벤저민 데일

벤자민 제임스 데일(Benjamin James Dale, 1885년 7월 17일 ~ 1943년 7월 30일)은 영국 작곡가 겸 학자로서 왕립 음악원과의 오랜 인연을 가지고 있었다.데일은 어려서부터 작지만 눈에 띄는 작품들을 쓰기 시작했다.그의 가장 잘 알려진 작곡은 아마도 그가 왕립음악원 학생시절에 시작했던 D단조 피아노 소나타일 것이다. 그는 강력한 후기 낭만주의 스타일로 의사소통을 한다.크리스토퍼 포먼은 벤자민 데일의 음악에 대한 종합적인 재검토를 제안했다.^[1][2]

전기

조기생활과 교육

벤자민 데일은 런던 이슬링턴 어퍼 할로웨이에서 스태퍼드셔 출신의 도자기 제조업체인 찰스 제임스 데일과 클레르켄웰 출신의 가구 제조업체의 딸 프랜시스 앤 할렛 사이에서 태어났다.^[3][4][5]먼저 더비셔로 이주한 뒤 런던으로 이주해 온 그의 아버지는 덴비 도예 회사의 이사와 제임스 본 & 손의 런던 매니저였다.^[6]그는 또한이지만 열렬한 독학한 아마추어 음악가, 교회 오르간 연주자와 한 남자와시 음악 대학의 홀러 웨이의가 되어 런던 대학 세운 핀즈 베리. Choral 협회(설리번, 스탠포드 같은 매력적인 작곡가들 및 시행 그들의 합창 작품 올)[1]을 키웠다. 기독교 대한 감리회 찬송가 곡조 writer[7]. Mu의쐐기를 ^[6]박다

벤자민은 7명의 아이들 중 막내였다.^[1]그의 형제의 헨리 핼릿 데일, 이는 미래의 노벨상 수상 생리학자와 로얄 소사이어티(뿐만 아니라 격리와 히스타민과 아세틸콜린을 설명함으로써 그는 및 내성과 신경 면역 계통의 과민증의 현대 이해, 알레르기를 변화시킬 수 있는 중요한 메커니즘을 찾아내)의.[4][5]비록 벤자민의 10년 장로가 되었지만 헨리는 항상 동생과 가깝게 지냈고, 그들의 아버지처럼 두 남자 모두 지위와 명성에 상관없이 상냥하고 접근하기 쉽다는 평판을 가지고 있었다.^[1]

학교에서의 무관심한 기록에도 불구하고, 14살이 되었을 때, 데일은 이미 뛰어난 오르간 연주자가 되었고, 맥컬레이에서 영감을 받아 호라티우스라고 불리는 연주 서곡을 포함한 소규모의 작곡 컬렉션을 썼다.^[1]데일의 아버지는 서곡이 베이커 가의 포트만 룸즈에서 연주되도록 주선했고 (1900년 5월 10일) 뮤지컬 타임즈에서 긍정적인 평을 받아 상을 받았다.^[1]벤자민은 15살에 학교를 그만두고 왕립음악원(RAM)의 학생으로 등록했다.^[1]그는 또 다른 유망한 피아니스트 겸 작곡가인 아놀드 백스와 같은 날 1900년 9월 RAM에서 출발하여 평생의 친구가 되었다.^[8]그곳에서 그는 초기 운동장 동료인 콘서트 피아니스트 겸 작곡가 요크 보웬과 재회했다. 요크 보웬은 데일의 여생 동안 특히 친한 친구로 남아 있었다.^[8]다른 사람들과 마찬가지로 데일은 바그너의 지지자였고 리스트의 전기 작가인 프레데릭 코더 밑에서 작곡을 공부했는데, 그는 알렉산더 매켄지의 지휘 아래 램의 진보적인 음악 풍토를 간파했다(작성이 스탠포드 영역이었던 더 보수적인 왕립음악대학과 대조된다).^[8]

초기 작곡

Dale은 RAM에서 공부하는 동안 피아노 3중주단의 제1악장, 완전한 오르간 소나타, 두 번의 연주회 서곡(셰익스피어의 템페스트에서 영감을 받은 것), 오르간과 오케스트라를 위한 협주곡, 그리고 그의 첫 번째 출판작인 피아노 소나타 D단조 등 여러 곡을 작업했다.^[6][9]이 소나타는 60페이지까지 연장되어 출판상의 문제로 이어졌으며, 영국 작곡가 협회는 그것과 유사한 문제들을 다루기 위해 왕립음악아카데미에서 프레데릭 코더, 존 블랙우드 맥에웬, 토비아스 매타이 등의 작곡가 그룹에 의해 설립되었다.이 협회는 첫 번째 출판물에 이 소나타를 각인된 찰스 에이비슨사를 통해 발표했다.^[10]

1902년부터 1905년 사이에 작곡되어 요크 보웬에 바쳐진 데일의 피아노 소나타는 단 두 번의 동작으로 이루어진 대규모 거장 작품으로, 그 중 두 번째 동작은 느린 동작과 스크조, 피날레를 일련의 변주곡으로 결합한 것으로 차이코프스키의 피아노 트리오에 의해 영향을 받은 것으로 보인다.^[1][11]해설가들은 리스트의 B단조 소나타, 슈만의 판타지, 발라키레프의 이슬라메이, 글라주노프의 첫 피아노 소나타, 바그너의 리베스토드 등 이 절충적 작품 안에서 다른 다양한 영향과 메아리를 찾아냈다.^{[1][11][12][13]}프란시스 포트의 견해에 따르면, " 소용돌이치는 아르페그레이션과 풍부한 다양한 몸짓은 바그너와 스트라우시안 오케스트레이션에 평행한 시도된 피아니스트적 시도를 의미하며, 따라서 교향곡 전사의 환상을 새로운 장소로 운반한다"^[12]고 한다.영국의 피아노 소나타에 대한 광범위한 조사의 저자인 리사 하디에 따르면,

"데일의 소나타는 영국 최초의 피아노 소나타였다.그것의 조화 언어는 베토벤-브라함 양식의 진부한 상투적인 것을 피하고 스트라우스와 바그너 색채주의의 자원을 전례 없는 수준으로 활용했다.그러나 어떤 의미에서는 이것이 후기 낭만적인 하모니를 취할 수 있는 정도였으므로 한 시대의 종말을 고했다."^[11]

1920년대까지 요크 보웬, 미라 헤스, 베노 모이세이위츠, 아이린 샤러, 모우라 림파니 같은 연주회 피아니스트들의 레퍼토리에 진입했음에도 불구하고,^[12] 데일의 소나타는 유행이 지났다.^[11]그러나 최근 몇 년간 이 작품은 피터 제이콥스(Continuum,^[13] 1992년), 마크 베빙턴(SOMM,^[14] 2010년), 대니 드라이버(Hyperion, 2011년)에 의해 CD에 입상되어 데일의 음악에 대한 현재의 관심의 부흥에 기여하고 있다.^[12][15]그것은 아마도 데일이 오늘날 가장 잘 알려진 단일한 구성으로 남아 있을 것이다.^[1]

데일이 다음에 출판한 작품은 비올라와 피아노를 위한 그의 3악장 모음곡으로, 1906년부터는 비올리스트와 RAM 교수인 리오넬 테르티스를 위해 특별히 작곡한 시리즈의 첫 번째 곡이다.^[6]이 야심찬 작품은 당시 비올라 기법의 경계를 넓혔으며 오늘날에도 여전히 도전적으로 남아 있다.테르티스는 자주 피아노에서 보웬과 함께 연주하거나, 그가 데일의 프로듀싱을 격려했던 관현악 반주(니키슈 휘하의 1911년 로열 필하모닉 소사이어티 콘서트에서 처음 연주)로 마지막 두 악장의 후기 편곡에서 연주했다.^[1]이 스위트에는 테르티스의 제자들이 연주하기 위해 쓴 6개의 독립 채점된 비올라들의 특이한 조합에 대한 Pantasy for Viola and Piano (1910년 날짜)와 Intropript and Andante (1911년)가 뒤따랐다.데일의 비올라 실내악 CD는 더튼 에폭에서 구할 수 있다.^[6][16]

이 무렵 데일은 1909년 RAM의 조화학과 교수로 임명되어 성공한 작곡가 겸 교사로 자리매김하고 있었다.^[3]1912년, 헨리 우드는 프롬스에서 데일의 오르간과 오케스트라를 위한 콘서트 윅을 지휘했고, 프레드릭 키들은 오르간에서^[17][18] 지금까지 아마도 마지막 공연이었을 것이다.^[1]우드는 데일의 음악을 동경하는 사람이었으며 한때 인기 있었던 크리스티나 로세티의 <별의 팔링 전>(1912년 작곡)^[1][18]의 관현악 설정을 "합창의 보석"으로 묘사했다.

만년

제1차 세계대전의 발발은 데일이 독일로 휴가 여행 중 하나로 바이로이트 축제로 여행하는 것을 포착했다.^[3]데일은 적외국인으로서 뉘른베르크에 가석방되어 있는 동안 1912년 이후 처음으로 작곡한 곡인 세 곡(부분곡 2곡 포함)을 작곡했다.^[2]11월, 데일은 같은 막사에 있던 동료 작곡가, RAM 교수 프레드릭 킬을 포함한 몇몇 저명한 음악가들과 함께 베를린 근처의 루흘벤에 있는 민간인 수용소에 수감되었다.^[2]데일은 진흙투성이의 첫 겨울을 맞아 1915년 결성된 루엘레벤 음악회의 활동에 참가했다.특히 캐나다 어니스트 맥밀런(토론토 심포니 오케스트라 지휘자)과 힘을 합쳐 베토벤의 9개 교향곡 각각에 대한 강의를 진행했는데, 강의가 끝날 때마다 맥밀런과 데일이 논의 중인 교향곡의 4손 피아노 편곡을 들려준다.^[19]데일은 또한 맥밀란이 기억에서 미카도의 악보를 재현하는 것을 도와 캠프에서 풀 퍼포먼스를 하는 음악가 중 한 명이었다.^[20]1918년 데일은 팔을 부러뜨린 후 루흘벤에서 일찍 풀려나 그 기간 동안 네덜란드의 한 농장에 머물 수 있게 되었다.^[21]

전쟁 후 건강이 악화되었음에도 불구하고, 데일은 호주와 뉴질랜드에서 왕립 음악학교 연합 이사회를 조사하면서 세계 일주를 할 수 있었다.그는 다시 작곡을 시작했고 후에 영국 왕립음악원 조화의 교수가 되었다.그는 또한 BBC의 음악 자문 위원회에서 일했다.전후에 데일은 대규모 바이올린 소나타(1921~22년)^[22]를 포함한 바이올린용 실내 작품 몇 편[더튼 에포치용으로 녹음]을 작곡했다.^[2]1923년에는 애국가인 찬송가가 그 뒤를 이었다.그의 마지막 주요 작품은 관현악 「유류하는 조수」(1943)로, 낭만주의와 결합한 데뷔시안 인상주의의 강한 요소를 가지고 있다.2002년에 BBC 라디오 3에서 The Flowing Tide가 방송되었고, 버논 헨들리가 BBC 심포니 오케스트라를 지휘하며 1943년 아드리안 불트가 초연된 이후 처음으로 BBC 교향악단을 지휘하였다.^[17][23]이 행사의 상세한 리뷰에서 크리스토퍼 포먼은 이 작품이 "주요 영국 관현악의 걸작"이라고 환영했다.^[23]

데일은 1943년 7월 런던에서 58세의 나이로 사망했는데, '유류 조수'의 프리메라 리허설을 한 후 쓰러졌다.^[2]

선택한 작품

관현악

• 호라티우스, 서곡 (1899)
• 오케스트라 서곡(1900)
• 템페스트, 셰익스피어 연극 서곡(1902)
• 오르간 및 오케스트라를 위한 콘서트슈튀크 (Concert Picture) (1904)
• 콘서트 서곡 G단조(1904)
• 작은 오케스트라를 위한 잉글리시 댄스(1919), 현악 옥텟을 위한 오리지널(1916), 바이올린과 피아노용으로 편곡된 Op. 10, 1번 [아래 참조]
• 작은 오케스트라를 위한 프루넬라 (1923), 바이올린과 피아노 (1916)의 독창적인 편곡[아래 참조]
• 소규모 오케스트라를 위한 홀리데이 튜닝(1925), 바이올린과 피아노의 독창(1920) 편곡[아래 참조]
• 흐르는 조수, 음조시 (1924–1943)

챔버

• 피아노 트리오 D단조 – 1악장만 해당 (1902년 공연)
• 바이올린 4개, 비올라 2개, 첼로 2개를 위한 잉글리시 댄스 (1916), 원래 보몽의 <불타는 페스틀의 기사> 3막을 소개하기 위한 것이었다.

바이올린

• 바이올린과 피아노를 위한 잉글리시 댄스, Op. 10, No.1 (1916); 원래 제목은 컨트리 댄스였다.
• 바이올린과 피아노를 위한 프루넬라, Op. 10, No.2 (1916), 원래 로렌스 하우스먼과 할리 그란빌 바커의 같은 이름의 연극을 위한 인터메조(Intermezzo)로 의도되었다.
• 바이올린과 피아노를 위한 홀리데이 튠, Op. 10, No. 3(1920)
• 바이올린과 피아노를 위한 E장조 소나타, Op. 11 (1921–1922)
• 바이올린과 피아노를 위한 C단조 발라드, Op. 15 (1926)

비올라

• 비올라 및 피아노를 위한 D장조, Op. 2 (1906)

1. 마에스토소 – 알레그레토 에스프레시보
2. 로맨스 (1909년 비올라 및 오케스트라용으로도 편곡)
3. 피날레: 알레그로 (또한 비올라와 오케스트라, 1909년)

• 비올라 및 피아노의 경우 D단조 팬타지, Op. 4(1910)
• 6개의 비올라에 대한 소개 및 안단테, Op. 5 (1911, 1913 개정)
• 잉글리시 댄스 (1916), 요크 보웬의 비올라와 피아노 편곡, 바이올린과 피아노 원곡

키보드

• D단조 오르간 소나타(1902년 초연)
• 피아노용 D단조 소나타, Op. 1(1902–1905)
• 나이트 팬아스, 즉석 피아노 D장조, Op. 3(1907)
• 피아노의 영문무용(1919년), 바이올린과 피아노의 독창(1916년)
• 피아노의 프루넬라(1923), 바이올린과 피아노의 오리지널(1916)

보컬

• 음악, 부드러운 목소리가 죽으면 셸리(1914년)의 피아노 반주와 함께 3중 음성을 위한 E♭ 장조의 노래 설정
• 파트송, Op. 8[?(^[2]1914년)

1. T.E. Brown의 신비로운 시를 배경으로 한 A♭의 나의 정원
2. F장조에서 바 건너기, 테니슨의 시 설정

• 두 곡의 셰익스피어 작품 9(1919년); 세익스피어 열두 번째 밤의 노래

1. O Mistry Mine in F major 낮은 음성과 피아노를 위한 전공
2. Come Away, Death in D♭ major(저음, 비올라, 피아노)

합창

• 세 번의 크리스마스 캐롤, Op. 6 (1911)
• 코러스와 오케스트라를 위한 별의 팔링 전, Op. 7 (1912년; Christina Rossetti의 크리스마스 찬송가 설정
• 제269회 성직자 아들 축제를 위해 작곡된 솔로 연주자, 합창자, 오케스트라를 위한 축제의 노래, Op. 12 (1923); Reginald Heber의 단어
• 로사 미스티카, 테너 솔로 (1925년)와 혼성된 목소리를 위한 캐롤; 메리 세가르가 수집한 메디데이발 안토리에서 나온 말

글쓰기

• 벤자민 데일, 고든 제이콥, 휴고 앤슨에 의한 하모니, 카운터포인트, 즉흥연주

참조

외부 링크

• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 벤저민 데일(Benjamin Dale)의 무료 점수
• 로즈비 우프와 벤자민 데일의 왕립 음악 아카데미 초상화