, 결혼식과 같은 행사에서 뛰었다.카차오는 낮은 인지도에도 불구하고 타니아 레코드 레이블에서 피아니스트 파키토 헤체바리아와 함께 1986년 리더로서 한 장, 마에스트로 드 마에스트로스를 포함한 여러 장의 앨범을 녹음했다. 카차오 이 수 데카르가 86년

후기 경력

1989년, 배우 앤디 가르시아가 샌프란시스코 재즈 페스티벌에서 카차오에게 연락하여 존 산토스, 카를로스 산타나와 함께 연주하고 있었다.^[16]가르시아는 그를 기리는 헌정 콘서트와 다큐멘터리 영화가 만들어지는 데 관심이 있겠느냐고 물었고, 카차오는 이를 자랑스럽게 받아들였다.^[7][11]콘서트는 1992년 7월 31일 마이애미에서 열렸고, 그것은 카차오를 굴복시킨 4일간의 16mm 촬영의 중심이었다... Garcia의 영화인 Como su retmo no hay dos는 다음 해에 개봉했다.^[17][18]콘서트와 영화의 성공은 두 개의 새로운 앨범인 마스터 세션스 1권(1994년)과 2권(1995년)의 녹음은 물론 국제 투어에도 박차를 가했다.^[2]이것은 몇 개의 그래미상과 명예의 전당 상을 포함한 수많은 찬사뿐만 아니라 카차오의 두 번째 "재발견"으로 이어졌다.

리더로서, 카차오는 비판적인 찬사를 받으며 두 장의 앨범을 더 녹음했다. 쿠바 린다(2000년)와 아호라 si(2004년).2000년에는 페르난도 트루바의 콘서트 영화 칼레 54와 앨범 엘 아르테 델 사보르에서 베보 발데스와 함께 녹음했다.그는 90 밀라스(2007)에서 글로리아 에스테판의 사이드맨으로 마지막 스튜디오 녹음을 했다.^[19]그의 마지막 콘서트는 2007년 9월 마이애미에서 열렸으며 2011년 소니뮤직의 사후 라이브 앨범 《The Last Mambo》로 발매되었다.2008년 2월 카차오는 펭귄북스와 계약을 맺고 한 달 뒤 세상을 떠나면서 한 번도 구체화되지 않았던 자신의 삶에 대한 책을 썼다.^[11]당시 카차오는 또 다른 앨범을^[11] 녹음할 준비를 하고 있었고 2008년으로 예정된 8번의 유럽 콘서트를 가졌다.^[20]

죽음

카차오는 2008년 3월 22일 아침 플로리다 코랄게블스에서 89세의 나이로 사망했다.^[19]그는 신부전으로 인한 합병증으로 사망했다.3월 26일과 27일에는 알베르토 커티에가 이끄는 공개 캐스킷 장례식이 성에서 열렸다.마이애미에 있는 대천사 성당 마이클.^[20][21]3월 27일, 그는 마이애미 호수의 비스타 메모리얼 가든에 묻혔다.^[20][22]

가족

카차오는 한때 여러 세대에 걸쳐 "35명의 베이시스트"가 있었던 대음악가의 일원이었지만, 다른 악기도 연주했다.^[7][11]카차오의 형 오레스테스는 베이스, 첼로, 하프, 피아노 등 12개의 악기를 연주했고, 카차오 자신도 베이스, 피아노, 봉고스, 트레스, 트럼펫을 연주했다.^[7][11]그의 여동생 코랄리아는 베이시스트 겸 밴드 리더였지만, 아마도 이 장르의 표준인 댄손 "이소라 클럽"의 작곡가로 가장 잘 알려져 있을 것이다.오레스테스의 아들 올랜도는 삼촌 카차오의 이름을 따서 카차이토라는 별명을 얻었다.그는 또한 다작의 베이시스트였으며 유명한 부에나 비스타 소셜 클럽 그룹의 메인스트이자 카차오의 댄조네 중 하나인 "소셜 클럽 부에나비스타"의 이름을 따서 명명되었다.2001년 카차이토는 지도자로서 자신의 유일한 앨범을 녹음했는데, 카차오가 작곡한 두 곡이 수록되었다.

카차오는 1946년부터 2005년 5월 에스터 부에나벤투라와 결혼했다.^[16]그들은 외동딸 마리아 엘레나가 생존했다.^[21]

수상 및 인정

명예

1994년, 카차오는 빌보드 라틴 음악 명예의 전당에 헌액되었다.^[23]그는 미국 민속 예술과 전통 예술에서 가장 높은 영예인 1995년 국립 예술 기부금이 수여한 국립 유산 협회의 수상자였다.^[24]1999년 카차오는 국제 라틴 음악 명예의 전당에 헌액되었다.^[25]그는 또한 1년 후에 평생 공로상을 받았다.^[26]2003년 카차오는 할리우드 명예의 전당에서 2,219번째 스타상을 받았다.^[16]2006년 6월 11일, 뉴저지 유니언 시티의 셀리아 크루즈 파크에서 명예의 전당에 오른 스타로 뉴저지 유니언 시티로부터 영예를 안았다.^[27]2006년 11월 7일 카차오는 버클리 라틴문화축전 기간 중 버클리 음대에서 명예 음악박사 학위를 받았다.^[28]그가 사망할 당시 뉴헤이븐대학도 카차오에게 명예박사학위를 수여하기로 결정했다.^[20]

그래미상

카차오는 자신의 작품과 글로리아 에스테판을 포함한 라틴 음악 스타들의 앨범에 대한 공헌으로 여러 개의 그래미 상을 수상하였다.1994년에는 마스터 세션 1권으로 그래미상을 수상하였다.2003년에는 베보 발데스, 카를로스 "파타토" 발데스와 함께 엘 아르테 델 사보르와 함께 라틴 그래미상을 수상했다.카차오는 2005년 그의 앨범 "Ahora Si!"로 그래미상을 수상했다.2012년, 그의 사후 라이브 앨범 The Last Mambo는 그래미상을 최우수 트로피컬 라틴 앨범 부문에서 수상했다.

조공인

카차오는 다른 음악가들로부터 헌신적인 콘서트, 작곡, 녹음 등의 형태로 수많은 조공을 받았다.카차오를 위한 첫 번째 주목할 만한 헌정 콘서트는 음악학자 르네 로페스에 의해 조직되었고 1976년 뉴욕시의 에이버리 피셔 홀에서 열렸다.^[6][29]비록 이 행사는 아프로 쿠반 음악의 주요 주창자들을 많이 모았지만, 그것은 언론으로부터 거의 주목을 받지 못했다.^[6][29]

1987년 뉴욕시 헌터 칼리지 강당에서 카차오를 기리는 헌정 콘서트가 열렸다.앙상블은 피아니스트 찰리 팔미에리가 지휘했으며 알프레도 '초콜릿' 아멘테로스, 올랜도 '펀틸라' 리오스, 푸피 레가레타, 티토 푸엔테 등 카차오 자신이 출연했다.^[30]

1993년 푸에르토리코 살사 슈퍼그룹 데카르가 보리쿠아는 앨범 '에스타시바야!'의 수록곡 '호메나제 a Cachao'를 녹음했고, 피아니스트 힐라리오 듀란은 2001년 앨범 하바나 리멤버(Havana Remembered)에서 같은 이름의 다른 곡을 녹음했다.베보 발데스는 2004년 '카차오, 까레도 델 맘보'라는 곡을 작곡해 녹음한 데 이어 2010년 영화 치코&리타의 곡 일부를 다시 녹음했다.

2005년 11월 제6회 라틴 그래미 시상식 기간 중 카차오 전용 헌정 공연이 열렸다.앤디 가르시아가 선보인 작품으로 베보 발데스, 제네로소 히메네스, 아르투로 산도발, 조니 파체코, 카차오 자신이 출연했다.^[31]

2008년 2월 파키토 디리베라는 카나리아스 축제(카나리아 제도 음악 축제) 기간 중 카차오 전용 교향곡 스위트인 컨카차오네스를 초연했다.이 오케스트라는 파블로 징거가 지휘했다.^[32]

카차오가 죽은 지 한 달 만에 앤디 가르시아의 두 번째 다큐멘터리 영화가 개봉되었다. 우노 므스는 2008년 4월 샌프란시스코 국제 영화제에서 초연되었다.^[33]카차오에게 주는 영감: 샌프란시스코 주립대학의 DOC 필름 연구소가 만든 우노 마스는 2005년 샌프란시스코의 빔보 365 클럽에서 연주된 카차오 콘서트에서 크게 유래했다.이 영화의 시사회에는 요시의 재즈 클럽 SF에서 존 산토스 밴드와 함께 하는 헌정 콘서트가 이어졌다.

카차오가 죽은 후에도, 그의 후원은 카차오의 맘보 올스타즈로 계속 활동했고, 그들은 그의 영예인 코모 지엠프레로 앨범을 녹음했다.^[34]

2019년 3월 15일 마이애미에서 '맘보: 마스터의 100년 - 카차오'라는 제목의 콘서트가 열렸다.97세의 칸디도 카메오, 89세의 후아니토 마르케스 등이 출연했다.후자는 카차오가 사망 당시 2008년 녹음을 준비하던 곡 중 일부를 편곡했는데, 11년 후 이 콘서트에서 처음으로 연주되었다.^[35][36]

음반 목록

리더로서

필모그래피

• 카차오... como su retmo no hay dos (como su
• 카차오: 우노 마스(2008)

참조

외부 링크

• Moore, Robin (2001). "Cachao". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press.
• "Cachao". Encyclopedia Britannica. March 18, 2020. Archived from the original on May 3, 2020. Retrieved 18 November 2020.
• 카차오, 당신의 음악을 평가하시오.
• 카차오, 디스코그스
• IMDb의 카차오
• 마이애미 헤럴드 인터뷰^[permanent dead link]
• 쿠바의 카차오는 텀바오의 왕이다.
• 카차오는 명예의 전당에 출연한다.
• "카차오:우노 마스"