Shankar–Jaikishan

Shankar–Jaikishan
Shankar–Jaikishan
2013년 인도 우표의 샹카르(왼쪽)와 자이키샨(오른쪽).
배경정보
로도 알려짐에스제이
장르영화 악보, 인도 클래식, 퓨전 음악, 인도 재즈
직업영화음악감독
활동년수1949 – 1987
웹사이트공식 홈페이지

샹카르-자이키샨(Sangkar-Jaikishan, S-J)은 1949년부터 1971년까지 함께 작업한 힌디어 영화계의 작곡가 듀오입니다. 그들은 힌디어 영화계에서 가장 위대한 음악 작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.[1][2]

1971년 자이키산이 사망한 후, 샹카르는 1987년 자신이 사망할 때까지 혼자 음악 감독으로 계속 활동했습니다. 솔로 활동을 하는 동안, 그는 여전히 '샨카르-자이키샨'으로 인정받았습니다. 샹카르-자이키샨은 다른 예술가들과 함께 "영원한" 그리고 "불멸의 멜로디"를 1950년대, 1960년대 그리고 1970년대 초에 작곡했습니다.[3] 그들의 최고의 작품은 "라가를 기반으로 하며 잿빛과 소리를 모두 가지고 있다"는 것으로 유명합니다.[4]

초기

샹카르

샹카르
태명샹카르 싱 람 싱 라구반시
태어난(1922-10-15) 1922년 10월 15일
하이데라바드 데칸, 하이데라바드 주 (오늘날의 텔랑가나)
죽은1987년 4월 26일 (1987-04-26) (64세)
봄베이, 마하라슈트라, 인도
활동년수1949–1987

샹카르 싱 람 싱 라구반시(, 1922년 10월 15일 ~ 1987년 4월 26일)는 영국령 인도 하이데라바드 출신입니다.[3] 그의 형성기 동안, 샹카르는 타블라를 연주했고 바바 나시르 칸사히브에게 정식으로 그 예술을 배웠습니다. 수년간, 샹카르는 전설적인 작곡가 카와자 쿠르시드 안와르의 제자로 공부했고, 그의 오케스트라에서 연주했습니다.[3]

샹카르는 사티아나라얀과 헤마와티가 운영하는 연극단에서 경력을 시작한 후 프리스비 극장으로 옮겨 타블라를 연기하고 연극에서 몇 가지 단역을 맡았습니다. 프리스비 극장에서 그는 연주를 배웠고 시타르, 아코디언, 피아노 등과 같은 다른 여러 악기들을 숙달했습니다. 프리스비 극장에서의 그의 작업 이외에도, 그는 또한 후스날 바가트람의 선두적인 작곡가 듀오의 조수로 일하기 시작했고 독립적인 음악 감독이 되겠다는 야망을 키웠습니다.[3]

자이키산

자이키산
태명자이키산 다야바이 판찰
태어난(1929-11-04) 1929년 11월 4일
반즈다, 봄베이 대통령, 영국령 인도(현재의 구자라트)
죽은1971년 9월 12일 (1971-09-12) (41세)
봄베이, 마하라슈트라, 인도
활동년수1949 – 1971

자이키산 다야바이 판찰(, 1929년 11월 4일 ~ 1971년 9월 12일)은 다야바이 판찰과 그의 아내 사이에서 태어났다.[3] 어린 시절 그는 오늘날의 구자라트 주에 있는 마을인 반시다(반사다)에서 살았습니다. 자이키산은 하모니움 연주에 능숙했습니다. 그 후, 그는 숑깃 비샤라드 와딜랄지에게서 음악적 교훈을 얻었고, 후에 프렘 샹카르 나약에게서 음악적 교훈을 얻었습니다. 뭄바이로 이주한 후 비나약 탐베의 제자가 되었습니다.[3]

작곡가 듀오의 결성

프리스비 극장에서 일하는 것 외에도 샹카르는 영화를 제작할 때 작곡가로서의 휴식을 약속했던 구자라트인 감독 찬드라바단 바트의 사무실에 자주 방문하곤 했습니다. 샨카르가 자이키산을 여러 번 본 것은 바트의 사무실 밖이었습니다. 그는 어느 날 대화를 시작했고, 자이키산이 하모니움 연주자라는 것을 알게 되었고, 또한 일자리를 찾아 같은 프로듀서를 방문했습니다. 샹카르는 나중에 그들이 서로에 대해 호감을 가지게 되었다는 것을 기억했고, 그 당시와 그곳에서 자이키샨에게 프리스비라즈 카푸어(Prithviraj Kapoor, 친근하게 '파파지'라고 불림)의 하모니움 연주자라는 직업을 보장한 사람은 바로 그였습니다. 파파지는 샹카르의 선택을 존중하고 자이키산을 프리스비의 하모니움 연주자로 흔쾌히 수락했습니다. 곧, 두 사람은 사람들이 그들을 '람-락스만'이라고 부르기 시작할 정도로 그리고 비슷한 의미의 별명으로 매우 가까운 우정을 쌓았습니다. 그들의 음악적인 추구를 따르는 것 외에도, 그들은 또한 유명한 연극 파탄을 포함한 다양한 연극에서 중요한 역할을 했습니다.

프리스비 극장에서 일하는 동안, 샹카르와 자이키샨은 곡을 작곡하곤 했고 유명한 감독 키다르 샤르마의 조수로 일하고 배우/감독이 되기를 열망했던 라지 카푸어와 연락했습니다. 그래서 세 사람은 프리스비 극장에서 만났습니다.[3]

바르사트: 첫 번째 휴식

Raj Kapoor는 1948년 영화 Aag로 감독으로 데뷔했습니다. 음악 감독 람 간글리는 샹카르와 자이키샨의 도움을 받았습니다.[3] 그러나, 그의 새로운 벤처 바르사트를 위한 노래를 녹음하는 동안, Raj Kapoor는 Ram Ganguly와 몇 가지 심각한 차이가 있었고, Jaikishan을 그의 파트너로 삼아야 한다고 주장하는 Shankar에게 그 음악을 할당하기로 결정했습니다. 이로써 가까운 미래에 라즈 카푸어 영화의 영구적인 장편 영화가 될 새로운 음악 감독 '샨카르-자이키샨'이 탄생했습니다.[3]

그 자신은 훈련된 가수(그와 무케시는 같은 구루에게서 성악을 배웠습니다)였기 때문에 라지 카푸어는 작사가 샤일렌드라와 하스랏 자이푸리(전 버스 지휘자)와 함께 샹카르와 자이키샨으로 구성된 새로운 작곡가 팀에 합류했습니다. 샹카르의 주장으로 그들은 곧 나올 노래 재능인 라타 망게쉬카르를 공동 선택했고, 바르사트의 노래들을 위해 라즈 카푸어의 유령 목소리로 무케쉬를 반복했습니다.[3]

이 영화는 또한 힌디어 영화에서 두 개의 첫 번째 곡을 선보였는데, 타이틀 곡("Barsaat Mein Humse Mile")과 카바레("Patli Kamar Hai")도 샤일렌드라가 작곡한 첫 번째 두 곡이었습니다.

1949-1959년 사이의 초기 작업

두 사람은 "S-J"라는 약자로 대중에게 알려지게 되었습니다.

Their early works include Barsaat (1949), Awara (1951), Badal (1951), Poonam (1952), Nagina, Aurat, Parbat, Kali Ghata, Aah, Patita, Shikast, Badshah, Mayurpankh, Naya Ghar, Seema, Shree 420 (1955), Basant Bahar, Halaku, Rajhath, New Delhi, Kathputli, Anari, Chori Chori, Daag, Begunah, Yahudi (1958), Main Nashe Mein Hoon, Kanhaiya, Boot Polish, Choti Behan, Shararat, Love Marriage 그리고 Ujala.[5][6]

협연자

S-J는 작사가 Shailendra와 Hasrat Jaipuri 그리고 Mohammed Rafi, Lata Mangeshkar 그리고 Asha Bhosle와 함께 핵심 팀을 만들었습니다. SJ에게는 그들의 조수로 일했던 두 명의 다른 평생의 동반자들이 있었습니다. 다타람 와드카르와 세바스찬 드수자, 전자는 그들의 리듬 섹션을 감독하고 후자는 모든 SJ 작곡에 대한 음악적 주석을 작성합니다(이러한 세션의 여러 사진에서 볼 수 있는 SJ의 음악적 자리 동안). 그리고 나서 SJ의 작곡과 지시에 따라 그랜드 SJ 오케스트라의 모든 음악가를 리허설합니다. SJ는 또한 그들과 함께 그의 최고의 노래를 불렀고 Raj Kapoor의 재생으로 Mukesh의 실크 같은 목소리를 사용했던 엄청난 재능을 가진 가수 Manna Dey를 후원했습니다. 감독들 중에서, 그들은 Raj Kapoor와 가장 가깝게 작업했고 그의 전설적인 배너 RK Films의 킹핀으로 여겨졌습니다.[3]

그들은 음악에 신의 축복을 받은 것 외에도 상업적인 천재였습니다. 그들은 나우샤드, 크람찬드라, 로샨, SD Burman, OP Nayyar, Salil Choudhury, Madan Mohan과 같은 거장들의 치열한 경쟁에도 불구하고 발리우드 음악을 이끌었고 매우 재능 있는 음악 감독들의 분통을 울릴 정도로 최고의 자리를 지켰습니다.

S-J는 그 시대의 거의 모든 가수들과 함께 일했습니다. 그들은 그들 모두와 좋은 작업 관계를 가지고 있었고 그들 모두에게서 최고의 것을 뽑아내는 데 마스터였습니다. 그들은 하스랏 자이푸리와 샤일렌드라를 작사가로 둔 팀으로 꾸준히 활동했지만, 샤일렌드라가 죽은 후, 그들은 인디바르, 굴샨 바우라, 고팔다스 니라지, 베르마 말리크, 마즈루 술탄푸리, 비할 바이 파텔, 라진더 크리샨 등의 많은 다른 작사가들과 함께 작업했습니다.

S-J는 RK 필름의 "하우스 작곡가"였고, 마지막까지 그들의 급여를 받았습니다. Raj Kapoor는 S-J의 작곡들을 보관하는 음악 은행을 유지하곤 했습니다.[citation needed] Sankar와 Raj Kapoor 사이의 전문적인 협회가 종료된 후에도 (Jaikishan은 그때까지 사망했습니다), 후자는 락스미칸트-피아렐랄(바비, 사티얌 시밤 순다람, 프렘 로그)과 라빈드라 자인(람 테리 강가 메일리)과 같은 다른 작곡가들에게 공식적으로 크레딧이 주어졌지만, 그의 모든 영화에 S-J의 초기 작곡을 사용했습니다. S-J는 또한 Kishore Kumar, Shammi Kapoor, Rajendra Kumar, Dev Anand, Sunil Dutt, Manoj Kumar, Biswajeet, Joy Mukerjee 및 Dharmendra와 같은 다른 스타들과 함께 작업했습니다. 그 외에도 S-J 콤보는 무엇보다도 Mohammed Rafi와 두 번째 Mukesh와 함께 작동했고, 수많은 히트곡과 비교할 수 없는 보석을 만들어냈습니다. 모하메드 라피(Mohammed Rafi)는 당시 다른 재생 가수들과 좋은 평판을 얻었음에도 불구하고 그들이 가장 좋아하는 가수였습니다.[citation needed]

S-J의 대부분의 영화는 다타람과 세바스찬을 그들의 조수로 보여줍니다. 다타람은 오케스트라의 타악기 부분을 담당했고 세바스찬은 나머지 부분을 담당했습니다. 다타람은 샹카르가 프리스비 극장에서 음악가로 일하고 있을 때 체육관에서 만났습니다. 체육관에서 샹카르의 타블라를 듣고 그의 기품에 깊은 인상을 받은 다타람은 그의 제자가 되어 내내 S-J와 함께 있었습니다. 다타람이 회상한 바와 같이, 세바스찬은 S-J의 작곡들의 음악적 기보를 쓰곤 했고 오케스트라를 지휘하기도 했습니다.

작곡 스타일

구자라트주 발사드 인근 반사다에 있는 자이키산 동상(자이키산의 고향 마을).

샹카르-자이키샨의 작곡은 힌디어 영화 음악의 새로운 경지를 열었습니다. 인도 클래식 음악에 대한 지식에 의존하는 것 외에도, 그들은 서양 비트와 오케스트레이션도 사용했습니다. 샹카르-자이키샨은 현장에 등장하기 전의 일반적인 관행처럼 단순히 '필러'로 사용하는 것이 아니라 곡의 의미와 느낌을 표현하고 향상시키는 매개체로서 곡 구성에 있어서 오케스트라의 역할을 확립한 선구자였습니다. 그들은 다음과 같은 형식으로 구성된 곡에 오케스트라와 악기(종종 수십 개 또는 수백 개)를 사용했습니다. 곡은 '서곡'(노래의 시작을 위한 환경과 분위기를 만들고 소개하기 위한 준비 음악)으로 시작한 다음, 무흐다가 시작하고 오케스트라의 음악 작품을 담은 '서곡'이 이어집니다. 아주 적은 예외("예메라 디와나 판하이("Yemera deewana panhai")를 제외하고, 그들은 항상 각 스탠자 앞에 다른 음절을 사용했습니다. 무흐다나 노래의 안타라가 불려지는 동안 오케스트라에 의해 연주된 '반향 멜로디가 가미된 다층적인 음악'은 가수가 노래를 마친 후 노래가 끝나는 음악인 '에필로그'가 되었습니다.

샹카르-자이키샨은 그들의 경력 동안 인도 클래식 음악을 알리는 데 상당한 기여를 했습니다. 세미 클래식 스타일을 기반으로 한 영화에 최소한 한 곡 이상의 곡을 수록하는 것이 그들의 확고한 관례였습니다. 여기에는 '자낙-자낙 토리 바제 파얄리야'(Mere Huzoor), '참 바제 파얄리야'(Jane-anjane), '라디케 튠 반사리 추라이'(Beti Bete), '만모하나 바데 주우테'(Manmohana bade joothe), '코이 마트왈라야 메레 드웨어'(Love in Tokyo), '아자후 나 아예 바알마'(Ajahu naayae baalma), '소안 비타 자예'(Sanjh aur Savera), '라팍짜팍투 아레 바다르와'(부트 폴리시), '예 바르카 바하르 사우타니야 케 드워프'(마유르 판크), '레만 수르메잉가'(랄 파타르), '순이 산스 케 시타르 파'(랄 파타르), '카테 나 케이트 레이나'(세라 나암 조커), 호네 라기 하이 라트 자와안(나이나) 등 수많은 사람들이 있습니다. '바산트 바하르'와 암라팔리 모두 그들의 음악은 인도의 클래식 음악에 기반을 둔 모든 노래를 가지고 있었습니다. "라가 바이라비"가 그들의 영원한 사랑을 받는 반면, SJ는 그들의 작곡에 다양한 라가를 사용했습니다.[3]

샹카르 자이키산은 또한 많은 곡에서 서양 고전 기반의 왈츠 리듬을 사용했습니다.[3]

샹카르-자이키샨은 슬픈 노래라는 장르를 빠른 템포로 작곡함으로써 새로운 스타일과 의미를 부여했습니다. '진다지 미인 하르담 로타 히 라하'(바르사트), '테라 야나 딜케 아르마논'(아나리), '하예 투 하이 가야 모헤 불 레'(카트푸틀리), '아예 메레 딜 카인 아우르 찰'(다아그), '안더 자한 케 안더 라테'(파티타) 등이 이를 입증했습니다. 마지막 두 곡은 많은 다른 곡들과 함께 작곡가들의 악기 사용을 보여주기도 합니다. 하모늄은 피아노 아코디언의 효과를 내기 위해 사용됩니다.[3]

작업 스타일: 'SJ'는 한 이름으로 두 명의 작곡가였습니다.

"우리는 대중을 '대중'으로 생각해본 적이 없고, 우리에게 최고를 바라는 개인으로 생각해본 적이 없습니다."

Shankar Jaikishan in 1962.

팀으로 활동하는 동안, 샹카르와 자이키산은 그들의 노래들을 따로 작곡하곤 했습니다. 일반적으로, 샹카르는 샤일렌드라와 자이키샨을 하스랏 자이푸리와 함께 일하는 것을 좋아했지만, 샹카르는 하스랏과 자이키샨을, 자이키샨은 샤일렌드라와 함께 일하는 주목할 만한 사례가 있습니다. 물론 두 사람이 공동으로 참여한 곡들이 많이 있습니다. 두 사람 사이에서 샹카르는 수석 파트너였기 때문에, 그는 보통 자이키샨의 노래를 위해서라도 오케스트라를 편곡하곤 했습니다. 이 곡의 실제 작곡가를 밝히지 않은 것에 대해 그들 사이에 신사적인 합의가 있었습니다. 결과적으로, S-Japicionado들이 Jaikishan 노래에서 Shankar 노래를 들려주는 것은 인기 있는 취미였습니다. 댄스 넘버, 타이틀/주제가, 소울풀한 곡들은 샹카르의 포르테였고, 자이키샨은 배경 악보를 작곡하는 대가였습니다. (그는 일반적으로 이 장르에서 최고로 간주됩니다) 그리고 즉각적으로 히트를 친 단순하고 기억하기 쉬운 작곡("Ehsaan Mere Dil Pe")은 그러한 곡들의 전형적인 예입니다. 그러나 샹카르는 "Mera Joota Hai Japani" (Shri 420, 1955), Yeh Mera Deewanapan Hai (Yahudi, 1958), Awaara Hoon (Awara, 1951), Kisike Muskurahaton (Anari, 1959) 등 단순한 '직선' 곡조를 고안하는 면에서 결코 작지 않았습니다.

자이키산은 그 자리에서 특정 장면의 배경 점수를 얻기 전에 손가락으로 몇 개의 숫자를 셀 것이라고 합니다! S-J의 두 영화, 즉 상암 (1964)과 메라 나암 조커 (1971)는 오늘날까지도 힌디어 영화 중 최고의 배경음악 점수를 가지고 있다고 여겨집니다. 대체로 SJ 영화의 배경음악 작업을 상호 합의된 작업 구분에 따라 수행한 사람은 자이키산이었지만, 따라서 배경 악보에 기록된 것이 자이키산의 창작물이라고 추정하는 것은 지나친 단순화일 수 있습니다. SJ는 그들의 주식에 공통적인 곡조 풀을 가지고 있었기 때문에(리야즈), 자이키샨이 샹카르가 만든 곡조를 필요한 곳에 사용한 것은 완벽하게 합법적이고 자연스러운 일이었습니다. 이것은 그가 며칠 안에 이 일을 끝낼 수 있었던 이유 중 하나이기도 합니다. RK 영화에서 샹카르와 자이키샨은 모두 배경 점수를 작업한 것으로 알려져 있습니다. 반면에, 샹카르와 자이키샨은 서양 음악을 기반으로 한 곡들을 연주하는 것에 있어서도 똑같이 능숙했습니다.

그들의 뚜렷한 작업 스타일과 선호도에도 불구하고, 그들의 노래 대부분을 그들 중 한 곡에만 부여하는 것은 완전히 불가능하지는 않지만 매우 어렵습니다. 대부분의 노래에서, 그들은 곡조의 즉흥이나 오케스트레이션의 형태로 서로의 창작에 항상 기여하여, 그들의 작곡을 진정으로 공동의 노력으로 만들었습니다. 게다가, 그 둘은 각각 상대방의 스타일로 작곡할 수 있어서 식별이 훨씬 더 어렵습니다.

'두 사람의 경력에서 홍보와 사업/재무적인 측면을 담당했던 사람은 자이키샨'이라는 통속적인 오해와 달리, SJ팀의 모든 재무/사업적인 측면에 대해 최종 결정권을 가진 사람은 샹카르라는 사실입니다. 1971년 9월 자이키샨이 요절하자 샹카르는 1949년 바르사트가 석방된 이후 발리우드에 만연했던 SJ 깃발을 달았습니다. 하지만, 그는 자이키산의 사후에 샹카르-자이키산이 한때 누렸던 인기를 다시는 되찾을 수 없었습니다.

라가재즈 스타일

SJ의 1968년 인도재즈 앨범, Raaga-Jazz Style.

샹카르 자이키샨은 인도의 재즈 음악과 인도 재즈라는 새로운 장르의 발전에 큰 기여를 했습니다. 그들의 1968년 앨범 Raaga-Jazz 스타일은 인도 최초의 인도 재즈 녹음입니다. 가장 혁신적인 곡 중 하나로 꼽히는 이번 앨범에서 SJ는 색소폰, 트럼펫, 시타르(라이즈칸 작곡), 타블라, 베이스 등으로 인디안 라가를 기반으로 11곡을 만들었습니다.[7]

상

그들의 활동 기간 동안, 샹카르-자이키샨은 최고 음악 감독상을 9번 수상했습니다. 마지막 세 개의 상은 3년 연속 수상을 했고, 이로써 그들은 이 상들의 해트트릭을 기록한 최초의 작곡가가 되었습니다.[8][3]

S-J는 또한 힌디어 영화 음악의 전설적인 카운트다운 라디오 프로그램인 비나카 게트말라에서 1위를 차지했는데, 그들의 작곡은 여섯 차례에 걸쳐 가장 인기 있는 것으로 선언되었습니다(후에 락스미칸트 피아렐랄에 의해 동등하게 기록되었습니다). 1955년의 'Mera Joota Hai Japani'(씨 420), 1961년의 'Teri Pyari Pyari Suat Ko'(사술어), 1962년의 'Ehsaan Tera Hoga Mujh Par'(정리), 1964년의 'Bol Radha Bol'(상암), 1966년의 'Baharon Fool Barsao'(수라즈), 1971년의 'Zindagi Ek Safar Hai Suhana'(안다아즈) 등이 이 곡들입니다. 1959년, 그 해의 최고의 영예는 S-J에 의해 작곡되었지만, 그 해의 최고의 영예는 S.D. Burman에게 돌아갔습니다.

정부 인정

필름페어 어워즈

1954년 최고의 음악 감독상으로 시작된 영화제:

샹카르-자이키샨은 아래 나열된 영화들로 수상자가 되었습니다.[8]

연도 영화 작사가
1957 초리초리[8] 샤일렌드라, 하스랏 자이푸리
1960 아나리[8] 샤일렌드라, 하스랏 자이푸리
1961 딜 압나 오어 프리엣 파라이[8] 샤일렌드라, 하스랏 자이푸리
1963 교수님[8] 샤일렌드라, 하스랏 자이푸리
1967 수라즈[8] 샤일렌드라, 하스랏 자이푸리
1969 브라흐마차리[8] 샤일렌드라, 하스랏 자이푸리
1971 페차안[8] 니라지, 인디바르, 바르마 말리크
1972 메라 나암 조커[8] 샤일렌드라 주, 하스랏 자이푸리 주, 니라지 주, 프렘 다완 주
1973 베이만[8] 바르마 말리크

지명했다

연도 영화 작사가
1959 야후디 하스랏 자이푸리, 샤일렌드라
1960 Chhoti Bahen 하스랏 자이푸리, 샤일렌드라
1962 Jis Desh Mein Ganga Behti Hai 하스랏 자이푸리, 샤일렌드라
1964 딜에크 만디르 하스랏 자이푸리, 샤일렌드라
1965 상암 하스랏 자이푸리, 샤일렌드라
1966 아르주 하스랏 자이푸리
1969 디와나 하스랏 자이푸리, 샤일렌드라
1970 찬다 아우르 비즐리 니라지, 인디바르
1972 안다즈 하스랏 자이푸리
1975 리샴 키도리 니라지, 인디바르
1976 사냐시 Vitthalbai Patel, Varma Malik, Vishwesshawar Sharma, Hasrat Jaipuri, MG Hashmat

수르싱가어워즈

승리자.

  • 1968년 - 영화 'Mere Huzoor'의 "Jhanak Jhanak Toree Baje Payaliya" 노래를 위해
  • 1971년 - 영화 랄 파타르의 노래 "Re Man Sur Mein Ga"를 위해

벵골 영화기자협회상

승리자.

샹카르와 자이키산 간 분쟁 의혹

Jaikishan은 Filmfare의 서명된 기사에서 자신도 모르게 "Yeh Mera Prem Patra Padh Kar"(상암)라는 곡을 자신의 작곡으로 확인했습니다. 이로 인해 샹카르는 둘 사이의 미필적 합의를 위반하는 것으로 간주했기 때문에 둘 사이에 많은 씁쓸함이 이어졌습니다. 거의 비슷한 시기에 샹카르는 가수 샤르다에게 휴식을 주고 라타 망게슈카르보다 그녀를 선호하는 새로운 노래 센세이션으로 홍보하기 시작했습니다. 그러나 자이키산은 라타 망게쉬카르의 작곡을 고수했습니다. 이 시기에 샹카르와 자이키샨은 모든 영화가 작곡가로서 계속 함께 보여주었지만, 영화에 대한 개별 계약을 하기 시작했습니다. 모드. 라피가 개입하여 그들의 의견 차이를 해결하는데 도움을 주었지만, 그들의 관계는 이전과 같지 않았고 이것은 쇠퇴를 보이기 시작했던 그들의 작품의 질에 영향을 미쳤을 것으로 추측됩니다. (자이키산의 생애 마지막 단계에 개봉한 영화와 그가 사망한 직후에 개봉한 영화에서 분명히 눈에 띕니다.)[1]

반면에 자이키산, 하스랏, 샹카르는 이 주제에 대해 퀴즈를 낼 때마다 그들 사이에 불화가 있었다는 것을 부인했습니다. 실제로 하스라트에 따르면, 업무분장은 샹카르와 샤일렌드라가 한 부분은 돌보고 다른 부분은 자이키샨과 하스라트가 맡았지만 이 부분은 경직되지 않아 이 단계에서도 서로 주고받기가 많았습니다. (자이키샨이 때아닌 사망하기 직전), 제인 안제인 (1971), 안다즈 (1971), 안콘 앙콘 마인, 샹카르 그리고 자이키샨과 같은 그들의 마지막 영화들에서 함께 작업하는 것으로 알려졌습니다. 돌이켜보면, 이른바 샹카르와 자이키샨의 균열은 언론과 기득권 세력에 의해 비례를 벗어나 나중에 그의 포스트 자이키샨 시대에 샹카르를 강등하는 데 사용된 것으로 보입니다.[1]

샹카르는 샤르다(상암 이후 시대)와 그녀의 영화 및 비영화 앨범에 유령 작곡 음악까지 계속해서 지원했기 때문에, 라타 망게슈카르는 그에게 화를 내며 노래를 그만뒀다고 합니다. 이 주장에 일리가 있을 수 있지만, 다른 사실은 라타 망게슈카르가 상암에서 '부처밀가야'를 부르면서 라즈 카푸어와 샹카르에 대한 분노로 상암 이후 그와 함께 작업을 중단했다는 것인데, 그녀는 이 노래의 가사가 마음에 들지 않았기 때문입니다. 나중에 그녀는 산야시, 두니야다리, 아트라마르에서 노래를 불렀습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 상암 이후에도 끝까지 자이키산을 위해 노래를 계속했습니다.

업계에서의 입지

S-J는 힌디어 영화계에서 독보적인 위치를 누렸습니다. 그들의 전성기와 심지어 그들의 경력의 후반부를 향해, 그들은 업계에서 가장 높은 보수를 받는 음악 감독들이었습니다. 낯선 예외를 제외하고, 그들은 주연 배우들보다 더 많은 돈을 받았고, 그들의 영화의 홍보물은 그들에게 그 누구보다 더 많은 명성을 가져다 줄 것입니다.[1]

Jaikishan's death and SJ's post-Jaikishan era

"뭐라 말할 수 있을까요? 제 인생의 음악적 파트너는 사라졌고, 더 이상 할 말이 없습니다. 저는 그가 그렇게 어린 나이에 우리 모두를 떠나 보낼 것이라고 생각해본 적이 없습니다. 어쨌든 그의 호의를 유지하고, 사랑을 주고, 사랑을 받는 좋은 특성은 그에게서 태어난 것이고 저 또한 그 특성을 제 안에 가지고 있지 않습니다. 그는 항상 떠들썩한 기분에 빠져 있고 항상 누군가와 그런저런 일들을 하면서 거친다는 제 타고난 자질을 정기적으로 상기시켜 주곤 했습니다..."

Shankar on Jaikishan's death in an interview with Ameen Sayani.

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자이키산은[3] 1971년 9월 12일 알코올 과다 섭취로 인한 간경화로 사망했습니다. 그가 사망했을 때, 그 2인조는 그의 장례식 행렬에서 엄청난 투표율로 강조되는 비할 데 없는 인기를 누렸습니다. 자이키산이 단골손님이었던 처치게이트(뭄바이)의 레스토랑 게이로드(Gaylord)는 한 달 동안 자신이 좋아하는 테이블에 촛불을 켜고 "자이키산 씨를 위해 예약"이라는 팻말을 들고 다른 손님들의 출입을 통제하지 않음으로써 유명한 후원자의 죽음을 애도했습니다.

자이키샨이 죽은 후, 샨카르는 샨카르-자이키샨의 깃발을 단 채로 활동을 이어갔습니다. (그들 중 한 명이 사망할 경우 생존한 파트너는 같은 팀 이름으로 계속 활동할 것이라는 그들의 상호 이해에 따라). 그는 그의 소울메이트인 자이키샨과 그가 가장 좋아하는 작사가 샤일렌드라의 탈퇴, 그의 경쟁자들에 의한 계속된 샹카르 때리기와 거짓 선전, 그리고 그의 음악이 S-J의 높은 수준에 비해 어려움을 겪는 것처럼 보이는 그 자신의 동기부여 부족과 같은 수많은 이유들로 인해 분명히 방해를 받았습니다. 또한, 그의 음악에 대한 지속적인 실험에도 불구하고, 그가 작업한 프로젝트 자체는 상업적인 성공으로 판명되지 않았으며, 이로 인해 그의 좋은 점수조차도 크게 눈에 띄지 않았습니다. 1970년 이후, 라즈 카푸어의 개인 프로젝트인 메라 나암 조커가 잘 되지 않자, 그는 미신을 하게 되었고 이것이 라타 망게슈카르가 영화에서 노래를 부르지 않았기 때문이라고 생각했습니다. 라타는 자이키샨과는 아주 잘 지냈지만 샹카르와는 잘 어울리지 못했고, 라즈 카푸어는 샹카르보다 라타를 선택했습니다. 라타의 큰 성공은 샹카르와 자이키샨이 음악 감독이었던 1949년의 대히트 바르사트에서였기 때문에, 이것은 아이러니했습니다.[1]

라타 망게쉬카르 자신의 말에 따르면, 그것은 모드 후기였습니다. 두 사람 사이에 화해를 가져온 Rafi는 Sohan Lal Kanwar의 'Sanyasi'를 시작으로 Sankar를 위해 다시 노래를 부르기 시작했습니다. 이 시기에 샨카르는 키쇼어, 라피, 마나 데이와 같은 다른 가수들뿐만 아니라 라타를 위한 창작물들도 꽤 좋았지만, 이들 대부분은 박스 오피스에서 폭발한 그러한 영화들의 묘사되지 않은 상태 때문에 눈에 띄지 않았습니다. 그의 가장 성공적인 음악 히트곡은 1975년 Sanyasi로 SJ가 가장 좋아하는 Raag Bhairavi를 기반으로 모든 노래와 전체 배경 점수를 기록하여 SJ의 Bhairavi가 Jaikishan의 것만큼 Shankar의 것이라는 점을 증명했습니다.[1]

산야시 이후, 샹카르의 후기 노래들 중 일부는 이 오래된 거장의 뛰어난 재능을 보여주었지만, 전반적으로 이 영화들은 Aatmaram, Garam Khoon, Chorni, Eintka Jawab Pathar)이 그를 주요 제작사에 사랑하게 하는 데는 성공하지 못했지만, 일부 예외도 있었습니다. 예를 들어, 배우 Dharmendra는 그의 영화 Bichchoo의 악보를 작곡하기 위해 Shankar와 계약했지만, Shankar가 그의 작업에 Raj Kamal을 MD로 두는 것에 더 열심인 Sai의 간섭을 받아들이지 않았기 때문에 그는 프로젝트에서 선택했습니다. 결국 프로젝트 자체는 Dharmendra에 의해 버려졌습니다. 하지만 Do-Jhoot, Papi Pet Ka Sawal Hai의 음악 앨범이 인기를 끌었습니다.

샹카르는 라즈 카푸어의 영화 사티얌 시밤 순다람(1978)에 출마했지만 무케시의 강력한 지지를 받은 락스미칸트 피아렐랄의 지지를 받으며 간과되었습니다. 아이러니하게도, 무크스는 주로 S-J의 작곡으로 영화계에서 그의 입지를 보여주었습니다.

샹카르는 또한 라즈 카푸어가 제안한 영화인 파라 비르 차크라(그의 사건은 라즈 카푸어의 아들들에 의해 지원되었습니다)를 고려했지만 프로젝트는 빛을 보지 못했고 샹카르는 RK 캠프로 다시 돌아가지 않았습니다.

샹카르의 죽음

샹카르는 1987년 4월 26일 사망했습니다.[3] 그의 죽음은 언론의 보도를 거의 받지 못했고 그의 장례식에는 그의 가족과 몇몇 친구들만 참석했습니다. 영화 산업은 그의 장례식에 거의 참석하지 않았으며, 따라서 영화 산업 전체를 끌어모았던 1971년 자이키산의 죽음과 비교했을 때 변덕스러운 충성심에 대한 고정관념을 강화했습니다. 샹카르가 사망한 후, 40년 가까이 된 SJ 배너는 끝이 났고, 이것은 발리우드 역사상 최고의 음악 방향으로 널리 여겨지는 것의 끝이었습니다.

라즈 카푸어는 이후 TV 인터뷰에서 샹카르에게 찬사를 보냈습니다. 그러나 1988년 라즈 카푸어 자신이 사망한 후에야 샹카르-자이키샨과의 연관성의 중요성이 매우 구체적으로 드러났습니다.

뭄바이의 처치게이트에 있는 주요 교차로 분기점은 샹카르-자이키샨의 이름을 따서 명명되었습니다.

찬드라칸트 보슬레는 샹카르가 1945년 뭄바이에서 구루 크리슈난쿠티와 무용수 헤마와티의 발레단과 함께 뭄바이에 도착했을 때 그의 친구들 사이에서 널리 알려졌기 때문에 샹카르를 처음으로 알아차렸습니다. 보슬레는 타블라 선수였고 샹카르와 밀접하게 연관되어 있었습니다. 그는 1949년부터 샹카르가 사망할 때까지 샹카르의 오케스트라에서 리듬을 연주하곤 했습니다. 1987년 4월 25일 밤, 샹카르는 보슬레를 샤르니 로드 기차역 근처에 내려주고 Churchgate에 있는 자신의 집으로 차를 몰고 갔습니다. 4월 26일, 보슬레는 여느 때와 마찬가지로 오전 10시경에 샨카르를 스튜디오로 데려가기 위해 기다리고 있었지만, 샨카르가 나타나지 않아 샨카르는 택시를 타고 스튜디오로 갔습니다. 모든 음악가들이 스튜디오에서 하루 종일 샹카르를 기다렸지만 그는 나타나지 않았습니다. 다음날, 보슬레는 샹카르의 사망 소식을 읽었습니다. 불행하게도, 샹카르가 머물고 있던 가족들은 보슬레, 라즈 카푸어 또는 영화 동호회의 그 누구에게도 샹카르의 죽음에 대해 알리지 않았습니다.

샹카르지의 집에서 요리사로 일하던 고할레 씨는 훗날 뭄바이 타쿠르드와르의 고라 람 만디르에서 푸자리가 된 사람으로, 다른 사람들도 모르게 샹카르지가 사망한 날 급히 화장되었다고 사람들에게 알렸습니다.

업적

  • 그들의 단골 작사가는 샤일렌드라, 하스랏 자이푸리였습니다. 그들은 그들을 위해 최대 수의 노래를 작곡했습니다.
  • 그들은 또한 아난드 박시, 인디바르, 니라즈, 안자안, 바르마 말리크, 라메시 샤스트리, 잘랄 말리하바디, 굴자르, 프렘 다완, 비셰슈와르 샤르마, 비트탈 바이 파텔, MG 해시마트, 싱어, 비렌드라 미쉬라, 마주 술탄푸리, 바라트비아스, 카이피 아즈미, 라젠드라 크리슈나, 파루크 카이저, 니다 페일리와 같은 작사가들과 함께 작업했습니다.
  • 그들은 Raj Kapoor의 배너인 RK Films의 단골 작곡가였습니다. 그들은 활동 초기부터 1971년까지(자이키산의 사망).
  • 바르사트는 플래닛 발리우드(Planet Bollywood)가 선정한 "100 Greatest Bollywood Soundtracks"에서 최고의 사운드 트랙으로 평가했습니다.[12] 이 목록의 다른 사운드트랙에는 아와라, 상암, 쉬리 420, 정이, 초리, 메라 나암 조커, 수라즈, 지스 데쉬 메인 강가 베티 하이, 아나리가 포함되어 있습니다.

디스코그래피

주 기사: 샹카르 자이키산 디스코그라피

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g Dattatreya Pujari and M. Dharmakirthi (7 February 2020). Symphonic Journey of Shankar Jaikishan. ISBN 9781647339517.
  2. ^ "Shankar Jaikishan Emperors of Music Bollywood Cinema of India". Scribd. Retrieved 28 September 2023.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Shankar Jaikishan, Music Director". Cinemaazi.com website, Indian Cinema Heritage Foundation. Retrieved 28 September 2023.
  4. ^ Chatterjee, Partha (16–29 June 2007). "A master's voice". Frontline. Vol. 24, no. 12. Retrieved 29 October 2009.
  5. ^ "Shakar-Jaikishan filmography". Complete Index To World Film (CITWF) website. Archived from the original on 20 April 2016. Retrieved 27 September 2023.
  6. ^ "Filmography of Shankar-Jaikishan". Upperstall.com website. Archived from the original on 10 September 2011. Retrieved 27 September 2023.
  7. ^ Atkins, E. Taylor (2003), Jazz planet, University Press of Mississippi, ISBN 9781578066094, 1578066093
  8. ^ a b c d e f g h i j k "List of Best Music Directors (1953 - 2001)". Filmfare magazine. Archived from the original on 18 April 2005. Retrieved 27 September 2023.
  9. ^ "List of Padma Shri Awardees (1954 - 2006) (see Shankar-Jaikishan's award listed under 1968)" (PDF). Government of India website. Archived from the original (PDF) on 30 June 2007. Retrieved 27 September 2023.
  10. ^ "1969– 32nd Annual BFJA Awards – Awards For The Year 1968". Bengal Film Journalists' Association. Archived from the original on 18 February 2009. Retrieved 28 September 2023.
  11. ^ "1972– 35th Annual BFJA Awards – Awards For The Year 1971 (scroll down to Hindi Section)". Bengal Film Journalists' Association. Archived from the original on 27 May 2009. Retrieved 28 September 2023.
  12. ^ "100 Greatest Bollywood Soundtracks Ever - Part 4". Planet Bollywood. Retrieved 28 September 2023.

더보기

  • Slobin, Mark, ed. (2008). Global Soundtracks: Worlds Of Film Music. Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6882-3.
  • Joshi, Padmanabh (2001). Shanker-Jaikishan: Sadabahar Film Sangeetna. Yugsarjak.

외부 링크

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