팝펑크

Pop-punk
팝펑크
기타명
  • 팝 펑크
  • 펑크 팝
스타일리시한 기원
문화적 기원1970년대 후반, 미국과 영국
파생형
하위 장르
네온팝 펑크
퓨전 장르
기타 토픽

팝 펑크(Pop-punk)는 펑크 록의 요소와 파워 팝 또는 팝을 결합한 록 음악 퓨전 장르입니다. 빠르고 에너지 넘치는 템포, 클래식한 팝송 크래프트의 강조, 청소년 및 반수비아 테마로 정의됩니다. 비틀즈, 킨크스, 비치 보이스와 같은 1960년대 밴드에서 더 비중 있게 이끌어냄으로써 다른 펑크 버라이어티 장르와 구별됩니다. 이 장르는 뉴웨이브, 대학 록, 스카, 랩, 이모, 보이 밴드 팝, 심지어 하드코어 펑크의 요소들을 흡수하면서 역사 전반에 걸쳐 발전해 왔습니다. 파워 팝 및 스케이트 펑크와 상호 교환 가능한 것으로 간주되기도 합니다.

팝펑크는 1970년대 후반 라몬스, 언더톤스, 버즈콕스와 같은 그룹들이 장르의 기반을 마련하면서 등장했습니다. 1980년대에 Bad Religion, Descendents, Misfits와 같은 펑크 밴드들은, 반드시 팝펑크와 그 자체는 아니지만, 팝펑크에 영향을 미쳤고, 1980년대 말과 1990년대 초에 룩아웃과 계약한 수많은 밴드들에 의해 확장되었습니다! 족제비 소리, 퀴어 소리, 미스터 T 체험을 포함한 기록들. 1990년대 중반, 이 장르는 광범위한 인기를 끌었고 그린 데이(Green Day)와 오프스프링스(The Oppers)와 같은 밴드로 주류에 진입했습니다. 장르는 1990년대 후반과 2000년대 초반에 블링크-182에 의해 대중화된 또 다른 물결을 경험했고, 그 이후 섬 41, 뉴 파인드 글로리, 굿 샬롯, 에이브릴 라빈과 같은 현대적인 활동들을 뒤따랐고, 워프드 투어는 떠오르는 팝펑크 아티스트들을 보여주는 플랫폼으로서 결정적인 역할을 했습니다. 수많은 행동들을 성공으로 이끈 책임이 있습니다.[2]

팝펑크의 주류 인기는 2000년대 중후반에도 이어졌으며 폴 아웃 보이, 마이 케미컬 로맨스, 파라모어 등의 아티스트들이 높은 수준의 상업적 성공을 거두었습니다. 이때까지 팝펑크 행위는 "이모"로 태그된 아티스트와 구별할 수 없었고, 폴 아웃 보이(Fall Out Boy)와 파라모어(Paramore)와 같은 이모 크로스오버 행위는 이모팝(emo pop)이라고 불리는 팝펑크의 영향을 받은 스타일을 대중화했습니다. 2010년대가 되자 팝펑크의 주류 인기는 시들해졌고, 댄스 중심의 팝 라디오에서 록 밴드와 기타 중심의 음악이 드물어졌습니다. 그러나 이 시기 동안 언더그라운드 아티스트들의 물결은 장르, 즉 스토리 투 더 스토리, 원더이어즈, 넥 딥에 대한 더 로우하고 감정적인 해석을 정의했습니다. 2020년대 초, 새로운 팝펑크 음악 크롭은 머신 건 켈리, 케니와 같은 다양한 새로운 활동들과 함께 주류 부활을 경험하기 시작했습니다.후플라와 영블루드.

정의 및 특징

팝펑크는 비틀즈(사진)와 같은 1960년대 밴드에서 좀 더 비중 있게 그려냄으로써 다른 펑크 변형 장르와 구별됩니다.

팝 펑크는 펑크의 하위 장르,[3][4] 펑크의 변형,[5][6][7] 팝 음악의 한 형태,[8] 포스트 펑크와 유사한 방식으로 펑크에 대항하는 장르로 다양하게 묘사됩니다.[7] 뉴웨이브, 대학 록, 스카, 랩, 이모, 보이 밴드의 요소를 흡수하며 역사 전반에 걸쳐 스타일리시하게 진화했습니다.[6] A.V.의 작가들. 클럽은 팝 펑크를 "본질적으로 펑크 그 자체만큼 오랫동안 존재해온" 펑크의 하위 장르로 묘사했으며, "비틀스, 킨크스, 비치 보이스의 클래식 팝"에 뿌리를 두었습니다.[3] About.com 의 라이언 쿠퍼(Ryan Cooper)에 따르면, "팝 punk은 다른 펑크 genres보다 비틀즈와 60년대 팝에 더 많은 빚을 지고 있는 스타일입니다."

파워팝과 팝펑크 사이에는 상당한 중복이 있으며, 두 스타일은 종종 혼동됩니다.[3] 웹 퍼블리케이션 리볼버는 팝-펑크와 파워 팝이 종종 상호 교환적으로 제시되지만, "핵심 개념은 단순하다. - 펑크 슬랜트로 포장된 멜로디의 노래들"이라고 인정했습니다.[9] Brian Cogan의 The Encyclopedia of Punk Music and Culture (2006)에서 팝펑크는 "귀에 잘 잡히고 더 빠른 버전의 파워 팝"으로 특징지어집니다.[10] 올뮤직은 '펑크팝'을 펑크 록의 질감과 빠른 템포, 파워 팝의 '멜로디와 화음 변화'를 결합한 '얼터너티브 록의 포스트 그룬지 스트랜드'라고 정의합니다.[11] 1990년대에는 팝 펑크와 스케이트 펑크가 겹쳤습니다.[12] 음악 저널리스트 벤 마이어스(Ben Myers)는 두 용어가 동의어라고 썼습니다.[13]

파워 팝에 대해 광범위하게 글을 썼고 1970년대에 장르를 코드화한 공로를 인정받은 록 작가 그렉 쇼는 원래 파워 팝 자체를 펑크와 팝의 하이브리드 스타일로 정의했습니다.[14] 파워 팝을 "아무도 좋아하지 않는 지구상의 가장 위대한 음악"이라고 묘사한 그린 데이의 프론트맨 빌리 조 암스트롱은 [15]팝 펑크 용어가 모순어라고 생각했습니다: "당신은 펑크족이거나 아니면 당신은 펑크족이 아닙니다."[6] Shake Some Action으로 쓰기: The Ultimate Guide to Power Pop (2007), 배우 로비 리스트(Robby Rist)는 장르의 대부분이 "아이들이 그들이 그들의 부모님을 화나게 한다고 생각하도록 '펑크'라는 별명을 추가하는" 팝 밴드들로 구성되어 있다고 느꼈습니다.[8]

1978년 형성 단계에서도 팝 펑크는 단순히 더 가볍고 입맛에 맞는 버전의 펑크가 아니었습니다. 그것도 마찬가지로 반항적이었고, 단지 펑크 자체에 반항했을 뿐입니다: 허무주의, 악동적인 포즈, 멜로디에 대한 조롱, 감성을 경시하는 것, 그리고 무엇보다도 자기 진지함. 어떻게 보면 팝 펑크는 나름대로 포스트 펑크가 된...

—Vice writer Jason Heller[7]

롤링 스톤(Rolling Stone)은 팝 펑크에 대한 기사에서 이 용어가 "항상 반권위주의적인 입장과 함께 훌륭한 작곡을 옹호했던" 펑크 밴드들을 위한 소급 레이블이라고 썼습니다. 그리고 속도, 간결함, 3초단순함에 초점을 맞춘 펑크는 팝의 핵심 가치에 자연스럽게 부합합니다."[6] 바이스의 제이슨 헬러(Jason Heller)는 팝 펑크의 주요 특징으로 "팝 송라이팅의 전통과 기술에 대한 공개적인 존중"을 설명했습니다.[7] About.com 의 빌 램(Bill Lamb)은 팝 punk는 "70년대 펑크 록과 같은 팝 멜로디와 단단하고 빠른 기타와 드럼 베이스를 특징으로 하는 펑크 음악의 변형"이라고 썼습니다. Alter the Press!는 팝 펑크를 "펑크 록과 팝 감성을 혼합한 데서 비롯된 장르"라고 정의합니다.[5]

서정적으로 팝펑크는 종종 사춘기 주제인 욕망, 연애, 비통함, 마약, 교외 지역, 반항을 다룹니다.[3][17] 일부 팝펑크 가사는 농담과 유머에 중점을 둡니다.[3] New Yorker의 Amanda Petrush는 팝펑크의 "날 것"은 "음악에 있지 않고" "인간 경험의 스펙트럼, 그 모든 갈망과 자기 의심"을 전달함으로써 요약했습니다.[6]

역사

오리진스 (1970년대 ~ 1980년대)

추가 정보: 펑크 록과 파워 팝

팝 펑크라는 용어는 존 록웰이 1977년 3월 뉴욕 타임즈 기사에서 톰 페티와 하트브레이커스를 묘사하기 위해 처음 사용했습니다.[18]

펑크 록은 특히 1970년대 후반부터 팝 음악과 오랫동안 감성을 공유해 왔습니다.[13] 저자 폴 프리들랜더(Paul Friedlander)는 그의 저서 "로큰롤: 사회 역사"(2018)에서 1970년대 후반에 발생한 "팝 펑크 종합의 새로운 물결"을 대표하는 영국 예술가들을 다음과 같이 나열합니다: 엘비스 코스텔로와 어트랙션, 경찰, 잼, 빌리 아이돌, 조 잭슨, 프레텐더스, UB40, 매드니스, 스페셜, 잉글리시 비트. 마찬가지로, 미국 배우들 중 프리드랜더는 토킹 헤드, 블론디, B-52, 모텔, 페레 우부를 언급합니다.[19]

버즈콕은 팝펑크의 선구자 중 하나로 여겨집니다.[20]

헬러는 라몬즈가 1976년 데뷔 앨범으로 팝펑크의 청사진을 만들었지만, 1978년은 이 장르가 "그들만의 것으로" 들어온 해였다고 말했습니다.[7] 그는 일부 밴드들이 "오늘날 용어의 정의에 따르면 명백하게 팝 펑크 밴드였지만 1978년에는 그 구분이 그리 명확하지 않았다고 언급했습니다. 그 시대의 많은 펑크 그룹들이 때로는 아이러니한 효과를 위해, 때로는 진지하게 그들의 세트에 한두 곡의 토큰 팝 곡을 던졌습니다."[7] 헬러는 또한 "1978년에 급성장한 팝 펑크 그룹들이 그 당시 증가하고 있는 병렬 장르인 파워 팝과 경계를 이루고 있다"고 인정했습니다. 그러나 파워 팝은 더 일찍 시작되었고, 그것은 더 미국적인 현상이었습니다."[7] 1970년대 후반의 영향력 있는 팝 펑크 밴드 중에는 버즈콕스가 있었습니다.[21] LA 위클리의 한 작가는 나중에 밴드의 1979년 컴필레이션 앨범인 싱글 고잉 스테디를 "패닉 록 밴드들이 기계에 대한 분노보다 사랑과 갈망에 대한 곡조 있는 이야기를 선호하는 청사진"이라고 언급했습니다.[22] 쿠퍼는 마찬가지로 이 앨범을 펑크의 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 꼽으며 버즈콕스의 "팝 오버톤이 오늘날의 팝 펑크 밴드에 주요한 영향력을 행사하도록 이끌었다"고 덧붙였습니다.[23] 헬러는 언더톤스를 이 시기 장르의 "가장 전복적인 밴드"라고 언급했으며, 특히 1978년 싱글 "Teenage Kicks"는 "가장 인상적이고 결정적인 팝 펑크 클래식 중 하나"라고 언급했습니다.[7]

디센던트는 1980년대 팝 펑크의 대표적인 밴드로 여겨집니다.[20]

1979년에 결성된 Bad Religion은 1990년대에 등장한 팝펑크 스타일의 토대를 마련하는 데 도움을 주었습니다.[24] 그들과 서던 캘리포니아의 하드코어 펑크 씬의 다른 주요 밴드들은 동료들의 전형적인 것보다 더 멜로디컬한 접근법을 강조했습니다. 마이어스에 따르면, 나쁜 종교는 "그들의 화가 나고 정치화된 소리를 가장 부드러운 조화와 함께 층층이 쌓았습니다." 마이어스는 또 다른 밴드인 디센던트가 "거의 서피스에 가까운 비치 보이즈에서 영감을 받은 소녀들과 음식, 그리고 젊다는 것(ish)[13]에 대한 노래를 썼다"고 덧붙였습니다. 그들의 긍정적이면서도 비꼬는 접근법은 그들을 더 심각한 하드코어 장면으로부터 분리시키기 시작했습니다. 디센던트의 1982년 데뷔 LP Milo Goes to College는 미국이 제1파동 펑크의 더 멜로디컬한 변종들에 대해 접근할 수 있는 템플릿을 제공했습니다.[22] Blink-182를 포함한 많은 팝펑크 밴드들은 주요한 영향력으로 The Descendents를 꼽습니다. 후손들은 부모를 미워하고, 연인을 찾기 위해 고군분투하며, 사회적 소외를 주제로 미래의 팝펑크 밴드를 위한 길을 열었습니다. 호러 펑크 밴드 The Misfits는 또한 1982년 앨범 Walk Among Us로 팝 펑크에 영향을 미쳤는데, 이 앨범의 보컬 하모니와 팝에서 영감을 받은 멜로디로 후에 팝 펑크 음악의 선구자였습니다. 미스피츠의 고딕 이미지는 알카리 트리오와 마이 케미컬 로맨스와 같은 나중의 팝펑크 밴드에 영감을 주었습니다. 한계맨은 파워팝, 장글팝, 뉴웨이브 음악의 영향을 받아 하드코어 펑크와 멜로디컬한 코드 진행, 깨끗하고 멜로디컬한 노래를 혼합한 워싱턴 D.C. 하드코어 펑크 밴드였습니다.[25]

지하 확장(1980년대 후반~1990년대 초반)

팝펑크 밴드 퀴어스

1980년대 후반과 1990년대 초반 동안, 그린 데이, 퀴어스, 미스터 T 익스피리언스, 그리고 비명을 지르는 족제비와 같은 팝펑크 밴드들이 음반사 룩아웃에서 나타났습니다! 버즈콕스, 라몬스, 언더톤스에게 빚진 소리가 있는 레코드.[26][27][7] 1992년 8월, 1990년대 초 캘리포니아 펑크 록과 팝 펑크는 잡지 스핀이 1990년대 초 캘리포니아의 언더그라운드 펑크 록 씬에 관한 이야기인 "California Screenamin'"을 발행하면서 주목을 받았습니다.[28] 스크리칭 위젤의 1991년 앨범 My Brain Hurts는 많은 후속 팝펑크 밴드에 영향을 미쳤으며,[29] 블링크-182, 앨리스터[30], 알칼라인 트리오와[31] 같은 밴드들이 영향을 미쳤다고 언급했습니다.[32] 전통적인 펑크와 카우펑크와 같은 장르를 연주하는 것으로 유명한 소셜 디스토션은 팝 펑크의 주류가 1994년 폭발하기 전인 1990년대 초에 시작하여 중간 정도의 성공을 거두었습니다.[25] 그 밴드의 셀프 타이틀 앨범 (1990)과 Somewhere Between and Hell (1992)은 결국 미국에서 골드 인증을 받았습니다.[33][34]

주류 인기(1990년대 중반~2000년대)

1994-1997: 주류돌파

2009년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 장르의 주류적 성공을 이끈 그린 데이(Green Day)

1990년대 초에 너바나와 그룬지가 돌파한 이후, 1993년에 캘리포니아의 그린 데이와 배드 릴리전이 모두 주요 레이블에 계약되었고, 1994년에 팝펑크는 빠르게 주류의 인기를 얻고 있었고, 그룬지의 인기가 떨어지기 시작했습니다. 많은 펑크 록과 팝 펑크 밴드들은 1980년대 후반의 캘리포니아 펑크 씬에서 비롯되었고, 그 밴드들 중 몇몇, 특히 그린 데이와 더 오프스프링스는 1990년대에 펑크 록에 대한 관심을 되살리는 데 도움을 주었습니다.[35] 그린 데이는 캘리포니아 버클리의 924 길먼 스트리트 펑크 씬에서 비롯되었습니다.[36] 언더그라운드 팔로워를 쌓은 후, 밴드는 리프라이즈 레코드와 계약을 맺고 1994년 메이저 레이블 데뷔 앨범인 두키를 발매했습니다. 두키는 연말까지 400만 장을 팔았고, MTV 로테이션을 대대적으로 받은 여러 라디오 싱글을 낳았는데, 그 중 세 곡은 모던 록 트랙 차트에서 1위를 차지했습니다.[37] 그린 데이의 엄청난 상업적 성공은 다음 10년 동안 다른 북미 팝 펑크 밴드들을 위한 길을 닦았습니다.[38] 1999년 두키는 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았습니다.[39] 오프스프링스는 또한 1994년 앨범 스매시가 RIAA로부터 6배 플래티넘 인증을 받아 주류의 성공을 거두었습니다.[40]

MTV와 로스앤젤레스의 KROQ-FM과 같은 라디오 방송국이 이 장르의 주류 성공에 큰 역할을 했습니다.[41] 1995년에 시작된 Warped Tour는 펑크를 미국 주류에 더 많이 끌어들였습니다.[42] 펑크 록의 새로운 가시성과 함께 펑크 하위 문화의 일부 사람들 사이에서 음악이 주류에 의해 공동 작곡되고 있다는 우려가 나왔습니다.[41] 일부 펑크 록 팬들은 그린 데이를 "완판"이라고 비판하고 그들의 음악이 너무 부드럽고 팝 지향적이며 합법적인 펑크 록이 아니라고 거절했습니다.[37][43][44] 그들은 주요 레이블에 서명하고 MTV에 출연함으로써 그린데이와 같은 밴드들이 펑크가 도전하기 위해 만들어진 시스템을 구매하고 있다고 주장했습니다.[45]

1997년 ~ 2004년 : 제2의 주류 파동

2009년 Blink-182 공연 실황

1997년, Blink-182는 그들의 획기적인 앨범인 Dude Ranch를 발표했고, 밴드는 그 해 Vans Warped Tour에서 공연했습니다. 이 음반의 두 번째 싱글인 "Dammit"은 현대 록 방송국에서 자주 방영되었고, 1998년에 이 음반은 골드 인증을 받았습니다.[46] 1999년까지 블링크는 국가의 관장으로 더 많은 주류 성공을 거두었습니다. 저널리스트 맷 크레인의 설명에서 이 음반은 "팝 펑크의 새로운 물결"을 시작했습니다. 그는 "90년대 말/2000년대 초 어느 때건, MTV에서 Blink-182와 Sum 41을 보는 것은 드문 일이 아니었습니다. 당신은 그것에서 벗어날 수 없었습니다. 팝 펑크가 들어갔고, 그것은 논쟁의 여지가 없는 주류의 선택이 되었습니다."[20] Lamb는 Blink-182가 이끄는 제2파 팝 펑크 밴드를 "그들의 음악에 라디오 친화적이지만 여전히 클래식 펑크 록의 속도와 태도를 많이 유지하고 있다"고 묘사했습니다.[16] Enema of the State는 RIAA에[47] 의해 5배 플래티넘 인증을 받았고 그의 노래 "All the Small Things"는 빌보드 핫 100에서 6위로 정점을 찍었습니다.[48] Sum 41의 데뷔 앨범 All Killer No Filler는 본국인 캐나다에서 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다.[49] 이 곡의 "Fat Lip"은 미국 빌보드 얼터너티브 에어플레이 차트에서[50] 1위, 영국 싱글 차트에서 8위로 정점을 찍었습니다.[51]

이 시기에 이 장르는 "드라이브 스루 레코드 시대"가 도래하면서 독립 음반사에 계약된 많은 밴드들, 즉 드라이브 스루 레코드의 밴드들이 주류를 이루게 되었습니다. 여기에는 New Found Glory, Allister, Fenix TX, The November, Something Corporate, Starting Line, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits 및 Movielife와 같은 밴드가 포함되었습니다.[52] 업셋 매거진의 2017년 기사는 뉴 파인드 글로리를 "20년 동안 팝 펑크의 가장 일관되고 영향력 있는 밴드"[53]라고 불렀고, 스타팅 라인의 노래 "Best of Me"는 얼터너티브 프레스에 의해 장르에서 가장 영향력 있는 노래 중 하나로 꼽혔습니다.[54]

에이브릴 라빈은 2000년대 핵심 팝펑크 아티스트였습니다.

에이브릴 라빈의 2002년 앨범 렛 고(Let Go)는 여성 앞 팝 펑크 행위의 성공에 대한 선례를 남겼습니다. 저널리스트 닉 러허(Nick Laugher)는 이 음반이 주류에 팝 펑크를 출시한 것은 "부정할 수 없는 일"이라며 "그것과 곧은 팝 음악으로 대사를 흐리게 하고, 그것을 장르보다 문화 운동으로 만들었습니다."라고 썼습니다.[55] 다른 비평가들과 출판물들은 Lavigne의 펑크 중심의 팝 테마 때문에,[56][57][58] Lavigne이 장르의 "퀸"이라는 명성을 얻었다고 주목했습니다.[59][60] 라빈은 자신의 음악을 펑크가 아닌 "헤비 팝 록"으로 묘사하는 것을 선호했습니다.[61][62] 인기를 얻은 다른 팝 펑크 밴드로는 굿 샬럿, 심플 플랜, MxPx 등이 있습니다.[20] Good Charlotte의 2002년 앨범 The Young and the Hopeful은 트리플 플래티넘이 되었습니다.[63] 심플 플랜의 2002년 데뷔 앨범 No Pads, No Helm...Just Balls는 더블 플래티넘[64] 인증을 받았고 2004년 후속작은 여전히 아무것도 얻지 못하고 있습니다... 플래티넘이 됐어요.[65]

영국에서 Bursted와 McFly는 팝펑크 음악성과 보이 밴드 미학을 결합하여 주목을 받았습니다.[66][67] 2002년 Bursted의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 4배 플래티넘[68] 인증을 받았고, 두 번째 앨범 A Present for Everyone은 3배 플래티넘 인증을 받았습니다.[69] 맥플라이의 2004년 데뷔 앨범 Room on the 3rd Floor는 영국 앨범 차트에서[70] 1위로 정점을 찍었고 2배 플래티넘 인증을 받았습니다.[71]

2004-2010 : 이모팝과 네온팝펑크 시대

추가 정보: 이모팝
2006년 Fall Out Boy 공연

이모팝의 팝펑크 이모 합병이 합쳐지면서 퓨얼드 바이 라멘(Fueld by Ramen)이라는 음반사는 폴 아웃 보이(Fall Out Boy), 패닉(Panic!)과 같은 밴드의 플래티넘 앨범을 디스코(Disco)와 파라모어(Paramore)에서 발매하며 이 운동의 중심이 되었습니다. 폴 아웃 보이(Fall Out Boy)의 2005년 노래 "Sugar, We're Goin Down"은 미국 빌보드 핫 100 음악 차트에서 8위까지 오르며, 무거운 공기극을 받았습니다.[72] 플레인 화이트 티스는 주요 주류의 성공을 얻은 일리노이주의 또 다른 이모팝 밴드였습니다. 그들의 앨범 Every Second Counts (2006)는 빌보드 200 차트에서 10위에 올랐고, 그들의 싱글 1위 "Hey There Delilah"를 피처링했습니다.[73] 뉴저지 밴드 마이 케미컬 로맨스는 2000년대 이모팝의 얼굴 중 하나였습니다. MCR의 앨범 Three Cheers for Sweet Revenge (2004)와 The Black Parade (2006)는 미국에서만 각각 300만 장 이상 팔렸습니다. 앨범 중 후자는 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했습니다. 이 앨범의 리드 싱글 "Welcome to the Black Parade"는 미국 얼터너티브 송 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 핫 100에서 9위에 올랐습니다.[74] Taking Back Sunday의 세 번째 앨범 Louder Now (2006)는 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했습니다.[75]

브루클린 비건의 앤드류 사처(Andrew Sacher)에 따르면 폴 아웃 보이(Fall Out Boy), 파라모어(Paramore), 마이 케미컬 로맨스(My Chemical Romance)와 같은 2000년대 밴드가 성공한 후 "팝 펑크(pop punk)와 이모(emo) 사이의 경계는 거의 존재하지 않는 것처럼 보입니다."[76] 2000년대 후반에 몇몇 팝 펑크 밴드들이 서로 다른 음악적 방향을 잡았는데, 패닉 앳 더 디스코(Panic! at the Disco)는 비틀즈에서 영감을 받은 바로크 스타일의 레코드 프리티(Pretty)를 제작했습니다. Odd. (2008)와 Fall Out Boy가 Folia Deux (2008)에서 글램 록, 블루스 록 및 R&B를 실험하는 것은 모두 팬들의 혼란과 반발을 불러일으켰습니다. Folia Deux는 이전 앨범보다 더 나쁘게 팔렸는데, 이는 그룹이 기존의 팝펑크 사운드와는 다른 음악 스타일을 실험함에 따라 팬층의 반발을 반영한 것입니다.[77][78]

2000년대 후반에는 팝 펑크의 선구자적인 모습을 보였는데, 이는 팝 펑크의 한 스타일로서 전통적인 장르보다 팝과 전자 음악의 요소를 더 많이 수용했습니다.[79] 그 당시 이 스타일의 인기 그룹에는 올 타임 로우, 메인, 택시,[79] 메트로 스테이션,[80] 보이즈 라이크 걸스, 코브라 스타쉽, 포에버 더 식스티 키즈가 포함되었습니다.[81] 메트로 스테이션의 2007년 싱글 "Shake It"은 빌보드 핫 100에서[82] 10위, 영국 싱글 차트에서 6위로 정점을 찍었습니다.[83] All Time Low의 2008년 싱글 "Dear Maria, Count Me In"은 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았고,[84] 그들의 2009년 앨범 Nothing Personal은 빌보드 디지털 앨범 차트에서 3위로 정점을 찍었습니다.[85] 메인의 2008년 데뷔 앨범 Can't Stop Won't Stop은 빌보드 디지털 앨범 차트에서 9위로 정점을 찍었습니다.[86] 코브라 스타쉽의 2009년 앨범 핫 메스는 빌보드 200에서 4위에 올랐습니다.[87] 보이즈 라이크 걸스(Boys Like Girls)의 2009년 2집 앨범 러브 드렁큰(Love Drunk )은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었습니다.[88]

주류 인기 하락 (2010년대)

팝펑크는 2010년대 초 댄스 중심의 팝 라디오에서 록 밴드와 기타 중심의 음악이 드물어지면서 주류 인기를 잃었습니다.[89] New Found Glory와 같은 일부 공연은 콘서트 참석자 수가 꾸준히 감소했습니다.[90] MTV의 데본 말로니(Devon Maloney)는 "팝 펑크 및 이모 밴드는 코첼라(Coachella)나 본나루(Bonnaroo)의 헤드라인을 장식하지 않습니다. 주류 축제 무대에서 거의 보도되지 않습니다."라고 썼습니다. 또한 언론에서 유사하게 사라졌다고 언급했습니다. 팝펑크 밴드가 등장하는 유일한 잡지는 얼터너티브 프레스와 가끔 발행되는 십대 잡지와 같은 틈새 출판물이었고, 영향력 있는 팝펑크 잡지 AMP는 2013년에 출판을 중단했습니다.[91] 장르에 대한 주류적인 인기의 하락과 관련된 많은 중간 규모의 장소들의 폐쇄는 펑크 운동을 낳는데 도움이 된 많은 장소들과 레이블들을 DIY 윤리로 되돌리는 결과를 낳았습니다.[92][93][failed verification]

2012년까지 최소한의 주류 성공을 거둔 팝펑크 밴드들은 "애초 주류의 관심을 끈 결과를 산출한 마이크로 운영 스타일"로 간주되는 풀뿌리 형태로 돌아갔습니다.[91] 뉴 파인드 글로리의 채드 길버트(Chad Gilbert)는 "팝펑크는 죽지 않은 이유와 오늘날도 여전히 중요한 이유"라는 제목의 얼터너티브 프레스 칼럼에서 다음과 같이 썼습니다. "이것은 죽은 장르가 아니며 라디오에 그것을 명확히 할 노래가 없기 때문에 중요하지 않습니다. ... 팝펑크는 많은 사람들과 저에게 의미가 있습니다. 우리 장르에서 밴드로서 성공하는 것은 장수, 투어를 많이 하고 팬들에게 충실한 것입니다."[90]

2010년대가 되자 많은 팝펑크 밴드들이 접었습니다. "한때 본질적으로 아역 스타였던 그들의 멤버들은 이제 그들에게 경력을 주었던 십대의 유행을 뛰어넘기를 희망하는 성인 음악가입니다."[91] 장르 내에서 주류적인 성공을 거둔 두 그룹인 폴 아웃 보이와 파라모어는 빌보드 200에서 두 개의 1위 앨범인 세이브 로큰롤과 파라모어를 나란히 보유했습니다. 2000년대 중반에 정점을 찍은 다른 팝 펑크 밴드들과 함께 폴 아웃 보이는 팝 펑크의 더 팝적인 면을 실험하기 시작했습니다. 그들의 관련성을 유지하고 팬층의 관심을 유지하는 동시에 그들의 전통적인 사운드를 좋아하지 않거나 1970년대의 펑크 테마와 관련이 있을 수 있는 새로운 세대의 매력을 얻기 위해.[94] 그들의 인기는 장르의 상태에 대한 대화를 유발했습니다. 말로니(Maloney)는 이 음반들을 팝펑크(pop-punk)로 볼 수 없다고 생각했습니다.[91]

2012~2016: 언더그라운드 리바이벌

팝펑크 밴드 원더이어스

2010년대 초, 원더이어스, 스테이트챔스, 넥딥, 리얼프렌즈, 너클퍽이 주축이 되어 [95][96]팝펑크 그룹의 새로운 물결이 나타났습니다.[97] 클래시(Clash)의 데이브 비치(Dave Beech)는 이 그룹들이 1990년대 이모(emo)로부터 영향을 받아 이전의 그룹들보다 "(d]arker) 더 성숙하고" 더 성숙했다고 언급했습니다.[96] 음악 해설가 핀 맥켄티(Finn McKenty)도 하드코어 펑크의 영향이 이 시기에 두드러졌다고 언급했습니다.[97] 원더이어즈의 업사이드(2010)에서 보컬 댄 캠벨은 "그의 20대 초반 영혼 찾기와 갈등 이야기"에 대해 노래했는데, 이는 "그 과정에서 수많은 모방자들에게 영감을 주었습니다."[98] 이것은 캠벨을 "새로운 물결의 선두"로 밀어냈고, 이 앨범은 팝 펑크 밴드의 새로운 물결에 영향을 미쳤습니다.[98] Rock Sound는 2013년 최고의 앨범 목록에 The Wonder Years' The Greatest Generation을 포함시켰으며, 그것을 "10년 동안 그 장르의 최고의 해였을지도 모르는 것을 정의하는 앨범"이라고 불렀습니다.[99] 케랑!은 이 앨범이 "팝 펑크 청사진을 찢었다"며 이 장르를 "가사적으로나 음악적으로 새로운 발명의 정점"으로 밀어 올렸다고 말했습니다.[100] The Story So's What You Don't See (2013)는 "누팝 펑크의 상위 테이블에서 그들의 자리를 굳혔습니다.[101] 2014년 초, 웨일스 밴드 넥 딥은 데뷔 앨범 Wishful Thinking을 발표했는데, 록 사운드는 이 앨범을 "역대 최고의 영국 팝 펑크 기록"이라고 불렀습니다.[102] 이 기간 동안, 많은 출판물들이 이 시기를 "디펜드 팝 펑크 시대"로 사후에 묘사했을 정도로,[103] 맨 오버더의 "디펜드 팝 펑크" 셔츠 디자인은 이 장면의 인기 있는 상징이 되었습니다.[104][105][106]

팝펑크는 좀비인 것 같아요... 잠시 쉬다가 거의 죽지 않은 모습으로 되살아났습니다... 그 당시에는 주류였고, MTV 등에서 볼 수 있을 것입니다. 지금은 달라요, 싸울 기회가 있고 다시 기어오르고 있어요. 처음에는 꽤 선별적인 군중으로 시작했지만 지금은 점점 더 많은 사람들에게 공개되고 있습니다.[107]

– Kelen Capener of The Story So Far, 2012

호주 밴드 5 Seconds of Summer의 2014 셀프 타이틀 앨범은 빌보드 200 차트와 다른 많은 국가에서 1위로 데뷔했으며,[108] 가디언 기자 해리엇 깁슨(Harriet Gibsone)이 "대규모 보이밴드에게만 허락된 종류의 마니아"라고 묘사한 것을 받았습니다.[109] 하지만, 이 밴드의 팝펑크로서의 지위는 논란이 되었습니다. 얼터너티브 프레스는 밴드가 팝펑크 씬의 마케팅에 중요하다고 설명한 반면,[108] 그는 테리 베저와의 클래시 매거진 인터뷰에서 그들을 "팝펑크가 아니라..."라고 묘사했습니다. [하지만] 어린 아이들이... 보다 실질적인 밴드를 향해 첫 걸음을 내딛기 시작할 수 있는 소중한 관문입니다."[110] 이 무렵, 찰리 XCX와[111] 할시(Halsey)를 포함하여 팝 펑크에 영향을 받은 많은 다른 팝 아티스트들이 주류의 주목을 받았습니다.[112]

몇몇 팝펑크 밴드들은 2010년대 초에서 중반까지 기념일 투어에 나섰고, 그들의 가장 인기 있는 앨범들 중 일부를 완전히 연주했습니다. 이 밴드의 일부 멤버들은 이 공연들에 대해 엇갈린 감정을 가지고 있지만, 꽤 자주 이 투어들은 처음보다 더 잘 팔리거나 더 잘 팔립니다.[91] 영국의 클럽 프로모터들은 장르에 대한 지속적인 감상을 바탕으로 밤을 만들었습니다.[113] Warped Tour는 여전히 매년 수십만 명의 참가자들을 끌어 모으며, 2012년에는 556,000명의 축제 참가자들이 몰려 세 번째로 많은 참가자를 모았습니다.[91] 스타-레저의 바비 올리비에(Bobby Olivier)는 다음과 같이 썼습니다. "장르는 계속해서 스스로를 재창조하고 워프드는 팝 펑크의 무도회입니다."[114]

2016년 롤링 스톤은 팝펑크가 "여전히 가장 지배적이고 인기 있는 록 장르 중 하나"라고 보고했습니다. 이 잡지는 "역대 최고의 팝펑크 앨범 10개"를 대상으로 독자 투표를 실시했는데, 이 앨범에는 최종적으로 그린 데이 (두키, 아메리칸 얼티튜드, 님로드), 블링크-182 (국가의 적, 바지와 재킷을 벗어라, 듀드 랜치), 라몬즈 (라몬즈), 자손 (스매시), 지미 잇 월드 (블리드 아메리칸), X 세대 (밸리 오브 더 돌스)가 포함되었습니다.[115]

2016~2019: 주류지분 갱신

2010년대 후반, 이 장르는 이모랩의 발전에 영향을 미쳤습니다. 이 기간 동안 많은 이모퍼들이 주류의 주목을 받았습니다. 특히 릴핍(Lil Peep), 릴 우지 버트(Lil Uzi Vert), 쥬스 WRLD(Juice WRLD), XXX텐타션(XXXTentacion)이 모두 팝펑크에 대한 사랑과 영향력에 대해 목소리를 높였습니다.[116][117] 이모 래퍼 Wicca Phase Springs Eternal은 심지어 영향력 있는 2010년대 팝펑크 밴드 Tigers Jaw의 멤버였습니다.[118] 이것은 대중 문화에서 장르에 대한 관심을 되살렸고,[116][117] 10년 말에 많은 주목할만한 아티스트들이 팝 펑크 노래를 발표하기 시작했습니다. 2018년 9월 5일, 이모 래퍼 릴 아론과 팝 가수 킴 페트라는 팝 펑크 곡 "Anymore"를 발표했습니다.[119] 2019년 2월 13일, 영블루드와 팝 가수 할시는 트래비스 바커가 피처링한 팝 펑크 곡 "11 Minutes"를 발표했습니다.[120] 이 노래는 미국에서 골드 인증을 [121]받았고 빌보드 버블링에서 탑 100 차트[122] 1위로 정점을 찍었으며 2019 아이하트라디오 뮤직 어워드에서 공연되었습니다.[123] 2019년 6월 7일, 10년 넘게 래퍼로 활동한 머신 건 켈리는 Yungblud와 Travis Barker가 피처링한 팝펑크 곡 "I Think I'm Okay"를 발표했습니다. 이 장르에서 그의 첫 번째 발매인 이 노래는 2019년 빌보드 뮤직 어워드에서 후보로 올랐고, 1년 만에 플래티넘 인증을 받았습니다.[125] 2019년 7월 12일, 영향력 있는 이모랩 콜렉 Goth BoiClique의 콜드 하트와 하품은 팝 펑크 앨범 Good Morning Cruel World를 발매했고,[126] 2019년 9월 18일 이모랩퍼 릴 트레이시는 팝 펑크 곡 "Beautiful Nightmare"를 발매했습니다.[127]

마이크의 2019년 10월 기사는 스탠드 애틀랜틱, 돌 스킨, 워터파크, 래퍼 빅 멘사의 밴드 93PUNX와 같은 팝펑크 그룹의 새로운 물결에 관심을 가져온 것으로 이모랩을 인용했습니다.[128] 얼터너티브 프레스는 또한 영국 밴드인 트래시 보트, 보스턴 매너 및 As It Is를 "최신 부흥 시대에 중요한 기여"를 했다고 언급했습니다.[129]

주류 부활 (2020년~현재)

Machine Gun Kelly (사진)는 Kerrang!과 같은 출판물에서 2020년대 팝펑크 부흥을 이끈 것으로 인정받았습니다.

2020년 9월, 머신 건 켈리(Machine Gun Kelly)는 다섯 번째 정규 앨범인 Tickets To My Downlum(티켓 투 마이 폴럼)을 발매했습니다. 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 2019년 9월 툴스 피어 접종 이후 처음으로 1위를 차지한 록 앨범이 되었습니다.[130] The Evening Standard는 이 앨범이 현대 팝 펑크 씬과 이모랩 씬에서 발전한 주류 관심사 사이의 "격차"를 메운 것이라고 평가했습니다.[124] Tickets to My Downlum의 곡인 "My Ex's Best Friend"는 빌보드 핫 100에서 21위로 정점을 찍었습니다. 이 때문에 많은 언론 매체들이 그에게 팝펑크 부흥을 이끌도록 공을 돌리기 시작했습니다.[131][132][133]

Kerrang!의 한 기사는 Machine Gun Kelly와 Yungblud가 이 장르를 다시 주류의 주목을 받게 한 것으로 인정했습니다. 이 외에도 출판물은 앱 틱톡을 주요 요소 중 하나로 꼽았는데, #poppunk에 태그된 동영상이 2021년 1월 21일까지 4억 건의 조회수를 기록했기 때문입니다. 앱에서 바이러스 유행은 All Time Low, Simple Plan 및 Paramore와 같은 팝펑크 밴드의 트랙을 사용하여 발생했습니다.[134] 일부 인기 있는 틱톡 콘텐츠 제작자들은 이 무렵부터 이 장르의 음악을 출시하기 시작했습니다. 특히 TikToker Jxdn은 2020년 2월에 팝펑크 음악을 발표하기 시작했고,[135] 릴허디는 이듬해에 같은 음악을 발표했습니다.[136] 이로 인해 Polygon은 아티스트들의 새로운 물결을 "TikTokcore"라고 불렀습니다.[137] 스핀 작가 알 쉬플리(Al Shipley)는 팝펑크와 힙합과의 새로운 연관성을 2020년의 "상업적 저그너트"라고 설명했습니다.[138]

우리 컬쳐 매거진은 케니를 인용했습니다.Hoopla는 "장르의 귀환"에 핵심적인 역할을 했고,[139] Kerrang!는 그를 "팝 펑크의 새로운 세대의 리더"라고 불렀습니다.[140] Olivia Rodrigo의 2021년 팝 펑크 곡 "Good 4 U"는 빌보드 싱글 차트에서 1위로 정점을 찍었고,[141] Slate 잡지에 따르면 이 곡은 "록의 몇 년 만에 처음으로 핫 100 1위"가 되었습니다.[142] The Face, Independent 그리고 USA Today와 같은 출판물들은 이 물결이 이전 시대에 비해 성, 인종, 그리고 성별의 다양성이 증가했다고 언급했습니다.[143][144][145] 2021년 2월 라이터 사운드의 기사는 Meet Me at the Altal, Yours Truly, 노아 핀스, Jxdn과 같은 아티스트를 "2021년을 위한 팝펑크"로 언급했습니다.[146]

2023년, 카사디 포프(헤이 먼데이)는 싱글 〈People That I Love Leave〉, 〈Almost There〉, 〈Coma〉(테일러 에이콘이 피처링한)를 발표하면서 컨트리 음악에서 벗어나 팝 펑크의 뿌리로 돌아간다고 발표했습니다.[147][148] 2023년 8월, 로드리고는 두 번째 정규 앨범 Guts에서 팝 펑크와 인디 록의 영향을 담은 "Bad Idea Right?"를 발매했습니다. 이 곡은 빌보드 핫 록 & 얼터너티브 송 차트에서 1위로 정점을 찍었습니다.[149]

오프슈트 및 하위 장르

이모팝

주요 기사: 이모팝

이모팝은 2000년대 중반 퓨얼드 바이 라멘과 같은 음반사들이 My Chemical Romance, Fall Out Boy, Panic! at the Disco, Red Jumpsuit Apparatus 및 Paramore를 포함한 밴드들의 플래티넘 앨범을 출시하면서 인기를 끌었습니다.[150] 말로니는 "많은 팝 펑크 팬들이 그들이 가장 좋아하는 행위와 "이모"라는 꼬리표가 붙은 행위 사이의 연관성을 단호히 부인하는 반면, 두 장르를 융합한 크로스오버 밴드들은 점차 두 장르를 같은 장면 보트에 올려놓았습니다."라고 썼습니다.[91]

이지코어

해피 하드코어와 혼동하지 않기 위해서입니다.

이지코어([151]Easycore, 덜 일반적으로 팝코어, 더데코어, 소프트코어, 해피하드코어, EZ로 알려져 있음)는 팝펑크와 메탈코어의 요소를 결합한 장르입니다.[152] 종종 고장, 비명을 지르는 보컬, 주요 주요 진행, 리프 및 신디사이저를 사용합니다. 이 장르의 뿌리는 2000년대 초반 팝 펑크 그룹 섬 41과 뉴 파인드 글로리에서 비롯되었습니다. 뉴 파인드 글로리의 자작곡이자 스틱 앤 스톤스의 앨범과 섬 41의 곡 "Fat Lip"은 이 장르에서 가장 초기에 발매된 곡이자 가장 영향력 있는 곡 중 일부였습니다. 이 스타일의 이름은 2008년 "이지코어 투어"에서 유래했으며, 이 투어에는 "하드코어 펑크"라는 이름을 기반으로 한 말장난이었습니다.[151]

네온팝펑크

신스펑크와 혼동하지 않기 위해.

네온팝펑크([153]neon pop-punk, 간단히 네온팝이라고도 함)는 신시사이저를 강조하는 팝펑크의 한 형태입니다.[154] 얼터너티브 프레스 작가 타일러 샤프(Tyler Sharp)는 이것이 첫 번째 사례는 아니지만 "밴드가 그들의 코드 진행 위에 퍼지 키를 놓기로 결정했지만 그 공식이 완벽했던 시기였습니다."[154]Alternative Press의 Kika[154] Chatterjee는 2000년대 후반에 "[팝 펑크]의 전체 정의를 바꾼 빛나는 신스와 양귀비 멜로디를 가져왔고" "네온"이라는 별명을 붙였다고 덧붙였습니다.[155] 샤프는 Forever the Sickest Kids의 데뷔 앨범인 Underdog Alma Mater (2008)를 이 장르에 대한 "큰 순간"으로 꼽았습니다.[156]

비평

팝매터스의 이안 엘리스에 따르면 펑크 록 음악 커뮤니티는 종종 팝 펑크를 "너무 부드럽고, 너무 가짜이고, 너무 파생적이며, 너무 기업적"이라고 인식했습니다.[157] 2003년 인터뷰에서 버즈콕스의 기타리스트 스티브 디글은 펑크가 "거대한 우산"이 되었다고 제안했습니다. "그리고 그린 데이와 같은 밴드들에게 페어 플레이를 하는 것은, 그들이 정말 어렸을 때 우리와 클래시 같은 것들에 의해 영감을 받았지만, 그것은 다른 우물에서 왔습니다. 우리가 시작했을 때, 저에게 펑크는 클래시, [섹스] 권총, 그리고 여기 [영국]의 버즈콕이었고, [미국]에서는 돌스, 이기, 그리고 라몬즈였습니다. 클래시가 그랬고 라몬이 그랬듯이 우리는 우리의 스타일을 발명했습니다. 하지만 나중에 온 밴드들 중 일부는 이전에 있었던 일들을 그냥 넘어뜨리는 경향이 있습니다. 저는 그들이 그것으로 자신의 일을 조금 더 하고 싶습니다."[158]

그린데이는 두키가 메이저 레이블과 계약하고 주류가 됐다는 이유로 발매 이후 매진을 기록했다는 비난을 받았습니다.[159] 1970년대 펑크 밴드인 Sex Pistols의 John Lydon은 Green Day를 비판하며 Green Day는 펑크 밴드가 아니라고 말했습니다. 리던은 "그린 데이가 펑크라고 말하려 하지 마세요. 그들은 아닙니다. 그들은 자신들이 생각해내지 못한 것에 편승하고 있습니다. 저는 그들이 가짜라고 생각합니다."[160] 그린데이 기타리스트이자 리드 싱어인 빌리 조 암스트롱은 "때때로 저는 우리가 이제 이 큰 밴드이기 때문에 불필요하게 되었다고 생각합니다. 우리는 많은 돈을 벌었습니다. 우리는 더 이상 펑크 록이 아닙니다. 그런데 생각해보니 '펑크 록 환경에서 우리를 빼줄 수는 있지만 펑크 록을 우리에게서 빼줄 수는 없다'고만 합니다."[159]

Blink-182는 또한 팝 음악에서 영감을 받은 팝 펑크 스타일로 인해 매진되었다는 비난을 받으며 펑크 록 팬들로부터 많은 비판을 받았습니다. Lydon은 Blink-182를 "어리석은 소년들"이라고 불렀습니다. 코미디 연기의 모조품"[161]이라고 말했다. Blink-182 기타리스트이자 가수인 Tom DeLonge는 비평에 대해 "나는 그 모든 비평들을 사랑합니다. 왜냐하면 그 모든 잡지들은 망할 것이기 때문입니다! 나는 열정적인 Maximum rocknroll과 펑크가 무엇인지 안다고 생각하는 모든 잡지를 싫어합니다. 저는 사람들을 화나게 하는 것이 그 모든 채식주의적인 견해에 순응하는 것보다 훨씬 더 바보 같다고 생각합니다."[162]

2004년 11월 인터뷰에서 썸 41 리듬 기타리스트이자 리드 싱어인 데릭 휘블리는 "우리는 우리 자신을 펑크라고 생각하지 않습니다. 저희는 그냥 록 밴드입니다. 우리는 다른 것을 하고 싶습니다. 우리는 우리만의 일을 하고 싶습니다. 음악은 항상 우리에게 있어 왔습니다."[163] 섬 41의 리드 기타리스트 데이브 박쉬(Dave Baksh)는 휘블리의 주장을 되풀이하며 "우리는 우리를 록이라고 부를 뿐입니다... 펑크보다 말하기가 더 쉽죠 특히 펑크가 뭔지 안다고 생각하는 이 망할 아이들 말이죠 규칙이 없다는 것에 기반을 둔 것은 아마도 세상에서 가장 엄격한 규칙 책 중 하나였을 것입니다."[164]

트레블진의 음악 평론가 제프 테리치는 "디즈니가 승인한 청둥오리들의 블랙 몰드 같은 성장에 결국 빠져들지 않는 장르에 대한 논의는 없다"며 토론이 '팝펑크'의 윤리를 중복적으로 간주했다고 주장했습니다. 하지만 아이러니하게도 모든 펑크는 팝입니다. 라몬즈? 팝, 더 클래시? 팝, 버즈콕스는? 빌어먹을, 그들은 팝입니다."[165]

참고 항목

참고문헌

각주

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서지학

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웹 기사

외부 링크