단음계

Monotonic scale

단음계란 옥타브에 음이 하나만 들어있는 음계다. 고의적인 고정 음을 가지고 있는 이 단조로운 음은 멜로디의 완전한 부재라기보다는 여전히 음악적인 형식이다. 단음절은 오음절(5음)과 현대적이고 공통적인 서구 헵타톤과 색채음계와 같은 보다 일반적인 음악 음계와 대조된다.

리트러시 사용법

초기 기독교의 재판 암송은 단조로운 것일지도 모른다. 찰스 윌리엄 피어스는 이 단조로운 시편 음색이 시편 낭송과 멜로디 노래 사이의 중간 단계였을 것이라고 추측했다.

솔로가 아닌 회합은 초창기 기독교 예배에서 두드러진 특징이었다. 당연히 집단 시편 낭송의 역사의 첫걸음은 공동체의 각 구성원이나 신도들이 평범한 대화 목소리로 한 말, 즉 유대인이든 로마인이든 박해자들의 노래 예배와는 전혀 다른 말일 것이다. 다음 단계는 그러한 피할 수 없는 목소리의 혼돈에서 오는 결과로서 단조로운 암송의 도입일 것이다. 즉, 남녀 모두 집합적으로 암송할 수 있는 고정 음의 일부 음을 채택하는 것이다. 옥타브 또는 그 밖의 일치된 간격을 두고.... 초창기의 "그리거" 시편 "음향"의 멜로디 구조는 단조로운 암송 체계가 공동체나 집단 암송의 필요를 충족시키지 못했기 때문에, 시도되고 개선된 그러한 단조로운 암송 체계 중에서 실제 증거는 아니더라도 가장 강력한 암시를 전달한다. 대사를 사이에 두고 읽다 보면, 다양성에 대한 사랑, 아무리 단순하지만 멜로디에 대한 갈망, 한 음만으로 계속 노래함으로써 지나치게 목소리를 지치지 않으려는 욕망이 필요한 발성 완화로서 단조로운 낭송의 '변곡'을 초래했다는 것을 쉽게 알 수 있다. 그러한 변곡은 모든 시편들의 중간과 끝에 있는 목소리가 모노톤에서 어떤 인접한 음계도로 방황하게 함으로써 쉽게 얻을 수 있었다.[1]

주석을 단 공통기도서에도 (성 아우구스티누스에 따르면) 성 아타나시우스가 (성 아우구스티누스에 따르면) 성 아타나시우스가 소송 낭송에서 주의의 분산을 억제하였지만, 결국 그 음의 변조가 평원의 발달로 이어졌다고 언급하고 있다.[2]

뉴질랜드 오클랜드의 마오리 기독교 예배에서는 십계명과 시편들이 와이야타(노래를 뜻하는 마오리족)라고 불리는 대응식으로 노래되고, 목사와 신도들이 번갈아 외치는 단조로운 구호를 외치고 있다. 일부 신도들은 다른 신도들보다 3분의 1의 간격을 두고 노래를 부를 수도 있고, 때로는 여성들 중 몇 명이 아래에 4분의 1을 더하여 끊임없이 2인칭 삼합창을 만들어 낼 수도 있다. 각 구절의 끝에는 내리막 글리산도가 표시되어 있다.[3]

아트 뮤직

단조로운 구절은 또한 양식적 효과를 위해 예술 음악에도 사용된다. 슈베르트의 죽음과 처녀에서 죽음의 등장인물은 일반적으로 단조로운 암송을 사용하는데, 한 학자가 "살아 있는 사람의 서정성을 못하는 무생물"[4]을 묘사하는 것으로 묘사하고 있다. 라 gazza ladra(1817년)에서, 로시니"Amio nomedeh consegna questoanello"[5]에서는에서 마탄의 사수(1821년)의 볼프의 글렌 장면에서 거의 단조로운 연설과 Ninetta의 단순함과 순수함을 나타내는 웨버 모노톤의 보이지 않는 영혼의 노래를 가지고 있기 때문에 Samiel 제일 높은으로 하는 노래를 부정하는 악마의 힘의 특징이다.f사미엘의 힘에 굴복하는 막스에게도.[6] 단조로운 스케일의 또 다른 사용은 다양한 다른 기법으로 연주된 A노트를 사용하는 리게티의 Musica ricercata의 첫 번째 작품을 통해 일어난다.

참고 항목

참조

  1. ^ Charles William Pearce (1920). "The Futility of the Anglican Chant". The Musical Quarterly. 6 (1): 118–26. doi:10.1093/mq/vi.1.118. Retrieved 21 June 2012. 119-20페이지의 인용.
  2. ^ 존 헨리 블런트(에드), Forged Books의 디지털 재인쇄. ISBN 978-1-4400-9198-8
  3. ^ 머빈 매클레인(1969년) 국제민속음악위원회 1장 123~64년 연감, "651 마오리 음계 분석" 161페이지 인용
  4. ^ Reul, Barbara M.; Byrne Bodley, Lorraine, eds. (2008). The Unknown Schubert. Aldershot, Hants; Burlington, VT: Ashgate Publishing, Ltd. p. 22. ISBN 978-0-7546-6192-4. Retrieved 21 June 2012.
  5. ^ 필립 고셋(2001) "로시니, 조아치노, §3: 탄크레디에서 라가즈자 라드라까지", 스탠리 새디와 존 티렐(런던: 맥밀란 출판사)이 편집한 뉴 그로브 음악 및 음악 사전 2판.
  6. ^ 필립 스피타, 요아힘 베이트, 토마스 바우만, 패트리샤 르위 기드비츠, 존 워랙, 마이클 C. 투사(2001), "베버: (9) 칼 마리아 (Friedrich Ernst) 폰 베버", The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 제2판, 스탠리 세이디와 존 티렐 편집 (런던: 맥밀란 출판사)
이 글은 의 내용을 인용한다. 뮤지컬 계간, 제6권(1920)은 공공영역의 작품인 오스카 조지 테오도르 손넥을 편집했다.