남쪽(알라시오)

남부(Alassio, Op. 50)는 1903년부터 1904년 겨울 이탈리아에서 에드워드 엘가가 가족 휴가 동안 작곡한 콘서트 서곡이다. 그는 교향곡을 작곡하고 있었지만, 그 지역의 분위기는 오히려 그에게 이탈리아풍의 향기로 몇몇 사람들이 음조시로서 보아온 것을 쓰도록 영감을 주었다. 약 20분 정도 지속된 이 작품은 그 당시까지 이 작곡가의 가장 긴 지속된 관현악곡이었다.

이 작품은 1904년 런던에서 초연되었다. 그것은 몇몇 다른 엘가르 곡들에 비해 콘서트에서는 덜 자주 들리고 있지만, 많은 음반들을 받았다.

배경 및 첫 번째 성능

수년간의 고군분투 끝에 1903년까지 엘가르는 잘 알려지게 되었다.^[1] 에드워드 7세와 알렉산드라 여왕이 참석한 가운데 이듬해 3월 로얄 오페라하우스 코벤트 가든에서 3일간의 그의 음악 축제가 계획되었다.^[1] 엘가르가 축제를 위해 교향곡을 작곡할 계획이라는 것은 공공연한 비밀이었다. 그는 1903년 크리스마스에 이탈리아에서 휴가를 보내는 동안 그 일을 할 작정이었다. 그와 그의 아내와 딸은 먼저 보르디게라에서 머물렀고 그 다음 알라시오의 빌라 산 조반니에서 머물렀다. 교향곡에 대한 영감은 그를 피했지만, "안도라의 발레에서의 어느 아름다운 오후의 생각과 느낌"이라는 현지 분위기는 그에게 콘서트 서곡을 위한 아이디어를 주었다.^{[2][n 1]} 그는 나중에 다음과 같이 회상했다.

이 작품은 "내 친구 레오 F에게"를 바친다. 1904년 엘가 축제의 원동력인 슈스터"^[6][7] 초연은 축제 사흘째인 1904년 3월 16일 할레 오케스트라가 맡았다.^[8] 연주회의 나머지 부분을 담당한 한스 리히터가 지휘할 예정이었으나, 엘가르가 공연 전에 리히터가 공부할 시간에 맞춰 악보를 준비하지 못하자 엘가르가 직접 지휘했다.^[7]

최초의 미국 공연은 1904년 11월 4일 테오도르 토마스가 지휘한 시카고 심포니 오케스트라에 의해 공연되었다.^[9] 월터 담로쉬가 다음날 뉴욕 시사회 사회를 맡았다.^[9] 아서 니키슈는 1904년 12월 2일 베를린에서 독일 관객들에게 이 작품을 소개했으며,^[10] 1905년 3월 빈,^[11] 쾰른, 프리츠 스타인바흐 휘하의 ^[12]쾰른, 그 다음 달, 이듬해 프라하에서 작품을 선보였다.^[13]

분석

이 작품은 3플룻(3번째 더블피콜로), 2개의 오부, 2개의 코르 앙글라이, 2개의 클라리넷, 2개의 베이스 클라리넷, 2개의 콘트라바순, 4개의 뿔, 3개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 튜바, 3개의 팀파니, 타악기(바스 드럼, 심벌즈, 사이드 드럼, 삼각형, 글록펜스피엘), 하프와 현악단 등으로 구성된 풀 교향악단을 위해 쓰여졌다.^[6]

공연에서 약 20분 동안, 남부에서는 엘가르가 그 날까지 쓴 가장 긴 연속 관현악곡이었다.^[14] 1899년 친구 G. R. Sinclair의 방명록에 그가 쓴 "싸움 후 삼총사"라는 불독을 묘사하기 위해 쓴 활발한 주제와 함께 시작된다.^{[n 2]} 음악평론가 마이클 케네디는 "엘가 전체에서 도약의 오프닝만큼 스릴 있는 것은 없다"^[2]고 쓰고 있다. 도날드 토비 경은 그것을 돈 후안의 "스트라우스적 허나치"와 비교했다. "처음부터 최고 속도로 흔들리는 영웅적 주제들"이다.^[16]

열광적인 오프닝은 좀 더 차분하고 목회적인 코너가 뒤따른다. 그 후 음악은 동요하게 되어 로마 제국의 시대를 잘 보여주는 A minor 단조 단조로 된 그란디오소 섹션으로 이동하는데 엘가르가 "고대의 가차없고 지배적인 힘"이라고 한 것과 "나중의 드루머와 전차"라고 불렀다. 이 구절은 거대한 로마 고가도로의 폐허에서 영감을 얻었다. 이 테마로부터 현란한 "스트레이딩" 주제가 등장하고 음소거된 현을 통해 빠르게 "캔토 포폴라레"로 불리는 두 번째 에피소드로 이어진다. 케네디는 비올라에게 이 테마를 주는 것은 이탈리아에 있는 베를리오즈의 해롤드에 대한 의식적인 경의라고 제안한다.^[2]

이 테마는 경적 솔로로서, 돌아오기 전, 드럼롤을 넘어 비올라로 재회하고, 그 후 엘가르는 공식적인 재회를 위해 서곡의 시작으로 되돌아간다. 그 후, 오프닝부터의 노빌멘테 테마가 완만한 멜로디로 전환되어, 완전한 오케스트라를 위한 마지막 클라이맥스로 발전한다.^[2]

채비

"캔토 포폴라레"는 이탈리아 음을 너무나 설득력 있게 적중시켰고, 비록 그것이 전적으로 엘가르 자신의 발명품이었지만, 유명한 현지 노래를 각색한 것으로 널리 추정되었다.^[17] 엘가르는 후에 소프라노나 테너를 위한 노래로 셸리의 시에서 따온 작품들로 '달빛 속에'라는 제목으로 그 버전을 출판했다.^{[n 3]} 어니스트 뉴먼은 "밀고 당기는" 구절의 리듬과 음악에 맞는 "의회법이나 특허 의약품 광고로 멜로디가 똑같이 잘 어울리도록" 만들 수 있음을 마침내 선언한다"고 논평했다.^[19] 엘가르는 그의 절친한 친구 아우구스트 재거의 아내인 바이올리니스트 이자벨라 재거와 협력하여 바이올린과 피아노를 위한 "칸토 팝올라레"를 편곡했다.^[20] 그와 동시에 솔로 피아노의 편곡도 만들었고, 그의 출판사 Novello도 아돌프 슈미드가 만든 피아노 듀엣의 연주회 서곡 전체를 편곡했다.^[21]

임계수신호

남부의 초창기 리셉션은 대체로 열광적이었다. 시사회가 끝난 후 The Musical Times는 "세상에 정교하고 현저하게 개별적인 대우를 받는" 주제, "슈퍼브"라는 악보, 그리고 전곡 "아마 작곡가가 세상에 준 가장 아름다운 관현악 작품"을 발견했다.^[22] 월간 음악 레코드는 이 작품을 "엘가 박사가 제작한 어떤 작품만큼이나 훌륭하고 영감을 주는 작품"이라고 평가했다.^[22] 보다 최근의 분석은 작품의 길이와 구조에 대해 의구심을 나타냈다. 케네디의 관점에서, "오베르튀어"라는 용어는 공연자들과 관객들로 하여금 '남한에서'가 찍은 20분보다 짧은 작품을 기대하게 만들 것이다.^[2] 제롤드 노스롭 무어는 이 작품이 "심포니에 대한 소원이 아직 달성되지 않았다"^[23]는 심포니적인 포부를 가지고 있다고 판단하고 있으며, 퍼시 영도 이와 유사하게 지나치게 확장된 구조 설계에 대해 언급했다.^[22] 줄리안 러쉬튼은 엘가르의 초기 연주회 서곡인 코카인을 "그들의 선명한 권위"로 만드는 결말이 결여되어 있으며, 그의 견해에 따르면, 작곡가의 경치있는 접근법은 "그들의 부분은 전체보다 더 크다, 왜냐하면 그것은 이상적으로 연결되지 않기 때문이다"^[24]라는 서곡의 통합을 저해한다.

공연 및 녹음

남부에서는 엘가르의 다른 주요 관현악 작품들보다 공연장에서 덜 들리는 경우가 많다. 뮤지컬 타임즈는 1973년 이 사실을 언급하며 "엘가르 남부의 엘가르 인은 왜 오늘날 그의 음악에 대한 열성에도 불구하고 인기를 끌지 못했을까"라고 추측했다. '알라시오'라는 부제와 사실상 음색인 것에 대한 겸손한 설명 '콘서트 서곡'은 실망스럽거나 혼란스러운 것으로 판명되었을 것이다. 불행하게도, 감사의 초기 단계에서는 제목이 중요하다."^[25] 이 작품은 1920년대 이후 매 10년 마다 녹음되는 등 기록에 잘 나타나 있다.^[26][27]

오케스트라	지휘자	연도
로열 앨버트 홀	에드워드 엘가 경	1921–1923
런던 교향곡	에드워드 엘가 경	1930
내셔널 심포니	보이드 닐	1945
런던 교향곡	조지 웰던	1954
라이프치히 라디오 교향곡	게르하르트 프뤼거	1954
런던 필하모닉	아드리안 불트 경	1955[n 4]
런던 필하모닉	아드리안 불트 경	1956
본머스 교향곡	콘스탄틴 실베스트리	1967
할레	존 바비롤리 경	1970[n 5]
런던 필하모닉	아드리안 불트 경	1972[n 6]
BBC 교향곡	존 프리처드	1974
런던 필하모닉	다니엘 바렌보임	1977
런던 필하모닉	게오르크 솔티 경	1979
스코틀랜드 국립 오케스트라	알렉산더 깁슨	1983
로열 필하모닉	예후디메뉴힌	1987
로열 필하모닉	앤드루 리턴	1988
로열 필하모닉	욘다니 버트	1988
필하모니아	주세페 시노폴리	1989
런던 필하모닉	귀러 아이칼	1989
BBC 필하모닉	에드워드 다우네스	1990
성 아카데미 마틴 인 더 필즈	네빌 매리너	1990
런던 필하모닉	레너드 슬랫킨	1991
BBC 교향곡	앤드루 데이비스	1992
런던 교향곡	제프리 테이트	1992
오케스트라 필라모니카 델라 스칼라	리카르도 무티	1994
본머스 교향곡	조지 허스트	1995
빈 필하모닉	존 엘리엇 가디너	1998
할레	마크 엘더	2002
BBC 교향곡	레너드 슬랫킨	2002[n 7]
로열 리버풀 필하모닉	더글러스 보스토크	2003
모스크바 교향곡	블라디미르 지바	2003
BBC 웨일스 국립 오케스트라	리처드 히콕스	2005
필하모니아	앤드루 데이비스 경	2009
시드니 교향곡	블라디미르 아슈케나지	2011
산타 체칠리아 오케스트라 델아디아카데미아 나치오날레 디 산타 체칠리아	안토니오 파파노 경	2013
슈투트가르트 라디오 교향곡	로저 노링턴 경	2014
BBC 스코틀랜드 교향곡	마틴 브라빈스	2016
로열 리버풀 필하모닉	바실리 페트렌코	2019

Notes 참조 및 출처

메모들

참조

원천

• Allis, Michael (2012). British Music and Literary Context: Artistic Connections in the Long Nineteenth Century. Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-84383-730-5.
• Del Mar, Norman (1998). Conducting Elgar. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0198165579.
• Elgar, Edward (1904). In the South (Alassio) (PDF). London: Novello. OCLC 1115071384.
• Kennedy, Michael (1970). Elgar. London: BBC. OCLC 1244717492.
• Kennedy, Michael (1987). Portrait of Elgar (third ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-284017-2.
• Kennedy, Michael (2008). The Life of Elgar. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-81076-0.
• Moore, Jerrold Northrop (1984). Edward Elgar: A Creative Life. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315447-6.
• Newman, Ernest (1906). Elgar (third ed.). London: J. Lane. OCLC 2560311.
• Rushton, Julian (2005). "In Search of the Symphony: Orchestral Music to 1908". In Daniel Grimley; Julian Rushton (eds.). Cambridge Companion to Elgar. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-00225-7.
• Tovey, Donald (1939). Essays In Musical Analysis, Vol VI. London: Oxford University Press. OCLC 957498479.

외부 링크

• 남부(알라시오): 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
• 2009년 오스트레일리아 퍼스, Faith Court 오케스트라 수비아코
• 레이식, 웨인 남부의 올뮤직