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사람들의 본능적 여행과 리듬의 길

People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm
사람들의 본능적 여행과 리듬의 길
스튜디오 앨범 by
퀘스트라는 부족
방출된1990년4월10일[1]
녹음된1989–1990
스튜디오캘리오페 스튜디오, 배터리 스튜디오 (뉴욕 시)
장르.
길이64:15
라벨.자이브, RCA 레코드
제작자퀘스트라는 부족
퀘스트 연대기라는 부족
사람들의 본능적 여행과 리듬의 길
(1990) 		로우엔드 이론
(1991)
사람들의 본능적인 여행과 리듬의 길에서 나온 싱글들
  1. 엘세군도에 지갑을 두고 왔어요
    릴리스: 1990년4월11일
  2. 보니타 애플범
    릴리스: 1990년 7월 5일
  3. "발로 차도 돼요?"
    릴리스: 1990년10월29일

《People's Institive Travels and the Paths of Rhythm》는 1990년[1] 4월 10일 자이브 레코드에서 발매된 미국 힙합 그룹 A Tribe Called Quest의 데뷔 스튜디오 음반입니다. 네이티브 텅스(Native Tongues) 그룹을 결성하고 여러 프로젝트를 공동 작업한 후, 퀘스트(Quest)라는 부족은 1989년 말 캘리오페 스튜디오(Calliope Studios)에서 사람들의 본능적 여행 세션을 녹음하기 시작했으며 1990년 초에 완료되었습니다. 앨범의 느긋한 프로듀싱은 그룹의 비정통적인 가사의 템플릿으로 기능하는 다양한 샘플을 포함했습니다.

People's Institive Travels and the Paths of Rhythm은 발매 직후 전문 음악 비평가들과 힙합계로부터 찬사를 받았고, 결국 1996년 1월 19일 미국에서 골드 인증을 받았습니다. 파격적인 프로듀싱과 서정성으로 얼터너티브 힙합의 중심 앨범으로 널리 평가받으면서 인지도는 해를 거듭할수록 확장되었습니다. 또한 힙합과 R&B의 많은 아티스트들에게 영향을 준 것으로 알려져 있습니다. 마이클 블레어(Michael Blair)는 XXL의 기념 기사에서 "사람들의 본능적인 여행과 리듬의 길은 대단히 획기적이었고, 힙합의 문화와 건설에서 영원히 그 관련성을 유지할 것입니다"라고 썼습니다.

배경

퀘스트라고 불리는 부족은 1985년 뉴욕 퀸즈에서 결성되었습니다.[5] 힙합 그룹 정글 브라더스와 우정을 맺은 후, 두 그룹은 De La Soul도 포함한 Native Tongues라는 이름의 그룹을 결성했습니다.[5]

'People's Institive Travels and the Paths of Rhythm'을 녹음하기 몇 년 전, 그룹 멤버 Q-Tip은 그가 10학년일 때 앨범 제작의 많은 부분을 일시정지 테이프로 만들었습니다.[6] 그는 정글 브라더스의 데뷔 앨범 Straight out the Jungle (1988)에서 녹음하는 동안 첫 스튜디오 경험을 하게 될 것입니다.[7] 비록 이것은 학습 경험이었지만,[7] 그는 De La Soul의 모든 3 Feet High and Rising (1989) 세션에서 존재하는 더 많은 기록과 생산 지식을 습득했습니다.[8] 녹음 엔지니어인 Shane Faber는 Q-Tip에게 E-mu SP-1200 및 Akai S950 샘플러와 같은 장비를 사용하는 방법을 가르쳤고, 곧이어 유명한 프로듀서 Large Professor는 다른 장비를 사용하는 방법을 가르쳤고, 이를 위해 People's Institive Travels에서 확장할 것입니다.[9]

초기에 음반사들은 파격적인 이미지와 사운드 때문에 A Tribe Called Quest에 서명하지 않았지만,[10] Q-Tip의 출연이 특징인 3피트 높이와 상승의 성공 이후 관심을 가졌습니다.[9] 이 그룹은 Kool DJ Red Alert를 매니저로 고용했고, 그들의 데모를 여러 주요 레이블에 쇼핑한 후, 1989년 자이브 레코드와 계약을 맺었습니다.[9]

녹음

이 음반의 녹음은 1989년 말에 시작되었고, 3개월 후인 1990년 초에 《Pubic Enemy》와 《Bonita Applebum》이 첫 번째 트랙으로 녹음되었습니다.[11][10]

이 그룹은 예술의 자유를 증진시키는 것으로 유명하기 때문에 캘리오페 스튜디오를 주요 스튜디오로 선택했습니다.[10] Quest라는 부족이 사람들의 본능적인 여행을 녹음한 반면, Queen Latifah와 Prince Paul과 De La Soul, Stetsonic은 모두 다른 방에서 새로운 음악을 녹음하고 있었습니다.[10] Q-Tip은 나중에 "신났어요. 우리는 우리만의 장치에 맡겨졌습니다. 그냥 만들기에 좋은 환경이었어요. 휴대전화도 없고 인터넷도 없고 우리를 찢을 물건도 없었습니다. 스튜디오에 도착했을 때, 구체적인 일은 음악을 만드는 것이었습니다. 그 안에는 TV가 없었습니다. 모든 악기와 스피커였습니다. 그냥 음악이었어요."[10]

Q-Tip과 Ali Shahid Muhammad는 한 번에 몇 초 동안 레코드를 듣고, 그 레코드들을 다른 레코드들과 연결하여 다시 작업합니다.[10] 알리는 모든 라이브 악기와 DJ 스크래치, 프로그래밍 등을 연주했고, 큐팁은 샘플링과 믹싱 등 다른 모든 것을 프로듀싱으로 처리했습니다.[12]

비록 "우리 모두가 앨범을 함께 만드는 데 도움을 주었다"고 주장했지만, 큐팁은 모든 녹음 세션에 참석한 유일한 그룹 멤버였습니다.[9] 그룹의 멤버인 Phife Dawg는 나중에 "저는 그 첫 번째 앨범에 대해 무지했고, 그래서 저는 단지 두 개의 트랙에만 있었습니다"라고 인정했습니다. 근처에 거의 없었어요. 저는 스튜디오에 가는 것보다 차라리 길거리에서 아이들과 어울리며 바쁘게 놀았을 것입니다. 1집 계약도 안 했어요. 저는 저와 자로비가 팁과 알리의 백업에 더 가깝다고 생각했습니다. 하지만 팁과 알리는 정말로 제가 와서 제 일을 하기를 원했습니다."[9][13]

음악과 가사

사람들의 본능적인 여행과 리듬의 길은 "보헤미아, 사이키델리아, 방가본디아의 축하"[10]로 묘사되었고 "뒤로 누운" 것으로 묘사되었습니다.[5] 로스앤젤레스 타임즈의 비평가 데니스 헌트는 이 음반을 "대부분 행복한 힙합으로 구성되어 있으며, 부드러운 유머러스하고 캐주얼하며 대화를 나누는 랩이 특징"이라고 설명했습니다.[14] XXL의 마이클 블레어(Michael Blair)는 "이 앨범의 혁신적인 연출은 그들의 말과 그룹의 창의적인 관계를 위한 최적의 플랫폼을 만들었습니다. 서정적인 입장에서 보면, Tribe는 세련되면서도 동시에 장난스러웠습니다."[15]

앨범의 음악적 풍경의 대부분은 아이가 울고, 개구리와 하와이안 현과 같은 배경 소음으로 구성되었습니다.[5] 사용된 재즈, R&B, 록 샘플은 당시 대부분의 힙합 프로듀서들이 무시하거나 생소한 아티스트들의 것이었습니다. 표본이 된 알려진 아티스트들에게 Q-Tip은 그 아티스트들에게 독특한 휴식 시간을 사용했고, 이것은 힙합 제작에 큰 영향을 미친 것으로 드러났습니다.[5][10] NME의 Ian McCann은 "그들은 원하는 곳에서 비트를 깨고 쉽고 완전히 공감할 수 있는 환경에서 비트를 전달합니다."[16]라고 말했습니다. Entertainment Weekly의 Greg Sandow는 이 앨범이 "레이드백 재즈 같은 캐주얼한 사운드를 가지고 있다"고 말했습니다.[17]

피치포크의 크리스 엑스는 이 앨범의 가사에 대해 "이곳의 운율들은 대화적이고 억압적이며, 크고 작은 주제들을 동시에 가지고 있습니다. 가사가 25년 된 거예요. 하지만 그들이 오늘 풀려났다면 그들은 제 시간에 맞는 것처럼 보일 것입니다."[18]

비판적 리셉션

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[19]
시카고 트리뷴[20]
엔터테인먼트 위클리아-[17]
NME9/10[16]
피치포크10/10[18]
롤링 스톤[21]
롤링 스톤 앨범 가이드[22]
더 소스5/5[23]
스핀[24]
더 빌리지 보이스B+[25]

사람들의 본능적인 여행과 리듬의 길은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았습니다. NME를 위한 앨범을 검토하면서, 이안 맥캔은 "퀘스트라는 부족이 여기 잘못된 곳에 발을 들여놓지 않았습니다. 이건 랩이 아니라 완벽에 가깝습니다."[16] Entertainment Weekly에서 그레그 샌도우는 이 음반에 대해 "아프로센트릭 리빙을 정의하는 것"이 아니라 "전혀 소란스럽지 않은 예"라고 언급했습니다.[17] 시카고 트리뷴의 로버트 탄질로는 이 음반이 "음악에만 집중하는 동안" 그룹 동시대 사람들의 속임수와 서커스 분위기를 피한다고 말했습니다.[20] 더 소스는 잡지 역사상 최초로 "5-mic" 등급을 부여했으며,[18] "힙합에 대한 완전한 음악적이고 영적인 접근"일 뿐만 아니라 "긍정적인 진동의 나라로의 항해, 그리고 각각의 컷은 새로운 경험"이라고 설명했습니다.[23]

데니스 헌트는 로스앤젤레스 타임즈에 기고하면서 이 음반을 "매혹적"이라고 불렀고, "이 노래들은 이상하고 재즈 같은 속도로 나아갑니다. 그들은 흥미롭게도 비선형적이고 매우 자극적입니다. 비록 그들의 의미가 다소 이해하기 어렵지만 말입니다."[14] 빌리지 보이스의 로버트 크리스트가우는 이 음반이 "...보다 작다"고 말했습니다. necessary(필요)는 "의심할 여지 없이 진보적"이며 "어떤 중립적인 관찰자가 시도하지 않고 믿을 수 있는 것보다 더 많은 좋은 노래를 가지고 있다"는 것입니다.[25] 롤링 스톤의 척 에디(Chuck Eddy)는 "사람들의 본능적인 여행과 리듬의 길에 대한 진정한 즐거움은 세부적인 악기와 부수적인 소리의 그물망에서 비롯된다"며 "퀘스트라고 불리는 부족의 래퍼들은 자기 만족을 느끼거나 심지어 지루하게 느껴지는 절제된 단조로운 목소리로 중얼거리는 경향이 [21]있다"고 발견했습니다.

회고

올뮤직의 존 부시(John Bush)는 "끊임없이 상상력이 풍부한 부족은 데뷔를 위해 너무 많은 실험을 했지만, 그들은 많은 부분에서 성공했고, 새로운 10년이 시작되면서 많은 가능성을 보여주기에 충분했습니다."라고 말했습니다.[19] 스핀의 토마스 골리아노풀로스는 "토종 텅스 형제의 획기적인 발자취를 따라, 부족의 느긋한 데뷔는 무거운 정치적 랩이나 전투적 랩이 없었고, 단지 젊은 활력과 장난스럽게 엉뚱한 가사가 있었다"고 썼습니다.[24] 피치포크를 위해 쓴 크리스 엑(Kris Ex)은 프로듀싱과 서정성을 높이 평가하며 "깨끗하고 집중적인" 품질로 그룹을 "이상하지만 현실에 기반을 두고 있다"고 평가했습니다.[18] 그는 이어 "수년 후 사람들의 본능적인 여행과 리듬의 길은 향수를 불러일으키는 유물 그 이상입니다. 그것은 무엇이었는가가 아니라 무엇인가가 있기 때문에 들을 가치가 있는 것입니다."[18] 팝매터스의 데이브 히튼(Dave Heaton)은 이 앨범을 "찬란하다"며 "큐팁(Q-Tip)의 재능을 소개하는 것"이라고 말했습니다.[26] 대중음악 백과사전 5판에서 콜린 라킨은 이 앨범을 별 세 개로 평가하고 "이색적이고 자의식적으로 농담"이라고 말했습니다.[27]

포상

발매 이후, 사람들의 본능적인 여행과 리듬의 길은 음악 작가들과 저널리스트들에 의해 수집된 수많은 "베스트 오브" 리스트에 포함되어 왔습니다.

출판 나라 포상 연도 순위
캐머런 애덤스 호주. 100장의[citation needed] 앨범이 있어야 함 2013 11–100
베스트 독일. 올해[citation needed] 최고의 앨범 1990 4
에르베 부르히스 프랑스. 555개의[citation needed] 레코드 2007 *
크리스토프 브라우트 프랑스. 1964-2004년[citation needed] 연도별 앨범 순위 20위 2006 13
로버트 디메리 미국 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001장[28] 2005 *
에고 트립 미국 1980-98년 힙합 최고의 음반 25장[citation 필요] 1999 9
엔터테인먼트 위클리 미국 1983년부터 2008년까지[citation needed] 100대 베스트 앨범 2008 18
더 페이스 영국 올해의[citation needed] 베스트 앨범 1990 3
Les Inrockuptables 프랑스. 로큰롤 50년[29] 2004 *
Les Inrockuptables 프랑스. 베스트 앨범 100장 1986-1996[29] 1996 60
믹스매그 영국 역대 최고의 댄스 앨범 100장[citation 필요] 1996 36
무키오 셀바조 이탈리아 10년 최고의 앨범 100장[citation 필요] 2002 21–50
NME 영국 올해의[citation needed] 베스트 앨범 1990 7
NME 영국 역사상 가장 위대한 앨범 500장[citation 필요] 2013 420
팝 스웨덴 세계 최고의 앨범 100장 + 300장의 완성도[citation 필요] 1994 101
레코드 수집기 영국 21세기를 위한 21개 장르의 클래식 앨범 10장[citation 필요] 2000 *
락앤포크 프랑스. 1966-1991년[citation needed] 최고의 앨범 250장 1991 *
록델룩스 스페인 올해[citation needed] 최고의 앨범 1990 23
선택한다. 영국 올해[citation needed] 최고의 앨범 1990 6
소리. 영국 올해[citation needed] 최고의 앨범 1990 37
더 소스 미국 역대 최고의 랩 앨범 100장[citation 필요] 1998 *
스펙스 독일. 올해[citation needed] 최고의 앨범 1990 3
테크니카트 프랑스. 지난 10년간 50장의 앨범[citation 필요] 1997 *
질 베를란트 프랑스. 록[citation needed] 역사상 최고의 앨범 300장 이상 2013 *
더 빌리지 보이스 미국 올해의[citation needed] 베스트 앨범 1990 18
XXL 미국 힙합 40년: 연도별[citation needed] 상위 5개 앨범 2014 *
준드펑크 독일. 90년대 최고의 앨범[citation 필요] 2000 24
(*) 순서에 맞지 않는 목록을 지정합니다.

레거시

여러 차례 호평을 받은 프로듀서이자 보컬리스트인 퍼렐 윌리엄스가 앨범의 영향력에 대해 언급했습니다.

사람들의 본능적인 여행과 리듬의 길은 힙합 음악 내에서 악기와 샘플뿐만 아니라 힙합의 어휘를 넓힌 것으로 인정받았습니다.[10] 또한 Common, D'Angelo, Digable Planets, Erykah Badu, Fugees, J Dilla, Kendrick Lamar, Mos Def, Outkast, Scarface 및 Kanye West를 포함한 광범위한 호평을 받고 있는 힙합 및 R&B 아티스트에게 영향력을 끼친 것으로 인정받았습니다.[18][10][30] 퍼렐 윌리엄스는 "저는 매일 '보니타'를 들었습니다. 제 인생에서 그런 말은 들어본 적이 없어요. 거기서 제가 바뀌었습니다."[31] 또 다른 경우에, 윌리엄스는 피플의 본능적인 여행이 "내 삶의 전환점을 만들었고, 이것은 음악이 예술이라는 것을 알게 해주었다"고 설명했습니다.[32]

올뮤직의 앨범을 검토하면서, 존 부시는 "피플의 본능적인 여행과 리듬의 길들"을 "비상업적인 힙합의 혁명의 조용한 시작"이라고 불렀습니다.[19] 피치포크의 경우, 크리스 엑스는 이 앨범으로 "90년대 힙합의 템플릿을 만들고 다듬었다"고 말했습니다.[18] 마이클 블레어(Michael Blair)는 XXL의 기념 기사에서 "퀘스트(Quest)라고 불리는 부족이 궁극적으로 선구자가 되었고, 그들의 데뷔 앨범에서 제작 내내 완전히 전시되었으며, 그들 이전의 다양한 장르를 설명하고 기념하는 데 있어 어느 정도 능숙했습니다. Q-Tip의 깊은 감상과 이러한 결정적인 장르에 대한 이해에 주로 기인하는 것에서, Tribe의 사운드는 재즈, 소울, R&B, Funk의 요소로 영구적으로 배치되었습니다." 블레어는 "사람들의 본능적인 여행과 리듬의 길은 대단히 획기적이었고, 힙합의 문화와 건설에서 영원히 그 관련성을 유지할 것"이라고 결론지었습니다.[15]

힙합 저널리스트 해리 앨런(Harry Allen)은 이 앨범을 아티스트들이 "힘들 필요가 없는" 힙합의 전환점이라고 설명했습니다. 퀘스트 멤버 알리 샤히드 무함마드(Ali Shahid Muhammad)는 "LL 쿨 J, 빅 대디 케인(Big Daddy Kane), KRS-One, N.W.A, 심지어 공공의 적(Public Enemy)도 거친 남자 이미지를 가지고 있었습니다. 모든 힙합 아티스트들이 가지고 있던 당시의 이런 허세였습니다. 사람들의 본능적인 여행은 그런 것이 아니었습니다. 우리는 터프한 남자가 되려고 한 것이 아닙니다. 재미있고, 마음이 편안하고, 재치있고, 시적인 것에 관한 것이었습니다. 그냥 서로 잘 지내는 거. 저희가 제시한 내용입니다. 그냥. 그냥 존재. 자신의 피부 속에서 편안하게 지내세요. 사람들의 본능적 여행은 당신이 누구든 당신을 축하하는 것이었습니다."[10]

트랙리스트

퀘스트라는 부족이 작사, 프로듀싱한 모든 트랙. 앨범 라이너 노트의 크레딧.[33]

No.제목길이
1."Push it a long"7:42
2.럭 오브 루시엔4:32
3."After Hours"4:39
4."발자국"4:00
5.엘세군도에 지갑을 두고 왔어요4:06
6."공공의 적"3:45
7.보니타 애플범3:50
8."발로 차도 돼요?"4:11
9."청춘한 표현"4:52
10."리듬 (버츠를 움직이는 기술에 전념)"4:01
11.무함마드 씨3:33
12.햄앤 에그5:27
13."빗속에서 앞서가라"3:54
14."바보의 묘사"5:41
총 길이:64:15
25주년 기념 보너스 트랙
No.제목길이
15."발자국 (CeLo Green Remix)" (Feat. CeLo Green)5:08
16.보니타 애플범 (파렐 윌리엄스 리믹스)3:53
17."발로 차도 돼요?" (J. Cole Remix)2:49
부분 샘플 크레딧
  • "Push it Aong"에는 그로버 워싱턴 주니어가 공연한 "Loran's Dance"의 샘플이 포함되어 있습니다.[33]
  • "Luck of Lucien"은 비틀즈가 공연한 "All You Need Is Love"와 빌리 브룩스가 공연한 "Forty Days"의 샘플을 포함하고 있습니다.[33]
  • 《Footprints》에는 스티비 원더와 도널드 버드가 공연한 《Think Twice》의 샘플이 수록되어 있습니다.[33]
  • "엘 세군도에 지갑을 두고 왔어요"는 챔버스 브라더스가 공연한 "Let's Get Funky"의 샘플을 담고 있습니다.[33]
  • 《Bonita Applebum》에는 RAMP가 공연한 《Daylight》, RAMP가 공연한 《Memory Band》, 캐넌볼 애덜리가 공연한 《Soul Virgo》의 샘플이 수록되어 있습니다.[33]
  • 〈Can I Kick It?〉에는 로니 스미스가 공연한 〈Spinning Wheel〉과 루 리드가 공연한 〈Walk on the Wild Side〉의 샘플이 수록되어 있습니다.[33]
  • "미스터 무함마드"는 어스 윈드 앤 파이어가 공연한 "브라질 라임(베이조)"의 샘플을 담고 있습니다.[33]
  • "Ham'n' Eggs"에는 Funkadelic이 공연한 "Nappy Dugout"의 샘플이 포함되어 있습니다.[33]
  • "Go Ahead in the Rain"은 슬레이브가 공연한 "Slide"의 샘플을 포함하고 있습니다.[33]
  • "Description of a Fool"에는 Roy Ayers가 공연한 "Running Away"의 샘플이 포함되어 있습니다.[33]
  • "Rhythm (Rhythm)은 Funkadelic이 연주한 "Get Off Your Ass and Jam"의 샘플을 포함하고 있습니다.[33]

인사

차트

인증서

지역 인증 인증단위/판매
영국 (BPI)[38] 실버 60,000‡
미국(RIAA)[39] 골드 500,000^

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

참고문헌

  1. ^ a b "Rewind: A Tribe Called Quest's People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm". TIDAL. Retrieved 18 November 2015.
  2. ^ Gale, Alex (April 11, 2012). "The Evolution of Q-Tip". BET.com. Retrieved July 15, 2021.
  3. ^ McStarkey, Mick (April 2021). "What's that sound? The Frogs in A Tribe Called Quest's 'After Hours'". Far Out. Retrieved July 15, 2021.
  4. ^ Harrington, Richard (December 5, 1999). "A Tribe and True Approach". The Washington Post. Retrieved July 15, 2021.
  5. ^ a b c d e Lewis, Miles (October 1998). "After the Love is Gone". The Source. L. Londell McMillan.
  6. ^ Q-Tip은 그가 16살이었을 때 잠깐 멈춤 테이프에서 "사람들의 본능적인 여행"을 대부분 활용했습니다. 2020년 3월 28일 접속.
  7. ^ a b 콜먼 2007, 페이지 436
  8. ^ 콜먼 2007, 페이지 438
  9. ^ a b c d e 콜먼 2007, 페이지 439
  10. ^ a b c d e f g h i j k Allen, Harry (November 13, 2015). People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm 25 Anniversary Edition (liner notes) (Media notes).
  11. ^ 콜먼 2007, 페이지 441
  12. ^ 콜먼 2007, 페이지 439-440.
  13. ^ 콜먼 2007, 440쪽.
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  17. ^ a b c Sandow, Greg (March 30, 1990). "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm". Entertainment Weekly. Retrieved November 14, 2015.
  18. ^ a b c d e f g Ex, Kris (November 13, 2015). "A Tribe Called Quest: People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm". Pitchfork. Retrieved November 14, 2015.
  19. ^ a b c Bush, John. "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm – A Tribe Called Quest". AllMusic. Retrieved November 14, 2015.
  20. ^ a b Tanzilo, Robert (April 26, 1990). "A Tribe Called Quest: People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (Jive)". Chicago Tribune. Retrieved November 14, 2015.
  21. ^ a b Eddy, Chuck (April 19, 1990). "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm". Rolling Stone. Retrieved November 14, 2015.
  22. ^ 2004년 823쪽, Couisingine & Randall.
  23. ^ a b "A Tribe Called Quest: People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm". The Source. Vol. 3, no. 4. Summer 1990. p. 43. Retrieved November 14, 2015.
  24. ^ a b Golianopoulos, Thomas (August 2008). "Discography: Q-Tip". Spin. Vol. 24, no. 8. p. 92. Retrieved November 14, 2015.
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  27. ^ 2007년 종달새, 29쪽.
  28. ^ Robert Dimery; Michael Lydon (23 March 2010). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  29. ^ a b "Les 100 albums des années 1986 - 1996". lesinrockuptibles.com. Retrieved 2016-02-22.
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  31. ^ McStarkey, Mick (2021). What's That Sound? A Tribe Called Quest. Far Out Magazine.
  32. ^ Scaggs, Austin (November 17, 2005). "Q&A: Pharrell Williams". Rolling Stone. Wenner Media. Archived from the original on February 20, 2008. Retrieved August 13, 2017.
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서지학

외부 링크