비올라

Viola
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비올라
Viola shown from the front and the side
현악기
기타 이름프랑스어: alto; 독일어: Bratsche
Hornbostel-Sachs 분류321.322-71
(활로 울리는 복합현악기)
플레이 레인지
Range viola 3.png
관련 기구

비올라(/viooʊl//vee-OH-l,,[1][2] 영국: /vaˈoll//vy-OH-l,,[3][4][a] 이탈리아어: [vjɔla, viɔːla])는 다양한 기법으로 연주되는 현악기입니다.바이올린보다 약간 더 크고, 더 낮고 깊은 소리를 낸다.18세기 이후, 그것은 바이올린과 [5]첼로 사이의 중간 또는 알토 음성이었습니다.low에서 high까지의 문자열은 일반적으로3 C, G4, D 및4 A로 조정됩니다3.

과거에,[citation needed] 비올라는 그것의 이름처럼 크기와 스타일이 다양했다.비올라라는 단어는 이탈리아어에서 유래했다.이탈리아인들은 말 그대로 '팔의'라는 뜻의 비올라 다 브라치오라는 용어를 자주 사용했다."브라조"는 비올라의 또 다른 이탈리아어였고, 독일인들은 그것을 브라체로 받아들였다.프랑스인들은 그들만의 이름을 가지고 있었다: cinquiesme은 작은 비올라, 오트 콘트레는 큰 비올라, 그리고 taile은 테너였다.오늘날 프랑스인들은 그 범위를 가리키는 용어인 알토라는 용어를 사용한다.

비올라는 18세기까지 5부 하모니의 전성기에 유행했고, 3행의 하모니를 취했고 때때로 멜로디 [citation needed]라인을 연주했다.비올라를 위한 음악은 주로 알토 음정을 사용한다는 점에서 대부분의 다른 악기와 다르다.비올라 음악이 높은 음계에 상당한 부분을 가지고 있을 때, 읽기 쉽도록 고음 음정으로 전환합니다.

비올라는 현악 사중주곡과 교향악 작문에서 종종 "내면의 목소리"를 연주하는데, 반주 부분을 연주하는 최초의 바이올린보다 더 가능성이 높다.비올라는 때때로 오케스트라 음악에서 주요한 독주적인 역할을 한다.예를 들어 리처드 스트라우스의 교향시 돈키호테와 헥터 베를리오즈의 [citation needed]교향곡/협주곡 해롤드 엔 이탈리가 있다.20세기 초에, 라이오넬 테르티스와 윌리엄 프림로즈와 같은 전문 독주자들의 출현에 고무되어, 더 많은 작곡가들이 비올라를 위해 작곡하기 시작했다.영국 작곡가 아서 블리스, 요크 보웬, 벤자민 데일, 프랭크 브리지, 벤자민 브리튼, 레베카 클라크, 랄프 본 윌리엄스는 모두 상당한 실내악곡과 콘서트 작품을 썼다.[citation needed]이 작품들 중 다수는 라이오넬 테르티스의 [citation needed]의뢰를 받았거나 그를 위해 쓰여졌다.William Walton, Bohuslav Martin,, Toru Takemitsu, Tibor Serly, Alfred Schnittke, Béla Bartok은 유명한 비올라 협주곡을 작곡했습니다.벨라 바르토크, 폴 힌데미스, 칼 스타미츠, 게오르그 필립 텔레만, 그리고 윌리엄 월튼의 협주곡은 비올라 [citation needed]레퍼토리의 주요 작품으로 여겨진다.비올리스트였던 폴 힌데미스는 비올라를 위해 협주곡 Der Schwanndreher를 포함한 상당한 양의 음악을 작곡했다.

형태

다음 항목도 참조하십시오.바이올린 구조 및 기계
브릿지의 비올라 클로즈업

비올라는 재료와 구조가 바이올린과 비슷하다.풀사이즈 비올라의 본체는 풀사이즈 바이올린 본체보다 25mm(1인치)에서 100mm(4인치) 길며, 평균 길이는 41cm(16인치)이다.일반적으로 어린이를 위해 만들어진 작은 비올라는 반사이즈 바이올린과 맞먹는 30cm(12인치)부터 시작합니다.더 작은 사이즈가 필요한 아이를 위해, 종종 [6]비올라의 현으로 프랙셔널 사이즈의 바이올린을 매달아 놓는다.바이올린과 달리, 비올라는 표준 풀사이즈를 가지고 있지 않다.비올라의 몸통은 바이올린의 음향에 맞추기 위해 약 51cm(20인치)의 길이가 필요하기 [7]때문에 바이올린과 같은 방식으로 연주하는 것은 실용적이지 않습니다.수 세기 동안, 비올라 제작자들은 종종 비올라의 크기와 모양을 실험해 왔는데, 종종 비올라의 길이가 짧은 가벼운 악기를 만들기 위해 비율이나 모양을 조정하지만 비올라의 [citation needed]소리를 유지할 수 있을 만큼 큰 사운드 박스를 가지고 있다.18세기 이전에는 비올라는 크기가 균일하지 않았다.대형 비올라(테너)는 악기에 따라 낮은 음의 비올라 라인 또는 두 번째 비올라를 5부 화음으로 연주하도록 설계되었다.바이올린의 크기에 가까운 작은 비올라는 수직 비올라 또는 알토 비올라라고 불렸다.비올라 1부와 같이 고음계 쓰기에 더 적합했는데, 그 이유는 보통 고음계에서 소리가 더 풍부했기 때문이다.그것의 크기는 낮은 [citation needed]음계에서 완전한 음색을 내는 데 도움이 되지 않았다.

오크 리프 비올라, 에릭 베닝, 베닝 바이올린스

몇몇 실험들은 비올라의 소리를 개선하기 위해 비올라의 크기를 늘리려고 의도해왔다.헤르만 리터의 비올라 알타는 약 48cm(19인치)로 [8]바그너의 오페라에 사용하기 위해 고안되었다.더 나은 음색을 내기 위해 더 넓은 부위와 더 깊은 리브를 가진 테르티스 모델은 연주자가 더 큰 악기를 사용할 수 있는 또 다른 약간 "비표준적인" 형태이다.비올라의 음향에 대한 많은 실험들, 특히 몸의 크기를 늘리는 실험들은 [citation needed]첼로의 음색과 비슷하게 훨씬 더 깊은 음색을 만들어냈다.많은 작곡가들이 특히 오케스트라 음악에서 전통적인 크기의 비올라를 위해 작곡했기 때문에, 비올라의 음색의 변화는 [citation needed]앙상블의 균형에 의도하지 않은 결과를 가져올 수 있다.

20세기의 가장 주목할 만한 비올라를 만든 사람 중 한 명은 영국인 A. E. 스미스였는데, 그의 비올라는 인기가 높고 높은 평가를 [citation needed]받고 있다.그의 비올라의 대부분은 그의 거주지인 호주에 남아 있으며, 수십 년 동안 시드니 심포니 오케스트라의 비올리스트들이 그들의 구역에서 12곡의 비올라를 연주했다.

보다 최근의 (그리고 보다 급진적인) 혁신은 전통적인 소리를 유지하는 방법을 찾으면서 비올라를 더 짧고 가볍게 함으로써 비올라를 연주하는 것과 관련된 인체공학적 문제를 해결하고 있습니다.이들은 한쪽 어깨가 더 쉽고 만들기는 힘든 오토 Erdesz"컷 어웨이"비올라,;두개를 추가로 경기하고 있는"오크 리프"비올라,[9]. 또한 다시를 목과maple-veneered 탄소 섬유를 사용하여 조셉 커틴의"에비아"모델, 몸무게를 줄이기 위해 같은 viol-shaped violas:[10]violas 같은 방식으로 첼로(땅이 행해져포함한다.e배교자이칼 비올라)와 버나드 사바티에의 비올라(녹은 것으로 보이는)와 데이비드 리비누스의 [11]펠레그리나 모델 비올라의 눈길을 끄는 "달리에스크" 모양.

"지론 대 소리" 문제를 다루는 다른 실험들이 등장했다.미국 작곡가 해리 파치는 "적응된 비올라"라고 불리는 43음계의 음계를 사용할 수 있도록 첼로 목에 비올라를 장착했습니다.루티어스는 또한 5개의 현악기 비올라를 만들어 더 많은 연주 범위를 허용했다.

플레이 방법

43cm(17인치)의 비올라를 3위로 연주한다.
활개구리, 위에서 아래로 : 바이올린, 비올라, 첼로

비올라를 연주하는 사람은 비올리스트 또는 비올라 연주자라고 불린다.비올라를 연주하기 위해 필요한 기술은 바이올린의 그것과 비교했을 때 특정한 차이가 있는데, 그 이유는 부분적으로 더 큰 크기 때문이다: 음표는 지판을 따라 더 멀리 퍼져 있고 종종 다른 [citation needed]손가락을 필요로 한다.비올라의 반응성이 낮은 현과 무거운 활은 다소 다른 활 기술을 보장하며, 비올리스트는 [12]현에 더 강하게 기대야 한다.

  • 비올라는 바이올린과 같은 방식으로 잡히지만, 크기가 크기 때문에, 적응하기 위해 약간의 조정이 이루어져야 한다.비올라는 바이올린과 마찬가지로 어깨와 얼굴 왼쪽 사이의 왼쪽 어깨 위에 놓여 있다.비올라의 크기 때문에, 짧은 팔을 가진 비올리스트들은 더 쉽게 연주하기 위해 더 작은 크기의 악기를 사용하는 경향이 있다.바이올린 연주에 익숙한 연주자가 해야 할 가장 눈에 띄는 조정은 손가락 간격을 넓히는 것이다.왼손에 더 넓고 강한 비브라토를 사용하는 것이 일반적이며, 왼손에는 끝이 아닌 손가락의 더 살찐 패드를 사용하여 쉽게 사용할 수 있으며 활과 오른팔은 연주자의 몸에서 더 멀리 떨어져 있습니다.비올리스트는 왼쪽 팔꿈치를 앞으로 더 멀리 가져가야 하며, 가장 낮은 현에 닿을 수 있도록 해야 하며, 이 현은 손가락이 단단하게 눌러서 더 선명한 톤을 만들어 냅니다.하프 포지션을 포함한 다양한 포지션이 자주 사용됩니다.
  • 비올라는 [13]바이올린보다 두꺼운 게이지 현으로 연결되어 있다.큰 사이즈와 낮은 피치 범위와 조합하여 보다 깊고 부드러운 [citation needed]톤을 실현합니다.하지만 끈이 두꺼울수록 비올라는 더 천천히 절을 하는 변화에 반응한다는 것을 의미하기도 합니다.실제로 비올리스트와 바이올리니스트가 함께 연주한다면 비올리스트는 바이올리니스트보다 [citation needed]1초라도 빨리 활을 움직이기 시작해야 한다.끈이 두꺼울수록 활에 더 많은 무게를 가해야 진동이 발생한다는 의미도 된다.
  • 비올라의 활은 바이올린 활보다 넓은 말털 띠를 가지고 있는데, 이것은 특히 개구리 근처에서 눈에 띈다.비올라 활은 70~74g(2.5~2.6온스)로 바이올린 활(58~61g(2.0~2.2온스)[citation needed]보다 무겁다.비올라 활 개구리의 직사각형 바깥쪽 모서리의 옆모습은 일반적으로 바이올린 활보다 더 둥글다.
다음 항목도 참조하십시오.바이올린 연주

튜닝

여기에 표시된 "정상" 문자열은 G와 C를 반대로 하는 플레이어도 있습니다.
제1위치 비올라 핑거링

비올라의 4개의 현은 보통 5초 단위로 조율된다: 가장 낮은 현은 C이고 그 위에 G, D, A가 있다.이 튜닝은 [14]바이올린보다 정확히 1/5 낮기 때문에 그들은 3개의 현(G, D, A)을 공통으로 가지고 첼로보다 1옥타브 위에 있습니다.

비올라의 각 줄은 두루마리 근처의 못에 감겨져 있으며 못을 돌려 조율된다.줄을 조이면 피치가 올라가고, 줄을 느슨하게 하면 피치가 내려갑니다.A 문자열은 보통 먼저 앙상블의 피치에 맞춰 튜닝됩니다.일반적으로 400~442Hz입니다.그 후 다른 문자열은 5분의 1 간격으로 조정되며, 보통 두 개의 문자열을 동시에 절함으로써 조정됩니다.대부분의 비올라에는 조정기(특히 A 문자열에 미세 변경을 [citation needed]가하는 미세 조정기)도 있습니다.테일피스 위에 있는 작은 노브를 돌려 스트링의 장력을 조정합니다.이러한 튜닝은 일반적으로 페그를 사용하는 것보다 배우기 쉬우며, 조정자는 일반적으로 젊은 선수들에게 권장되며, 페그와 조정자는 함께 사용되지만 더 작은 비올라를 착용합니다.일부 위반자는 C와 G 페그의 스트링을 반대로 하여 두꺼운 C 스트링이 너트 위로 심하게 회전하지 않도록 합니다.다만, 이것은 드문 일입니다.

손으로 줄을 늘어뜨려 작은 일시적인 튜닝을 할 수도 있습니다.현을 지판 위로 당겨서 아래로 조정하거나 페그박스 안의 현 부분을 눌러 조정할 수 있습니다.이러한 기술은 적절히 튜닝할 수 있을 때까지 튜닝되지 않는 문자열의 악영향을 줄여주므로 성능에 도움이 될 수 있습니다.

조율 C-G-D-A는 모든 비올라 [15]음악의 대부분에 사용됩니다.하지만, 다른 튜닝은 때때로 클래식 음악에서 사용되는데, 이 기법은 스코르다투라로 알려져 있습니다.E♭의 바이올린, 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테에서 모차르트는 비올라 파트를 D장조로 쓰고 비올리스트가 현을 반음씩 올리도록 규정했습니다.그는 아마 비올라의 음색을 더 밝게 만들어 나머지 합주단이 비올라를 [citation needed]압도하지 못하게 하려고 의도했을 것이다.리오넬 테르티스는 엘가 첼로 협주곡의 전사에서 C 현을 B♭로 조율한 느린 악장을 작곡하여 비올라가 한 옥타브 낮게 연주할 수 있도록 했습니다.

조직 및 조사

20세기에 연주자들과 작곡가들에 의한 비올라에 대한 관심의 재창출은 악기에 전념하는 연구를 증가시켰다.Paul Hindemith와 Vadim Borisovsky는 1927년에 Violists World Union과 함께 조직을 결성하려고 시도했다.그러나 1968년이 되어서야 비올라 포르스쿨제셀샤프트(현재의 국제비올라협회)가 설립되면서 영구적인 조직이 생겨났다.[citation needed]IVS는 현재 전 세계 12개의 지부로 구성되어 있으며, 가장 큰 지부는 미국 비올라 협회 저널을 발행하는 미국 비올라 협회(AVS)입니다.AVS는 이 저널 외에도 데이비드 달튼 연구 콩쿠르, 프림로즈 국제 비올라 콩쿠르 등을 후원하고 있습니다.

1960년대는 또한 프란츠 제링거의 Literatur für Viola를 시작으로 비올라에 관한 여러 연구 출판물들이 시작되었고, 가장 최근의 것은 1985년이었다.1980년, 모리스 라일리는 그의 비올라의 역사에서 비올라의 포괄적인 역사에 대한 첫 번째 시도를 만들었고, 1991년 2권이 그 뒤를 이었다.IVS는 1979년부터 1994년까지 다국어 Viola Yearbook을 발행했으며, 이 기간 동안 IVS의 다른 여러 국가 지부에서 각각의 뉴스레터를 발행했다.브리검 영 대학의 Primrose International Viola Archive에는 세계에서 가장 위대한 [citation needed][16]비올리스트들의 악보, 녹음, 악기 및 기록 자료를 포함하여 비올라와 관련된 가장 많은 자료가 보관되어 있습니다.

음악

첼로 스위트 5, BWV 1011 – 1. 전주곡
엘리아스 골드스타인의 비올라로 연주되는 바흐의 다섯 번째 첼로 모음곡의 전주곡
비올라 협주곡– 2알레그로
작곡: 게오르크 필립 텔레만, 어드벤트 챔버 오케스트라: 엘리아스 골드스타인(비올라)
Arpegione Sonata – 3.알레그레토
엘리아스 골드스타인(비올라)이 어드벤트 챔버 오케스트라와 협연하는 슈베르트의 아르페지오네 소나타에서
휴모레스크 G, Op.101, No.7
Dvoáak's Humoreskes에서, Elias Goldstein이 비올라와 피아노를 위해 편곡하고, Elias Goldstein(viola)과 Monica Pavel(피아노)이 연주합니다.
4개의 비올라를 위한 즉흥 연주
비올라의 음색과 음질을 보여주는 짧은 4부 즉흥 연주
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악보를 읽다

비올라를 위해 작곡된 음악은 주로 알토 음을 사용하며, 그렇지 않으면 거의 사용되지 않는다.비올라 음악은 고음계로 쓰여진 음악의 상당한 부분이 있을 때 고음계를 사용한다.Alto clef는 직원 중앙선에 C를 배치하여4 정의합니다.고음 음정에서 이 음정은 스태프 아래에 한 원장 행이 배치되고, 저음 음정(특히 첼로와 더블 베이스에 의해 사용됨)[17]에서는 한 원장 행 위에 배치된다.

비올라는 첼로보다 정확히 한 옥타브 위에 조율되기 때문에, 첼로를 위해 음을 내는 음악은 키의 변화 없이 알토 음을 쉽게 번역할 수 있다.예를 들어,[18] 비올라를 위해 번역된 바흐의 첼로 모음곡에는 수많은 판본이 있다.비올라는 또한 길이가 작다는 장점이 있는데, 이것은 첼로의 스트레칭이 비올라에서 더 쉽다는 것을 의미한다.

20세기 이전의 작품에서의 역할

초기 오케스트라 음악에서, 비올라 부분은 보통 하모니를 채우는 것에 한정되었고, 멜로디 소재는 거의 할당되지 않았다.비올라가 멜로디 파트를 받았을 때, 그것은 종종 다른 [19]현에 의해 연주되는 멜로디를 복제했다.

J. S. 바흐가 작곡한 협주곡 브란덴부르크 협주곡은 비올라를 사용하는 데 있어서 특이했다.세 개의 바이올린, 세 개의 비올라, 세 개의 첼로, 그리고 바소의 연속곡으로 악보를 받은 세 번째 협주곡 그로소는 비올리스트들의 기교를 필요로 한다.사실, 비올라 1세는 오케스트라 [citation needed]오디션에서 흔히 볼 수 있는 마지막 악장에 솔로가 있다.제6번 협주곡 그로소, 브란덴부르크 협주곡 6번은 2비올라 협주곡 콘체르티노, 첼로, 2비올라 다감바,[20] 콘티뉴오로 연주됐다.그는 또한 그의 칸타타인 Gleichwie der Regen and Schnee bom Himmel félt, BWV 18과 Mein Herze Schwimt im Blut, 199에서 이 특이한 앙상블을 사용했고, 합창단은 오블리가토 비올라를 반주합니다.

게오르크 필립 텔레만, 알레산드로 롤라, 프란츠 안톤 호프마이스터, 칼 스타미츠의 협주곡과 같은 몇 개의 바로크와 클래식 협주곡이 있다.

비올라는 실내악에서 중요한 역할을 한다.모차르트는 6개의 현악 5중주를 [citation needed]작곡할 때 비올라를 좀 더 창의적인 방법으로 사용했다.비올라 5중주단은 두 개의 비올라를 사용하는데, 이것은 독주곡에 자유롭고 앙상블이 [citation needed]쓸 수 있는 글쓰기의 다양성을 증가시킨다.모차르트는 또한 바이올린과 비올라를 위한 두 개의 듀엣 세트인 신포니아 콘체르탄테와 비올라, 클라리넷, 피아노를 위한 케겔슈타트 트리오에서 비올라를 위해 작곡했다.젊은 펠릭스 멘델스존은 잘 알려지지 않은 비올라 소나타를 C단조로 작곡했다.로버트 슈만은 그의 비올라와 피아노를 위한 Mérchenbilder를 작곡했다.그는 또한 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 4곡의 세트인 Mérchenerzéhlungen을 작곡했다.

Max Bruch는 비올라와 오케스트라를 위한 로맨스 작품인 Op 85를 썼는데, 이 작품은 비올라의 [citation needed]음색의 감정적인 능력을 탐구한다.게다가 클라리넷, 비올라, 그리고 피아노를 위한 그의 8곡 Op. 83은 내내 매우 두드러지고 독주적인 양상으로 비올라가 특징입니다.클라리넷, 비올라, 오케스트라를 위한 그의 협주곡 Op.88은 레퍼토리에서 꽤 두드러졌고 20세기 [citation needed]내내 저명한 비올리스트들에 의해 녹음되었습니다.

브람스는 그의 초기 작품에서 비올라를 돋보이게 하는 음악을 작곡했다.그의 첫 번째 발표된 실내악 작품 중 현악기 Op.18과 Op.36은 두 비올라의 솔로 파트에 해당하는 부분을 포함하고 있다.만년에, 그는 클라리넷과 피아노를 위해 크게 존경받는 두 개의 소나타를 작곡했습니다. 그의 작품 120 (1894) : 그는 나중에 비올라를 위해 이 작품들을 옮겨 적었습니다.브람스는 유명한 바이올리니스트 요아힘과 그의 아내 아말리를 위한 선물로 "비올라와 피아노를 위한 두 곡" Op. 91, "만족스러운 그리움"과 "영적 자장가"를 작곡했다.드보르팍은 비올라를 연주했고 그것이 그가 가장 좋아하는 [citation needed]악기라고 말했다: 그의 실내악은 비올라를 위한 중요한 부분들이 풍부했다.또 다른 체코 작곡가 베데비치 스메타나는 그의 4중주곡인 "From My [citation needed]Life"에서 원래 비올라 다모레 파트를 포함했다: 4중주곡은 비올라의 열정적인 발언으로 시작한다.바흐, 모차르트, 베토벤 모두 실내악에서 가끔 비올라를 연주했다.

비올라는 때때로 오케스트라 음악에서 중요한 역할을 하는데, 대표적인 예로 리하르트 스트라우스의 독주 첼로, 비올라, 오케스트라를 위한 톤 시 돈키호테가 있다.다른 예로는 에드워드 엘가의 에니그마 변주곡의 "이소벨" 변주곡과 그의 다른 작품인 "남쪽(Alassio)"에서의 솔로, 아돌프 아담의 지젤의 2막의 파드득 장면과 레오 델리브의 긴 발레 코펠리아가 특징인 "라 팍스" 악장이 있다.

가브리엘 포레의 레퀴엠은 원래 1888년에 비올라 섹션으로 나뉘어져 있고, 일반적인 바이올린 섹션은 없고, 생투스 바이올린만을 위한 바이올린으로 구성되어 있습니다.그것은 후에 바이올린 섹션으로 오케스트라를 위해 악보를 받았고 1901년에 출판되었다.비올라를 사용한 이전 점수 기록을 사용할 [21]수 있습니다.

비올라 레퍼토리는 꽤 많지만, 20세기 이전의 유명한 작곡가들이 쓴 양은 상대적으로 적다.비올라를 위한 다른 악기에 대한 많은 작품들의 필사본이 있고, 20세기 작곡의 많은 수가 매우 다양합니다.샌프란시스코 음악원의 "비올라 프로젝트"를 보십시오.비올라 조디 레비츠 교수가 작곡가 한 명 한 명과 제자들을 짝지어 연주한 결과,[citation needed] 처음으로 연주된 새로운 곡의 연주회가 열렸습니다.

20세기 이후

20세기 초, 라이오넬 테르티스와 같은 전문 독주자들의 출현에 고무되어, 더 많은 작곡가들이 비올라를 위해 작곡하기 시작했다.영국인 Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale, 그리고 Ralph Vaughan Williams는 모두 Tertis를 위해 실내악장과 콘서트 작품을 썼다.윌리엄 월튼, 보후슬라프 마르티누, 벨라 바르토크는 유명한 비올라 협주곡을 작곡했습니다.폴 힌데미스는 비올라를 위해 상당한 양의 음악을 작곡했다; 그는 비올리스트로서 종종 자신의 작품을 연주했다.클로드 드뷔시의 플루트, 비올라, 하프를 위한 소나타는 많은 다른 작곡가들이 이 조합을 위해 작곡하도록 영감을 주었다.

찰스 우오리넨은 2008년 로이스 마틴을 위해 그의 거장 비올라 변주곡을 작곡했다.엘리엇 카터는 또한 비올라와 피아노를 위한 그의 엘레지(1943)를 포함하여 비올라를 위한 여러 작품을 썼고, 그 후에 클라리넷으로 옮겨졌다.스위스 태생의 미국 작곡가 어니스트 블로흐는 유대인 음악에서 영감을 받은 작곡으로 비올라를 위한 두 개의 유명한 작품, 1919년 스위트와 헤브라크가 독주 비올라와 오케스트라를 위한 곡을 썼다.레베카 클라크는 20세기 작곡가이자 비올리스트로 비올라를 위해 광범위하게 작곡하기도 했다.리오넬 테르티스는 에드워드 엘가(비올라를 위한 첼로 협주곡 테르티스의 느린 악장), 알렉산더 글라주노프(비올라와 피아노를 위한 엘레지를 작곡한 작품 44), 모리스 라벨이 비올라를 위한 협주곡을 모두 약속했지만 실질적인 작업을 하기 전에 사망했다고 기록한다.

20세기 후반에는 비올라를 위한 실질적인 레퍼토리가 제작되었다; 미클로스 로사, 레볼 부닌, 알프레드 슈니트케, 소피아 구바이둘리나, 기야 칸첼리, 크르지슈토프 펜데레키를 포함한 많은 작곡가들이 비올라 콘서트를 작곡했다.미국 작곡가 모튼 펠드만은 콘체르탄테 비올라 파트를 특징으로 하는 "내 인생의 비올라"라는 제목의 일련의 작품을 썼다.스펙트럼 음악에서, 비올라는 바이올린보다 더 쉽게 들리는 낮은 오버톤 파셜 때문에 인기가 있었다.제라르 그리세이, 트리스탄 무레일, 호라시우 러둘레스쿠와 같은 스펙트럼 작곡가들은 비올라를 위한 독주곡을 썼다.신낭만주의 포스트모던 작곡가들은 또한 로빈 할로웨이 비올라 협주곡 op.56과 쏘나타 op.87과 피터 시보른을 포함한 비올라를 위한 중요한 작품들을 작곡했다.

현대 팝 음악

비올라는 때때로 현대 대중음악, 주로 아방가르드 음악에서 사용된다.벨벳 언더그라운드의 존 케일이 [22]비올라를 사용했고 얼터너티브 록 밴드 10,000 매니악스,[23] 이매진 드래곤스, 포크 듀오 존&메리,[24] 영국[25] 시 파워와 같은 모던 그룹들도 비올라를 사용했다.재즈 음악 또한 1900년대 초 현악 부문에서 사용된 것에서부터 1960년대 이후 등장한 소수의 4중주 및 솔리스트에 이르기까지 비올리스트의 점유율을 보아왔다.그러나 현대 대중음악에서 활로 된 현악기를 사용하는 것은 매우 드문 일이다.

포크 음악에서

헝가리와 루마니아 민속 음악에서 사용되는 3현 비올라

비록 민속 음악에서 바이올린만큼 흔하게 쓰이지는 않지만, 비올라는 전 세계의 많은 민속 음악가들이 사용한다.민속 음악에서 비올라의 역사적, 현재 사용에 대한 광범위한 연구가 린제이 아이켄헤드 박사에 의해 수행되었다.이 장르의 선수들은 Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell, 그리고 Nancy Kerr를 포함한다.클라렌스 "게이트머스" 브라운은 블루스 장르에서 비올라의 가장 두드러진 주창자였다.

비올라는 슬로바키아, 헝가리, 루마니아 민속 현악기, 특히 트란실바니아에서 중요한 반주 악기이다.여기서 악기는 세 개의 현을3 조율하고43(A는 표준 악기에서 볼 수 있는 것보다 옥타브 낮다는 점에 유의) 가교(bridge)는 강한 리듬의 화음을 연주하는 악기로 평탄하다.이 용법에서는 콘트라 또는 브라차(bra-cha로 발음되며, 독일어 브라체에서는 비올라로 발음된다)로 불린다.

퍼포먼스

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유명한 비올라 거장 솔로 연주자는 거의 없는데, 아마도 20세기 이전에 거의 명창 비올라 음악이 작곡되었기 때문일 것이다.20세기 이전의 유명한 비올라 연주자들로는 칼 스타미츠, 알레산드로 롤라, 안토니오 롤라, 크레티엔 우르한, 카시미르 네이, 루이스 반 바에펠젬, 헤르만 리터가 있다.20세기의 중요한 비올라 선구자들은 라이오넬 테르티스, 윌리엄 프림로즈, 작곡가/연주자 폴 힌데미스, 티오필 라포르지, 세실 아로노위츠, 모리스 뷰, 바딤 보리스코프스키, 릴리안 푸치, 디노 아시올라, 프레데릭 리들, 월터 트램플라, 에른스트 에리샤바 치샤바 츠였다. 바이올린 콩쿠르, 그리고 파가니니의 비올라 24곡 카프리체스를 기록한 최초의 비올리스트 이매뉴얼 바르디.많은 유명한 바이올린 연주자들이 비올라를 공개적으로 연주하고 녹음했는데, 그들 중 유젠 이세, 예후디 메뉴힌, 데이비드 오이스트라흐, 핀차스 주커만, 막심 벤게로프, 줄리안 라클린, 제임스 에네스, 나이젤 케네디 등이 있다.

위대한 작곡가들 중 몇몇은 앙상블에서 [26]연주할 때 바이올린보다 비올라를 선호했는데, 가장 유명한 것은 루드비히 판 베토벤, 요한[27] 세바스찬 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트이다.요제프 하이든, 프란츠 슈베르트, 펠릭스 멘델스존, 안토닌 드보작, 벤자민 브리튼을 포함한 다른 작곡가들도 앙상블에서 비올라를 연주하기로 결정했다.레베카 클라크와 폴 힌데미스가 비올리스트와 작곡가로 모두 주목받았다.현대 작곡가이자 비올리스트인 켄지 번치, 스콧 슬랩인, 레프 저빈은 비올라를 위한 많은 작품을 썼다.

전기 비올라

픽업에 의한 비올라 증폭, 악기 증폭(및 스피커) 및 그래픽 이퀄라이저에 의한 음조 조정은 G3 이하의 음표로 튜닝된 바이올린 패밀리 악기 현의 비교적 낮은 출력을 보충할 수 있다.전기 비올라에 사용되는 악기는 두 가지 종류가 있습니다: 압전 픽업이 장착된 일반 어쿠스틱 비올라와 [28]본체가 거의 없거나 아예 없는 특수 전기 비올라가 있습니다.전통적인 어쿠스틱 비올라는 일반적으로 역사적으로 사용되는 어스 톤(예: 갈색, 적갈색, 금발)에서만 사용 가능한 반면, 전기 비올라는 전통적인 색상일 수도 있고 빨간색, 파란색 또는 녹색과 같은 밝은 색상을 사용할 수도 있습니다.전기 비올라는 나무 이외의 재료로 만들어진 것도 있습니다.

현이 낮은 대부분의 전기 악기는 큰 소리를 내기 위해 앰프와 스피커를 사용하기 때문에 큰 사운드 박스가 필요하지 않습니다.실제로 일부 전기 비올라는 사운드 박스가 거의 없거나 아예 없기 때문에 전적으로 증폭에 의존합니다.전기 바이올린보다 사용 가능한 전기 비올라가 적다.비올라가 더 작은 바이올린 크기의 차체를 사용하는 전기 비올라를 사용해야 할 때, 비올라의 물리적 크기나 친숙한 터치 레퍼런스를 선호하는 비올리스트에게는 어려울 수 있습니다.벨벳 언더그라운드의 존 케일은 이러한 일렉트릭 비올라의 가장 주목할 만한 사용자 중 한 명이며, 그는 솔로곡의 멜로디와 벨벳 언더그라운드의 작업(예: "Venus in Furs")에 그것들을 모두 사용했다.전기 비올라의 다른[29] 주목할 만한 연주자들은 캐러밴의 제프리 리처드슨과 10,000 매니악스의 [30]메리 램지입니다.

계측기는 내부 프리앰프로 제작하거나 버퍼링되지 않은 변환기 신호를 출력할 수 있습니다.이러한 신호는 앰프 또는 믹싱 기판에 직접 공급될 수 있지만, 사운드 시스템에 공급되기 전에 짧은 케이블 끝에 있는 외부 프리암프/이퀄라이저로부터 혜택을 받는 경우가 많습니다.록과 다른 시끄러운 스타일에서, 전기 비올라 연주자는 리버스나 오버드라이브와 같은 효과 단위를 사용할 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 비올라라고 불리는 꽃의 미국과 영국 발음과 비교해보세요.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

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