재즈 랩

Jazz rap

재즈 랩(또는 재즈 힙합)은 1980년대 후반과 1990년대 초에 발달한 대체 힙합 하위 장르인 동시에 재즈와 힙합 음악이 융합된 것이다.[1] 올뮤직은 이 장르가 "과거의 흑인 음악을 현재의 새로운 지배적 형태와 융합시켜 전자에 경의를 표하고 활력을 불어넣으면서 후자의 지평을 넓히려는 시도였다"고 쓰고 있다. 그 리듬은 재즈 악기들의 반복적인 구절인 트럼펫, 더블베이스 등에 배치된 힙합에[1] 뿌리를 두고 있었다. 재즈 랩의 형성에 관여하는 그룹으로는 '퀘스트'라는 부족, '디지블 플래닛', '데라소울', '강스타', '뿌리', '정글 브라더스', '드림 워리어스' 등이 있다.[1]

개요

1970년대 동안, The Last Poins and Gil Scott-Heron은 재치있는 백트랙 위에 구어와 운율을 붙였다.[2] 재즈와 즉흥적인 프리스타일 랩의 표현들 사이에는 유사점도 있다. 이러한 이질적인 실들에도 불구하고 재즈 랩은 1980년대 후반까지 하나의 장르로 융합되지 않았다.

역사

1988년 강스타는 데뷔 싱글 "Words I Manifest"를 발매하고, 디지 길레스피의 1952년 "Night in 튀니지"를 샘플링했으며, Stetsason은 "Talkin' All That Jazz"를 발매하여 로니 리스트온 스미스를 샘플링했다. 강스타의 데뷔 LP인 노 모어 미스터 나이스 가이(Wild Pitch, 1989년)와 모 베터블루스의 사운드 트랙인 '재즈 씽'(CBS, 1990년)은 재즈 랩 스타일을 더욱 대중화시켰다. 1992년 에릭 비앤 라킴은 "Don Sweat the Technology"에 우드 베이스를 사용했다.

디지블 플래닛의 1993년 발매된 리치인(A New Refutation of Time and Space)' 체리, 소니 롤린스, 아트 블레이키, 허비 맨, 허비 핸콕, 그랜트 그린, 라샨 롤랜드 커크와 같은 재즈 랩 음반들을 샘플링한 히트곡이었다. 히트 싱글 "Rebirth of Slik (Cool Like Dat)"[3]을 탄생시켰다. 또한 1993년, Us3는 블루노트 레코드의 토치에 관한 핸드 on the Tor Hand on the Torch on the Blue Note Records. 모든 샘플은 블루노트 카탈로그에서 나온 것이다. 이 싱글곡 "칸탈루프"는 블루노트의 첫 번째 금 음반이었다.

제2차 세계대전 이후 스윙과 모던 재즈는 블랙 어필 라디오의 도입으로 융합되었고, 이 라디오는 지브 관용어, 라임, 그리고 캐덴스로 가득 찬 랩 구절에 의존하여 젊은 관객들을 끌어 모았다. 디지 길레스피닥터지브스를 가리켰었다. 현대 재즈를 대중화하는 열쇠로 햅캣과 라임 D.J. 대디오 데일리.[4] 흑인 청년들 사이에서 라디오가 부활한 이 시기에 랩 DJ들의 강점으로 탑-40 라디오의 등장은 랩 대중화를 위한 언어와 구문의 폭넓은 사용으로 이어졌다. 무함마드 알리가 경력 초반에 언론에 표현한 것은 1950년대의 흑인 라디오를 듣는 데서 비롯되었는데, 백인 라디오 아나운서들이 은어인 '자이브'를 구사하고 흑인 아나운서들을 모방하면서 배경의 방송에서는 그 사실을 보류하는 경우가 많았다.[5] rhyming,[6] 수십개와jive 이야기 그들 방송 pepper에 Pioneering의 DJ들이 알, 벤슨 냇 D인지와 잭은 랩퍼 모든고 하얀 DJ들에 의해 존 Richbourg, 진 귀족들이 그리고 빌은 앨런처럼 복제된 1950년대 동안에, 제임스 브라운과 랩의 다른 대부로에 영향력 형태별 보곤, 비밥은 유동화 트랙은 현대 친구 있어.zz 블랙 어필 라디오의 기초가 되는 [7]것.

네이티브 랭귀즈

'네이티브 랭귀지'로 알려진 집단을 구성하는 단체들은 정글 브라더스의 데뷔작 '정글을 바로 떠나라'(Warlock, 1988)와 '퀘스트'의 '피플 본능 여행과 리듬의 길'(Jive, 1990), '로우엔드 이론'(Jive, 1991년) 등이 있다.[citation needed] 로우엔드 이론은 힙합에서 가장 호평을 받은 앨범 중 하나가 되었으며,[8] 한 트랙에서 더블 베이스를 연주한 재즈 베이스 연주자카터로부터도 찬사를 받았다. 소울뷰로온 마인드스테이트(Tommy Boy, 1993)는 메이스 파커, 프레드 웨슬리, 피 위 엘리스의 기고문과 에디 해리스, 루 도날드슨, 듀크 피어슨, 밀트 잭슨 등의 견본품을 선보였다.

또한 이 시기에는 토론토에 본사를 둔 드림 워리어스의 1991년 발매된 "And Now the Legacy Begins (Island)"도 있었다. 그것은 히트 싱글 "Boombastic Jazz Style의 My Definition"과 "Wash Your Face in My Sink"를 제작했다. 이 중 첫 번째는 퀸시 존스의 "소울 보사 노바"에서 가져온 루프를 바탕으로 한 것이고, 두 번째 샘플은 베이시 백작의 1967년 "행 온 슬루피"를 리메이크한 것이다. 한편, 로스앤젤레스 힙합 그룹 프리스타일 펠로우쉽은 특이한 시간 서명과 산발적인 보컬로 녹음에서 다른 재즈 영향의 루트를 추구했다.[9]

재즈 아티스트들은 힙합에 온다.

재즈 랩은 거의 주류를 이루지는 못했지만 재즈 전설 마일즈 데이비스의 마지막 앨범(1992년 사후에 발매) 두밥은 힙합 비트와 프로듀서 이지 모비와의 협업을 특징으로 했다. 재즈 뮤지션 브랜포드 마르살리스는 같은 해 자신의 벅샷 르폰케 프로젝트에서 강스타의 DJ 프리미어와 협력했다. 1993년부터 2000년 사이 동료 강스타 멤버 구루로니 리스턴 스미스, 프레디 허바드, 도널드 버드 등 재즈 아티스트들의 게스트 출연을 특집으로 한 재즈마타즈를 발매했다.

1994-현재

음악적 재즈에 대한 언급은 덜 분명해지고 덜 지속되었으며, 재즈에 대한 서정적 언급은 확실히 더 드물어졌다.[10] 그러나, 힙합 프로듀서들의 팔레트에 재즈가 추가되었고, 그 영향력은 나스의 진부한 거리 이야기들(Ilmatic, Columbia, 1994년)의 배후에 있든, 아니면 The Loots, The Nonce, Common과 같은 행위들의 더 보헤미안한 감성을 뒷받침하든 1990년대 내내 계속되었다. 2000년 이후 J. 롤스, 누자베스, 존, 매들리브, 케로원, 영국 듀오 더 허브티저 등의 프로듀서 작품에서 감지할 수 있다. 벅샷 르퐁케와 다소 비슷한 프로젝트는 1994년 첫 LP도 발매한 뉴욕에 본사를 둔 집단인 브루클린 펑크 이센셜즈였다. 프린스 자신도 1991년부터 1992년까지 일부 노래에 이 장르에 기여했으며, 재즈, 펑크, 힙합을 혼합한 뉴 파워 제너레이션 앨범 Gold Nigga로 매우 비밀리에 발매되었다.

재즈와 직접적인 연계를 지속한 힙합 프로젝트 중 하나는 스튜디오에서 라이브 재즈 뮤지션들을 사용한 구루재즈마타츠 시리즈였다.[11] 1993년부터 2007년까지 총 4권에 걸쳐 프레디 허바드, 도날드 버드, 코트니 파인, 허비 핸콕, 케니 개럿, 로니 리스트 스미스 같은 재즈계의 유명인사들과 쿨 키스, MC 솔라르, 커먼, 구루의 갱 스타르 동료 DJ 프리미어 같은 힙합 가수들이 모였다.

매드립의 2003년 발매된 '블루'는 자신의 '블루 노트 레코드' 뿌리에 경의를 표했다. 이 앨범은 또한 Yesterdays New Quintet이 공연한 블루 노트 클래식에 대한 해석도 담고 있다.[12]

2006년 베이 에어리어 프로듀서/래퍼 케로원은 독자적으로 재즈와 펑크 영향을 받은 힙합 앨범인 '소울의 바람밀스'를 발매했는데, 이 앨범은 라이브 색소폰, 재즈 기타, 일렉트릭 피아노 등 악기들을 먼지 나는 샘플과 매력적인 가사로 주입하여 결국 전세계적으로 3만 장 이상이 판매되고 무거운 로테이션을 연주한 것이 돋보였다. 전세계 [13]대학 라디오 방송국 [14]

2014년 9월 스타틱 셀렉타는 실제 랩 분위기 중 독보적인 재즈 랩 영향력을 지닌 앨범 What Goes Around를 발매했다. 또 다른 최근의 재즈 랩 재능 있는 프로듀서는 Beats by the Pound (The Medicine Men으로도 알려져 있다)이다. 2015년 2월 캐나다 재즈 밴드 배드바닷굿은 우탕 클랜 래퍼 고스트페이스 킬라와 함께 '소울'을 발매했다. 한 달 뒤 켄드릭 라마는 재즈, 펑크, 구어 등을 접목한 '나비에게 나비를 선사했다.[15] 2015년 아일랜드 래퍼 코자케는 사운드클라우드를 통해 재즈 랩 악기를 연달아 출시했다.[16]

참조

  1. ^ Jump up to: a b c "Jazz-Rap Music Genre Overview". AllMusic. Retrieved 4 June 2018.
  2. ^ "Gil Scott-Heron, Spoken-Word Musician, Dies at 62". The New York Times. Retrieved 16 January 2012.
  3. ^ "The Victoria Advocate - Google News Archive Search". news.google.com.
  4. ^ 텍사스 주 역사 협회 더스트 2016년 11월 23일 회수됨.
  5. ^ 힐메스, M. (1997) 라디오 음성: 아메리칸 방송, 1922-1952. 미니애폴리스: 미네소타 대학 출판부, 272-3페이지.
  6. ^ 마샤 워싱턴 조지(2002년 3월 28일). 블랙 라디오... Winner Takes All: 미국의 1st Black Djs. Xlibris Corporation 페이지 90–. ISBN 978-1-4628-1993-5
  7. ^ "Exhibition Traces Development of Hip hop". Pittsburgh Post-Gazette at news.google.com. 19 December 2000. p. 26. Retrieved 4 June 2018.
  8. ^ "The 10 Best Jazz Rap Albums To Own On Vinyl — Vinyl Me, Please". Vinylmeplease.com. 2016-11-04. Retrieved 2018-09-15.
  9. ^ 헌트, 데니스 (1993년 6월 29일) "Liberting Rap With Jazz Sound : 프리스타일 펠로우쉽은 Rymes에 리프를 더한다." 로스앤젤레스 타임스 2017년 5월 22일 회수
  10. ^ Cunningham, Phillip Lamarr (9 September 2010). ""There's Nothing Really New under the Sun": The Fallacy of the Neo-Soul Genre". Journal of Popular Music Studies. 22 (3): 240–258. doi:10.1111/j.1533-1598.2010.01240.x.
  11. ^ "재즈마타츠, 1권 > 개요". allmusic.com 2010년 4월 24일 검색됨
  12. ^ "Madlib: Shades of Blue". pitchfork.com. Retrieved 2017-01-03.
  13. ^ Winnig, Brolin (March 31, 2006). "Kero One Windmills Of The Soul". XLR8R. Retrieved February 1, 2006.
  14. ^ Woodman-Nance, Emily (March 19, 2010). "KUCI". Retrieved March 19, 2010.
  15. ^ 와이스, 댄 (2015년 3월 20일) "리뷰: Kendrick Lamar Returns With the Great American 힙합 앨범 'To Pimp a Butterfly'" 스핀 2015년 3월 20일 회수
  16. ^ https://www.goldenplec.com/featured/kojaque-plec-picks-2019/

참고 항목