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마법 (영화)

Enchanted (film)
마법에 걸린
존 앨빈의 극장 개봉 포스터
연출:케빈 리마
지음:빌 켈리
제작 :
스타링
촬영술돈 버지스
편집자
뮤직 바이앨런 멩켄
생산.
회사들
배포자월트 디즈니 스튜디오스 모션 픽처스
발매일자
  • 2007년 10월 20일 (2007-10-20) (런던)
  • 2007년 11월 21일 (2007-11-21) (미국)
러닝타임
107분[1]
나라미국
언어영어
예산.8500만[2][3] 달러
박스오피스3억 4,050만 달러[3]

《인챈티드》(Enchanted)는 미국에서 제작된 케빈 리마가 감독하고 빌 켈리가 각본을 맡은 2007년 드라마, 멜로/로맨스, 멜로/로맨스, 멜로/로맨스 코미디 영화입니다.월트 디즈니 픽처스, 조셉슨 엔터테인먼트, 그리고 라이트 코스트 프로덕션이 공동 제작한 이 영화는 줄리 앤드류스가 내레이터로, 에이미 아담스, 패트릭 뎀프시, 제임스 마스든, 티모시 스폴, 이디나 멘젤, 레이첼 코비, 그리고 수잔 서랜던이 주연을 맡았습니다.이 영화는 전형적인 디즈니 공주가 그녀의 애니메이션 세계에서 뉴욕시의 실사 세계로 추방될 것에 초점을 맞추고 있습니다.

이 영화는 실사 영화 제작, 전통적인 애니메이션, 그리고 컴퓨터로 제작된 이미지의 조합을 통해 과거의 작품들에 대한 수많은 언급을 하며 디즈니 애니메이션의 특징들에 대한 오마주이자 자기 패러디입니다.이는 또한 2004년 컴퓨터 애니메이션으로 완전히 옮기기로 한 회사의 결정 이후 전통적인 애니메이션이 디즈니 장편 영화로 돌아온 것을 의미합니다.작곡가 앨런 멘켄(Alan Menken)과 이전 디즈니 영화의 곡을 쓴 적이 있는 작사가 스티븐 슈워츠(Stephen Schwartz)가 인챈티드(Enchanted)의 곡을 쓰고 제작했으며, 멘켄(Menken)도 영화의 악보를 작곡했습니다.애니메이션 시퀀스는 패서디나에 있는 제임스 백스터 애니메이션에서 제작되었고, 실사 부분의 촬영은 뉴욕시를 중심으로 진행되었습니다.

'매혹된'은 2007년 10월 20일 런던 영화제에서 초연되었고, 11월 21일 미국에서 개봉되었습니다.이 영화는 비평가들의 호평을 받았고 아담스를 주연 배우로 자리매김시켰으며 박스 오피스에서 전세계적으로 3억 4천만 달러 이상을 벌어들였습니다.[3]이 영화는 세 개의 새턴 상, 최우수 판타지 영화상, 애덤스 여우주연상, 멘켄 음악상을 수상했습니다.제65회 골든 글로브 시상식에서 2개의 후보 지명과 제80회 아카데미 시상식에서 3개의 최고 원곡 후보 지명을 받았습니다.이 영화는 디즈니가 배급 부문에서 부에나 비스타 브랜드를 퇴출시킨 후 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스가 배급하는 첫 번째 월트 디즈니 픽처스 영화입니다.2022년 11월 18일 디즈니+를 통해 후속작인 환멸의 순간(Dischanted)이 공개되었습니다.

줄거리.

애니메이션 동화 왕국 안다라시아에서 부패하고 무자비한 나리사 여왕은 의붓아들 에드워드 왕자가 자신의 진정한 사랑을 찾아 결혼하면 잃게 되는 왕위 계승권을 지키기 위해 계획합니다.그녀는 충성스런 하인 나타니엘에게 에드워드가 사냥꾼들의 주의를 딴 데로 돌리게 해달라고 간청합니다.

젊은 여성인 지젤은 왕자를 만나 "영원한 행복"을 경험하는 꿈을 꾸고 있습니다.그녀와 그녀의 다람쥐 친구 핍, 그리고 숲에서 온 동물들은 그녀의 진정한 사랑의 집에서 만든 조각상을 만들기 위해 함께 일합니다.에드워드는 지젤이 노래하는 것을 듣고 그녀를 찾아 떠납니다.나다니엘은 붙잡힌 트롤을 풀어 지젤을 죽이게 하지만 에드워드는 지젤을 구해냅니다.그녀와 에드워드는 즉시 서로에게 끌리고 다음 날 결혼할 계획입니다.

나이 든 하그로 변장한 나리사는 결혼식에 가는 길에 지젤을 가로채 우물 속으로 밀어넣고, 그곳에서 그녀는 자신의 실제 모습으로 변신하여 현실 세계의 뉴욕 타임스 스퀘어로 이송됩니다.겁에 질린 지젤은 재빨리 길을 잃습니다.

한편 이혼 변호사인 로버트 필립은 여자친구인 낸시에게 청혼할 계획입니다.그와 그의 어린 딸 모건은 집으로 돌아가는 길에 지젤과 마주치게 되고, 로버트는 지젤이 공주라고 믿는 모건의 고집에 마지못해 그들의 아파트에 머물도록 허락합니다.

핍과 에드워드는 실제 세계로 구조 임무를 착수하고, 그곳에서 그들 역시 실제 행동으로 전환됩니다.이제 진짜 다람쥐인 핍은 더 이상 말을 못하고 찍찍거리는 소리를 통해서만 의사소통을 합니다.나리사는 나다니엘을 보내 에드워드를 방해합니다.나리사는 나다니엘에게 독이 든 사과 세 개를 주었는데, 그 사과는 누구든지 먹는 사람이 열두 시를 칠 때까지 잠을 재우고, 그 후에 그들은 죽을 것입니다.

한편, 지젤이 로버트의 아파트를 청소하기 위해 곤충과 해충을 소환한 후, 낸시는 모건을 학교로 데려가기 위해 도착합니다.그녀는 로버트가 불성실하다고 생각하고 지젤을 만나고 떠납니다.그는 처음에 화가 났지만, 지젤이 도시에서 취약하다는 것을 알고 그녀와 하루를 보냅니다.그녀는 로버트에게 낸시와의 관계에 대해 묻고, 그녀에게 꽃과 울워스 빌딩의 코스튬 무도회 초대장을 보내며 두 사람의 화해를 돕습니다.

에드워드는 로버트의 아파트에서 지젤의 위치를 찾습니다.비록 그가 안달라시아의 집으로 데려가서 결혼하고 싶어하지만, 그녀는 그들이 먼저 데이트를 하고 서로를 더 잘 알아가야 한다고 제안합니다.지젤은 그날 밤 무도회가 끝난 후 안다라시아로 돌아가겠다고 약속하고, 로버트와 낸시도 참석합니다.나다니엘이 지젤을 독살하지 못하자 나리사는 현실 세계로 들어가 지젤을 직접 죽이기로 결심합니다.

무도회에서 로버트와 지젤은 서로 로맨틱하게 춤을 춥니다.지젤과 에드워드는 떠날 준비를 하지만, 로버트를 두고 떠나는 것에 우울함을 느낍니다.나리사는 노처녀로 나타나 지젤에게 마지막 독이 든 사과를 건네며 기억을 지워주겠다고 약속합니다.그녀는 한 입 베어 물고 단 몇 분만에 잠에 빠집니다.

나리사는 지젤의 몸으로 도망치려 하지만 에드워드는 지젤을 때려눕힙니다.나리사가 자신에게 전혀 관심이 없다는 것을 알게 된 나타니엘은 자신의 음모를 밝히고 이전의 행동에 대해 사과합니다.로버트는 진정한 사랑의 키스가 사과의 저주를 깨뜨릴 수 있을 만큼 강력한 유일한 힘이라는 것을 깨닫습니다.에드워드의 키스는 지젤을 깨우지 못했고, 그와 낸시는 로버트에게 대신 키스를 하라고 재촉합니다.

로버트가 그녀에게 키스할때 그녀는 깨어납니다.분노한 나리사는 용으로 변신해 그를 인질로 잡습니다.지젤은 로버트를 구하기 위해 에드워드의 검을 들고 나리사를 쫓아 건물 꼭대기로 올라갑니다.핍은 지젤을 부축하러 와서 나리사를 아래 거리에서 죽게 합니다.로버트도 거의 넘어질 뻔했지만 지젤이 그를 구해줬고, 그들은 지붕 위에서 또 다른 키스를 나누게 됩니다.

에드워드와 낸시가 안다라시아에서 사랑에 빠져 결혼하는 모습을 보여주며 모두의 행복한 새 삶이 펼쳐지고, 뉴욕에 머무는 나다니엘과 안다라시아로 돌아온 핍은 각자 현실 세계에서의 경험을 바탕으로 자서전을 씁니다.지젤은 유행하는 패션 디자인 사업을 시작하고 뉴욕에서 로버트와 모건과 함께 행복한 가정을 꾸립니다.

출연자들

A photograph of Amy Adams.
A photograph of Patrick Dempsey.
A photograph of James Marsden.
A photograph of Timothy Spall.
A photograph of Irina Menzel.
A photograph of Susan Sarandon.
맨 위 행:에이미 애덤스(왼쪽), 패트릭 뎀프시(둘 다 2016년 사진), 제임스 마스든(2017년)이 지젤, 로버트, 프린스 에드워드 역을 맡았습니다.
맨 아래 행:티모시 스폴(왼쪽, 2017년 사진), 이디나 멘젤과 수잔 서랜든(둘 다 2008년)이 나다니엘, 낸시, 그리고 나리사 여왕 역을 맡았습니다.
  • 지젤 역의 에이미 아담스(Amy Adams): 노래하고 춤추는 미래의 공주로 왕자를 만나는 꿈을 거의 꾸게 됩니다.아담스는 2005년 11월 14일 지젤 역에 캐스팅되었다고 발표되었습니다.[4]비록 이 스튜디오는 그 역할에 영화배우를 찾고 있었지만, 케빈 리마 감독은 덜 알려진 여배우를 캐스팅해야 한다고 주장했습니다.배역을 위해 오디션을 본 300여명의 여배우들 [5]중에서 아담스는 리마가 디즈니 공주처럼 보일 뿐만 아니라 "캐릭터에 대한 헌신, 캐릭터를 판단하지 않고 캐릭터의 존재로 빠져나가는 능력이 압도적이었다"는 이유로 리마에게 눈에 띄었습니다.[6]안달라시아 출신인 지젤은 초기 디즈니 공주들과 비슷한 특징들을 보여줍니다; 리마는 그녀를 "약 80%의 백설공주, 그리고 잠자는 숲 속의 공주 오로라로부터 일부 특징들을 빌린..."라고 묘사합니다.비록 그녀의 섹시함은 인어공주에 나오는 아리엘에게서 나온 것이지만"[7]그녀는 "영원히 낙관적이고 낭만적"이지만 "매우 독립적이고 자신의 신념에 충실"하기도 합니다.[7]영화가 진행되는 동안, 그녀는 더 성숙해졌지만(심지어 계속해서 노래하는 그녀의 습관을 멈추기도 함), 노래, 친절, 순수함 그리고 낙관적인 그녀의 취미를 유지합니다.
  • 로버트 필립 역의 패트릭 뎀프시:처칠, 할린 & 스미스 LLP의 냉소적인 맨해튼 이혼 변호사로, 아내가 그와 그들의 딸을 떠난 이후 진정한 사랑, 행복한 시간, 동화를 믿지 않습니다.그는 지젤이 뉴욕으로 모험을 떠난 후 지젤과 사랑에 빠지며, 그녀의 재미에 대한 감각은 영화가 진행되는 동안 그에게 점차 지워집니다.리마는 디즈니가 아담스의 캐스팅에 만족했지만 영화에 더 많은 유명한 배우들을 원했기 때문에 뎀프시를 캐스팅했습니다.[5]TV 시리즈 그레이 아나토미에서 주연을 맡아 "맥드리미"라는 별명을 얻은 뎀프시는 리마가 "오늘날 시청자들에게 매력적인 왕자"라고 묘사했습니다.[5]뎀프시에게는 아담스와 마스든의 더 말도 안 되는 캐릭터에 직진남 역할을 해야 했기 때문에 그 역할이 어려웠습니다.[8]
  • 에드워드 왕자 역의 제임스 마스든: 우둔하지만 용감하고 영웅적이며 마음씨 좋은 왕자로 일단 뉴욕에 들어가면 뉴욕 세계에 당황하게 됩니다.마스덴은 2005년 12월 6일에 캐스팅되었다고 발표되었습니다.[9]마스든이 오디션을 볼 당시 로버트 역은 캐스팅되지 않았지만, "더 재미있고 그 캐릭터에 더 많이 반응했기 때문에" 에드워드 왕자 역을 맡기로 결정했습니다.[10]에드워드는 안다라시아의 왕자이며, 나리사 여왕의 의붓아들입니다.그는 "매우 순수하고, 매우 단순하며 순진하지만 천진난만한 자기애"입니다.[10]
  • 나다니엘 역의 티모시 스폴:여왕에 대한 애정과 자존감 결여로 인해 통제를 받는 나리사 여왕의 하인.그는 처음에는 나리사의 명령을 따르지만, 결국 그녀의 본성을 깨닫고 그녀에게 반항합니다.그는 변장하는 것을 매우 좋아합니다.
  • 낸시 트레메인 역의 이디나 멘젤:패션 디자이너이자 로버트의 여자친구.지젤은 로버트와 사랑에 빠지자 에드워드와 사랑에 빠지고 그와 함께 떠납니다.[11]이 역할은 노래가 필요하지 않았기 때문에, 멘젤은 인터뷰에서 "나의 연기 재능만으로 고용해달라는 부탁을 받은 것은 칭찬이었다"[12]고 말했습니다.그녀의 이름은 신데렐라의 계모인 레이디 트레메인의 이름을 따 지어졌습니다.[13]
  • 모건 필립 역의 레이첼 코비: 로버트의 6살 난 딸.그녀의 아버지가 그녀를 오해하고 다르게 이야기했음에도 불구하고, 그녀는 동화를 믿고 또한 마법이 존재한다고 믿습니다.
  • 수전 서랜든이 나리사 여왕 역을 맡았습니다.에드워드의 사악한 계모, 마법사, 지젤에 대한 증오심을 가진 과대망상증 환자는 지젤이 권력을 유지하는 데 장애가 된다는 이유만으로 지젤을 증오합니다.사란돈은 리마가 감독으로 참여하기 전에 이 프로젝트에 끌렸습니다.Sarandon의 영화 상영 시간이 상대적으로 짧았기 때문에, 그녀의 장면을 촬영하는데 단지 2주밖에 걸리지 않았습니다.[14]나리사의 매너리즘, 특징, 힘, 그리고 신체적 특징들은 백설공주의 사악한 여왕과 잠자는 숲속의 미녀의 일곱 난쟁이와 말레피센트와 같은 고전적인 디즈니 악녀들에 의해 영감을 받았습니다.[7]

지젤의 다람쥐 친구 핍은 말을 통해 자신을 표현하는 데 문제가 없는 안다라시아의 제프 베넷이 목소리를 냈고, 마법에 걸린 케빈 리마 감독은 핍이 삐걱거리는 소리와 몸짓을 통해 의사소통을 해야 하는 현실 세계에서 목소리를 냈습니다.핍의 성격의 대부분은 뮬란의 무슈와 라이온 킹의 티몬과 같은 디즈니의 사이드킥에 바탕을 두었습니다.[15] 안달라시아 출연진에는 리마의 딸 엠마 로즈 리마(Emma Rose Lima)가 파랑새와 엷은 황갈색 토끼 역의 틸라 던(Teala Dunn)과 트롤 역의 프레드 타타시아코어(Fred Tatasciore)도 포함되어 있습니다.[15]줄리 앤드류스가 영화의 내레이션을 제공합니다.[15][16]

페이지 오하라와 주디 쿤은 각각 드라마 캐릭터 안젤라와 임산부 에드워드를 만나 카메오로 출연합니다.[15]존 로스먼과 조디 벤슨은 각각 로버트의 상사 칼과 비서 샘을 연기하고, 토냐 핑킨스와 이사야 휘트록 주니어는 로버트가 이혼을 중재하고 있는 부부 피비와 에단 뱅크스를 연기합니다.[15]말론 손더스와 존 맥러플린은 각각 "That's How You Know"와 "So Close"를 부르는 보컬로 출연합니다.

생산.

발전

빌 켈리가 쓴 <인챈티드>의 초기 대본은 디즈니의 터치스톤 픽처스와 손넨펠드/조셉슨 프로덕션이 1997년 9월 450,000 달러에 구입했습니다.[17]대본은 3년 동안 쓰였지만, 리지몬트 하이의 패스트 타임스, 아메리칸 파이 등 1980~1990년대 성인 위험 코미디 영화에서 영감을 받아 만든 [18]'레이서급 R등급 영화'여서 월트디즈니 픽처스에 적합하지 않다는 평가를 받았습니다.대본의 첫 번째 초안은 지젤이 뉴욕에 도착했을 때 스트리퍼로 착각하게 만들었습니다.[19]켈리의 좌절감으로, 대본은 리타 시아오에 의해 처음에 그리고 토드 올콧에 의해 여러 번 다시 쓰였습니다.[17]이 영화는 당초 2002년 롭 마샬이 감독을 맡아 개봉할 예정이었으나 제작진과 그 사이의 "창의적인 차이"로 인해 그는 철수했습니다.[20]2001년, 감독 존 터텔타우브가 이 영화를 감독하기로 예정되어 있었지만, 얼마 지나지 않아 그는 떠났고, 후에 디즈니와 제리 부룩하이머와 함께 국보 프랜차이즈에서 일했습니다.아담 섕크먼은 2003년에 이 영화의 감독이 되었고, 밥 슐리와 마크 맥코클은 다시 한번 대본을 쓰기 위해 디즈니에 의해 고용되었습니다.[21]그 당시, 디즈니는 케이트 허드슨이나 리즈 위더스푼에게 지젤의 역할을 제공하는 것을 고려했습니다.[17]하지만, 이 프로젝트는 성공하지 못했습니다.

2005년 5월 25일, 버라이어티는 케빈 리마가 감독으로 고용되었고 빌 켈리가 대본의 새로운 버전을 쓰기 위해 프로젝트에 복귀했다고 보도했습니다.[22]리마는 켈리와 함께 마법에 걸린 사람들의 주요 줄거리를 디즈니의 유산에 대한 "사랑스러운 오마주"라는 생각과 결합시키기 위해 대본 작업을 했습니다.그는 제작 건물의 한 층 전체를 가득 메운 마법에 걸린 이야기를 처음부터 끝까지 다루는 시각적 스토리보드 인쇄물을 만들었습니다.[23]리마가 월트 디즈니 스튜디오의 회장인 딕 쿡에게 그들을 보여준 후, 그는 프로젝트의 청신호와 8천 5백만 달러의 예산을 받았습니다.[2][14]리마는 안다라시아의 세계를 디자인하기 시작했고, 등장인물들을 연기할 출연진이 선정되기 전에 영화를 스토리보드로 만들기 시작했습니다.배우들이 고용된 후, 그는 애니메이션 캐릭터들이 실제 인물들처럼 보이게 하는 영화의 최종 디자인을 만드는 데 참여했습니다.[8]

촬영중

'매혹된'은 1988년 디즈니의 '누가 로저 래빗을 모함했나' 이후 처음으로 장편 디즈니 실사/전통 애니메이션을 혼합한 작품으로, 기존 애니메이션 캐릭터들이 로저 래빗과 같은 방식으로 실사 환경에서 상호작용하지는 않지만, 실사 캐릭터들이 화면을 공유하는 장면도 있습니다.2차원 애니메이션 캐릭터와 함께, 예를 들어, 요리 냄비에 있는 셀이 그려진 나리사와 소통하는 실사 나다니엘.이 영화는 월트 디즈니 픽처스 로고와 마법에 걸린 이야기책이 보여질 때 2.35:1로 시작하고, 첫 번째 애니메이션 시퀀스에서 1.85:1로 더 작은 가로 세로 비율로 바뀝니다.이 영화는 실사가 되었을 때 2.35:1로 다시 전환되고 애니메이션 시퀀스의 나머지 부분에서도 다시 전환되지 않습니다.이 영화가 텔레비전 방송국에서 방영되었을 때, 영화의 시작 부분(월트 디즈니 픽처스 로고와 오프닝 크레딧을 제외)은 기둥 박스로 표시된 4:3 화면비로 표시되었고, 나머지 부분은 실사가 되었을 때 16:9 화면비로 표시되었습니다.전체 스크린 버전은 전체 영화 동안 4:3 형식을 사용하는 반면, 오픈 매트 버전은 첫 번째 애니메이션 시퀀스의 경우 문자 상자 1.85:1 형식을 유지하고 라이브 액션으로 전환하면 나머지 영화의 경우 오픈 매트 1.85:1 형식으로 전환됩니다.리마는 '인챈티드'가 완성하는 데 거의 2년이 걸린 동시에 제작된 실사 촬영과 애니메이션 촬영을 모두 감독했습니다.2006년 여름 뉴욕에서 촬영을 시작해 애니메이션 제작 과정에서 완성된 실사 장면이 72일 만에 촬영되는 동안 애니메이션은 완성까지 약 1년이 걸렸습니다.[8]

애니매이션

이 영화의 상영시간 107분 중 약 13분의 애니메이션 중 10분이 영화 초반에 있습니다.리마는 잠자는 숲 속의 미녀, 신데렐라, 백설공주와 일곱 난쟁이와 같은 과거 디즈니 동화 영화에 대한 찬사로 전통적인 셀 애니메이션(컴퓨터로 제작된 3D 애니메이션과 대조적)에서 이루어졌던, 디즈니의 상징적인 이미지의 모든 조각을 처음 10분 안에 박아 넣으려고 노력했습니다.[8]이 영화는 푸의 헤팔럼프 영화 (2005) 이후 미국에서 극장에서 개봉된 첫 번째 디즈니 영화였습니다.이 영화는 이전의 어떤 디즈니 영화와 줄거리 면에서 상당히 다르지만, Old Yeller, The Shaggy Dog, 스위스 패밀리 로빈슨, Bon Voyage!, 그리고 Savage Sam과 같은 먼 과거의 다른 디즈니 영화들에 대한 명백한 오마주를 포함합니다.1990년대 후반 컴퓨터 그래픽스 붐 이후 디즈니의 전통적인 애니메이션 아티스트 대부분이 해고되면서 13분간의 애니메이션 작업은 사내에서 진행된 것이 아니라 전직 디즈니 애니메이션 제작자인 백스터가 설립한 독립적인 패서디나에 본사를 둔 제임스 백스터 애니메이션이 진행했습니다.[24][7][25]

리마는 애니메이션이 향수를 불러일으키기를 원했지만, 그는 마법에 걸린 사람이 자신만의 스타일을 가지기를 원했습니다.백스터의 팀은 아르누보를 출발점으로 삼기로 결정했습니다.지젤에게 손으로 그린 애니메이션 캐릭터는 "에이미 아담스와 디즈니 공주의 교배자"여야 했습니다.캐리커처도 아니고요."지젤을 "숲속의 소녀, 머리에 꽃을 꽂은 순진한 님프"와 "약간 히피"로 보면서, 애니메이터들은 지젤이 "머리와 옷을 입고 흐르기를" 원했습니다.섬세합니다."[26]에드워드 왕자에게, 백스터의 팀은 "이런 종류의 영화에서 왕자들은 보통 너무 싱겁기 때문에" 그를 배우처럼 보이게 하기 위해 가장 열심히 노력했습니다."[26]백스터의 팀이 나리사의 얼굴이 수잔 서랜든처럼 보이기를 원했기 때문에 많은 시제품들이 나리사를 위해 만들어졌습니다.그리고 의상은 실사 디자인에 꼭 맞추어야 했습니다."[26]

두 미디어 사이의 연속성을 유지하기 위해, 리마는 영화 제작의 초기 단계 동안 의상 디자이너 모나 메이를 영입하여 의상이 애니메이션 및 실사 세계에서 정렬되도록 했습니다.그는 또한 애니메이션 제작자들이 참고로 사용할 지젤 역의 에이미 아담스의 실사 촬영 장면을 찍었고, 이것은 또한 캐릭터의 물리적인 움직임이 두 세계에서 일치하도록 했습니다.애니메이터들에 의해 완성된 테스트 장면들이 배우들에게 보여졌고, 그들의 애니메이션이 어떻게 움직일지 볼 수 있었습니다.[8]

실사

콜럼버스 서클 촬영 중 티모시 스폴과 제임스 마스든

주요 사진 촬영은 2006년 4월에 시작되어 7월에 끝났습니다.[27]시퀀스 설정 때문에 라이브 액션 장면은 뉴욕에서 촬영되었습니다.그러나 뉴욕에서의 총격은 "새로운 상점, 발판, 개조가 끊이지 않는 상태"였기 때문에 문제가 되었습니다.[28]

타임스퀘어 한복판 맨홀에서 지젤이 모습을 드러내는 뉴욕의 첫 장면은 광장 중앙의 로케이션으로 촬영됐습니다.타임스퀘어에서 촬영하는 동안 관객들을 통제하는 데 어려움을 겪었기 때문에, 일반 보행자들은 고용된 엑스트라들을 바로 전경에 배치한 채 현장에 등장했습니다.[29]비슷하게, 제임스 마스든과 티모시 스폴이 타임스퀘어에서 그들의 장면을 촬영하는 것을 보기 위해 많은 사람들이 모였습니다.[30]하지만 리마가 촬영에 가장 어려움을 느낀 장면은 센트럴 파크의 뮤지컬 넘버인 "That's How You Know"였습니다.5분 분량의 이 장면은 날씨가 바뀌어 촬영이 끝나는 데 17일이 걸렸고, 이 때문에 이 장면은 7일 동안만 촬영이 가능했습니다.[8]이 촬영은 패트릭 뎀시의 팬들에 의해 때때로 방해되기도 했습니다.[14]이 장면은 물랭 루즈를 사전에 작업했던 존 오코넬이 안무를 맡았고 300명의 엑스트라와 150명의 댄서들이 포함되었습니다.[8]

많은 장면들이 스타이너 스튜디오에서 촬영되었는데, 이것은 같은 시설에서 마법사가 필요로 하는 세 개의 큰 무대를 제공했습니다.[2]다른 야외 장소에는 영화의 등장인물인 로버트와 모건의 거주지인 리버사이드 드라이브와 116번가의 모퉁이에 위치한 곡선의, 심하게 장식된, 상아색의 정면을 가진 아파트 건물인 브루클린 브리지와 더 파테르노가 포함되었습니다.

의상디자인

엘 캐피탄 극장에 전시된 지젤의 웨딩드레스

영화 속의 모든 의상들은 이전에 클루엘리스 (1995), 웨딩 싱어 (1998), 그리고 유령의 저택 (2003)을 작업했던 모나 메이에 의해 디자인 되었습니다.의상을 만들기 위해 메이는 사전 제작에서 1년을 애니메이터와 20명으로 구성된 의상 부서와 함께 일했고 로스앤젤레스와 뉴욕시의 5개 외부 의상 가게와 계약했습니다.[31]그녀는 애니메이터들이 등장인물들의 얼굴과 몸을 디자인하는 동안 "의상을 2차원 그림에서 실제 인간 비율로 번역"해야 했기 때문에 프로젝트에 참여하게 되었습니다.[32]그녀의 목표는 디자인을 유지하는 것이었습니다. "Disneyesque를 핵심으로 하되 패션을 조금 가미하고 유머를 가미하여 새로운 것을 만드는 것"이었습니다.[32]그러나 메이는 "그들이 오랫동안 관객들의 마음속에 있었던 상징적인 디즈니 캐릭터들을 다루고 있기 때문에" 이것이 어렵다는 것을 인정했습니다.[33]

지젤이라는 캐릭터의 경우, 진짜 여성이 되기 위한 그녀의 여정이 그녀의 드레스에 반영되어 있고, 영화가 진행됨에 따라 덜 동화처럼 됩니다.영화 초반부의 웨딩드레스는 영화 후반부의 현대적인 드레스와 직접적으로 대비됩니다.[31]웨딩드레스는 "평판 그림들과 거대한 대조"를 이루고 디즈니 공주의 이미지를 강조하는 역할을 했습니다.[32]허리를 작게 보이게 하기 위해 소매는 '극도로 푸피'하게 디자인하고 스커트는 최대한 크게 제작했는데, 여기에 페티코트와 러플을 20겹으로 받쳐주는 메탈후프가 포함됐습니다.[33]총 11가지 버전의 드레스가 촬영을 위해 만들어 졌는데, 각각 실크 새틴과 다른 직물 200야드 (183미터)로 만들어졌으며, 무게는 약 40파운드 (18킬로그램)입니다.[31][33]에이미 애덤스는 웨딩드레스를 입은 경험에 대해 "전체 무게가 엉덩이에 실려서 가끔 끌리는 느낌이 들 정도였다"고 설명했습니다.[34]

지젤과 달리 에드워드 왕자는 현실 세계에 적응하지 못하고 에드워드 역의 제임스 마스든은 그를 위해 디자인된 의상 하나만 가지고 있었습니다.메이의 목표는 '마즈든을 잃지 않기 위해' 노력하는 것입니다.여전히 잘생겨 보이는 곳에서"라고 말했습니다.[32]의상에는 가슴, 엉덩이, 가랑이 부분에도 패딩이 포함되어 있어 마스든에게 "애니메이션 캐릭터와 동일한 과장된 비율"[31]과 "등이 곧고 소매가 위로 올라가 결코 무너지지 않는 자세"를 부여했습니다.[32]

메이는 리마가 수잔 서랜든의 여왕 나리사와 함께 "더 유행을 선도하는 무언가를 추구"한 것에 기뻐했습니다.[31]그녀는 "여전히 디즈니"이면서도 "존 갈리아노나 티에리 머글러가 디자인할 수 있는 것과 같은 하이 패션"을 입은 [32]"런웨이 레이디"처럼 보이기로 결정했습니다.[33]나리사는 손으로 그린 애니메이션, 실사, 컴퓨터 애니메이션 등 세 가지 매체에 등장하기 때문에 메이는 '색, 모양, 질감'에서 의상이 동일한지 확인해야 했습니다.[33]나리사의 의상은 가죽 코르셋과 치마로 구성되어 있는데, 이 코르셋은 "렙틸리안"으로 보이는 것과 망토로 구성되어 있습니다.[33]만화영화 제작자들과 함께 작업한 메이는 용의 형태를 의상에 일부 포함시켰습니다; 망토는 날개처럼 보이도록 디자인되었고, 스커트의 층들은 꼬리와 왕관처럼 감싸져 나리사가 용으로 변신하는 동안 뿔로 변하게 됩니다.[31]

음악

참고 항목:마법에 걸린 (사운드트랙)
A 2013 photograph of Alan Menken.
A 2018 photograph of Stephen Schwartz.
앨런 멘켄(왼쪽, 2013년 사진)과 스티븐 슈워츠(오른쪽, 2018년)가 영화의 악보와 노래를 썼습니다.

이 영화의 악보는 이전에 많은 디즈니 영화를 작업했던 뛰어난 작곡가이자 작곡가인 Alan Menken에 의해 쓰여졌습니다.동료 작곡가 Stephen Schwartz는 Menken이 작곡한 여섯 곡의 가사를 썼습니다.멘켄과 슈워츠는 이전에 포카혼타스와 노틀담의 꼽추의 노래들을 함께 작업했습니다.

멘켄은 영화 개발 초기에 이 영화에 참여하게 되었고, 슈워츠가 그들의 협업을 재개하도록 초대했습니다.[35]그들은 노래하는 순간이 허락된 이야기에서 적절한 순간을 찾는 것으로 작곡 과정을 시작했습니다.슈워츠는 그것의 개념이 "이야기의 줄거리에 완전히 필수적인 방식으로 등장인물들이 노래할 수 있도록" 했기 때문에 다른 실사 뮤지컬보다 Encanted에서 등장인물들이 노래를 터트리는 상황을 정당화하는 것이 더 쉽다는 것을 발견했습니다.[35]지젤이 부르는 세 곡의 노래는 초기 디즈니 영화에 대한 언급을 담고 있습니다.영화에서 재생된 첫 번째 노래인 "True Love's Kiss"는 디즈니 애니메이션의 스타일, 즉 "I'm Wishing"(백설공주와 일곱 난쟁이)과 "A Dream is a Wishing"(신데렐라)으로 쓰여졌고, 그 동안 디즈니 여주인공들은 사랑받는 기쁨에 대해 노래했습니다.[36]백설공주와 일곱 난쟁이와 신데렐라 시대를 반영해야 했던 "그 숫자에 대한 많은 선입견" 때문에 멘켄과 슈워츠에게 도전은 "백설공주와 일곱 난쟁이와 신데렐라"[35]의 시대를 반영해야 했습니다.따라서 에이미 아담스는 브로드웨이 스타일의 후기 곡들과 대조적으로 첫 번째 곡을 오페레타 스타일로 공연했습니다.[37]

"Happy Working Song"과 "That's How You Know" 둘 다 과거의 디즈니 노래와 영화에 경의를 표합니다."Happy Working Song"은 "Whistle While You Work" (백설공주와 일곱 난쟁이), "The Work Song" (신데렐라), "A Spoonful of Sugar" (Mary Popins), 그리고 "Making Christmas" (Making Christmas Before Christmas)와 같은 노래들에 서정적인 경의를 표하며, 셔먼 브라더스 (Alan Menken 스타일)에 대한 음악적인 경의를 표합니다."That's How You Know"는 멘켄의 디즈니 특집, 특히 "Under the Sea" (인어공주)와 "Be Our Guest" (Be Our Guest)와 같은 대작곡들을 위한 자기 패러디입니다.[36]이를 달성하기 위해 슈워츠는 "클래식 월트 디즈니 감성"을 유지하면서 "단어 선택이나 특정 가사의 측면에서 조금 더 나아가야 한다"고 인정했습니다.[35]그러나 멘켄은 디즈니를 위해 그가 작곡한 곡들이 항상 "약간 혀를 내두를 정도"였다고 언급했습니다.[35]영화가 진행됨에 따라, 이 음악은 성인 발라드 "So Close"와 컨트리/팝 넘버 "Ever Ever After" (캐리 언더우드가 목소리 오버로 부른)를 통해 더 많은 현대적인 스타일을 사용합니다.[36]

멘켄과 슈워츠가 작사, 작곡한 여섯 곡의 완성곡 중 다섯 곡이 완성작에 남아 있었습니다.타이틀곡 '매혹되었다'는 이디나 멘젤과 제임스 마스덴이 함께 출연한 듀엣곡. 멘켄과 슈워츠의 작사, 작곡 중 유일하게 영화에서 삭제된 곡.[11]

영향들

Enchanted의 시각 효과 촬영의 대부분은 캘리포니아 버클리에 있는 티펫 스튜디오(Tippett Studio)에서 이루어졌으며, 그들은 총 320개의 촬영에 기여했습니다.이 촬영에는 가상 세트, 환경 효과 및 CG 캐릭터가 실제 배우들과 함께 연기했습니다. 즉 "해피 워킹 송" 시퀀스 동안 애니메이션 동물, 영화의 실사 부분 동안 핍과 나리사 용이 포함되었습니다.CIS 할리우드는 36개의 시각 효과 촬영을 담당했는데, 주로 와이어 제거와 복합재를 다루었습니다.Reel FX Creative Studios는 팝업 북 페이지 턴 전환과 관련된 시각 효과 촬영을 네 번, Weta Digital은 두 번 했습니다.[38]

"해피워킹송" 시퀀스에 등장하는 모든 동물들 중에서 촬영장에서 촬영된 진짜 동물은 쥐와 비둘기뿐이었습니다.필름에 포착된 실제 동물들은 티펫 스튜디오가 CG 쥐와 비둘기를 만드는 데 도움을 주었는데, 이는 부리에 빗자루를 들고 다니는 비둘기와 칫솔로 문지르는 쥐와 같은 역동적인 공연을 제공했습니다.반면에 바퀴벌레는 모두 CG 캐릭터였습니다.[39]

안다라시아의 2D 세계에서 말을 할 수 있는 다람쥐 핍은 현실 세계에서 말을 통해 의사소통 할 수 있는 능력을 잃기 때문에 얼굴과 몸의 제스처에 크게 의존해야 합니다.이것은 애니메이터들이 핍을 진짜 다람쥐처럼 보이게 할 뿐만 아니라 연기를 통해 그의 감정을 보여주어야 한다는 것을 의미했습니다.티펫의 팀은 살아있는 다람쥐를 "모든 가능한 각도"에서 관찰하여 핍을 애니메이션화하는 과정을 시작했으며, 이후 3D 컴퓨터 그래픽 소프트웨어인 마야와 퓨로셔스를 사용하여 사실적인 다람쥐를 만들었습니다.[38]시각효과 감독관 토마스 셸레시니가 케빈 리마 감독에게 핍의 첫 애니메이션을 보여주었을 때, 그는 그가 참조 장면이 아니라 CG 캐릭터를 보고 있다는 것에 놀랐습니다.[40]얼굴 표정을 개선하기 위해 모델들은 실제 다람쥐들에게는 없는 핍 눈썹을 주었습니다.[39]Pip이 나타나는 장면을 촬영하는 동안 여러 가지 방법을 사용하여 Pip의 물리적 존재를 나타냅니다.간혹 내부에 철사 전기자가 달린 작은 봉제 다람쥐가 현장에 배치되기도 했습니다.다른 상황에서는 끝에 작은 마커가 있는 막대나 레이저 포인터를 사용하여 배우와 촬영 감독에게 핍이 있는 곳을 보여줍니다.[38]

핍과 달리, 나리사 용은 여전히 살아있는 캐릭터와 고전적인 디즈니 악당처럼 보이면서도 좀 더 판타지적인 캐릭터가 될 수 있도록 허락되었습니다.[38][40]CG 용 디자인은 중국 전통 용과 수잔 서랜던의 실사 마녀를 느슨하게 기반으로 했습니다.[40]나리사가 여자에서 용으로 변신하는 장면을 촬영할 때 레이저 포인터 대신 긴 막대를 이용해 엑스트라의 눈을 유도했습니다.카메라에 컴퓨터 제어 조명 장치와 반복 가능한 헤드가 모두 동기화된 것 외에도 세트 피스가 앞뒤로 움직이도록 만들었습니다.나리사가 로버트를 발톱으로 움켜쥔 채 울워스 빌딩을 오르는 이 영화의 마지막 순서에서 패트릭 뎀프시의 얼굴과 움직임을 촬영하기 위해 그린 스크린 장비가 만들어졌습니다.이 장비는 로봇 팔이 세 명의 다른 바닥 효과 예술가에 의해 제어되는 "퍼페티어링" 방식이었습니다.[38]

풀어주다

이 영화는 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스에 의해 미국의 3,730개의 극장에 배급되었습니다.[41]이 영화는 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스 인터내셔널에 의해 전세계[42] 50개 이상의 지역에 배급되었으며 영국과 이탈리아를 포함한 여러 나라에서 박스 오피스 1위를 차지했습니다.[43][44]이 영화는 이전 부에나 비스타 픽처스 배급사의 은퇴 이후 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스라는 이름으로 개봉된 첫 번째 영화입니다.

머천다이징

디즈니는 지젤 인형이 디즈니 프린세스의 지위를 선언하는 포장과 함께 등장했던 2007년 토이 페어에서 보여졌듯이 원래 디즈니 프린세스 라인업에 지젤을 추가할 계획이었지만, 그들이 Amy Adams의 이미지에 대한 평생 권리를 지불해야 한다는 것을 깨달았을 때 반대하기로 결정했습니다.[45]지젤이 디즈니 공주 중 하나로 판매되지 않는 동안, 아담스의 애니메이션 유사품이 모든 지젤 상품에 사용되면서 다양한 상점에서 마법에 걸린 상품을 구입할 수 있었습니다.지젤은 디즈니의 할리우드 스튜디오에서 2007년 할리우드 홀리데이 퍼레이드를 이끌었습니다.[46]그녀는 또한 공식 디즈니 공주들과 함께 매직 킹덤에서 열린 2007 월트 디즈니 월드 크리스마스 날 퍼레이드에 출연했습니다.

이 영화를 기반으로 한 비디오 게임은 게임보이 어드밴스 타이틀인 Encanted:와 함께 닌텐도 DS와 휴대폰용으로 출시되었습니다. 지젤과 핍이 마법 주문으로부터 안다라시아를 구하는 이야기를 다룬 영화의 전편인 원스 어폰 안다라시아.

홈미디어

인챈티드는 2008년 3월 18일 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트에 의해 블루레이 디스크와 DVD로 출시되었습니다.Enchanted가 I Am Legend의 DVD 판매를 근소한 차이로 제치고 미국에서 발매된 주에 DVD 판매 차트에서 1위를 차지했지만, I Am Legend의 Blu-ray Disc 판매는 Enchanted의 Blu-ray Disc 판매의 거의 4배에 달했습니다.[47]전체적으로, Encanted는 홈 비디오에서 8번째로 가장 많이 팔린 영화로 530만 개가 팔렸고 8630만 달러의 수익을 올렸습니다.[48]이 DVD는 2008년 4월 7일 영국과 유럽에서,[49] 2008년[50] 5월 21일 호주에서, 그리고 2008년 50개의 해외 국가에서 출시되었습니다.

블루레이 디스크와 DVD 모두에 포함된 보너스 기능은 "Fantasy Comes to Life"로, "Happy Working Song", "That's How You Know", "A Blast at the Ball"을 포함한 3부작 비하인드 기능, 케빈 리마 감독의 간략한 소개와 함께 6개의 삭제된 장면, 블루퍼, "Pip's Procilment: A Pop-Up Adventure",그리고 캐리 언더우드의 "Ever Ever After" 뮤직비디오에 대한 짧은 팝업 스토리북 스타일입니다.[51]블루레이 디스크에만 있는 것은 "The D Files"라는 제목의 트리비아 게임으로, "So Close", "Making Ever After", "True Love's Kiss" 비디오에 액세스할 수 있는 고득점 플레이어와 함께 영화 내내 실행됩니다.[52]미국의 경우 타깃 매장의 일부 DVD에 30분 분량의 '매혹된 사람이 되다'라는 제목의 다큐멘터리가 담긴 보너스 DVD가 들어 있습니다. 새로운 클래식이 현실이 됩니다.이 DVD는 영국 HMV 매장에서도 특정 DVD와 함께 판매됩니다.

2021년 11월 12일 디즈니+의 날에 맞춰 디즈니+에 영화가 추가되었습니다.[53]2022년 10월 26일 디즈니+[54]에서 4K 해상도로 업그레이드 되었습니다.

접수처

박스오피스

Encanted는 미국에서 개봉한 날 8백만 달러를 벌어들여 1위를 차지했습니다.그것은 또한 추수감사절에 1위에 올라 이틀간 총 1,460만 달러를 벌어들여 670만 달러를 벌었습니다.이 영화는 다음날 1,440만 달러의 수익을 올리며 총 수익이 2,900만 달러로 다른 경쟁자들보다 앞섰습니다.Encanted는 금요일부터 일요일까지 3,730개 극장에서 3,440만 달러를 벌어들였고, 3,730개 극장에서 5일간의 추수감사절 연휴 동안에는 1곳당 평균 9,472달러로 4,910만 달러를 벌어들였습니다.[41]5일간의 휴가 기간 동안의 수익은 예상치를 7백만 달러 초과했습니다.[55]1999년 5일간의 휴일 동안 8,010만 달러를 벌어들인 토이 스토리 2에 이어 두 번째로 높은 추수감사절 개봉작 순위를 차지한 '인챈티드'는 21세기에 추수감사절 프레임에서 1위를 차지한 첫 번째 영화입니다.[56]

두 번째 주말에, Enchanted는 또한 극장당 평균 4,397달러로 3,730개 지점에서 1,640만 달러를 더 벌어들이며 1위를 차지했습니다.세 번째 주말에는 극장당 평균 3,042달러로 3,520개 극장에서 1,070만 달러의 수익을 올리며 2위로 떨어졌습니다.이 영화는 극장당 평균 1,804달러에 3,066개 지점에서 총 550만 달러를 기록하며 4위로 네 번째 주말을 마쳤습니다.Encanted는 미국과 캐나다에서 총 1억 2,780만 달러를 벌었고 전 세계에서 총 3억 4,450만 달러를 벌었습니다.[3]이 영화는 2007년에 개봉한 전세계에서 15번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[57]

중대한 반응

리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 193개의 리뷰를 바탕으로 93%의 지지를 얻었고 평균 점수는 7.3/10입니다.이 사이트의 비판적인 의견은 다음과 같습니다: "아이들과 어른들을 분명히 즐겁게 할 동화 속 트로피에 대한 현명한 재평가, 마법에 걸린 사람들은 재치 있는 대화, 날카로운 애니메이션, 그리고 에이미 아담스의 스타 전환을 특징으로 합니다."[58]메타크리틱은 32개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 75점을 부여하며 "대체적으로 호의적인 리뷰"를 나타냈습니다.[59]로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 이 영화를 2007년 개봉 영화 중 9번째로 최고의 리뷰를 받은 영화로 선정했으며 2007년 최고의 가족 영화로 선정했습니다.[60][61]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A~F 등급을 부여했습니다.[62]

Casual head shot of blue-eyed young woman with long reddish-blond hair pulled back.
에이미 아담스(2006년 사진)는 지젤 역으로 찬사를 받았습니다.

긍정적인 리뷰는 주연 여배우 에이미 아담스의 연기뿐만 아니라 고전 디즈니 이야기, 코미디, 뮤지컬에 대한 영화의 해석을 칭찬했습니다.시카고 선타임즈의 로저 에버트는 이 영화를 "희망의 백합에서 현실의 맨홀 뚜껑까지 가볍고 가볍게 건너 뛰는, 마음을 사로잡는 뮤지컬 코미디"와 "환상을 삶에 허용하려는 디즈니의 의지를 가지고 있다"고 묘사하면서 이 영화에 4개 중 3개의 별을 주었습니다.[63]버라이어티와 LA 위클리의 영화 평론가들은 이 영화가 모든 연령대를 만족시킬 수 있는 능력에 대해 언급했습니다.LA 위클리는 이 영화를 "할리우드가 최근 몇 년간 (가장 최근에는 헤어스프레이로) 되살리려고 노력해왔지만 지금까지 제대로 하지 못했던 활기차고 모든 연령대의 오락"[64]이라고 묘사한 반면 버라이어티의 토드 매카시는 "대부분의 사람들의 방식으로 디즈니의 엄격한 애니메이션 제품인 "Encanted" 이상입니다.60년대까지 제작된 할리우드 영화는 전 국민을 대상으로 한 영화입니다. 이 영화는 정말 형편없군요.그것은 단순히 대중문화의 유행에 영합하지 않고, 저속하지 않고, 즐거움을 주는 것을 목표로 하고 있으며, 오늘날 이것을 성공시키는 것은 결코 작은 업적이 아닙니다."[65]'매혹된'은 방송영화평론가협회가 선정한 2007년 최고의 가족영화에 선정되었으며, 필라델피아 인콰이어러의 캐리 리치는 2007년 최고의 영화 4위에 선정되었습니다.[66]

롤링 스톤, 프리미어, 유에스에이 투데이, 보스턴 글로브 모두 4점 중 3점을 준 [67][68][69][70]반면 볼티모어 선은 영화에 B등급을 주었습니다.[71]그들은 비록 이야기가 비교적 예측 가능하지만, 영화의 예측 가능성이 이야기의 일부분인, 놀랍도록 사치스러운 음악적 숫자들을 인용했습니다.디즈니가 전통적인 애니메이션 영화들을 재미있게 다루는 방식과 함께, 스토리라인에 대한 다툼이나 영화가 어떤 연령층을 위해 만들어졌는지 확신할 수 없는 것보다 더 중요합니다.《볼티모어 선》의 마이클 스라고우는 이 영화의 "화려한 아이디어와 고르지 않은 영화 제작과 불확실한 톤을 극복하기에 충분한 좋은 농담"이라고 말한 반면,[71] USA 투데이의 클라우디아 푸이그는 "비록 꽤 예측 가능한 물 밖 이야기이지만(실제로는 공주 이야기 소설), 캐스팅은 너무 완벽해서 그렇게 많이 필요합니다.ld는 호험적인 아이디어였고 그것을 마법적으로 만듭니다."[69]

에이미 아담스는 많은 호평을 받았습니다.평론가들은 그녀의 가창력을[72][73] 칭찬했고, 일부에서는 준버그에서 아카데미상 후보에 오른 그녀의 공연을 메리 포핀스가 줄리 앤드류스의 경력에 끼친 영향에 비유하면서, 그녀의 공연이 애덤스를 영화배우로 만들었다고 주장했습니다.[65][70]비슷하게, 에버트 앤 로퍼와 함께한 영화에서 긍정적인 평가를 내렸던 영화 평론가 리차드 로퍼와 마이클 필립스는 "에이미 아담스는 이 영화입니다" 그리고 "에이미 아담스는 코믹한 진부한 작업을 마술처럼 만드는 방법을 보여줍니다"와 같은 발언으로 아담스의 연기가 영화에 미치는 영향을 강조했습니다.하지만 둘 다 컴퓨터로 만들어진 용과 관련된 마지막 순서가 영화를 "보그 다운" 시켰다는 것에 동의했습니다.[74]

엠파이어는 이 영화가 어린이들을 대상으로 한다고 언급했지만, "극단적인 게임 캐스팅"이 이 영화의 최고의 자산이라고 다른 평론가들과 동의했습니다.이 영화는 5점 만점에 3점을 주었습니다.[75]타임은 영화가 "장난을 위해 월트의 금고를 마비시킨다"며 "2차원적으로 느껴지지 않는 해피엔딩을 찾는데 실패한다"고 C-를 부여했습니다.[76]가디언지의 피터 브래드쇼는 이 영화에 5편 중 2편을 주었고, 이 영화는 "눈빛이 반짝이고 유머러스하지 않은 감성을 가정한 것"이며 애덤스의 연기는 "기업 디즈니 플라스틱의 셀로판 축소 포장으로 덮인 과장된 가족 영화에서 유일하게 괜찮은 것"이라고 논평했습니다.[77]

애콜레디스

시상식
상 기념식날짜 카테고리 받는 사람 결과
아카데미상[78] 2008년2월24일 베스트 원곡 "Happy Working Song" – Alan Menken and Stephen Schwartz 지명했다
"So Close" – 앨런 멘켄과 스티븐 슈워츠 지명했다
"그것이 당신이 아는 방법입니다" – Alan Menken and Stephen Schwartz 지명했다
의상디자이너조합[79] 2008년1월17일 판타지 영화의 탁월함 모나 메이 지명했다
크리틱스 초이스 무비 어워드[80] 2008년1월7일 여우주연상 에이미 애덤스 지명했다
최우수 영화상 - 가족 원
최우수 작곡가 앨런 멩켄 지명했다
베스트송 네가 아는 방법은 바로 그거야 - 멩 지명했다
디트로이트 영화 비평가 협회 2007년12월21일 여우주연상 에이미 애덤스 지명했다
골든 글로브상[81] 2008년1월13일 여우주연상 – 영화 뮤지컬/코미디 에이미 애덤스 지명했다
베스트 원곡 "그것이 당신이 아는 방법입니다" – Alan Menken and Stephen Schwartz 지명했다
골든 트레일러 어워드[82] 2007 최우수 애니메이션/패밀리 장편 영화 지명했다
그래미 어워드[83] 2009년2월8일 영화, 텔레비전 또는 기타 시각적 미디어를 위해 쓴 최고의 노래 에버 에버 애프터 - 앨런 멘켄과 스티븐 슈워츠 지명했다
"그것이 당신이 아는 방법입니다" - 앨런 멘켄과 스티븐 슈워츠 지명했다
영화 사운드 편집기[84] 2008 최상의 사운드 편집:뮤지컬 영화 속 음악 케네스 카만, 저미 롭, 조아니 다이너 지명했다
MTV 무비 어워즈[85] 2008년6월1일 여자 최우수 연기상 에이미 애덤스 지명했다
최고의 코미디 연기 에이미 애덤스 지명했다
베스트 키스 에이미 애덤스와 패트릭 뎀프시 지명했다
오하이오 영화 비평가 협회 2008년1월11일 여우주연상 에이미 애덤스 준우승
피닉스 영화 비평가 협회[86] 2007년12월18일 베스트 라이브 액션 가족 영화 원
새틀라이트 어워드[87] 2007년12월16일 여우주연상 – 영화 뮤지컬/코미디 에이미 애덤스 지명했다
최고의 시각적 효과 토마스 셸레시니, 맷 제이콥스, 톰 기번스 지명했다
새턴 어워드[88] 2008년6월24일 최고의 판타지 영화 원
여우주연상 에이미 애덤스 원
베스트 뮤직 앨런 멩켄 원
틴 초이스 어워드[89] 2008년8월4일 선택 동영상:칙플릭 지명했다
영화배우 선택:코미디 에이미 애덤스 지명했다
초이스 무비 배우: 코미디 제임스 마스든(27벌 드레스용) 지명했다
선택 동영상:빌런 수잔 서랜든 지명했다
유타 영화 비평가 협회 2007년12월28일 여우주연상 에이미 애덤스 준우승
시각효과학회[90] 2008년2월10일 실사 영화에서 뛰어난 애니메이션 캐릭터 토마스 셸레시니, 맷 제이콥스, 톰 기번스 지명했다

디즈니 참고 자료

케빈 리마 감독에 따르면, 디즈니의 과거와 미래 작품에 대한 "수천"의 언급이 있으며,[91] 이는 디즈니 고전에 대한 패러디이자 "거대한 러브레터"의 역할을 합니다.[92]월트 디즈니 스튜디오가 영화의 제작을 승인하는 데 거의 8년이 걸렸는데, 그 이유는 영화가 "특히 톤에 대해 항상 상당히 긴장했기 때문"입니다.[92]리마가 작가인 빌 켈리와 함께 디즈니에 대한 언급을 삽입하면서, 그것은 "집착"이 되었습니다; 그는 디즈니에 대한 언급을 더 많이 가져오기 위해 과거 디즈니 영화에서 이름이 필요했던 모든 것뿐만 아니라 모든 캐릭터의 이름을 따왔습니다.[5]

디즈니 애니메이션 제작자들이 때때로 배경 장면에 디즈니 캐릭터를 삽입하는 반면 – 예를 들어, Donald Duck은 인어공주에 등장하는 군중 속에 등장합니다 – 그들은 그들의 개인적인 신화를 약화시키는 것을 두려워하여 다른 디즈니 영화의 "혼란스러운 캐릭터"를 피했습니다.[92]'매혹된'에서는 영화의 2D 애니메이션 부분에서 밤비의 '텀퍼'와 '플라워'의 등장 등 과거 디즈니 영화의 캐릭터들이 공공연하게 등장합니다.[92]디즈니의 언급은 또한 카메라 작업, 세트, 의상, 음악 그리고 대화를 통해서 이루어집니다.더 친숙한 예로는 백설공주와 일곱 난쟁이의 독이 든 사과와 백설공주와 잠자는 숲속의 미녀의 진정한 사랑의 키스를 들 수 있습니다.[13]월트 디즈니 스튜디오의 회장인 딕 쿡(Dick Cook)은 인챈티드(Enchanted)의 목표 중 일부는 (지젤 캐릭터를 통해) 새로운 프랜차이즈를 만들고 오래된 프랜차이즈를 부활시키는 것이라고 인정했습니다.[92]

속편

주요 기사:환멸 (영화)

2022년 11월 18일 디즈니+에 후속작 '환멸'이 출시되었습니다.아담 섕크먼이 감독한 이 속편은 아담스, 뎀프시, 멘젤, 마즈든이 자신들의 역할을 다시 맡는 것을 보게 됩니다.신예 가브리엘라 발다치노(Gabriella Baldacchino)가 코비를 대신해 모건 역을 맡았지만, 코비는 이 영화에서 짧은 카메오 출연을 했습니다.마야 루돌프, 제이마 메이스, 이베트 니콜 브라운이 새로운 캐릭터로 합류했습니다.이 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.

참고문헌

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