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일매틱

Illmatic
일매틱
A photo of Nas as a child, superimposed upon a photo of a city block.
스튜디오 앨범 by
나스
방출된1994년4월19일
녹음된1992 – 1993 [1]
스튜디오
장르.
길이39:51
라벨.컬럼비아 주
프로듀서
나스크로노로지
일매틱
(1994)		 쓰임새가
(1996)
싱글즈 프롬 일매틱
  1. "하프타임"
    해제됨:1992년10월13일
  2. "말하기 어렵지 않아요"
    발매 : 1994년 1월 18일
  3. "인생은 개자식
    해제됨:1994년4월19일
  4. "세상은 너의 것"
    해제됨:1994년5월31일
  5. 원 러브
    해제됨:1994년10월25일

Illmatic은 미국 래퍼 나스의 데뷔 스튜디오 앨범입니다.1994년 4월 19일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었습니다.MC 서치의 도움으로 레이블과 계약을 맺은 나스는 1992년과 1993년 뉴욕의 청킹 스튜디오, D&D 레코딩, 배터리 스튜디오, 유니크 레코딩 스튜디오에서 음반을 녹음했습니다.이 음반의 제작은 DJ 프리미어, 라지 교수, 피트 록, Q-Tip, L.E.S., 나스가 직접 맡았습니다.하드코어 힙합 앨범으로 스타일화된 Illmatic은 뉴욕 퀸즈의 퀸즈브리지 하우스에서 자라온 나스의 경험을 바탕으로 다음절적인 내적 리듬과 내면의 도시 이야기를 특징으로 합니다.

이 앨범은 첫 주에 63,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200 차트에서 12위로 데뷔했습니다.하지만, 초기 판매량은 기대 이하로 떨어졌고, 다섯 장의 싱글 앨범은 유의미한 차트 성공을 거두지 못했습니다.이 음반의 낮은 초기 판매량에도 불구하고, 일마틱은 대부분의 음악 비평가들로부터 극찬을 받았고, 그들은 이 음반의 제작과 나스의 서정성을 칭찬했습니다.1996년 1월 17일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았고, 2001년 12월 11일 미국에서 백만 장을 선적한 후 플래티넘 인증을 받았습니다.2019년 2월 6일 미국에서 2백만 장의 판매고를 올렸습니다.

처음 리셉션을 시작한 이래, 일매틱은 작가들과 음악 평론가들에게 이스트 코스트 힙합의 랜드마크 앨범으로 인정받아 왔습니다.후속 힙합 아티스트들에게 영향을 준 것은 앨범의 프로듀싱과 나스의 서정성 덕분입니다.또한 뉴욕시 랩 씬의 부활에 기여하여 이 지역에 스타일리시한 유행을 소개했습니다.이 앨범은 비평가들과 출판물들에 의해 수많은 최고의 앨범 리스트에 등장하면서, 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 힙합 앨범들 중 하나로 널리 여겨지고 있습니다.[3][4]빌보드는 2015년에 "일매틱은 역대 최고의 힙합 앨범으로 널리 보여지고 있다"고 썼습니다.[5]2020년 롤링 스톤이 선정한 '역대 가장 위대한 앨범 500장'에서 44위를 차지했고,[6] 2021년에는 미국 국립음반등록부에 보존하기 위해 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미적으로 중요한" 것으로 선정되었습니다.[7]

배경

10대 때, 나스는 래퍼로서 직업을 갖기를 원했고, 그의 가장 친한 친구이자 이웃인 윌리 "일 윌" 그레이엄을 그의 DJ로 영입했습니다.[8] 나스는 처음에 "나이스티 나스"라는 별명을 얻기 전에 "키드 웨이브"라는 별명으로 통했습니다.[8]15살 때, 그는 퀸즈 플러싱(Flushing) 출신의 프로듀서 Large Professor를 만났고, 그는 그의 그룹 Main Source를 소개했습니다.나스는 그들의 1991년 앨범 브레이킹 아톰즈의 "Live at the Barbeque"의 첫 구절에서 그들과 함께 녹음 데뷔를 했습니다.[9]나스는 그 후 1992년 싱글 "Halftime"으로 영화 지브라헤드의 사운드트랙으로 솔로 데뷔를 했습니다.이 싱글은 나스를 둘러싼 화제를 더하며, 매우 영향력 있는 황금기 래퍼 라킴과 비교하게 했습니다.[10]언더그라운드 씬에서의 잡음에도 불구하고 나스는 녹음 계약에 대한 제안을 받지 못했고 콜드 칠링(Cold Chillin')과 데프 잼 레코딩(Def Jam Recordings)과 같은 주요 랩 레이블에서 거절당했습니다.나스와 일 윌은 계속 함께 일했지만, 1992년 5월 23일 그레이엄이 퀸즈브리지에서 괴한에 의해 살해당하면서 그들의 협력 관계는 단절되었습니다.[11] 나스의 형도 그날 밤 총에 맞았지만 살아남았습니다.[12]나스는 그 순간을 자신을 위한 "웨이크업 콜"로 꼽았습니다.[12]

1992년 중반, 그룹 3rd Bass가 해체된 MC 서치는 솔로 프로젝트를 시작했고 나스에게 다가갔습니다.[13]프로듀서 T-Ray의 제안으로, 서치는 나스와 함께 1992년 솔로 데뷔 앨범 Return of the Product의 리드 싱글인 "Back to the Grill"을 공동 작업했습니다.[14]이 곡의 녹음 세션에서, 서치는 나스가 녹음 계약을 맺지 않았다는 것을 발견하고 소니 뮤직 엔터테인먼트의 A&R 임원인 Faith Newman에게 연락을 취했습니다.[15]서치는 "나스는 데모가 계속 앉아있는 위치에 있었고, 'Live at the Barbeque'는 이미 고전적인 곡이었고, 그는 그저 괜찮은 거래를 찾으려고 노력하고 있었습니다.그래서 그가 나에게 데모를 했을 때, 나는 그것을 여기저기 쇼핑했습니다.러셀한테 먼저 가져다 줬는데 러셀은 그게 G랩처럼 들린다고 했어요. 그는 재치가 없었어요.그래서 페이스에게 가져갔습니다.Faith는 그것을 좋아했고, 그녀는 1년 반 동안 Nas를 찾았다고 말했습니다.그들은 내가 협상 없이 사무실을 떠나는 것을 허락하지 않았습니다."[16]

MC 서치가 NAS의 데뷔 프로젝트의 총괄 프로듀서를 맡게 된 후, 그는 NAS와 다양한 프로듀서를 연결하려고 시도했습니다.뉴욕에 기반을 둔 수많은 프로듀서들이 이 떠오르는 래퍼와 함께 일하기를 열망했고 나스와 함께 파워 하우스 스튜디오에 갔습니다.그 프로듀서들 중에는 그 당시에 날것이고 공격적인 재즈 샘플 기반의 프로듀싱과 무거운 스크래치로 인정받은 DJ 프리미어가 있었고 힙합 듀오 강스타의 일원으로서 래퍼 구루와 작업한 것으로 인정받았습니다.[16][17]그가 Lord Finese & DJ Mike Smooth의 Funky Technician (1990)과 Jeru the Damaja의 The Sun Rises in the East (1994)를 프로듀싱한 후, 프리미어는 Nason Illmatic과 함께 일하기 전에 뉴욕의 D&D 스튜디오에서 독점적으로 녹음을 시작했습니다.[17][18]

녹음

"(나스는) 어떻게 들어올지는 몰랐지만, 녹음 중이었기 때문에 그냥 가기 시작했습니다.저는 사실 '우리 녹음 중이야!'라고 소리치며 [보컬 부스] 창문을 두드리고 있습니다.'어서 준비해요!'그가 시작하는 소리가 들리잖아요. 래퍼들...그리고 스튜디오에 있던 모든 사람들이 '오, 세상에'라고 했어요. 왜냐하면 그건 너무 예상치 못했기 때문이에요.그는 준비가 되지 않았습니다.그래서 1절을 사용했습니다.그 때가 그의 첫 앨범이었던 거죠.그래서 우리는 '어이, 이 사람은 크게 될 거야'라고 생각했습니다."

—DJ Premier on the recording of the song "N.Y. State of Mind"[19]

녹음 전에 DJ 프리미어는 나스의 데뷔 싱글을 들었고, 후에 "'Halftime'을 들었을 때 그것은 나에게 다음과 같은 것이었습니다.그것은 '에릭 B 포 프레지던트'와 '더 브릿지'만큼 제게 고전적인 것입니다.그냥 그런 효과가 있었어요.단순하지만 모든 요소가 거기에 있습니다.그래서 그때부터, 서치가 내게 머리를 좀 자르자고 다가간 후에, 그건 자동이었습니다.돈을 안 주고도 그걸 그냥 넘겨버리는 건 바보 같은 짓입니다."[16]서치는 나중에 나스와 DJ 프리미어의 케미에 주목하며 "프리모와 나스는 태어날 때 헤어졌을 수도 있습니다.그의 비트가 그들의 운율에 맞는 상황이 아니라, 서로에게 맞는 상황이었습니다.[16]서치가 DJ 프리미어에게 손을 뻗는 동안, 라지 교수는 피트 록에게 나스와 "The World Is Yours"가 된 것에 대해 공동 작업을 하기 위해 연락했습니다.[20]얼마 지나지 않아, L.E.S.(나스 퀸즈브리지 근처의 DJ)와 A Tribe Called Quest's Q-Tip은 앨범 작업을 선택했습니다.[16]"Life's a Bitch"는 나스의 아버지 올루 다라가 연주한 코넷 솔로곡을 담고 있습니다.이 곡에는 브루클린에 기반을 둔 래퍼 AZ도 참여했습니다.[16]

나스는 초기 홍보 인터뷰에서 "Illmatic"("아프지 않은" 또는 "궁극적인"을 뜻하는)이라는 이름이 수감된 친구 Illmatic Ice를 지칭하는 것이라고 주장했습니다.[21]나스는 나중에 제목 이름을 "슈프림 병"이라고 설명했습니다.그것은 아주 병든 것입니다.그것은 모든 나쁜 것에 대한 과학입니다."[22]녹음 당시 힙합씬에서는 Illmatic에 대한 기대감이 높았습니다.[16]1994년 더 소스의 인터뷰에서 나스는 음반을 높이 평가하며 "이것은 세상에 영향을 미칠 큰 프로젝트처럼 느껴집니다 [...] 우리는 세상을 위해 무언가를 하고 있습니다.그런 느낌이에요, 그런 느낌이에요.항상 총에 대해 얘기하지만 과학적인 증거가 없다면, 우리는 그들에게 이 문제를 이렇게 가져올 것입니다."[16]AZ는 음반 녹음에 대해 "나스의 음반에 올라 'Life's a Bitch' 노래를 했는데, 솔직히 그때도 제가 형편없다고 생각했습니다.하지만 일단 사람들이 그 말을 듣고 좋아하게 되면서 저는 자신감을 갖게 되었습니다.나는 '좋아, 나는 아마도 이것을 할 수 있을 거야'라고 생각했습니다.그 기록이 전부였습니다.나스가 그 당시 뉴욕 최고의 남성 중 한 명으로 여겨질 때, 일매틱에 출연한 유일한 사람이 되는 것, 새로운 아티스트 중 한 명인 것, 그것은 대단한 것이었습니다."[16]세션 동안 나스는 〈Nas Is Like〉라는 곡을 작곡했는데, 이 곡은 후에 1999년 자신의 앨범 I Am..[23]

이 앨범의 오프닝 곡인 "N.Y. State of Mind"의 녹음과 관련하여 프로듀서 DJ 프리미어는 "우리가 'N.Y.'를 했을 때.'State of Mind' 처음에 그가 '랩의 던전들을 정리하라 / 가짜 흑인들이 돌아오지 않는 곳에서'라고 말했을 때, 당신은 그가 '어떻게 이 일을 시작해야 할지 모르겠다'고 말하는 것을 듣습니다. 왜냐하면 그는 막 그것을 썼기 때문입니다.그는 스튜디오에서 비트를 실행하고 있지만, 그가 어떻게 그것을 전달할지 어떻게 포맷할지 모릅니다.그래서 그는 '나는 이 일을 어떻게 시작해야 할지 모르겠다'고 말하고, 나는 그를 [그의 시를 시작하기 위해] 세고 있습니다.하나 둘 셋.그리고 그가 '요'하고 가는 소리를 들을 수 있습니다. 그리고 그는 바로 그 안으로 들어갑니다."[19]

테마

Nas의 뉴욕 퀸즈브리지에서의 삶의 경험은 Illmatic의 기초가 되었습니다.

Illmatic은 갱들의 경쟁, 황폐화, 도시 빈곤의 황폐화와 같은 그 주제에 대한 매우 분별 있는 처리를 포함하고 있습니다.[24][25]앨범이 발매되었을 때 스무 살이었던 나스는 자신의 경험을 묘사하는 데 초점을 맞추고 있으며, 도시의 한 청소년의 문제적인 삶을 해체하는 매우 상세한 1인칭 서술을 만듭니다.피치포크의 제프 와이스는 이 음반의 주제를 "불굴의 재능을 가진 작가가 덫에서 벗어나려고 하는 이야기"라고 묘사했습니다.'농구일기'와 '토종 아들' 사이 어딘가에..."[26] 일마틱에 실린 이야기들은 퀸스의 롱아일랜드 시티 구역에 위치한 퀸스브리지 주택 프로젝트에서 성장한 청소년 시절 나스의 경험에서 비롯됩니다.[27]나스는 2001년 인터뷰에서 "일매틱을 만들었을 때 저는 퀸즈브리지에서 빈민가에 갇힌 어린 아이였습니다.제 영혼은 퀸즈브리지 프로젝트에 갇혔습니다."[28]2012년 인터뷰에서 그는 이 주제를 탐구하게 된 영감에 대해 설명했습니다.

"[W]제 랩 세대가 시작되었을 때, 당신을 제 아파트로 데려오는 것이었습니다.그것은 랩스타가 되는 것에 관한 것이 아니라 다른 것에 관한 것이었습니다.제가 누군지 알아주셨으면 합니다. 거리의 맛, 느낌, 냄새.경찰들이 하는 말, 걷는 것, 생각하는 것.마약 중독자들이 하는 일 말이야, 네가 냄새를 맡아보고 느껴보길 바랬어, 느껴보길.이야기를 하지 않으면 이야기가 나오지 않을 것 같아서 그런 식으로 이야기를 했다는 것이 저에게는 중요했습니다.저는 이것이 1990년대 [뉴욕]에서 기록될 필요가 있고 제 삶에 대해 말할 필요가 있는 훌륭한 시점이라고 생각했습니다."[29]

NAS의 프로젝트 생활에 대한 묘사는 고통과 즐거움의 순간에서 좌절과 자랑의 순간으로 번갈아 나타납니다.[30]OhWord.com 의 칼럼니스트는 "그의 서사적 목소리는 냉소적이고 낙관적이며, 순진하고, ï적이며, 세계적으로 의식적이고 지방적인 인물들 사이에서 변화한다"고 썼습니다.제프 와이스는 나스의 내레이션된 의식 흐름과 종종 연관되는 "지속적인 이미지"에 대해 다음과 같이 설명합니다. "[A] 공공 주택에서 아기 얼굴을 한 부처 스님, 달러 노트에 로또 꿈과 저승사자의 악몽을 낙서하고, 단어들이 여백에 박혀 있습니다.유일한 빛은 무딘 보데가 술의 오렌지 빛과 첫 창조물의 사춘기 돌진입니다.때때로 그의 펜은 종이를 두드리고 그의 뇌는 빈칸이 됩니다.다음 문장에서 그는 어두운 거리와 올가미를 기억합니다."[26]비평가이자 블로거인 케니 웨이스트는 퀸즈브리지가 일매틱에서 갖는 중요성에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "이 노래들은 주로 자신의 감정을 묘사하는 회상이나 나스로 구성되어 있는데, 이는 갇혀 있다고 느끼는 것에서부터 '죽음의 손'에서 벗어날 수 있는 능력에 대한 명백한 낙관주의에 이르기까지 다양합니다.하지만 그들은 항상 퀸즈브리지의 집 벽 안에 남아있습니다."[31]

일마틱은 서사와 함께 장소, 사람, 상호작용에 대한 많은 묘사와 묘사로도 유명합니다.[32]나스는 그의 노래에서 퀸즈브리지의 모퉁이와 대로를 자주 묘사하면서 거리의 이름, 친구들, 지역 승무원들, 마약상들을 언급하고 그의 고향에 고유한 속어를 사용합니다.[32]시인이자 작가인 케빈 코발(Kevin Coval)은 작곡에 대한 이러한 접근법을 "힙합 시인이자 기자"의 접근법이라고 설명합니다.[32]서던캘리포니아 대학교의 영화 및 미디어 연구 교수인 소하일 다울랏자이는 나스의 서사적 사용에 대해 논평하면서 이 음반을 영화와 비교하면서 "자세한 묘사, 치밀한 보도, 시각적으로 놀라운 운율"을 인용했습니다.." Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic에서 그는 다음과 같이 썼습니다: "프랑스 식민주의에 대항하는 알제리 저항을 포착한 1965년의 획기적인 걸작 영화 알제 전투처럼, 일마틱은 소설과 다큐멘터리 사이의 경계를 훌륭하게 모호하게 만들었고, 나스의 망명자 1편에 대해 높은 현실감과 본능적인 웅변을 만들어냈습니다.인물을 소재로 한 서사시와 인물 중심의 [33]서사시."

마약 폭력

Illmatic에서 발견되는 많은 주제들은 가난, 폭력, 그리고 마약 사용이 많은 환경에서 사는 Nas의 경험을 중심으로 전개됩니다.1980년대와 1990년대 초 퀸즈브리지의 주민들은 주택 개발이 크랙 유행에 휩쓸리면서 극심한 폭력을 경험했습니다.Illmatic은 길거리 범죄가 만연한 데서 영감을 받은 이미지를 포함하고 있습니다."N.Y. State of Mind"에서 나스는 자신의 도시 꿈의 풍경에 만연한 덫 문, 옥상 저격수, 길거리 구석 감시대, 마약 업자들에 대해 자세히 설명합니다.[34]소하일 다울랏자이(Sohail Daulatzai)는 이 언어를 "오싹한" 것으로 묘사하고 "너무나 많은 느와르 불만과 더 이상의 빌어먹을 야망, 게토 주민들의 연약하고 연약한 삶과 같은 초현실적인 이미지로 비참하게 묘사하고 상상한다"고 제안합니다.."[34]작가[34] 아담 만스바흐는 나스의 폭력적인 미학을 자신의 페르소나의 거친 가장자리를 증명하기 위한 은유적 장치로 해석합니다. "나스의 세계와 세계관은 범죄적이고 범죄적입니다.그래서 그는 은유적 폭력을 그의 시의 중심적인 도구로 사용합니다."[35]작가이자 음악가인 그레고리 테이트는 이러한 폭력적인 이미지를 하드코어 힙합씬에서 이스트코스트 래퍼들 사이에 만연하게 된 어두운 주제에 대한 경향의 일부로 간주합니다.그는 "[힙합 역사상 가장 기억에 남을 만큼 어둡고 우울하지만 흐르는 가사 중 일부는 나스, 비기 그리고 우탕 클랜의 멤버들이 크랙 트레이드의 종말에 대해 쓴 것입니다."[36]라고 썼습니다.

마크 앤서니 닐(Mark Anthony Neal)과 같은 다른 작가들은 이러한 서정적인 주제를 "흐릿한 성찰"의 한 형태로 묘사하며 마약 범죄의 고문된 차원과 청소년 나스(Nas)에 대한 인상을 공개했습니다.[37]샘 첸노(Sam Chennault)는 "나스는 균열 이후의 뉴욕을 파멸적인 영광 속에 담아냈습니다.[r]마약이 힘을 실어주는 동시에 파괴적이라는 것을 깨닫고, 그의 가사는 게토의 매력이라는 생각을 번갈아 수용하고 거부했습니다."[25]RapReviews.com 의 스티브 주온(Steve Juon)에 따르면, 나스는 "illust는 퀸즈브리지의 세 쌍둥이의 삶을 자신의 존재로 평가하는 동시에 돈, 총, 마약보다 더 위대한 것이 있다는 희망을 제공합니다."워싱턴 포스트의 리차드 해링턴은 나스의 성년 경험을 "한계와 가능성의 균형을 맞추고, 장애물과 도약판을 구분하며, 거친 목의 청소년에서 자신을 둘러싼 폭력 문화를 존중하고 비판할 수 있는 성숙한 어른으로 자신의 성장을 인정하는 것"이라고 묘사했습니다.[39]

예술적 신뢰도

Illmatic의 내용은 예술적 진정성의 개념에 의해서도 알려집니다.[40]앨범 발매와 함께 제공된 홍보용 보도 시트는 나스가 상업적인 추세를 따르기를 거부했음을 암시하며 "오늘날 랩계에 그렇게 많은 정면돌파가 있다는 것은 슬픈 일이지만, 이것은 최신 트렌드를 착유하고 전리품을 가지고 도망가지 않는 래퍼가 올 때만 우리가 앉아서 주의를 기울이게 할 것입니다."[26]라고 밝혔습니다.앨범 발매 당시 힙합계는 대중음악의 예술적 진정성과 상업성에 대한 논쟁에 휩싸였습니다.[40]시카고의 래퍼 커먼(Common)은 Born to Use Mics: Reading Nas의 Illmatic의 서문에서 그와 그의 동시대 사람들이 느꼈던 우려를 다음과 같이 설명합니다. "우리 중 많은 사람들에게 그만큼 심각했습니다.저희는 단순히 힙합과 함께 성장한 것이 아니라 힙합과 함께 성장했고, 그래서 점점 더 절실해지는 매우 친밀하고 친밀한 관계를 만들었습니다.돈꾼들이 우리에게 이빨을 빠트리기 시작하면서 우리의 예술은 여러 가지 면에서 도전을 받고 있었습니다."[41]

이 논쟁의 맥락에서, 음악 작가들은 Illmatic을 힙합 순수주의자들과 연습자들을 위한 충고로 해석해왔습니다.[42][31]오프닝 트랙인 "The Genesis"에서 나스베는 프로젝트의 다른 MC들 사이에서 정당성이 부족한 것을 안타까워하며 "그 때부터 이런 짓을 하고 있었다"고 주장합니다.[31]Guthrie Ramsay Jr.는 "Life's a Bitch"와 같은 노래들을 인용하면서, 나스가 "'실감', 진정성, 그리고 예술적인 신뢰성의 개념들을 끊임없이 변화시킴으로써 소비되는 예술 분야의 래퍼들에게 기준을 제시했다"고 주장합니다.[43]소하일 다울랏자이(Sohail Daulatzai)는 다음과 같이 말합니다. "Illmatic은 매우 기대되는 발매였지만, Nas는 그것을 '랩의 던전'으로 되돌렸습니다.적어도 힙합의 새로운 주류 잠재력을 너무 잘 알고 있는 저항과 반항의 다른 미학을 주장하려고 했던 일종의 엑소시즘 혹은 숙청('가짜 흑인들이 돌아오지 않는 곳')."[40]

음악기부금

서정적인 내용 외에도, 많은 작가들이 Illmatic의 음악적 재능의 주제적 중요성에 대해 논평했습니다.음악 블로거 Kenny Waste는 "올드 스쿨 힙합, 블루스, 그리고 꽤 아방가르드한 재즈 작곡에 이르기까지 모든 것을 활용합니다."라고 썼다. "Illmatic의 샘플링 선택은 음악에 대한 깊은 감사뿐만 아니라 깊은 지식을 가진 개인을 반영합니다."[31]음악학자이자 피아니스트인 거스리 램지 주니어는 Illmatic을 "현재 자신을 고정시키는 동시에 강력한 음악적 표현이 종종 과거의 물질과 지식을 현재에 사용하고 미래에 대한 희망을 선택한다는 것을 우리에게 상기시켜주는 예술적 상징"이라고 설명합니다.[40]Kevin Coval은 'Memory Lane'에서 아티스트 Craig G와 Biz Markie를 샘플링한 것을 퀸즈, 특히 Juice Crew All Stars의 힙합 전통을 기반으로 하기 위한 시도라고 생각합니다.[32]이 표본들은 "나스의 서정적인 선구자들(sic)과 주변의 영향력에 대한 찬사로 사용될 예정입니다.그는 그의 자치구의 힙합 캐논을 다시 만들고 있습니다."[32]나스의 아버지를 포함한 나이든 예술가들이 참여한 것도 일매틱 제작의 형성적인 영향으로 꼽혀 왔습니다.작가 Adam Mansbach는 "Nas가 예술가이자 전통의 계승자로서 자신의 정체성에서 편안하게 휴식을 취할 수 있도록 힘을 실어주고, 따라서 혁신의 공간을 찾을 수 있도록 하는 것은 그의 아버지와 앨범을 운영하는 형 프로듀서의 간부인 이 모든 자애로운 어르신들의 존재입니다"라고 주장합니다.[40]

음악 작가들은 또한 이 앨범의 내용을 힙합의 진화에 대한 해설로 특징 지었습니다.Princeton University의 교수인 Imani Perry가 쓴 것처럼, Illmatic은 "힙합의 모든 특징과 재능을 지니고 있는, 힙합의 전체 이야기를 구현합니다.나스는 늙은 학생들의 원색적인 가사, 1980년대의 전문가 디제잉과 예술적인 서정성, 두건 생활의 단면, 그리고 신화적인...1994년까지의 힙합의 역사는 Illmatic으로 구현되어 있습니다."[44]"Represent"라는 곡에서 나스는 Juice Crew와 부기 다운 프로덕션의 갈등을 암시하는데, 이는 힙합의 기원으로 알려진 논쟁으로 발생했습니다.Princeton University의 교수인 Eddie S. Glaude Jr.는 이것이 "힙합 문화의 형성 역사 안에 Queensbridge와 그 자신을 상황에 처하게 한다"고 주장합니다.[45]개막식 콩트인 '창세기'에는 그랜드마스터 플래시, 팹 파이브 프레디, 락 스테디 크루와 같은 초기 힙합 개척자들의 작품을 보여준 1983년 영화 와일드 스타일의 오디오 샘플도 포함되어 있습니다.Wild Style의 음악이 동료들 중 한 명에게 자신도 모르게 거절당한 후, 나스는 그의 친구에게 그들의 음악적 뿌리의 중요성에 대해 충고합니다.케니 웨이스트(Kenny Waste)는 이 트랙의 깊은 곳에 "일매틱(Illmatic)이라는 주제에 대한 복잡하고 미묘한 설명"이 포함되어 있다고 제안합니다.[31]마찬가지로 캘리포니아 주립 대학 노스리지의 아딜리푸 나마 교수는 "[T]와일드 스타일의 사용은...단순한 전술을 넘어서서 일매틱에게 올드스쿨의 정통성을 불어넣고 있습니다소닉 비넷은 힙합 공동체의 집단적 기억과 그것의 진짜, 기억되고 심지어 상상된 시작에 대해 언급하고, 동화의 함정, 역사의 중요성, 그리고 힙합의 '순수의 시대'의 지나간 것에 대해 언급합니다."[46]

서정성

Illmatic은 Nas의 독특한 전달 스타일과 시적인 내용으로 음악 작가들에 의해 주목 받아왔습니다.[30]그의 가사에는 겹겹이 쌓인 리듬, 다음절 운율, 내적 절반 운율, 아조네스, 그리고 방해물이 포함되어 있습니다.[32]팝 매터스(Pop Matters)의 음악 평론가 마크 라몬트 힐(Marc Lamont Hill)은 음반 전반에 걸쳐 나스의 서정성과 전달력에 대해 자세히 설명하며 "나스의 복잡한 라임 패턴, 영리한 단어 플레이, 인상적인 어휘가 랩의 기술을 이전에는 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다.Kool Grap, Big Daddy Kane, Rakim의 선구적인 작업을 바탕으로 'Halftime'과 느긋한 'One Time 4 Your Mind'와 같은 트랙들은 [높은] 수준의 기술적 정밀함과 수사적인 손재주를 보여주었습니다."[47]힐은 〈Memory Lane (Sitting' in da Park)〉을 "흠잡을 데 없는 서정성의 모범"으로 꼽았고,[47] 비평가 스티브 주온은 앨범의 마지막 곡인 〈It Ain't Hard to Tell〉의 가사가 "LP의 다른 어떤 것보다 더 훌륭하지는 않더라도 인용 가능하다 – 이것보다 더 높은 음으로 끝날 수 있는 앨범이 어디 있겠는가?"라고 썼습니다.[38]

Princeton University의 교수인 Imani Perry는 그의 가사에서 발견되는 시적 형식에 초점을 맞추어 Nas의 연주를 재즈 시의 관습에 빚진 "시인 음악가"의 것으로 묘사합니다.그녀는 나스의 서정성이 길 스콧-헤론, 마지막 시인들, 니키 지오반니가 개척한 "블랙 아트 시 앨범 장르"에 의해 형성되었을 수 있다고 제안합니다.[42]시카고에 거주하는 시인이자 음악 평론가인 케빈 코발은 나스의 서정성을 그의 독특한 랩 접근법의 결과로 돌리며, 이를 그는 "신선한 스타일의 책 발표"라고 설명합니다. "이것은 마치 시인이자 기자인 나스가 자신의 공책을 스튜디오로 가져와 박자를 듣고, 자신의 초상화를 정확하게 위에 엮어내는 것과 같습니다."[32]코발은 또한 정교한 라임 구조를 사용하여 묘사된 래퍼의 도시 생활에 대한 비네트에 대해 다음과 같이 언급합니다. "산업화 이후 버려진 도시 디스토피아의 모든 단어, 얼굴 및 신체는 나스의 꽉 들어찬 스탠자에 틀이 잡혀 있습니다.수갑을 찬 그의 뇌와 공동체의 초상화들은 아름답고, 잔인하며, 극도로 복잡하며, 그가 사용하는 복잡하고 훌륭하게 복잡한 운율 체계에 자신들을 빌려줍니다."[32]

생산.

대형 교수(2007년 여기)와 DJ 프리미어(1999년)가 앨범 제작의 대부분을 담당했습니다.

Illmatic은 또한 그것의 제작으로 찬사를 받았습니다.비평가들에 따르면, 이 앨범의 다섯 주요 프로듀서들(Large Professor, DJ Premier, Pete Rock, Q-Tip 그리고 L.E.S.)은 여전히 각자의 개성적이고 트레이드마크인 사운드를 유지하면서 앨범에 스며든 응집력 있는 분위기 미학에 광범위하게 기여했다고 합니다.'[48][49]예를 들어, DJ 프리미어의 음반 제작은 무거운 비트 위에 단순한 루프를 특징으로 하는 그의 미니멀리즘 스타일로 비평가들에 의해 주목을 받습니다.[50]Spin의 Charles Aaron은 프로듀서들의 공헌에 대해 "그를 라킴 같은 반추를 향해 끌어안고, 그들은 가라앉은, 약간 다운캐스트된 비트를 제공하는데, 오늘날 힙합에서는 주로 70년대 건반 진동의 다양성을 가진 재즈를 의미합니다."[51]라고 썼습니다.Q 매거진은 "음악적 배경은 아주 날카롭다; 하드 비트이지만 멜로디컬한 훅과 루프, 분위기 있는 배경 피아노, 현악기 또는 뮤티드 트럼펫, 그리고 샘플로...강력한 대접."[49]한 음악 평론가는 "Illmatic은 In Control Volume 1의 가장 훌륭한 비트 중 일부와 맞물려 있다"[50]고 썼습니다.

앨범의 대부분은 빈티지 펑크, 소울, 재즈 샘플로 구성되어 있습니다.[52]피치포크의 제프 와이스는 음반과 샘플 사용에 대해 논평하면서 나스와 그의 프로듀서 모두 어린 시절 음악을 통해 음반 제작에 영감을 얻었다고 주장합니다.도널드 버드, 조 챔버스, 아마드 자말, 의회, 마이클 잭슨나스는 돌팔매 아버지 올루 다라를 초대해 "Life's a Bitch"에서 트럼펫 코다를 불게 했습니다.재즈 랩 퓨전은 이전에 잘 이루어졌지만, 그렇게 미묘한 경우는 거의 없었습니다.Nas는 이 연결을 명시적으로 말할 필요가 없었습니다. 그는 부모님과 조부모님이 재즈를 처음 들었을 때 재즈가 어떤 것인지 이해할 수 있게 해주었습니다."[26]마찬가지로 저널리스트 벤 유(Ben Yew)는 앨범의 향수를 불러일으키는 사운드에 대해 "감염성 오르간 루프, 보컬 샘플 및 신디사이저와 같은 패드가 배경에 강조된 이 프로듀싱은 여러분의 마음을 유쾌하고 회상하며 기분 좋게 합니다."[53]라고 언급합니다.

노래들

창세기
인트로는 나스의 배경을 묘사한 청각 몽타주로 1982년 영화 와일드 스타일과 메인 소스의 1991년 노래 "Live at the Barbeque"의 샘플이 포함되어 있습니다.
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인트로인 '창세기'는 고가 열차의 소리와 그 아래에서 거의 들리지 않는 목소리로 시작되는 청각 몽타주로 구성되어 있습니다.이 소리를 두고 두 남자가 말다툼을 하고 있습니다.[30]그것은 최초의 주요 힙합 영화인 1983년 영화 와일드 스타일에 나오는 그랜드 마법사 테오도어의 "지하철 테마"를 샘플링한 것입니다.[52]나스는 영화의 마지막 장면과 같은 무대에서 자신의 싱글 "It An't Hard to Tell" 뮤직비디오를 촬영하면서 와일드 스타일에 대한 또 다른 송가를 만들었습니다.[54]"Live at the Barbeque"에 대한 그의 구절은 "창세기"를 배경으로 연주됩니다.[38]음악 작가 미키 헤스(Mickey Hess)에 따르면, 인트로에서 "나스는 우리가 그에 대해 알기를 바라는 모든 것을 말합니다.이 기차는 뉴욕의 축약어입니다. 거의 식별할 수 없는 랩은 사실 그의 "Live at the Barbeque" 구절입니다. 그리고 대화는 힙합 문화에 초점을 맞춘 초기 영화 중 하나인 Wild Style에서 왔습니다.이들 각각은 발생의 한 점입니다.나스를 위한 뉴욕, 랩퍼 나스를 위한 'Live at the Barbeque', 그리고 적어도 상징적으로 힙합 자체를 위한 와일드 스타일.나스는 이것들이 제 뿌리라고 말하고는, 그 뿌리들이 정확히 무엇을 산출했는지를 계속해서 보여주었습니다."[30]

앨범의 전반적인 음울하면서도 멜로디컬한 음색을 배경으로 한 [52]"N.Y. State of Mind"는 DJ 프리미어가 제공하는 어둡고 재지한 피아노 샘플을 특징으로 합니다.[55]재즈와 펑크 음악가 도날드 버드의 "Flight Time"(1972)을 루프로 한 고음의 기타 음들로 시작하며, 피아노 음들의 두드러진 그루브는 조 챔버스의 작곡 "Mind Rain"(1978)에서 샘플링되었습니다.[52]"N.Y. State of Mind"의 가사는 나스가 갱단 폭력에 참여한 것에 대해 이야기하고, "인생은 지옥과 평행하지만, 나는 유지해야 한다"고 철학하는 반면, 그의 랩은 40개가 넘는 바에 걸쳐 있습니다.[56]"N.Y. State of Mind"는 사람이 나스의 빈곤한 환경에서 생활함으로써 얻게 되는 정신 상태에 초점을 맞추고 있습니다.[38]팝 매터스의 비평가 마크 힐은 이 노래가 "고든 파크스 사진이나 랭스턴 휴즈 시처럼 게토의 삶을 명확하게 묘사한다"고 썼습니다.[47]

Illmatic의 다른 노래들에서 나스는 삶의 즐거움과 성취를 축하하며 폭력을 그의 삶의 초점이 아닌 그의 사회 경제적 조건의 특징으로 인정합니다.[30]"Life's a Bitch"는 갭 밴드의 히트곡 "Yearning for Your Love" (1980)의 샘플을 포함하고 [52]있으며 이스트 뉴욕에 기반을 둔 래퍼 AZ의 객원 보컬을 맡고 있습니다.[55]그것은 또한 나스의 아버지인 올루 다라가 음악이 희미해지자 트럼펫 솔로를 연주하는 것을 특징으로 합니다.[55]OhWord.com 의 칼럼니스트는 노래에 대한 다라의 기여가 "도시 위의 진홍빛 노을의 죽어가는 광선에 흠뻑 젖은 듯한 트랙의 아름다운 슬픔의 끝"을 제공한다고 썼습니다. "The World Is Yours"는 나스의 관점에서 더 낙관적인 이야기를 제공하는데, 그가 그 구절에서 정치적이고 정신적인 지도자 간디를 영향으로 인용하기 때문입니다., "N.Y. State of Mind"의 이전 스카페이스 언급과는 대조적입니다.[57]랩소디의 샘 첸노(Sam Chennault)는 "Life's a Bitch"를 "아마도 지금까지 녹음된 힙합곡 중 가장 슬픈 곡"이라고 인용하면서 "The World Is Yours"는 "가장 어두운 도시의 틈에서 낙관주의를 찾는다"고 썼습니다.[25]"The World Is Yours"는 About.com 에 의해 7번째로 위대한 랩송으로 선정되었습니다.

원 러브
이 곡은 랩퍼 Q-Tip에 의해 제작되었으며, 그는 백 보컬도 제공했습니다.이 책은 나스의 수감된 동료들에게 보내는 일련의 편지들로 수감자들이 수감된 후에 일어난 삶의 사건들을 상세히 기술하고 있습니다.
"말하기 어렵지 않아요"
이 곡은 나스의 브래그가도시오 운율을 담고 있으며 마이클 잭슨의 1983년 곡 "Human Nature"를 샘플링하여 호른과 기절한 목소리가 섞여 있습니다.
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향수를 불러일으키는 "Memory Lane (Sitting' in da Park)"에는 해먼드 오르간, 기타, 보컬 및 타악기의 사운드로 구성된 루벤 윌슨 샘플이 포함되어 있으며,[52] 트랙의 유령 같은 하모니를 더합니다.[59]IGN의 Spence D.는 이 가사가 "오래된 학교 힙합과 새로운 학교의 교차로"를 환기시킨다고 썼습니다.[57] "One Love"는 수감된 친구들에게 보내는 일련의 편지들로 구성되어 있으며,[60] 서로의 지인들과 수신인이 수감된 이후 발생한 사건들에 대해 이야기하고,[47] 불성실한 여자 친구들, 감정적으로 고문당한 엄마들,충성심이 [61]약할 겁니다"One love"라는 문구는 노래에서 거리의 충성심을 의미합니다.[57]나스는 "감금된 동지들에게 소리지르기"를 한 후, 마지막 절에서 감옥에 갈 것 같은 한 젊은이를 꾸짖는다. "쇼티의 웃음은 그가 너무나 거친 말을 해서 냉혈했다/열두 명만이 내 스타일을 좋아한다고 말하려고 했다[...] 나스의 지혜의 말들, 위로 일어나려고 노력하라/제이크를 주시하라, 쇼티웁, 하나의 사랑."[38]Q-Tip이 프로듀싱한 "One Love"는 히스 브라더스의 "Smilin' Billy Suite Part II"(1975)에 수록된 더블 베이스와 피아노, 의회의 "Come In Out the Rain"(1970)에 수록된 드럼 브레이크를 샘플링하여 트랙의 신비롭고 최면에 걸린 사운드스케이프를 보완합니다.[52]

"One Time 4 Your Mind"는 나스의 배틀 랩 브래그가디오를 특징으로 합니다.[57]"N.Y. State of Mind"와 비슷한 분위기의 리드미컬한 "Represent"는 진지한 어조를 가지고 있는데, 나스의 오프닝 대사에서 "돌직구는 현실이고 어느 날이든 정글에서 마지막이 될 수 있다/겸손한 곳에서 살해되고, 총은 터지고, 검은 눈이 휘청거릴 것이다"[55]라고 예시합니다.앨범의 대부분이 펑크, 소울, 재즈 샘플로 구성되어 있지만, "Represent"는 1924년 동명의 영화에 나온 오르가니스트 리 어윈의 "Bagdad의 도둑" 샘플을 포함하고 있습니다.[52]나스는 자신이 "죄를 저지르는 것을 사랑한다"며 "인생은 똥이 아니라 스트레스, 가짜 흑인과 게의 묘기"라고 자신을 묘사하면서 자신의 생활 방식에 대해 이야기합니다.[23][47]"그것은 말하기 어렵지 않아요"는 자랑스러운 가디오 랩입니다:[30] "보컬들은 눈을 짜낼 것이고, MC들은 도청을 할 것입니다/비록 몰래 할 필요는 없지만/나의 시는 결코 실패하지 않습니다/나스의 랩은 감방에 잠겨 있어야 합니다."[62]그것은 마이클 잭슨의 "Human Nature" (1983)의 기타와 신스로 시작합니다. 노래의 보컬은 도입부와 코러스 부분에서 샘플링 되어 호른과 기절한 목소리의 소용돌이치는 혼합을 만들어냅니다.[57]대형 교수는 스탠리 클라크의 "슬로우 댄스"(1978)의 드럼 샘플과 쿨 앤 더 갱의 "N.T."(1971)의 색소폰 샘플을 루프로 만들었습니다.[52]

아트워크

Illmatic의 양쪽 측면 레이블
40 사이드 노스
41번째 사이드 사우스

Illmatic의 비닐과 카세트 누름판에서, 전통적인 A면과 B면은 각각 퀸즈브리지 주택 프로젝트를 나누는 지리적 경계를 형성하는 주요 거리인 "40번째 측면 북쪽"과 "41번째 측면 남쪽"으로 대체되었습니다.Sohail Daulatzai 교수는 Illmatic을 "소닉 지도"로 변형시키기 때문에 이 표시가 중요하다고 생각합니다.이 앨범은 나스가 퀸즈브리지에 사는 사람들과 그의 경험을 설명하기 때문에 그의 게토 지도 제작의 전설로 사용됩니다." 2009년 XXL 매거진과의 인터뷰에서 나스는 앨범 아트워크 뒤에 숨겨진 목적에 대해 이야기하며 "정말로 음반은 나시르 존스의 시작부터 시작까지 모든 것을 나타내야 했습니다.앨범 커버부터 영상까지.제 음반 회사는 프로젝트에서 뮤직비디오 촬영을 중단해달라고 애원해야 했습니다.노래가 뭐였든 간에 난 그들을 밖으로 데리고 나갔습니다.프로젝트에서 나온 그 아이가 된 것, 그 당시에는 존재하지 않았던 포스터의 아이가 된 것이 저에게는 이 모든 것에 대한 것이었습니다.[22]

앨범 표지

Illmatic의 앨범 커버에는 나스의 어린 시절 사진이 실렸는데, 이 사진은 아버지 올루 다라가 해외 투어를 마치고 귀국한 후 찍은 것입니다.[10]원래 표지는 "Live at the Barbeque"에 나오는 나스의 랩의 종교적 이미지를 반영하여,[10] 머리 자물쇠에 예수 그리스도를 안고 있는 나스의 사진을 담고자 했습니다. "12살 때, 나는 예수의 코를 뀌어 지옥에 갔습니다.[16]

1974년 재즈 앨범 "A Child Is Born"의 표지(왼쪽 사진)는 Illmatic의 작품에 영향을 줄 가능성이 있는 것으로 언급되었습니다.

에이미 마코리(Aimee Macaurley)가 디자인한 이 표지에는 어린 시절 나스의 사진이 도시 블록을 배경으로 겹쳐져 있으며 [38]대니 클린치(Danny Clinch)가 촬영했습니다.[63]1994년 인터뷰에서 나스는 7살 때 자신의 사진 뒤에 숨겨진 개념에 대해 이야기하며 "그 해는 제가 [주변] 모든 것을 인정하기 시작한 해였습니다.그 해는 모든 것이 시작되는 해입니다.그 해는 제 자신의 미래를 보고 옳은 일을 하기 시작한 해입니다.게토는 당신을 생각하게 만듭니다.세상은 우리의 것입니다.나는 내 프로젝트를 떠날 수 없다고 생각하곤 했습니다.만약 내가 떠나면, 내게 무슨 일이 생기면, 그것은 정의가 아니거나 그냥 죽은 노예 같은 것이 될 것이라고 생각하곤 했습니다.그 프로젝트들은 제가 더 많은 것들이 있다는 것을 스스로 교육하기 전까지는 저의 세계였습니다."[21]Ego Trip에 따르면, Illmatic의 표지는 재즈 앨범, Howard Hanger Trio의 A Child Is Born (1974)에서 영감을 받았다고 믿어집니다. 이 앨범의 표지에는 도시 풍경에 겹쳐진 한 아이의 사진도 포함되어 있습니다.[64]나스는 앨범 커버에 영감을 준 것이 마이클 잭슨에서 비롯되었다고 밝혔습니다.나스는 "저는 마이클 잭슨의 열렬한 팬입니다."라고 말했습니다."제가 말하지 않은 것을 말씀드리겠습니다.제 앨범 커버에는 제가 아프로와 함께 있는 모습이 보이는데, 그것은 마이클 잭슨의 어린 사진에서 영감을 받은 것입니다."[65]

Illmatic의 커버 아트는 출시 이후 수많은 패러디와 헌사의 대상이 되면서 상징적인 명성을 얻었습니다.[64]음악 칼럼니스트 바이런 크로포드는 나중에 일매틱의 커버를 "힙합에서 가장 불순한 앨범 커버 중 하나"라고 불렀습니다.[66]커버의 예술적 가치에 대해 논평하면서, 콤플렉스의 롭 메리어트는 "일매틱의 가슴 아픈 커버는 이 내성적인 앨범의 분위기, 톤, 그리고 자질들과 너무나도 잘 어울려서 그것은 의미와 뉘앙스가 가득한 시각적인 것으로 환호를 받으며 즉각적인 클래식이 되었습니다"라고 썼다.[67] XXL은 이 앨범 커버를 "랩 앨범을 위한 높은 예술 사진 컨셉"이라고 불렀고 드이 작품은 "주택 프로젝트들을 훑어보는 noisy이고 혼란스러운 거리 풍경과 그 모든 것의 중앙에 겹쳐진 어린 소년"이라고 묘사했습니다.이 XXL 칼럼니스트는 또한 래퍼 릴 웨인의 여섯 번째 정규 앨범 Tha Carter III(2008)의 커버와 비교하며, "오늘날 권리를 박탈당한 젊은이들의 현실을 반영한다"고 말했습니다.[68]

데뷔 앨범 Only Build 4 Cuban Linx의 수록곡 "Shark Niggas (Biters)"에...고스트페이스 킬라의 래퍼 래권(1995)은 노토리어스 B의 커버를 비판했습니다.I.G.의 Ready to Die (1994)는 I.G.가 아프로를 가진 아기의 사진을 수록한 것으로, 그의 표지가 나스의 아이디어를 모방했음을 암시했습니다.[69]이것은 랩퍼들 사이에 오랜 논란을 일으켰고, 나스가 나중에 그의 여섯 번째 정규 앨범 God's Son (2002)의 "Last Real Nigga Alive"에서 언급한 공개되지 않은 불화를 야기했습니다.

상업실적

일매틱은 1994년 4월 19일 미국 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었습니다.[63]이 음반은 또한 같은 해 프랑스, 네덜란드, 캐나다 그리고 영국을 포함한 나라들에서 국제적으로 배포되었습니다.[70][71][72][73]발매 첫 주에, Illmatic은 빌보드 200에 12위로 데뷔를 했고, 60,000장이 팔렸습니다.[74]그럼에도 불구하고 초기 음반 판매량은 예상을 밑돌았습니다.[10]이 앨범의 다섯 개의 라디오 싱글은 상당한 차트 성공을 거두지 못했습니다.리드 싱글인 "Halftime"은 핫 랩 싱글 차트에서 8위에 그쳤고, "Life's a Bitch"는 차트에 전혀 오르지 못했습니다.[75]이 앨범은 또한 발매 전에 광범위한 불법 복제에 시달렸습니다.음악 평론가 제프 와이스는 "지역 수요가 너무 많아서 서치가 60,000부의 불법 복제품이 있는 차고를 발견했다고 주장했습니다."[26]라고 말합니다.초기 판매량은 저조했지만, 음반은 500,000장을 출하한 후 1996년 1월 17일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 판매 인증을 받았습니다. RIAA는 2001년 12월 11일 일매틱 플래티넘을 인증했습니다.[74]오리지널 Illmatic(빌보드의 규정에 따라)과 함께 차트에 오른 20주년 기념 발매된 Illmatic XX는 첫 주에 15,000장이 판매되어 18위로 빌보드 200에 돌아왔고, 844%의 판매 증가율을 기록했습니다.[76]2014년 4월 20일 미국에서 1,686,000장이 팔렸습니다.[76]2002년 4월, 이 음반은 캐나다 음반 산업 협회로부터 50,000장 이상의 선적에 대해 골드 인증을 받았습니다.[77]이 앨범은 2019년 2월 6일 현재 미국에서 200만 장이 팔렸습니다.

중대수신

1994년 전문가 리뷰
심사점수
원천순위
시카고 트리뷴[48]
엔터테인먼트 위클리A−[78]
로스앤젤레스 타임스[79]
NME9/10[80]
롤링 스톤[81]
더 소스5/5[82]
스핀3/3[51]
USA투데이[83]

Illmatic은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았고,[84] 그들 중 많은 이들은 그것을 걸작으로 환영했습니다.[85]NME는 그들의 음악을 "리듬적인 완벽함"이라고 불렀고 [80]시카고 트리뷴의 그레그 코트는 "몇 년 만에 동부 해안에서" 최고의 하드코어 힙합 앨범으로 꼽았습니다.[48]Entertainment Weekly의 Dimitri Ehrlich는 Nas가 자신을 확립하는 동안 이웃에게 "적절한 존중"을 준 것에 공을 돌렸고, 영리한 가사와 거친 비트가 "시적인 효율성으로 청취자들을 자치구의 생활 방식으로 끌어들인다"고 말했습니다.[78]롤링 스톤을 위해 글을 쓰고 있는 투레는 나스를 그의 표현력, 세밀한 가사, 그리고 라킴 같은 음색 때문에 엘리트 래퍼로 환영했는데, 그는 이 모든 것이 "매 순간마다 거친 대조와 함께 [일마틱의] 짝을 지어라"고 말했습니다.[81]타임의 크리스토퍼 존 팔리는 이 음반을 "나스의 청취자들에게 경종을 울린다"고 칭찬했고, "그가 오는 거친 세상"을 미화하기 보다는 렌더링을 했다고 칭찬했습니다.[12]USA Today의 James T. Jones IV는 그의 가사를 "Public Enemy(공공의 적) 이후 가장 시급한 시"라고 인용하고, Nas가 현대 갱스터 래퍼들의 선정성과 여성 혐오에 의존하지 않고 음울한 게토의 삶을 솔직하게 묘사했다고 칭찬했습니다.[83]워싱턴 포스트의 리처드 해링턴은 나스가 "한계와 가능성의 균형을 맞추고, 허들과 도약판을 구분하며, 거친 목의 청소년에서 자신을 둘러싼 폭력 문화를 존중하고 비판할 수 있는 성숙한 어른으로 성장했음을 인정했다"고 칭찬했습니다.[39]

몇몇 평론가들은 덜 감명을 받았습니다.로스앤젤레스 타임즈의 하이디 지그문트는 대부분의 일매틱이 "지친 태도와 자세"에 의해 방해를 받고 있다고 생각했고, 이스트 코스트 비평가들로부터 찬사를 받은 것은 "서구에서 힙합을 멀리하려는 명백한 시도"라고 해석했습니다.[79]Spin의 Charles Aaron은 Nas가 "더 개인적으로 드러나는 것"으로 반추적인 가사를 확장할 수 있다면 Rakim과 비교가 "더 많은 자격이 있을 것"이라고 생각했습니다.[51]플레이보이에 대한 그의 초기 리뷰에서 로버트 크리스트가우는 이 곡을 "강스타 이후의 소탕전에서 전형적으로 뉴욕의 여유롭고 말수가 많은 곡"이라고 불렀고, "잔인한 자세를 취하지 않고 완전한 진정성을 갈망하는" 청취자들에게 추천했습니다.[86]

더 소스

발매와 동시에 더 소스는 힙합계에서의 영향력을 [87]감안할 때 당시 일매틱에게 최고 등급인 [82]5마이크 등급을 부여했습니다.[10]The Source의 공동 설립자인 Jon Shecter는 예정된 발매 8개월 전에 앨범의 복사본을 받았고 곧 5 마이크 등급을 받기 위해 로비를 했습니다.[88]자신의 텀블러 블로그에서 첵터는 직원들과 편집자들과의 회의에서 Illmatic을 들은 이야기를 다음과 같이 말합니다.

밤 9시쯤 됐는데요.사무실에 도착해서 회의실에 머리들을 모읍니다.저는 그 자리에 있었던 사람을 기억합니다. [매티 C], [크리스 와일더], [쇼트 '프리' 제이콥스].다들 고개를 끄덕이고, 눈을 크게 뜨고, 입을 벌리고, 힙합 천국입니다.우리는 거기에 꽤 형편없는 시스템을 가지고 있었지만 그것은 중요하지 않았습니다. 테이프를 터뜨리자 강력한 음악적 마법이 스피커에서 뿜어져 나옵니다.'원 러브'의 펑키하고 섬뜩하고 강력한 실로폰 음이 나오면, [제이콥스]가 말 그대로 바닥에 쓰러져 있는 것을 기억합니다.그는 그것이 얼마나 좋은지 이해하지 못합니다.우리 중 아무도 할 수 없다.우리 인생에서 들은 최고의 헛소리입니다.내부적으로 어떻게 대처할지에 대해 논의하기 시작했습니다"5"를 받아야 한다고 바로 말합니다.[89]

결국 일매틱에 대한 리뷰는 나스의 앨범에 대한 젝터의 열정을 공유한 잡지 칼럼니스트 미스 인포(본명 오민야, 당시 "쇼티"라는 필명으로 글을 쓰고 있음)가 담당했습니다.Illmatic에 대한 그녀의 리뷰에서, Oh는 "저는 유지해야 합니다, 이것은 제가 들어본 최고의 힙합 앨범 중 하나입니다"라고 썼고, 그 내용에 대해 "가사적으로, 모든 것이 정확합니다.상투적인 비유도, 속임수도 없습니다.너무 추상적이거나 피상적이지 않습니다."[82]그녀는 또한 나스의 시적 리얼리즘의 영향에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "나스의 이미지는 과거와 현재의 개인적인 기억과 사람들을 상기시켜 줍니다.이 모든 것이 멜로 드라마처럼 들릴지 모르지만, 나뿐만이 아닙니다.저도 비슷한 반응이 여기저기서 들려오고 있습니다.'메모리 레인'은 제 똥이지만, 친구들은 '세상은 당신 것'이라고 주장하고, 시간을 보내는 사람들이 있다면 '원 러브'가 가장 큰 타격을 입을지도 모릅니다."[82]젝터와 다른 편집자들의 후원으로 민야는 일마틱에게 잡지 최고 평점을 수여했습니다.

논쟁

당시 데뷔 아티스트가 탐나는 평가를 받은 것은 전례가 없었습니다.[88]작가 Matthew Gasteier는 "5가지 마이크 중 5가지 마이크를 받는 것의 영향을 과대평가하기는 어렵습니다. 이는 당시 편집자 Reginald Dennis가 마이크를 일시 정지시킨 이후 잡지가 새로 낸 것에 부여한 첫 번째 평가입니다."[90]라고 말합니다.이 잡지의 전 음악 편집자이자 XXL의 공동 창립자인 레지널드 데니스는 나중에 다음과 같이 말했습니다. "레코드 5 마이크 – 클래식 상태 – 상을 받는 것은 항상 어떤 면에서는 저를 괴롭힙니다.제 말은, 우리는 특정 음악이 현재 출시된 모든 것보다 뛰어나다는 것을 의미할 뿐만 아니라, 앞으로 출시될 대부분의 음악보다 더 나을 것이라는 것입니다. [...] 저는 제 시계 아래에서 5개만 줬고 그것은 나스의 Illmatic에게 돌아갔습니다."[88]데니스는 "'No 5' 규칙을 깬 유일한 시간"이라며 "저는 존에게 앨범을 검토할 때가 되면 그 모든 것을 해결할 것이라고 말했습니다.하지만 매일같이 존은 '요, 이번 앨범은 5 mic입니다. 진지하게, Reg, 5 mic!'[88]라고 말했습니다.

그 평가는 논란의 몫이 없이 나온 것이 아닙니다.[90]레지널드 데니스는 민야 오의 리뷰 이후에 나온 반응에 대해 다음과 같이 설명했습니다: "저는 행복했고, 존은 행복했고, 나스는 행복했습니다 – 크로닉도 5점을 받았어야 했다고 생각하는 모든 사람들을 제외하고는 – 모든 사람들이 행복했습니다."[88] 불과 2년 전, 닥터 드레의 획기적인 크로닉은 탐내는 평점을 얻는 데 실패했습니다.힙합의 음악적 지형을 재정립했음에도 불구하고.잡지사의 모든 사람들이 그것이 즉각적인 고전이라는 것을 알았지만, 그들은 완벽한 평가를 받지 않는다는 엄격한 정책을 따르기로 결정했다는 것이 나중에 밝혀졌습니다.[91]그 후, 나스의 앨범이 이 모라토리엄으로부터 면제되었을 때, 많은 팬들은 이 결정을 이스트 코스트 힙합에 대한 저널리즘적 편견의 확인으로 지적했습니다.[67][90]그의 직원들이 더 크로닉에 대해 미리 검토한 것에 대해 비판을 받았음에도 불구하고, 레지널드 데니스는 일매틱에게 잡지 최고의 평점을 부여한 결정을 옹호하고 있습니다: "일매틱이 고전적인 것으로 보편적으로 찬사를 받고 있어서 아무도 나를 비난할 수 없다는 것이 행복하다.그리고 만약 제가 만성지와 함께 했던 일을 겪지 않았다면, 저는 제 정책의 굽힘을 허용할 유연성을 갖지 못했을 것입니다.그래서 모든 게 잘 된 것 같습니다."[88]

회고

회고적 전문가 리뷰
집계점수
원천순위
메타크리틱89/100[92]
심사점수
원천순위
올뮤직[2]
잇 돈 스탑A[93]
오스틴 연대기[94]
소리의 결과A[95]
대중음악 백과사전[96]
모조[97]
피치포크10/10[98]
Q[99]
롤링 스톤 앨범 가이드[100]
XXL5/5[101]

최초의 리셉션 이후, Illmatic은 음악 작가들에 의해 1990년대의 전형적인 힙합 음반 중 하나로 여겨져 왔으며, 다른 장르의 많은 출판물에서 "최고의 앨범" 목록의 상위에 근접한 순위는 역사상 가장 위대한 힙합 음반 중 하나로 명성을 얻었습니다.[102][103][104]뉴욕 타임즈의 존 파렐레스는 Illmatic을 "거리 게토 본질"을 포착하려는 노력의 이정표로 꼽았습니다.[105]이 음반은 많은 작가들과 비평가들에 의해 "클래식"이라고 묘사되었습니다.[2][106][107][108]New Rolling Stone Album Guide (2004)에서 크리스 라이언은 Illmatic을 "두건, 외톨이, 고문당한 영혼, 비행 청소년, 그리고 신생 사회 비평가로서의 예술가의 초상화"라고 불렀고, 그것은 "아직도 랩의 최고의 업적 중 하나로 남아 있습니다"라고 썼습니다.[100]MSN 뮤직에 대한 회고적 리뷰에서 크리스트가우는 이 음반이 "그 당시 내가 생각했던 것보다 확실히 좋았다. 때때로 미학에서 보듯이 순수주의자들은 나와 같은 천박한 사람들이 즐기는 것을 거부하는 미묘한 소리들을 들었다"고 말했지만, 그는 여전히 노토리어스 B보다 열등하다고 생각했습니다.I.G.의 데뷔 앨범 Ready to Die (1994).[109]2002년 프리픽스 매그의 매튜 가스테이어는 Illmatic과 그 음악적 중요성을 재검토했습니다.

Illmatic은 지금까지 만들어진 힙합 음반 중 최고입니다.완벽한 비트와 흠잡을 데 없는 운율을 가진 열 개의 훌륭한 트랙을 가지고 있어서가 아니라, 음악사에 그 장르를 걸맞은 힙합의 모든 것을 아우르고 있기 때문입니다.스타일적으로, 만약 다른 모든 힙합 음반이 파괴된다면, 이 한 장의 앨범으로부터 모든 장르를 재구성할 수 있을 것입니다.그러나 정신적으로 일마틱은 '죽을 준비가 되어 있다', '우리를 붙잡기 위해서는 수백만의 국가가 필요하다', '봄의 의식', '힘든 하루의 밤', '이너비전', '불록을 신경쓰지 말라' 등과 마찬가지로 쉽게 비교될 수 있습니다.일마틱에서 여러분은 힙합뿐만 아니라 음악 자체의 의미를 발견하게 됩니다. 그것의 자유를 유지하기 위한 청춘의 투쟁, 그것은 궁극적으로 인간이 자신의 본질을 유지하기 위한 투쟁입니다.[56]

Illmatic은 다양한 장르에서 수많은 출판사의 "최고의 앨범" 목록에 포함되었습니다.[104]피치포크는 이 음반을 1990년대 100대 음반 목록에서 33위에 올렸고, 출판사의 칼럼니스트 하틀리 골드스타인은 이 음반을 "힙합 음악을 위대하게 만드는 모든 것의 세심하게 만들어진 본질; 그것은 실질적으로 장르의 DNA의 소닉 가닥"이라고 불렀습니다.[110]롤링 스톤이 선정한 90년대의 에센셜 레코딩(Essential Recordings of the 90s)에서 33장의 힙합/R&B 음반 중 하나로 이름을 올렸습니다.[111]이 음반은 "비평가 100대 흑인 음악 앨범"에서 5위, 힙합 커넥션의 "100대 독자 여론조사"에서 3위에 이름을 올렸습니다.[112][113]이 앨범은 또한 바이브의 탑 10 랩 앨범 목록에서 4위, MTV의 역대 최고의 힙합 앨범 목록에서 2위에 올랐습니다.[114]1998년에는 더 소스의 100대 랩 앨범에 선정되기도 했습니다.[115]2020년, 롤링 스톤은 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 44위를 차지했습니다.[6]2004년 3월 30일, Illmatic은 10주년을 기념하여 말리 말과 Large Professor가 제작한 리믹스 및 신소재 보너스 디스크와 함께 리마스터링되어 재발매되었습니다.[116]2004년 재발매된 팝 매터스의 마크 힐은 "역대 최고의 앨범"이라고 칭하며 "출시 후 10년이 지난 지금까지 만들어진 힙합 앨범 중 최고의 앨범일 뿐만 아니라 20세기 최고의 예술적 작품 중 하나로 우뚝 섰습니다."[47]라고 말했습니다.이 앨범은 또한 "죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001"에 포함되어 있습니다.[117]2014년 2월 19일 빌리지 보이스 커버스토리는 Illmatic을 역대 가장 뉴욕시 앨범으로 선정했습니다.[118]

영향 및 유산

이스트코스트 힙합

일마틱은 이스트 코스트 힙합, 특히 뉴욕의 힙합 씬에 대한 "흥미 회복"에 결정적이었습니다.

Illmatic은 역사상 가장 영향력 있는 힙합 앨범 중 하나로 알려졌으며, 전문가들은 이 앨범을 전형적인 이스트 코스트 힙합 앨범으로 묘사하고 있습니다.[8][101]피치포크의 제프 와이스는 "94년 뉴욕의 사운드와 스타일을 더 잘 반영한 앨범은 없습니다.소울 재즈 샘플, SP-1200s, 부러진 코뼈, 생랩의 상징은 붐밥의 이상적인 추격자가 아닌 헤니를 증류시켰습니다."[26]스타일러스 매거진의 데이비드 드레이크는 1994년에 발매된 일련의 주목할 만한 음반들 중 일부로 일매틱을 인용하며 "이것은 뉴욕 지역의 래퍼들이 짜릿한 작업을 양동이로 방출했던 이스트 코스트의 중요한 지점이었습니다."[119]라고 썼습니다.올뮤직의 존 부시는 Illmatic을 또 다른 DJ 프리미어 프로덕션인 The Sun Rises in the East(1994)와 비교하며 "본질적인 동부 해안 레코드 중 하나"라고 평가합니다.[18]우탕 씨족의 데뷔 앨범 엔터 더 우탕(1993)과 노토리어스 B의 성공에 대한 비평가들의 찬사와 함께.I.G.의 데뷔작 Ready to Die (1994) Illmatic은 또한 이스트 코스트 힙합계에 대한 관심을 회복하는 데 중요한 역할을 했습니다.콤플렉스의 롭 메리어트(Rob Merriott)는 "힙합의 발상지는 거의 없다"며 "랩 레코드와 그것을 만든 MC에 대해 너무나 만장일치로 찬사를 보냈다"고 썼습니다.[67]나스는 나중에 다음과 같이 말했습니다: "웨스트 코스트 힙합이 많이 팔리던 시기에...이스트 코스트는 특히 새로운 아티스트를 위해 그렇게 많이 팔리지 않았습니다.그래서 당시에는 매출에서는 알 수 없었지만 거리에서는 알 수 있었습니다."[120]

생산.

Illmatic은 뉴욕에 기반을 둔 유명한 프로듀서인 Large Professor, Pete Rock 및 DJ Premier의 프로듀싱을 특징으로 했기 때문에 이스트 코스트 힙합의 창조적인 하이 포인트로 주목받고 있습니다.[119]이 앨범은 일매틱에 대한 공헌이 뉴욕 지역의 풍경을 형성하는 데 영향력을 갖게 된 프로듀서들의 명성을 공고히 했습니다.[67]음악 작가 롭 메리어트에 따르면, 일마틱은 DJ 프리미어가 "이스트 코스트 사운드의 중심이 된 재즈와 블루스를 가미한 노크의 고투 프로듀서"가 되도록 도왔다고 합니다.[67]

앨범의 발매 이후, 힙합 아티스트들은 그들의 프로젝트를 위해 점점 더 광범위한 프로듀서들을 끌어들이기 시작했습니다.당시 대부분의 힙합 앨범은 주로 한 명의 헌신적인 프로듀서와 때로는 임베디드 제작팀의 작업이었기 때문에 유명 프로듀서들의 모임은 전례가 없는 일이었습니다.[10]하지만 작가 Adam Mansbach는 Illmatic의 주목할 만한 제작자들의 영향을 되돌아보며 다음과 같이 썼습니다. "Q-Tip과 같은 일부는 외부 제작 작업을 하는 것으로 아직 전혀 알려져 있지 않은 모든 엘리트 제작자들이 청취자에게 미치는 심리적 영향은 퀸즈브리지 출신의 이 아이의 데뷔를 축하하기 위해 함께 모인 것은 엄청난 것이었습니다."[42]이와 같은 템플릿은 다른 성공적인 이스트 코스트 래퍼들에게도 사용될 것입니다.뉴욕 힙합에 관한 기사에서 크리에이티브 로핑의 모시 리브스는 "나스의 일마틱은 음반 산업에서 최고의 힙합 프로듀서들을 한데 모은 최초의 것입니다.그 공식은 고 노토리어스 B.I.G.(1997년 'Life After Death'), 퍼프 대디(1997년 'No Way Out'), 제이지(1998년 '제2권')가 가장 성공적으로 채굴한 것입니다. Hard Knock Life)는 대부분의 뉴욕 유망주들이 오늘날에도 여전히 사용하고 있습니다."[121]뉴욕 타임즈의 존 카라마니카는 Illmatic의 발매 이후, "저는 래퍼들이 그들의 소리를 향상시킬 수 있는 다른 프로듀서들을 찾는 것이 흔한 일이 되었습니다"[122]라고 썼습니다.

하지만 힙합 아티스트들이 앨범 제작을 위해 이 템플릿을 계속 사용하고 있지만, 이 관행은 비판을 받았습니다.컴플렉스의 인사눌 아흐메드는 "How Nas' Illmatic" Luaned Hip-Hop"이라는 제목의 기사에서 Illmatic의 "의도하지 않은 결과" 중 하나는 랩 앨범의 응집력과 품질의 전반적인 저하라고 주장합니다. "그 다음으로 당신이 알고 있는 것은 랩 앨범은 모든 노래마다 다른 프로듀서를 갖기 시작했습니다.그리고 매 장면마다 감독이 다른 영화처럼 앨범은 초점 없는 일이 되었습니다.이것은 또한 제작자들이 더 이상 예술가들에 얽매이지 않는다는 것을 의미했습니다."[123]

퀸즈브리지

"우리는 항상 Queensbridge에서 Nas와 [Illmatic] 칠링(chilling)한다는 소리를 듣곤 했습니다.재미있는 것은 그가 그것에 겸손했다는 것입니다.제가 들어봤는데 노래가 너무 아파서 울고 싶더라고요.그는 그저 '어때요?'라고 침착해 있었습니다.저희가 하나하나 듣고 있었기 때문에 나올 때는 모두의 반응을 듣고 놀랄 일이 아니었습니다.다들 미쳐가고 있었습니다.Illmatic의 말을 듣지 않고서는 'hood'를 걸을 수 없었습니다.당신의 뇌에 있었어요.

— Hip hop artist and childhood friend Havoc, reflecting on the local impact of Illmatic in a 2004 interview[124]

Illmatic은 퀸즈브리지 랩 씬을 부활시킨 공로도 인정받고 있습니다.[10]한때 말리 말, MC 샨, 록산느 샨테, 퀸즈브리지와 같은 명망 있는 개척자들의 고향이었던 곳은 1980년대에 이 나라에서 가장 생산적인 힙합 씬 중 하나였습니다.2006년 4월 기사에서, 한 XXL 칼럼니스트는 퀸즈브리지 힙합 씬의 역사와 영향에 대해 다음과 같이 썼습니다. "1980년대 이후 뉴욕시의 퀸즈브리지 주택 프로젝트는 다른 지리적 위치보다 더 잘 기록되어 왔습니다.80년대 슈퍼 프로듀서 말리 말의 우세한 쥬스 크루를 시작으로 나스, 코르메가, 카포네와 같은 90년대 메인스테이까지 브릿지는 '후드' 중 최고의 1인당 재능을 보여주었습니다.[125]그러나 1990년대 초 퀸즈브리지 랩 씬은 그 외에는 침체되어 있었습니다.나스에 따르면 "저는 말리 말, MC 샨, 쥬스 크루 같은 분위기의 유산에서 왔습니다.이 사람들을 아는 것도 그렇고요그 당시 퀸즈브리지 현장은 사망한 상태였습니다.그 앨범을 바로 거기에 떨어뜨린 것은 퀸즈브리지 개척자들의 유산을 이어갈 저에게 많은 것을 말해주었습니다."[120]

Illmatic의 발매 이후 퀸즈브리지는 수년간의 무명 생활 끝에 다시 두각을 나타냈는데, 영향력 있는 하드코어 랩 그룹 Mobb Deep(나스와의 제휴로 그들의 신뢰를 얻었다)의 우세와 함께, 그리고 이후 유행을 선도하는 언더그라운드 듀오 Capone-n-N-Noreaga의 등장으로.[10]나스는 Mobb Deep의 비평가들의 극찬을 받은 스튜디오 앨범 The Famoused (1995)에 출연했고, 그들의 다음 두 스튜디오 앨범인 Hell on Earth (1996)와 Murda Muzik (1999)에도 출연했습니다.[10]이 앨범은 나중에 나스의 랩 그룹 더 펌에 합류한 이스트 뉴욕 기반의 래퍼 AZ의 경력을 시작한 것으로도 인정받고 있습니다."Life's a Bitch" 출연으로 즉각적인 노출과 언더그라운드의 신뢰를 얻은 AZ는 데뷔 앨범 Do or Die(1995)에 출연한 나스의 자주적인 협력자가 되었습니다.

얼터너티브 힙합의 쇠퇴

일마틱은 이스트 코스트 힙합의 많은 부분이 여전히 A Tribe Called Quest와 De La Soul (재즈에서 영감을 받은 제작, 사회적으로 의식적인 가사 및 장난스러운 감성으로 유명한 그룹)과 같은 대체 힙합 활동에 의해 지배되었던 시기에 뉴욕의 성장하는 하드코어 힙합 씬에서 나온 최초의 주요 음반 중 하나였습니다.뉴욕 프레스의 아담 하임리히(Adam Heimlich)는 뉴욕시 음악계에서 얼터너티브 힙합의 매력에 대해 논평하고 "1994년에는 레스티드 디벨롭먼트(Respected Development)나 디지블 플래닛(Digable Planets)과 함께 일하는 데 더 많은 돈이 있을 것으로 보입니다."라고 지적합니다.[126]하지만 Heimlich에 따르면, Illmatic은 언어의 투박한 사용과 범죄에 대한 타협하지 않는 묘사 때문에 "대부분의 이전 힙합의 문화적 동화에 대한 폭발적이고 명백한 거부"를 제공했습니다.[126]서던캘리포니아 대학교의 소하일 달라우트자이 교수는 Illmatic이 하드코어 힙합에 빚을 지고 있는 것에 대해 다음과 같이 언급합니다. "[B]Kool Grap의 거리의 위풍당당함, 라킴의 형이상학, 그리고 Ice Cube, Nas의 혁명적인 우둔한 철학을 구현하고 격차를 해소하는 데 기여했기 때문입니다.힙합의 길거리 암호에 불만을 품고 있는 도시 반란의 이질적인 실타래들을 통합했습니다."[122]

Heimlich는 하드코어 운동의 부활에서 나스의 역할을 언급하며 다음과 같이 썼습니다: "[나스는] 하드코어의 황금 아이로 등장했습니다.우탕 클랜과 함께 나스와 모브 딥은 90년대 뉴욕 랩을 발명했습니다. '이스트 코스트 갱스터'라는 개념이 여전히 스쿨리 D 또는 쿨 G 랩을 의미했습니다.이 세 명은 뉴욕 아티스트들이 스눕과 드레가 랩에서 가장 인기 있는 주제인 마약과 폭력에 대해 다룬 방식과 스타일을 디자인했습니다."[126]비슷하게, 듀크 대학교의 교수인 Mark Anthony Neal은 "나스는 이스트 코스트 힙합의 르네상스의 선두에 있었습니다"라고 쓰고 있는데, 이는 우탕 클랜의 "C.R.E.A.M."과 노토리어스 B와 같은 비슷한 스타일의 음반에서 들을 수 있듯이, "... 소위 갱스타 랩이라고 불리는 독특한 이스트 코스트 스타일이 등장했습니다.I.G.의 '매일의 투쟁'.[42]올뮤직의 스티브 휴이는 Illmatic이 재즈 랩의 강한 요소들을 포함하고 있지만, 그럼에도 불구하고 그것은 "Native Tongues에 영감을 받은 대체 랩으로부터 변화의 시작"을 나타내며 하드코어 미학으로의 주요한 지역적 변화를 예고했다고 결론짓습니다.[2]

웨스트 코스트 힙합

이 앨범을 둘러싼 비평가들의 호평은 또한 닥터 이후 한동안 차트를 장악했던 멜로디컬하고 신스 중심적이며 펑크로 인한 G-funk 하위 장르에서 관심을 돌리도록 도왔습니다. Dre's The Chronic (1992).[127]작가 Matthew Gasteier는 Snoop Dogg의 널리 인기 있는 Doggy 스타일(나스의 데뷔 6개월 전에 발표됨)의 예를 인용하며, "[Source magazine] 리뷰에 대해 즉시 눈에 띄는 첫 번째 것은 바이브, 스핀, 롤링 스톤 및 뉴욕 타임즈와 같은 출판물에서 Illmatic에 대한 다른 모든 리뷰와 마찬가지로,첫 단락에서 스눕독의 도기 스타일을 언급하고 있습니다."[90]거의 모든 리뷰어들이 West Coast G-Funk라는 틀 안에서 Illmatic에 대한 그들의 반응을 맥락화할 필요성을 느꼈다는 것은 "힙합계와 음악계 전체에 얼마나 스타일이 만연했는지를 상기시켜 줍니다."[90]

하지만 작가 Mickey Hess에 따르면, Illmatic은 "Dre의 다층적인 멜로디와는 분명히 다른 희박하고 거칠고 험한 사운드스케이프를 만드는 데 도움을 준" 동부 해안 레코드 중 하나였습니다.[128]올뮤직의 스티브 휴이는 "포스트 크로닉 시대에 뉴욕 힙합의 예술적 르네상스를 이끌었고, 거리 미학으로 돌아가는데 도움을 주었습니다."라고 쓰고 있습니다.[2]이러한 미학을 지펑크에서 찾을 수 있는 주제와 대조하면서 작가이자 영화 제작자인 드림 햄프턴은 "일마틱은 만성적인 오케스트라 사운드트랙에 던져진 더러운 폭탄이었습니다...이곳은 오하이오 플레이어스와 DJ Quik이 뭉개진 뒷마당 비키니 바비큐장이 아니었습니다. Rikers Island에서 3개월간의 입찰이 있었는데, 더러운 주사위 게임이었고, 어두워진 후 공원에서 갈색 브루클린의 무미건조함이 촉발되었습니다."[129]

이러한 지역적 차이에도 불구하고 햄프턴은 Illmatic이 West Coast와 East Coast 랩 씬에서 래퍼들에게 장기적인 예술적 공통 기반을 제공한 공로를 인정합니다.2009년 에세이 "Born Alone, Die Alone"에서 그녀는 음반이 웨스트 코스트 아티스트 투팍 샤쿠르에게 미친 영향에 대해 이야기합니다.[129]1994년 The Source의 기자로 일하면서 햄프턴은 투팍과 관련된 세 건의 법정 사건을 취재했습니다.이 무렵, 그녀는 Illmatic의 사전 복사를 받았고 곧바로 앨범의 "즉각적인 전환자"가 된 투팍의 카세트 버전을 더빙했습니다.다음날 투팍은 "너무 큰 소리로 일매틱을 비난하며 배정받은 법정에 도착해 판사가 벤치에 앉기 전에 집행관이 불을 끄라고 소리쳤다"고 썼습니다.그녀의 에세이에서 햄프턴은 나스의 서정성이 같은 해에 녹음된 투팍의 호평을 받은 앨범 미 어게인스트 더 월드에 영향을 미쳤을 수도 있음을 암시합니다.[129]

West Coast의 아티스트 The Game은 또한 뉴욕 밖에서 자신과 같은 팬들에게 Illmatic의 영향을 이야기합니다."Hustlers"(2006)에서 Nas와 협력한 그는 젊은 시절 Illmatic과 The Chronic을 모두 훔치기로 결심한 에피소드를 들려줍니다. "1995년, 그날로부터 11년/나는 레코드 가게에서 맨 위 선반에 Illmatic을, 왼쪽에 The Chronic을, Homie/Wanna copp 둘 다를 선택했지만 나는 20개밖에 받지 못했습니다.두 개 다 훔쳤고, 20대를 더빙백에 썼으며/일매틱의 포장을 뜯고 부딪쳤습니다./내 흑인들에게는 너무 복잡했는데/나는 뉴욕 정신 상태를 가진 유일한 콤프턴 흑인이었습니다."

서정성

발매 기간 동안, Illmatic은 힙합에 가사에 새로운 초점을 맞추었습니다. Kool Grap, Big Daddy Kane, 그리고 Rakim의 전성기를 다시 듣습니다.[10][21]뉴욕 타임즈의 음악 저널리스트 켈레파 산네는 일마틱에 대해 썼고, 나스는 "라킴과 빅 대디 케인과 같은 1980년대 개척자들의 유산 위에 지어진 밀도 있고, 한 번에 한 번씩 운을 맞추는 스타일을 완성했다"[108]고 말했습니다.윌리엄 젤라니 콥(William Jelani Cobb)은 그의 저서 "To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aestic"에서 나스가 서정성에 미친 영향과 당시 저명한 래퍼 라킴과의 비교에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다.

Queensbridge 프로젝트의 시적 현자인 Nas는 Rakim의 재등장으로 칭송받았습니다. 마치 재등장한 Rakim이 수명을 다한 것처럼 말입니다. [...] Nas는 결코 '제2의 Rakim'이 되지 못했고, 그럴 필요도 없었습니다.Illmatic은 독자적인 조건을 달았습니다.시디의 숭고한 서정성은 끓어오르는 동서 갈등의 도가니 속으로 전해졌다는 사실과 결합되어 당대 최고 작가로서의 명성을 빠르게 굳혔습니다.[130]

초기의 낮은 판매량에도 불구하고, 이 음반은 힙합 언더그라운드 서킷에 지대한 영향을 미쳤고, 새로운 표준의 서정성을 도입함으로써 힙합 음악에 주요한 스타일적 변화를 가져왔습니다.[53]앨범이 발매되기 전, 힙합 서정성은 주로 두 가지 대중적인 형태로 정의되었습니다.하나는 변덕스럽고 종종 말도 안 되는 서정적인 전달과 함께 빠르게 진행되는 라가 흐름으로 특징지어졌으며 브루클린에 기반을 둔 그룹 Das EFX와 The Fu-Schnickens에 의해 대중화되었습니다.[131]다른 하나는 명료함과 리드미컬한 운율을 위해 일반적으로 서정적인 복잡성을 희생하는 흐리멍덩한 "게으른 드롤"로 특징지어졌으며, 스눕 도기 도그와 워렌 G를 포함한 웨스트 코스트 힙합 엠시즈가 그 예였습니다.[132]그러나 나스의 내용, 언어적 속도, 복잡한 내적 라임 패턴은 몇몇 래퍼들이 그들의 서정적인 능력을 수정하도록 영감을 주었습니다.[10][21]음악 비평가 롭 메리어트는 "[R]Mobb Deep, Tracry Khadafi, Nature, Cormega, Noreaga, Capone, Raekwon, Ghostface, 그리고 심지어 Windy City의 워드스미스 커먼과 같은 출연자들은 나스의 자기 인식, 내적 운율 체계, 그리고 거리의 세부 사항에 대한 숙달에서 새로운 영감을 찾는 것처럼 보였습니다"라고 주목합니다.[67] 메리어트는 또한 Illmatic의 "시적 접근법"의 영향을 묘사합니다.제이지는 "브루클린 MC는 나스 같은 성찰로 특징지어지는 앨범인 "Reasonable Double"을 제작하기에 충분할 정도로 빠르게 말하는 Jaz-O 시절에서 그의 스타일을 바꾸었다.."[67]

많은 래퍼들이 Illmatic이 작사에 끼친 영향에 주목했습니다.고스트페이스 킬라(Ghostface Killah)는 "옛날에 나스(Nas)를 들었을 때, 마치 '오 이런!그가 죽였습니다.'그것 때문에 펜 게임을 할 수 밖에 없었어요...Illmatic 앨범 전체가 당신에게 계속해서 똥을 싸도록 강요했습니다.그것은 영감이었습니다."[133]디트로이트 래퍼 엘지(Elzhi)는 "나스가 Illmatic을 할 때, 그것은 제가 게임을 향상시키고 싶게 만들었습니다.그의 사진이 너무 생생해서 제가 스토리텔링을 하게 된 이유 중 하나입니다.그가 라임 체계와 단어 연주, 그리고 노래를 보여주었을 때, 그것은 제가 시각적인 그림들을 창조하고 싶게 만들었습니다."[134] 케이시 베지스는 또한 나스의 서정성이 2000년대 언더그라운드 래퍼로서 그의 작업에 미친 영향에 대해 이야기합니다. "저는 14살, 15살 때 Illmatic에 들어갔습니다.늦게까지 이해하지 못했지만, 그렇게 했을 때, 6개월에서 1년 동안 들은 것은 아마 그것뿐이었을 겁니다.Illmatic에 과중해진 후, 저는 Sleeping In Class (2010)를 발표했습니다.그때 정말 실력을 갈고 닦으려고 노력했습니다."[135]

힙합시

Nas는 랩 외에도 시적인 언어 사용으로 중요성을 얻었습니다.캘리포니아 주립 대학 노스리지의 아딜리푸 나마 교수는 "일매틱과 함께 힙합은 체스터 히메스 소설의 구어처럼 게토 소외와 승리에 대한 하드보일드한 이야기를 들려주는 도시적인 그리엇의 탄생을 목격했습니다."[122]라고 말합니다.작가이자 음악 작가인 토드 보이드(Todd Boyd)는 나스(Nas)의 도시 현실주의에 대해 "시적 가사는 산업화 이후의 도시 경험을 묘사하는 가장 가슴 아픈 단어 중 일부입니다.전달력과 같은 그의 말과 생생한 비유 사용으로 인해 그는 MC로서의 전반적인 기술과 문화 해설자로서의 능력 면에서 게임의 정상에 올랐습니다."[24]OhWord.com 의 칼럼니스트는 나스를 "레이거노믹스의 잔해에서 나와 내성적이고 구원적인 길거리 시의 진보적인 브랜드로 마이크를 축복한 genius 내성적인 사람"이라고 비슷하게 묘사했습니다.Princeton University의 교수인 Imani Perry는 Illmatic을 힙합 시의 예술에 대한 결정적인 표현인 ars petica로 묘사하기도 합니다."[122]

작가이자 시인인 케빈 코발(Kevin Coval)에 따르면 나스는 자신의 서정성을 "펀치 라인과 핫 라인에서 전체적인 생각의 그림이 라임 형태로 나타난다"고 발전시킴으로써 "MC의 기준을 높인다"고 합니다.조커 조커 듀스(Joke Joker Deuce, 1994)는 폴 비티(Paul Beatty)의 획기적인 시집과 함께 일매틱(Illmatic)의 발매를 힙합 시의 발전을 알리는 '세대적 순간'으로 꼽고 있습니다.[32]힙합 시학이 처음으로 쓰여지고 출판되었을 때, NAS는 힙합 음악에 대한 "시적인 반응"을 확실하게 포착하는 소닉 프로덕션을 제공했습니다.[32]그는 "양식, 기법, 공예는 콜라주/파스티체, 자랑스러운 가도시오, 여백의 적나라한 초상화, 광적이고 재미있고 재미있는 말장난, 선형적인 스토리텔링 계획의 붕괴와 함께 합쳐집니다."라고 썼습니다.이것들은 힙합 시학의 미학을 향해 나아가고 있는 미국 문학의 급성장하는 학파에서 트로피가 됩니다."[32]

Illmatic에서 발견되는 시적인 트로피들 중 많은 것들이 힙합 어휘 안에 있는 용어들과 구절들이 되었습니다.[67]롭 메리어트(Rob Merriott)는 "스카페이스의 비행사에 대한 나스(Nas)의 언급은 여전히 힙합이 마음속에 남아있다"고 밝혔습니다."일매틱"이라는 단어 자체도 길거리에서 태어나거나 좌익계에서 나온 놀라운 것들과 동의어가 되었습니다."[67]2013년 음악 작가 제프 와이스(Jeff Weiss)는 일매틱(Illmatic)의 광범위한 방언 사용에 대해 다음과 같이 평했습니다: "문구와 이미지는 랩 의식에 매우 깊이 뿌리박혀 진부해졌습니다.지난 19년간 Illmatic의 대사에 100만 번의 비밀 악수와 긁힌 갈고리가 실행되었습니다."[26]

힙합아티스트

존경받는 주류와 언더그라운드 래퍼들은 일매틱의 영향력을 인정했습니다.이렇게 폭넓은 아티스트들은 배틀 래퍼인 SunN을 포함하고 있습니다.Y.[136] and Reef The Lost Cauze,[137] 의식적인 래퍼 Talib Kweli와[138] Lupe Fiasco,[139] 프로듀서 Just Blaze와[140] 9th Wonder [141]뿐만 아니라 플래티넘을 판매하는 아티스트 Wiz Khalifa,[142] Alicia Keys와[143] The Game은 그의 데뷔인 The Documentary에서[144] 앨범에 대해 언급하고 있습니다. 2006년, Illmatic은 Clipse에 의해 편찬된 호평을 받은 힙합 앨범 목록에 포함되었습니다.힙합 듀오의 멤버인 멀리스(Malice)는 다음과 같이 주장했습니다. "일매틱은 뉴욕 전체의 마음을 사로잡았습니다.그것은 제가 뉴욕에 대해 알고 있는 모든 것을 포용했습니다.그 앨범에는 10곡이 수록되어 있었는데, 모두 흠잡을 데가 없었습니다.저와 제 친구들은 그 말을 들으며 뒹굴던 좋은 기억들을 갖게 되었습니다. 숨을 쉬며, 담배를 피우며, 오싹하게 말이죠.그것은 힙합으로 옳은 모든 것을 구현했습니다.그 CD는 결코 내 갑판에서 나오지 않았습니다."[145]라고 말했습니다. 2012년, 영국의 프로듀서인 DJ 셈텍스는 Illmatic을 "힙합 안에서 서정성과 프로듀싱 가치의 진화를 강요한 완벽함의 모범적인 앨범"이라고 묘사했습니다.18년이 지난 지금도 전지전능합니다."[146]

2006년, 일렉트로닉 뮤직 듀오 4hero의 마크 맥은 그의 재즈와 힙합 퓨전 프로젝트인 Visioneers의 일환으로 "The World Is Yours"의 커버 버전을 제작했습니다.Illmatic의 가사는 다른 랩퍼들에 의해 샘플링되었는데, 특히 Big L의 Ebonics (It Ain't Hard to Tell), Milkbone의 Keep It Real (Life's a Bitch), Real Live의 Real Live Shit (It Ain't Hard to Tell), Damu the Fudgemunk의 Prosper ft.Raw Petic('N.Y. State of Mind'), Blu & Exile('In Remembrance'), Mac Miller('The World Is Yours'와 One Love'), Mac Miller('The World Is Yours')의 Nikes On My Fet('The World Is Yours'), Jay-Z('랩 게임/크랙 게임'('대표'), Dead Presidents II('The World Is Yours').

"그는 세계 최고의 랩퍼입니다.라킴 이후 세대에서 같은 정신을 구현한 것은 그가 처음이었습니다.뼈를 오싹하게 하는 그런 말을 했어요그 당시 그는 누구보다도 마음이 깊었습니다.Illmatic 이전에 그가 실력이 좋다는 것을 알았지만, 그 앨범은 그 당시 어떤 래퍼에게서도 기대했던 것을 대체했습니다." – Busta Rhymes[147]

유산과 헌사

Illmatic은 비평가들로부터 많은 기대를 받고 있는 앨범을 발표할 래퍼들의 벤치마크가 되었습니다.힙합 전문가들은 데뷔 앨범이 대중성을 창출하고 아티스트의 경력의 유산을 형성하는 데 중요하다고 생각해왔습니다.Nas의 데뷔를 둘러싼 역사적인 기대와 찬사를 감안할 때, Illmatic은 이러한 현상의 대명사가 되었습니다.Complex Magazine의 한 칼럼니스트는 "새로운 래퍼가 그의 첫 번째 앨범을 발표할 때마다 여러분의 머릿속에 떠오르는 질문에 대해 생각해 보세요: '이것이 다음 번의 Illmatic인가?'"[148]라고 적습니다. 2012년, Kendrick Lamar의 앨범 Good Kid, M.A.A.의 발매가 있었습니다.D City는 비평가들과 언론인들로부터 Illmatic과 비교를 이끌어 냈습니다.[149][150]2 Dopp Boyz와의 인터뷰에서 Lamar는 다음과 같은 비교에 대해 언급했습니다.

"일랙틱?사람들이 제 앨범을 그것에 비추어 봤을 때, 그것은 성취입니다.그것과 함께 언급되는 것조차 미쳤지만 동시에 무섭기도 합니다.그 시대 – 지금 나이대가 30, 30, 40세가 될 것이라고 말하고 싶습니다 – 그들은 이것이 앨범이었다는 것을 알 수 있습니다.Illmatic은 내가 자라던 90년대를 위한 앨범입니다.같은 종류의 빛 속에 있다는 것은 단지 이상한 느낌일 뿐입니다. 왜냐하면 장기적으로 그것을 유지하기 위해서는 많은 책임감이 필요하기 때문입니다. 그리고 그것은 제가 아직 가지고 있지 않은 것이기 때문입니다. Illmatic은 항상 1등일 것입니다."[151]

Illmatic은 또한 다른 힙합 아티스트들의 음악적 템플릿으로 언급되기도 했습니다.비평가들의 극찬을 받은 커먼의 앨범 Be (2005)는 Illmatic을 본떠서 만들어졌다고 합니다.[152][153][154]2010년 언더그라운드 힙합 아티스트 파숀은 "일매틱에게 경의를 표하기 위해 믹스테이프 Ode to Illmatic을 발매했는데, Illmatic은 내 삶에 정말 영향을 준 앨범들 중 하나였기 때문입니다."[155]디트로이트 래퍼 엘지(Elzhi)[156]는 일매틱의 리메이크 버전인 엘매틱(Elmatic)을 발표했습니다.2011년 Illmatic에 대한 헌사 경향에 주목하면서 가디언지의 Richard Watson은 "Nasir Jones 자신의 말을 인용하자면...오늘의 래퍼들이 그의 데뷔 앨범에 경의를 표하는 이유는 '그것은 어렵지 않아요'입니다.일매틱은 힙합 역사를 되돌아보고 미래를 가리키는 작품인 토템이 되었습니다."[157]

지적반응

Illmatic은 또한 음악계 밖의 학자들과 작가들로부터 주목을 받아왔습니다.발매 이후, 이 앨범은 학계와 문학계에서 학문의 대상이 되었습니다.2009년, 33권의 ⅓ 책 시리즈의 일부로, 작가 매튜 가스타이어는 Illmatic의 서사를 알리는 이중성에 초점을 맞춘 해체를 출판했습니다.2012년 극작가 숀 네블렛(Shaun Neblet)은 예술가 지망생의 이야기를 담고 나스(Nas)의 데뷔에서 발견된 주제를 탐구하는 오마주 3: 일마틱(Ohmage 3: Illmatic)이라는 제목의 헌정 희곡을 만들었습니다.[158]한 평론가는 "이 연극은 완전히 나스의 Illmatic 앨범에 기반을 두고 있으며 그에 대한 찬사로 작용하고 있습니다.래퍼들의 바는 오마주 3을 통해 무대에서 살아나는데, 이것은 지적으로 잘 알려진 나스가 얼마나 진정으로 잘 알고 있는지, 그리고 그것보다 훨씬 더 큰 힙합이 라디오, 클럽 그리고 거리 밖에서 문화적으로 얼마나 많은 것을 제공해야 하는지를 의도적으로 보여줍니다."[158]

Illmatic은 또한 Michael Eric Dyson과 Sohail Daulatzai가 편집한 Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic (2009)이라는 힙합 장학금의 중요한 작품의 초점이기도 합니다.그레그 테이트, 아담 만스바흐, 에디 글로드, 드림 햄프턴, 마크 라몬트 힐, 그리고 수헤어 함마드와 같은 인물들의 공헌으로...는 학자, 시인, 영화제작자, 언론인, 소설가, 음악가 그룹을 모아서 특정 힙합 앨범에 대해 생각해보는 최초의 학술 프로젝트입니다.[159]Daulatzai는 서론에서 Illmatic에 대한 특이한 초점을 설명하면서 다음과 같이 썼습니다.

[S]어떤 사람들은 왜 Illmatic이냐고 물을지도 모릅니다.부기 다운 프로덕션의 크리미널 마인드, 퍼블릭 에너미의 잇테이크 투 홀드 어스, 아이스 큐브의 아메리케이카의 모스트 원티드는 어떨까요?힙합이 소셜 코멘터리에서 이빨을 깎고, 먼지투성이의 휴식, 하드 올가미, 그리고 소닉 대혼란에 귀를 다듬는 순간에 나온, 의심할 여지 없이 훌륭한 앨범들이었습니다.하지만 Illmatic은 힙합에 대해 존재해왔던 범주들을 초월하는 무언가가 있습니다.단순함에 대한 복잡한 것, 우리가 탐구하고 싶어했던 찾기 힘든 것.하지만 솔직히, Illmatic은 비트와 운율 등 가장 중요한 것들을 마스터하면서 힙합인 모든 것을 구현한 멋진 앨범일 뿐입니다.[42]

힙합 논쟁

Illmatic은 또한 힙합 팬들의 태도와 인식을 형성하는 데 도움을 주었는데, 그들은 힙합을 장르의 관습을 규정하는 음악 템플릿으로 소중히 여깁니다.음악 평론가 제프 와이스(Jeff Weiss)는 "일매틱은 베이비붐 세대가 61번 고속도로 재이용에 대해 말하는 것과 같은 방식으로 붐밥 감식가들이 지칭하는 금본위제입니다.그들이 말하고 싶을 때 가리키는 증거는 바로 이것이 얼마나 좋을 수 있는가 하는 것입니다.[26]뉴욕 타임즈의 칼럼니스트 존 카라마니카는 이 음반이 의도치 않게 힙합의 반문화적 역할을 했다고 평가하기도 합니다."Illmatic"은 "거리에 진정한 무언가를 갈망하지만 재앙으로 인식되기 시작했던 갱스터 랩과 거리를 두기를 열망하는 반체제 인사들의 전국적인 네트워크를 동원했습니다."라고 썼습니다.카라마니카에 따르면 나스의 데뷔는 주류 랩을 형성하기 시작한 트렌드에 대한 "반박"으로서 이 팬들에게 받아들여졌습니다. "팝 크로스오버, 왕성한 프로듀싱 가치, 그리고 랩을 빛나고 우려되는 날개로 쪼개는 것."[122]

이러한 이유로, 카라마니카는 Illmatic을 "[힙합] 장르의 지적 발전에 이례적으로 중요하다"고 생각하지만, 그는 또한 Illmatic의 "zealots"에 의해 생성된 분열성에 대해 비판적입니다.[122]그의 에세이 "밤의 시간은 그 어느 때보다 더 사소한 것"에서:"Illmatic은 수많은 무의미한 '랩 대 힙합 논쟁', 충격적인 양의 힙합 독선, 백팩 운동의 등장, 지역 큐리오 이상의 것, 그리고 서정성만이 유일한 표준 위대한 랩 음악을 보유해야 한다는 생각의 지속성에 책임이 있습니다."[122]라고 그는 말합니다.제프 와이스는 이러한 양극화된 논쟁에 대해 언급하면서, 일마틱은 "1994년 4월 이래로 계속된 독단, 문화 전쟁, 나스 클론, 그리고 구원자가 되려는 사람들을 무시함으로써 가장 잘 들을 수 있다"고 제안합니다.역대급 랩 앨범이든 아니든 누가 신경을 쓰겠습니까?이것은 랩이 얼마나 훌륭할 수 있는지를 보여주는 하나의 예이지만 반드시 그렇게 되어야 하는 것은 아닙니다.'[26]

NAS의 후속 작업

2012년 Nas at South by Southwest 앨범의 전곡을 연주했습니다.

그것의 성공이 나스의 커리어를 가늠할 수 없을 정도로 도왔지만, 힙합 애호가들은 이 앨범을 그의 불가분의 "선물과 저주"로 꼽았습니다.[30][47]비판적인 명성 때문에 나스의 후속 스튜디오 음반들은 모두 그의 데뷔보다 더 많이 팔렸음에도 불구하고 Illmatic과 경쟁하게 되었습니다.[30]이 기준에 반하여, 그들은 종종 비판적으로 평범한 후속 조치로 여겨집니다.[47]매니저 스티브 스타우트가 나스에게 그의 후속 앨범 It With Written (1996)을 위해 더 상업적인 방향으로 자신의 노력을 목표로 하자고 설득한 후, 그는 당시 주류 작업으로 유명했던 제작팀 트랙마스터스에 합류했습니다.[10]그것은 갱스터/마피오소 주제와 유물론적인 주제를 수용한 것으로 비판을 받았지만, 3백만 부 이상이 팔리며 상업적인 성공을 증명했습니다.[10]비평가들은 엇갈린 평가를 내렸고, 일마틱의 고전적인 위상에 부응하지 못했다는 것이 대체적인 공감대였습니다.[160]Illmatic의 많은 팬들은 그의 크로스오버 감성(예를 들어 힙합 그룹 The Firm과의 참여)과 "If I Controlled the World (If I Domained That)" (1996)와 "Hate Me Now (1999)"와 같은 팝 차트를 겨냥한 라디오 친화적인 히트곡 때문에 그의 후속 노력을 "완판"이라고 칭했습니다.[10]

그가 세 번째와 네 번째 정규 앨범을 발표했을 때, I Am...그리고 녹음 세션의 불법 복제로 인해 편집을 거친 Nastradamus (1999),[10] 많은 팬들과 비평가들은 두 앨범 모두 상업적 지향적인 사운드로 인해 더 많은 비판을 받았기 때문에 그의 경력이 악화되고 있다고 우려했습니다.[10]힙합계에 널리 퍼져있는 이러한 인식을 반영하고 당시 나스와의 계속되는 불화를 더하며 제이지는 2001년 "Takeover"라는 곡에서 "10년 평균 한 장의 핫 앨범 [Illmatic]"을 가지고 있다고 조롱했습니다.[161]The Source의 한 기자는 NAS 데뷔의 힘든 유산에 대해 다음과 같이 평했습니다. "탁월함, 완벽함, 공격성을 탓합니다.오늘날 Nasir Jones를 가둔 감옥에 대해 힙합의 가장 아름다운 순간 중 하나를 비난하세요 – Illmatic을 비난하세요."[162]그러나 나스는 그의 5번째 앨범 스틸매틱(2001)과 호평을 받은 후속곡인 신의 아들(2002), 그리고 이전에 발매되지 않은 곡들의 모음집인 The Lost Tapes(2002)로 컴백했습니다.그리고 나스트라다무스 세션도.[10]그 후, 그의 후속 앨범들은 모두 비평가들에게 호평을 받았습니다.[163]그럼에도 불구하고, 대부분의 팬들은 Illmatic을 그의 결정적인 앨범으로 여겨왔습니다.[47]

2011년, 나스는 록 더 벨즈 뮤직 페스티벌에서 앨범 전체를 공연했습니다.[164]이 쇼에는 피트 록(Pete Rock), DJ 프리미어(DJ Premier), AZ(AZ) 등 앨범의 멤버들과 그래피티가 즐비한 거리, 지하철 입구,[165] 퀸즈브리지의 주택 프로젝트 모델 등 퀸즈브리지의 도시 풍경을 묘사한 무대 디자인이 등장했습니다.[166]2012년 사우스바이사우스웨스트 뮤직 페스티벌에서도 같은 인원과 무대 디자인으로 앨범 전체를 소화했습니다.[166]Illmatic은 The Source의 설립자인 Jon Schecter가 제공하는 사진, 복제된 예술작품, 가사, 라이너 노트가 포함된 48페이지 분량의 하드커버 북과 함께 제공되는 디럭스 CD로 재발행될 것입니다.[167]

2014년, 나스는 오리지널 발매 20주년(4월 19일)을 4일 앞둔 4월 15일에 발매된 오리지널 앨범 Illmatic XX의 20주년 에디션 Illmatic XX를 발표했습니다.Illmatic XX에는 Illmatic의 리마스터 버전, 데모, 리믹스 및 NAS 경력 당시의 미공개 음반이 추가로 수록되어 있습니다.그는 또한 각 정거장에서 앨범 전체를 앞뒤로 공연하는 투어 계획을 발표했습니다.[168][169]

트랙리스트

No.제목작성자프로듀서(들)길이
1.창세기
1:45
2.뉴욕 정신 상태
DJ 프리미어4:53
3."Life's a bitch" (피처링 AZ)
3:30
4."세상은 너의 것"
피트 록4:50
5."하프타임"
대교수4:20
6."메모리 레인 (앉아있는 다 파크)"
DJ 프리미어4:08
7.원 러브
큐팁5:25
8."One Once 4 Your Mind
  • 존스
  • 미첼
대교수3:18
9."대표자"
  • 존스
  • 마틴
DJ 프리미어4:12
10."말하기 어렵지 않아요"
  • 존스
  • 미첼
대교수3:22
총 길이:39:51
2004년 리마스터판 보너스 디스크
No.제목작성자프로듀서(들)길이
1."Life's a bitch" (리믹스, 피쳐링 AZ)
록와일드3:00
2."세상은 너의 것" (리믹스)
바이브맨3:56
3."One Love" (리믹스)
닉 퓨리5:09
4."말하기 어렵지 않아요" (리믹스)
  • 존스
  • 로프트 인
닉 퓨리3:26
5.온 더 리얼
말리 말3:26
6.스타워즈
  • 존스
  • 미첼
대교수4:08
Illmatic XX (2014) 에디션 보너스 디스크
No.제목프로듀서(들)길이
1.아임 어 빌런제이슈프림4:30
2.1993년 10월 28일 WKCR에서 열린 스트래치 암스트롱과 보비토 쇼 (6'9), 정글과 그랜드 위저드스트레치 암스트롱7:46
3."Halftime" (부처 리믹스)조 "도살자" 니콜로4:36
4."말하기 어렵지 않아요" (리믹스)대교수2:49
5."One Love" (LG 메인믹스)LG체험5:32
6."Life's a bitch" (아스널 믹스; 피쳐링 AZ)데프 제프 & 미크 웰스3:30
7."One Love" (One L Main Mix; Sadat X 피처링)대부 돈, 더 그루브 머천츠 & 빅터 파딜라5:43
8."세상은 너의 것" (팁 믹스)큐팁4:28
9."말하기 어렵지 않아요" (The Strok Mix)데이브 스크래치3:20
10."말하기 어렵지 않아요" (The Laidback Remix)크리에이터즈3:36

샘플 크레딧

창세기[170]

뉴욕 정신 상태[170]

인생은 개자식[170]

세상은 너의 것[170]

  • 아흐마드 자말의 "I Love Music"
  • 림샷스의 댄스걸
  • 지미 고든 & 히즈 재즈팝스 밴드의 "Walter L"
  • TLa Rock의 "It's Yours"

하프타임[170]

메모리 레인(주차장에 앉아 있음)[170]

원 러브[170]

원타임 4 유어 마인드[170]

  • 지미 고든 & 히즈 재즈팝스 밴드의 "Walter L"

대표하다[170]

  • 리 어윈의 "배그다드의 도둑"
  • 조지 클린턴의 "리듬을 오지 않았어요"

말하기 어렵지 않아요[170]

인사

차트

인증

지역 인증 인증단위/판매
캐나다 (음악 캐나다)[181] 골드 50,000^
영국(BPI)[182] 골드 100,000*
미국 (RIAA)[183] 플래티넘 2배 2,000,000‡

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

애콜레디스

Illmatic의 칭찬에 대한 정보는 Lainted Music에서 가져온 것입니다.[104]

출판 나라 애콜레이드 연도 순위
About.com 미국 최고의 힙합 앨범[102] 100장 2008 1
1994년[184] 최고의 랩 앨범 2008 1
10개의 필수 힙합 앨범[3] 2008 1
믹서기 죽기 전에 꼭 소장해야 할 CD 500장 2003 *
자아 여행 1980년에서 1998년까지 힙합이 선정한 가장 위대한 음반 25장 1999 1
잉크 블롯 90년대 음반 2002 11
MTV 역사상[185] 가장 위대한 힙합 앨범 2005 2
수중음악 1990년~2003년 100대 앨범 2004 45
피치포크 1990년대 가장 좋아하는 100대 기록 2003 33
로버트 다이메리 죽기 전에 꼭 들어봐야 할 앨범 1001개 2006 *
롤링 스톤 역사상 가장 위대한 음반 500장 2020 44
90년대의 필수 레코딩 1999 *
더 소스 최고의 랩 앨범[115] 100장 1998 *
비평가들이 선정한 역대[112] 흑인 음악 앨범 톱 100 2006 5
스핀 지난 20년간 최고의 앨범 100장 2005 17
스타일러스 역대 최고 앨범 101~200장 2004 143
톰문 죽기 전에 들을 수 있는 1000개의 녹음물[186] 2008 *
바이브 51 한 세대, 소리 그리고 운동을 대표하는 앨범 2004 *
상위 10개[49] 랩 앨범 2002 4
빌리지 보이스 올해의 음반 2000 33
힙합 연결 영국 상위 100명의 독자 설문조사[113] 2003 3
모조 The Ultimate CD 구매자 가이드, Mojo 1000 2001 *
NME 역사상[187] 가장 위대한 음반 500장 2013 27
올해의 음반 1994 33
뉴 네이션 흑인 아티스트 100대 앨범 2004 5
선택한다. 올해의 음반 1994 18
90년대 최고의 음반 100장 1996 99
쥬스 호주. 90년대 가장 위대한 음반 100장 (+34) 1999 101
소리쳐요! 캐나다 100개의 이슈를 뒤흔든 100개의 기록 2000 *
레 인 록업테이블 프랑스. 로큰롤 50년 2004 *
스펙스 독일. 올해의 음반 1994 9
쥬스 지금까지 가장 영향력 있는 랩 앨범 100장 2002 4
OOR 네덜란드 올해의 음반 1994 42
VPRO 299개의 역사상 최고 앨범 후보에 이름을 올렸습니다. 2006 *
무브먼트 뉴질랜드 90년대 최고의 음반 101장 2004 51
댄스 드 럭스 스페인 최고의 힙합 음반 25장 2001 25
록 드 럭스 90년대 최고의 음반 150장 2000 134
팝 스웨덴 올해의 음반 1994 9
(*) 순서가 지정되지 않은 목록을 지정합니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Legacy Recordings Celebrates 25th Anniversary of Nas 'It Was Written' with Newly Expanded Digital Edition". Legacy Recordings. June 24, 2021. Retrieved June 25, 2021.
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서지학

외부 링크