케겔스타트 트리오

Kegelstatt Trio
케겔스타트 트리오
W. A. 모차르트의 피아노 트리오
K498-P1.jpg
사인 첫 페이지
키E♭ 장조
카탈로그K. 498
구성됨1786년 8월 5일(1786-08-05): 비엔나
헌신프란치스카 폰 자킨
출판된1788 (1788): 비엔나
동작3개
점수 매기기
  • 클라리넷
  • 비올라
  • 피아노

K. 498 케겔스타트 트리오(Kegelstatt Trio)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 E플랫 장르의 클라리넷, 비올라, 피아노의 피아노 트리오다.

역사

모차르트는 비엔나에서 10장(19쪽)에 피아노 트리오를 썼고, 1786년 8월 5일에 원고의 연대를 했다.모차르트의 17세 학생인 카롤린 피클러에 따르면, 이 작품은 모차르트의 다른 학생인 프란치스카 폰 자킨에게 바쳐졌다; 모차르트와 폰 자킨 가족인 아버지 니콜라우스 조셉 폰 자킨과 그의 막내 아들 고트프리트는 꽤 친한 친구 사이였다고 한다.그들은 함께 하우스 콘서트를 열었는데 니콜라우스는 플루트를 연주했고 프란치스카는 피아노를 연주했다.1787년 1월 15일부터 고트프리트에게 보낸 편지에서 모차르트는 프란치스카의 학문과 근면함을 칭찬한다.모차르트는 폰 자킨 가문에 많은 작품을 바쳤다.1년 후 모차르트는 고트프리드 폰 자킨이 자신의 이름으로 사용할 수 있도록 "Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrante"(K. 520)와 "Das Trumbild"(K. 530)라는 두 권의 리거를 썼다.

독일어 Kegelstatt는 오리핀 볼링장에 가까운 "스키틀이 노는 곳"을 의미한다.모차르트는 K. 487의 사인 원고 첫 페이지에 12개의 듀오스 for Two (프랑스어) Horns (일반적으로 생각되는 바셋 뿔이 아닌) K. 487 "스키틀을 연주하면서;"를 작곡했다고 썼다. "Wienn den 27"t 줄리우스 1786 unternal Keelscheiben" (Vienna, 스키틀을 하다가 1786년 7월 27일).[1]일주일 반 후에 모차르트는 3인조 E the K. 498을 작곡하고 데이트를 했다.그는 "에인 테르제트 퓌르 클라비에, 클라리넷 und 비올라"([2]피아노, 클라리넷, 비올라의 3인조)처럼 이 작품을 자신의 작곡 목록에 넣었다.모차르트가 K. 498 3인조에게 별명을 지어줬다는 증거는 없다; 모차르트 음악의 1862년 주제목록인 루드비히 폰 쾨첼의 K. 498인조 3인조에서 처음으로 인용된 모니커 케겔스타트가 등장한다.

이 클라리넷-바이올리아-피아노 3인조는 폰 자킨의 집에서 처음 연주되었다. 안톤 스타들러는 클라리넷을 연주했고, 모차르트는 비올라, 프란치스카 폰 자킨은 피아노 연주를 했다.[3]클라리넷은 모차르트 시대에도 여전히 비교적 새로운 악기였고, 이 3인조는 그의 클라리넷 퀸텟, 클라리넷 협주곡(A의 바셋 클라리넷을 위한 후반 2인조)과 함께 악기의 인기를 높이는 데 일조했다.

이 3인조는 1788년 아르타리아에 의해 출판되었고, 아마도 모차르트의 동의 하에 바이올린, 비올라, 피아노용으로 쓰였을 것이며, 원래의 클라리넷 부분은 "대안적인 부분"으로 묘사되었다: La parte del Violino si può eseguire anche con un Clarinetto.이 특이한 점수 때문에, 이 곡은 아르타리아의 첫 번째 간행물에서와 같이, 클라리넷-바이올린-피아노 트리오, 바이올린-첼로-피아노 트리오, 또는 바이올린-바이올린-피아노 트리오와 같은 다른 종류의 트리오에 맞게 조정되기도 한다.

모차르트가 이 악기의 조합을 위해 작곡한 작곡가는 없었다.19세기 로버트 슈만은 1910년 "클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 8곡" (83년), 칼 라이네케 "피아노, 클라리넷, 비올라를 위한 트리오" (246년)를 썼다.

1894년 3월, 이 원고는 1841년 모차르트의 미망인 콘스탄제(모차르트 나흐라스)로부터 많은 원고 구입의 일환으로 구입한 파리의 은행가 레오 삭스로부터 구입하면서 음악학자 겸 작곡가 찰스 테오도르 말허베의 손에 들어왔다.1912년에 그것은 프랑스 국립 비블리오테크 미술관, Départment de la Musique, Ms 222에 기증되었다.

분석

원고는 클라리넷 부분을 "Clarinetto in B"로 표기하고 필구를 사용한다.비올라 부분은 알토 위치에서 C-clef를 사용한다.피아노 부분의 라벨 표시는 모차르트가 "Ce" (Harpsichord의 이탈리아어인 "cembalo"의 경우)를 쓰기 시작한 후 "Piano forte"로 대체한 수정 내용을 보여준다.그러나 이 부분은 제2악장과 제3악장에 대해서는 「켐발로」라고 표기하고 있다.모차르트의 후기 실내악에서 E♭ 장조의 핵심 서명은 친밀한 우정을 나타낸다.[4]

3인조는 다음 세 가지 동작으로 구성된다.

제1악장은 개방운동으로서 보다 전통적인 알레그로가 아니라 보다 사색적인 안단테다.이에 이어 제2악장은 물론 전통적인 느린 동작이 아니라 온건한 메뉴에토(Menuetto)이며, 생동감 있는 가운데 마지막 악장은 표준 알레그로가 아니다.요컨대, 이 3인방의 대조는 대부분의 고전 소나타처럼 극명하지 않다.

I. 안단테

안단테는 시간의 서명으로 쓰여지고 129개의 막대로 구성되어 있다. 전형적인 공연은 6분 이상 지속될 것이다.그것은 그 설명도, 그 운동의 나머지 부분도 되풀이하지 않는데, 모차르트의 성숙한 실내악으로는 이례적인 일이다.[5]이 운동의 주요 테마의 특히 눈에 띄는 특징은 전체적으로 나타나는 그루페토(턴)이다.

II. 메뉴에토

제2악장은 제시간에 쓰여지고 158개의 막대로 이루어져 있으며, 거의 모든 것이 반복된다. 전형적인 공연은 약 6분 정도 지속된다.이 운동의 핵심 서명은 제1악장부터 E악장의 지배적인 키인 B♭장조다.

이 운동의 오프닝 메뉴판은 4개의 막대 테마(바 1-12, 반복)의 설명과 그 전개(바 13-41, 또한 반복)로 구성된다.피아노의 쿵쾅거리는 베이스 라인과 날카로운 역동적인 대조는 이 테마의 분위기를 미뉴에트의 어떤 전통적인 빛과 프릴적인 개념과는 구별되게 한다.발전하는 동안 악기들 간의 대화가 격화되는데, 모차르트는 학문적으로 들리거나 "배운" 것 없이 대위점을 파악한 모습을 보여준다.

다음 3인조는 피아노의 색화 화음(bar 42~62, 반복)과 함께 비올라가 생동감 넘치는 트리플트의 연주로 응답하는 색색 4음절로 시작된다.그 테마의 전개에서 4음절 구절과 생동감 있는 3중주절은 피아노에 의해 점령되고 클라리넷과 비올라는 색채적으로 상승하는 몇 가지 대사를 제시하며, 세 악기가 모두 피아노 왼손에서 4음절 구절이 두 번밖에 들리지 않는 협주곡 같은 대화를 시작한다(63–94, 반복).

트리오의 마지막 부분은 3인조의 4음절 구절의 변형으로 시작되는데, 이 구절은 반복 없이 동작을 끝내는 메뉴에토(Menuetto)의 더 밝은 주제로 돌아가기 전에 간략하게 전개된다(bar 95–102).

III. 론도: 알레그레토

마지막 동작은 컷 커먼 타임(또는 앨라브레이브,[6] )의 타임 시그니처(또는 앨라브레이브, )로 작성되며 222개의 막대로 구성된다. 일반적인 동작은 8분 30초 동안 지속된다.키 시그니처는 관례대로 오프닝 운동 E, 장조와 같다.이 운동의 음악적 형식은 모차르트의 작품에서 보기 드문 7부작 론도(Rondo)이다. 이 7부작 구조는 프랑스의 복수형인 론도(Rondeau)라는 제목도 설명한다.

구조는 AB–이다.AC-AD-A.테마 A는 두 부분으로 나뉘어진 8바 칸타빌레 멜로디로, 첫 번째 악장에서 뽑아 클라리넷이 먼저 제시한 다음 피아노(1~16바)에 의한 변주곡으로 채택된다.B장조에서 테마 B의 선율은 클라리넷(17~24봉)이 피아노가 여러 바의 인터메조를 연주하기 전에 한 번 연주한다.36번 바부터 50번 바까지 세 악기가 차례로 그 테마의 짧은 구절을 연주하고 그 뒤에 피아노 독주곡을 연주한다.주제 C는 비올라에 의해 제시되고 반복된다(67–76) 세 악기는 모두 바 77–90(반복)에서 해당 테마를 개발한다.이 개발은 C minor의 상대적 키로 끝나기 전에 F minor의 하위 지배적 부차 척도(vi)를 방문한다.주제 D(A♭ major)는 거의 동시에 3개 계측기 모두에 의해 116바에 도입되었으며, 132-153바(반복)에서 정교하게 개발되었다.이전의 전개와는 대조적으로, 이것은 A♭ major의 하위 지배적 주요 규모(VI)를 거친다.[7]이 운동은 꽃무늬가 있는 작동식 코다 (bar 185–222)로 끝난다.[8]

참조

  1. ^ VII/22/Abt.2, 페이지 XI, 노에 모차르트-아우스가베(Plath, Rem, 1966) (독일어)
  2. ^ Neue Mozart-Ausgabe, KV 498, Critical Report, 페이지 43(독일어)
  3. ^ Klorman, Edward (Spring 2016). "An Afternoon at Skittles: On Playing Mozart's 'Kegelstatt' Trio. Part I: A Trio for Signora Dinimininimi, Nàtschibinìtschibi, and Pùnkitititi". Journal of the American Viola Society. Dallas: American Viola Society. 32 (1): 19–27. ISSN 0898-5987.
  4. ^ Einstein, Alfred (1962) [First published (in German) 1945]. Mozart, His Character, His Work. Translated by Mendel, Arthur; Broder, Nathan. New York: Oxford University Press. p. 261. ISBN 9780195007329. OCLC 906084406.
  5. ^ Macdonald, Hugh (1984). "To Repeat or Not to Repeat?". Proceedings of the Royal Musical Association. Taylor & Francis. 111: 121–138. doi:10.1093/jrma/111.1.121. ISSN 0080-4452. JSTOR 766166.
  6. ^ "론도", 노에 모차르트-아우스가베 8/22/abt.2, 페이지 117
    "론도", 사인, 페이지 6r
  7. ^ Hepokoski, James Arnold; Darcy, Warren (2011). Elements of Sonata Theory: Norms, Types and Deformations in the Late-Eighteenth-Century Sonata. New York: Oxford University Press. p. 401. ISBN 978-0-19-514640-0.
  8. ^ "La Fenice" (프로그램 노트) 웨이백 머신 뉴타운 프렌즈 오브 뮤직 (2005년 4월 10일)에 2011년 7월 27일 보관.2008년 10월 2일에 검색됨.

외부 링크