아서 루빈스타인

Arthur Rubinstein
미국 영화 및 텔레비전 작곡가는 Arthur B를 참고하세요. 루빈스타인상트페테르부르크 음악원의 설립자인 러시아 음악가 (1829–1894)는 안톤 루빈스타인을 참조한다.모스크바 음악원의 설립자인 러시아 음악가(1835–1881)는 니콜라이 루빈스타인을 참조한다.
1937년 Arthur Rubinstein, Carl Van Vechten에 의해

아서 루빈스타인 KBE OSE GOSE(폴란드어: Artur Rubinstein, 1887년 1월 28일 ~ 1982년 12월 20일)는 폴란드계 미국인 [1]피아니스트이다.그는 역사상 [2][3][4]가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 널리 알려져 있다.그는 다양한 작곡가들이 작곡한 음악에 대한 그의 연주로 국제적인 찬사를 받았고 많은 사람들은 그를 당대 [5][6]가장 위대한 쇼팽 통역가 중 한 명으로 여긴다.그는 80년 [7]동안 대중 앞에서 연주했다.

초기 생활

폴란드 우도 피오트르코프스카 거리에 있는 아르투르 루빈슈타인의 어린 시절 집

아르투르 루빈스타인은 1887년 1월 28일 폴란드 의회(루빈스타인이 거주하던 기간 내내 러시아 제국의 일부)의 유대인 가정에서 태어났다.그는 펠리차 블리마 파이가와 이자크 루빈스타인의 7남매 중 막내였다.그의 아버지는 작은 직물 [8][9]공장을 소유하고 있었다.

루빈스타인의 출생 이름은 레오였지만 그의 8살 된 형은 "그의 이름은 아르투르임에 틀림없다"고 주장했다.아르투르 X(이웃집 아들)가 바이올린을 너무 잘 연주하기 때문에 아기도 훌륭한 [10]음악가가 될 수 있습니다.따라서, 그는 영어권 국가에서는 Arthur Rubinstein으로 알려지기를 선호했지만 Artur로 불렸다.그러나 솔 후록은 그가 아르투르라고 주장했고 서양에서는 그의 이름을 [11]두 가지 버전으로 발표했다.

두 살 때 루빈스타인은 누나의 피아노 레슨을 보며 절대적인 음색과 피아노에 대한 매력을 보여주었다.4살 때 그는 신동으로 인정받았다.그의 아버지는 바이올린을 선호했고 루빈스타인에게 바이올린을 선물했다; 그러나 루빈스타인은 그의 본능이 조화롭고 다성적인 것이라고 생각했기 때문에 그것을 거절했다.헝가리의 바이올리니스트 조셉 요아힘은 네 살짜리 아이의 연주를 듣고 매우 감명받았고, 아서 가족에게 이렇게 말했다. "이 소년은 매우 훌륭한 음악가가 될 것입니다. 그는 분명히 그것에 재능이 있습니다...진지하게 공부할 때가 되면, 그를 나에게 데려와라.그러면 기꺼이 그의 예술 교육을 감독하겠다.1894년 12월 14일, 7살의 아서 루빈스타인은 모차르트, 슈베르트,[10][12] 멘델스존의 작품으로 데뷔했다.

그가 10살이 되었을 때, 루빈스타인은 공부를 계속하기 위해 베를린으로 이사했고,[5] 13살 때인 1900년에 베를린 필하모닉에서 첫 공연을 했다.조셉 요아힘은 칼 하인리히 바르트를 소년의 피아노 교사로 추천했다.Barth의 학생으로서 Rubinstein은 유명한 교육학적 혈통을 이어받았습니다.바르트 자신도 리스트의 제자로, 체르니로부터 가르침을 받았고, 체르니는 베토벤의 [5]제자였다.

음악 및 경력

1904년 루빈스타인은 본격적으로 경력을 쌓기 위해 파리로 건너가 작곡가 모리스 라벨과 폴 뒤카스, 바이올리니스트 자크 티보를 만났다.그는 또한 작곡가 앞에서 카밀 생상스의 피아노 협주곡 2번을 연주했다.쇼팽의 천재성에 대한 이해가 루빈스타인에게 영감을 준 율리우스 베르트하임의 가족을 통해 그는 바이올리니스트 폴 코찬스키와 작곡가 카롤 시마노프스키와 [12]친분을 쌓았다.

1906년 루빈스타인

루빈스타인은 1906년 카네기 홀에서 뉴욕 데뷔를 했고, 그 후 미국, 오스트리아, 이탈리아, 러시아를 돌았다.프랑수아 라이첸바흐의 영화 라무르 드 라 비에(1969년)에서 자신과 아들의 증언에 따르면 그는 미국에서 좋은 평가를 받지 못했다.1908년, 궁핍하고 절망적인 루빈스타인은 채권자들에게 쫓기고 베를린 호텔 방에서 쫓겨난다는 협박을 받았지만, 자살을 시도했지만 실패했다.그 후, 그는 "재탄생"을 느꼈고 삶에 대한 무조건적인 사랑을 부여받았다고 말했다.1912년, 그는 런던에 데뷔했고, 코찬스키, 이고르 스트라빈스키, 자크 티보, 파블로 카잘스, 피에르 몬텍스,[12] 그리고 다른 사람들과 함께 첼시의 에디트 그로브에 있는 폴과 뮤리엘 드레이퍼의 뮤지컬 살롱에 뮤지컬 하우스를 찾았습니다.

제1차 세계대전 중 루빈스타인은 런던에 머물면서 바이올리니스트 외젠 이제와 함께 연주회를 열었다.1916년과 1917년, 그는 스페인과 남미에서 그의 첫 번째 투어를 했는데, 그곳에서 그는 크게 갈채를 받았다.그가 엔리케 그라나도스, 아이작 알베니즈, 마누엘 드 팔라, 하이토르 빌라-로보스의 음악에 평생 열정을 갖게 된 것은 그 투어에서였다.그는 마누엘 드 팔라의 판타시아 베티카, 빌라 로보스의 루데포에마, 스트라빈스키의 트로이 무브먼트 드 페트로치카의 헌정자였다.

루빈스타인은 전쟁 중 독일의 행동에 넌더리가 나서 다시는 그곳에서 뛰지 않았다.그의 독일에서의 마지막 공연은 [12]1914년이었다.

1919년 가을, 루빈스타인은 소프라노 에마 칼베, 테너 블라디미르 [13]로징과 함께 영국을 여행했다.

1921년, 루빈스타인은 카롤 시마노스키와 그의 절친한 친구인 폴 코찬스키와 [12]함께 뉴욕으로 여행하면서 두 번의 미국 투어를 했다.

1934년, 그는 타고난 재능에 의존하여 그의 초기 기교를 소홀히 했다고 말했고, 몇 달간의 집중적인 연구와 연습을 위해 연주회 생활에서 물러났다.

루빈스타인은 1937년 다시 미국을 여행했고, 그의 경력은 캘리포니아 주 로스앤젤레스 브렌트우드에 살았던 2차 세계대전 동안 미국에 집중되었다.그는 [14]1946년에 미국 국적을 취득했다.

우도 박물관에 있는 피아니스트의 손모양

캘리포니아에 있는 동안, 루빈스타인은 캐서린 헵번과 함께 사랑의 노래를 포함한 몇몇 영화의 피아노 사운드트랙을 제공했다.그는 카네기 홀과 '남자와 음악의' 영화에 그 자신으로 출연했다.

비록 리사이틀리스트이자 협주곡 독주자로 가장 잘 알려져 있지만, 루빈스타인은 헨리크 셰링, 자샤 하이페츠, 파블로 카잘스, 그레고르 피아티고르스키, 과르네리 4중주단과 함께 뛰어난 실내악가로 여겨졌다.루빈스타인은 핵심 피아노 레퍼토리의 많은 부분을 녹음했는데, 특히 낭만파 작곡가의 레퍼토리를 녹음했습니다.그가 사망했을 때 뉴욕타임스는 그를 묘사하면서 다음과 같이 썼다. "쇼핀은 그의 특기였다...쇼팽 연주자로서 그를 [5]독보적인 존재로 여기는 사람이 많았다.에튀데스를 제외하고 그는 쇼팽의 대부분의 작품을 녹음했다.냉전 중인 1964년 그는 모스크바에서 순수한 쇼팽 [15]프로그램으로 전설적인 콘서트를 열었다.그는 20세기 초 프랑스 작곡가들뿐만 아니라 스페인과 남미 작곡가들의 초기 챔피언 중 한 명이었다.게다가, 루빈스타인은 그의 동포 카롤 시마노프스키의 음악을 홍보했다.루빈스타인은 알렉산더 스크리아빈과의 대화에서 브람스를 자신이 가장 좋아하는 작곡가로 지목했는데, 이 반응은 [16]스크리아빈을 격분시켰다.

1969년, 영화 Arthur Rubinstein – The Love of Life가 개봉되었습니다; 그것은 아카데미 다큐멘터리 장편상을 수상했습니다. (나중에 방영된 90세의 Rubinstein은 그가 80년 동안 사람들을 위해 어떻게 연주해왔는지를 강조했습니다.)

1970년대 중반, 루빈스타인의 시력은 나빠지기 시작했다.그는 1976년 5월 89세의 나이로 무대에서 은퇴하여 거의 70년 전에 처음 연주했던 런던의 위그모어 홀에서 마지막 콘서트를 열었다.

8개 [14]국어에 능통했던 루빈스타인은 그의 엄청난 [14]기억 속에 레퍼토리의 많은 부분을 가지고 있었다.그의 회고록에 따르면, 그는 피아노의 혜택 없이 그의 무릎에서 구절을 연습하면서 콘서트로 가는 기차 안에서 세사르 프랑크의 교향곡 변주곡을 배웠다.루빈스타인은 자신의 기억을 사진이라고 표현했다.[17]그는 악보를 떠올리면서 잘못된 커피 얼룩을 시각화할 정도였다.

루빈스타인은 또한 이례적으로 청각 능력을 발달시켜 그의 마음속에서 교향곡을 통째로 연주할 수 있게 했다."아침 식사 때, 나는 머릿속으로 브람스 교향곡을 지나칠지도 모릅니다,"라고 그는 말했다."그리고 전화를 받았는데, 30분 후에 계속 전화가 걸려오고 있다는 것을 알게 되었고, 저는 제3의 움직임을 보이고 있습니다."이 능력은 종종 루빈스타인의 친구들에 의해 테스트되었는데, 그들은 오페라나 교향곡 악보에서 무작위로 발췌한 것을 골라 그에게 [5]기억 속에서 연주해 달라고 부탁했다.

루빈스타인의 자서전은 두 권으로 구성되어 있다.나의 젊은 시절(1973년)과 나의 오랜 세월(1980년)이다.많은 이들이 음악보다 개인적인 일화를 강조하는 것에 불쾌해했다.루빈스타인의 가장 열렬한 팬 중 한 명인 피아니스트 이매뉴얼 액스는 "그때까지 나는 루빈스타인을 우상화해 왔다. 나는 그와 같은 삶을 살고 싶었다. 이 책이 모든 [7]것을 바꾸어 놓았다."고 하비 삭스에게 말했다.

성찰적인 뮤즈에서 루빈스타인은 "이것은 단순한 내 인생, 음악이다.난 살아 숨쉬고 대화하고나는 그것을 거의 의식하지 못하고 있다.아니, 내가 그것을 당연하게 여긴다는 뜻은 아니다. 누구도 신의 어떤 선물도 당연하게 여겨서는 안 된다.하지만 이건 팔, 다리, 내 일부와 같아.반면에 책, 그림, 언어, 사람들은 나에게 열정이고 항상 길러져야 한다.여행도 하고.이렇게 여행을 많이 할 수 있는 사업을 할 수 있다니 나는 행운아다.기차 안에서도, 비행기 안에서도, 책 읽을 시간이 있어요다시 한 번 말하지만, 나는 피아니스트가 되기에 행운아다.멋진 악기, 피아노는 가지고 다닐 수 없을 만큼 딱 맞는 크기입니다.연습하는 대신 읽을 수 있어요.운이 좋구나, 그렇지?[18]

사생활

1963년 루빈스타인

결혼과 가족

젊은 시절 루빈스타인은 이렇게 말한 적이 있다.젊었을 때 와인, 여자, 노래로 시간을 공평하게 나눴다고 한다.나는 절대 이것을 부정한다.관심의 90%가 [5]여자였습니다.1932년 45세의 나이로 루빈스타인은 24세의 폴란드 발레리나 넬라 음위나르스카와 결혼했다.넬라는 폴란드 지휘자 에밀 음위나르스키와 그의 부인 안나 토코 흐린체비치의 딸로 폴란드 귀족 문장가 출신이다.넬라는 18살 때 루빈스타인과 처음 사랑에 빠졌지만 루빈스타인이 이탈리아 [19][20]공주와 바람을 피우기 시작하면서 또 다른 폴란드계 미국인 피아니스트 미에츠스와프 먼츠와 결혼했다.넬라는 그 후 먼츠와 이혼했고 3년 후 [20]루빈스타인과 결혼했다.그들은 사진작가 에바 루빈스타인과 토니상 수상 배우이자 배우 마이클 [21]웨스턴의 아버지인 존 루빈스타인을 포함한 5명의 자녀를 두었다.이후 넬라는 넬라의 요리책을 썼는데, 이 책에는 이 커플의 전설적인 [22]파티를 위해 그녀가 준비한 요리가 포함되어 있다.

루빈스타인은 결혼 전과 결혼 기간 동안 영국 정치인 윌리엄 조윗의 부인 레슬리 조윗과 아이린 [23]커즌을 포함한 여러 여성들과 바람을 피웠다.

이탈리아 행진가 파올라 메디치 델 바스첼로(결혼 전 성비 파올라 디 비기아노)와의 사이에서 딸(남미 피아니스트 룰리[24] 오스왈드)을 낳는 것 외에 다음과 같은 일도 있었다.도나 파올라 산펠리체 데이 디 비기아노)는 미국의 장식가이자 예술가인 뮤리엘 드레이퍼의 아들 샌더스 드레이퍼의 아버지로, [12]제2차 세계대전에서 사망했을지도 모른다.룰리 오스왈드는 그녀의 친부모에 의해 절대 인정받지 못했고, 대중으로부터 숨겨졌고, 루빈스타인의 친구인 브라질 지휘자이자 작곡가 헨리케 오스왈드의 친구에게 갓 태어난 아이로 주어졌다.후자의 딸 마리아와 그녀의 남편 오도아르도 마르치니가 그녀를 키우고 입양했다.양부모는 1967년 룰리 오스왈드가 그녀의 친부모인 파올라 메디치와 아서 루빈스타인으로부터 "금지된 [25]사랑의 열매"라는 이유로 그들에게 위탁받았다는 내용의 진술서에 서명했다.입양 후 그녀의 이름은 마르가리다 헨리케타 마르체니였다.오스왈드는 나중에 룰리 오스왈드라는 예명으로 공연을 했다.

그와 넬라는 이혼하지 않았지만, 1977년 90세의 나이로 그녀를 떠나 33세의 안나벨 휘트스톤으로 향했다.

유대인의 정체성

불가지론자인 루빈스타인은 자신의 유대인 [26]유산을 자랑스러워했다.그는 이스라엘 필하모닉 오케스트라 연주회, 리사이틀, 예루살렘 음악당에서 마스터 클래스 등을 하며 아내와 아이들과 함께 여러 차례 방문한 이스라엘의 [27]절친한 친구였다.1949년 홀로코스트로 가족을 잃은 루빈스타인은 전쟁 중 독일에 남아 히틀러의 [7]생일을 위해 교향곡을 연주했던 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러와 함께 시카고 교향악단과 함께 출연하지 않겠다고 발표했다.

폴란드 항등식

외부 비디오
video icon 1964년에 공연한 루빈스타인:
쇼팽의 폴로네즈 A플랫 장조 작품 53
드뷔시의 왈츠 La plus que lente, L. 121과 전주곡 A-minor,
알렉산드르 스크리아빈의 '왼손을 위한 녹턴' 9번 2번
하이토르 빌라-로보스의 오 폴리치넬로
데 팔라의 단자 의식 델 푸에고

루빈스타인은 평생 폴란드에 깊은 애착을 가지고 있었다.1945년 유엔 출범 당시 루빈스타인은 대표단을 위한 콘서트에서 폴란드 애국심을 드러냈다.그는 폴란드 대표단이 회의에 참석하지 않은 것에 대해 깊은 실망감을 표명하며 콘서트를 시작했다.루빈스타인은 나중에 맹목적인 분노에 압도되어 대중들에게 폴란드 국기의 부재를 지적했다고 묘사했다.그는 피아노 연주를 멈추고 소련을 포함한 관객들에게 일어나라고 말한 뒤 폴란드 국가를 크고 천천히 연주하며 마지막 부분을 우레와 같은 포테로 반복했다.그가 경기를 마치자 대중들은 그에게 [14][28]큰 박수를 보냈다.

자선 기부금

루빈스타인은 일생 동안 자선단체를 후원하는 데 적극적이었다.그는 자신에게 관심이 있었던 많은 단체들을 위한 기부금을 모으기 위해 자선 콘서트를 열었습니다.1961년, 그는 카네기 홀에서 10개의 리사이틀을 공연하여 빅 브라더스, 유대교 연합 호소, 폴란드 지원, 음악가 비상 기금, 전미 정신 건강 협회, 그리고 유색인종 [29]국가 발전 법률 방어 기금을 포함한 자선 단체들을 위해 약 10만 달러를 모금했습니다.

연습중

1968년 루빈스타인

두 권의 자서전에서 루빈스타인은 종종 극도로 자기 비판적이다.큰 기교를 가진 타고난 피아니스트인 그는 자신의 매력과 카리스마에 의존해 자신의 연주에서 마무리가 부족함을 감추기 위해 가능한 한 적게 연습하고, 새로운 곡을 빨리 배우고 세세한 부분까지 충분히 주의하지 않았다고 주장했다.이러한 자기 주도적인 비평의 문자 그대로의 진실은 의문의 여지가 있다: 루빈스타인은 자신을 좋은 이야기의 엉덩이로 만드는 것을 싫어하지 않았다.그럼에도 그는 결혼 후 연습 태도가 달라졌다고 주장했다.그는 자녀들이 자신을 2등으로 보는 것을 원치 않는다고 말했고, 그래서 1934년 여름부터 그의 모든 레퍼토리를 다시 공부하기 시작했다.1958년 그는 "하루에 6시간, 8시간, 9시간씩 다시 일을 시작했다"고 회상했다.그리고 이상한 일이 일어났다.30년 넘게 꾸준히 연주해 온 음악에서 새로운 의미, 새로운 자질, 새로운 가능성을 발견하기 시작했습니다.하지만, 일반적으로, 루빈스타인은 지나친 연습이 젊은 피아니스트들에게 위험할 수 있다고 믿었다.루빈스타인은 반복 스트레스 증후군에 걸린 자신의 젊은 시절을 떠올리며 젊은 피아니스트들은 하루에 3시간 이상 연습하지 말아야 한다고 정기적으로 조언했다.그는 "나는 매우 게을러서 항상 연습을 오래 하지는 않는다"고 말했지만, 내 변명을 하자면, 과도한 연습을 하는 것은 좋지 않다.그럴 때 주머니에서 음악이 흘러나오는 것 같아요."오, 나는 이것을 알고 있다"는 느낌으로 연주하면, 필요한 약간의 신선한 피 한 방울 없이 연주하게 된다. 그리고 관객들은 그것을 느낀다." 그는 자신의 연습 방법에 대해, "매 콘서트마다 나는 현재에 많은 것을 남기고 있다.난 예상치 못한, 예상치 못한 일을 겪어야 해.위험을 무릅쓰고, 대담하게.뭐가 나오는지 깜짝 놀랐으면 좋겠어요.관객보다 더 즐기고 싶어요.그래야 음악이 새롭게 피어난다.사랑을 나누는 것 같아요.행동은 항상 똑같지만 그때마다 달라요.[5][30]

동공

Rubinstein의 주목할 만한 학생들에 대해서는 선생님별 음악 학생 목록을 참조하십시오: R to S » Arthur Rubinstein.

루빈스타인은 어린 시절 윌리엄 카펠의 수업 요청을 받아들이지 않고 가르치는 것을 꺼렸다.1950년대 후반이 되어서야 그는 그의 첫 번째 제자 두브라브카 톰시치 스레보트냐크를 받아들였다.루빈스타인의 다른 제자에는 프랑수아 르네 뒤샤블, 아비 쇤펠트, 앤 샤인 칼리스, 외젠 인지치, 재니나 피알코우스카, 딘 크레이머, 마르크 라포레가 있다.루빈스타인은 또한 그의 [27]생애가 끝날 무렵에 마스터 수업을 했다.

죽음과 유산

"당신이 삶을 사랑한다면, 삶이 당신을 다시 사랑할 것이라는 것을 알게 되었습니다.."

"사람들은 항상 행복의 조건을 정해요...조건 없는 삶이 너무 좋아요.

- 아서[31] 루빈스타인
예루살렘 인근 아서 루빈스타인 숲에 있는 아서 루빈스타인의 무덤

루빈스타인은 1982년 12월 20일 스위스 제네바의 자택에서 95세의 나이로 사망했다.그의 유해는 [5]화장되었다.그의 사망 1주기에 그의 유골을 안은 항아리는 유언장에 명시된 대로 예루살렘 [32]숲이 내려다보이는 "루빈스타인 숲"이라고 불리는 전용지에 묻혔다.이는 당시 시장 테디 콜렉이 이스라엘 최고 랍비스와 함께 마련한 것으로 유대교 법은 화장을 금지하고 있으며 숲은 공공 공원이기 때문에 공동묘지를 [33]관리하는 종교법에 해당한다는 점에서 예루살렘 숲에 그의 유골을 뿌려달라는 루빈스타인의 바람을 반대했다.

2007년 10월, 그의 가족은 파리 거주지에서 제2차 세계대전 중 독일군에 의해 압수한 많은 원본 원고, 사본 및 출판판을 줄리아드 학교에 기증했다.베를린 국립도서관에 보관돼 있던 유대인 재산이 법정 [34]상속인에게 반환된 것은 이번이 처음이다.

1974년, 얀 제이콥 비스트리츠키는 젊고 뛰어난 피아니스트들의 경력을 홍보하기 위해 이스라엘에서 3년마다 열리는 Arthur Rubinstein 국제 피아노 마스터 콩쿠르를 설립했습니다.수상자에게는 아서 루빈스타인 상과 다른 상들이 수여된다.루빈스타인 콩쿠르는 이스라엘 [35]작곡가들의 작품도 위탁한다.

텔아비브에는 아서 루빈스타인 거리가 있다.

녹음

상세 정보:아서 루빈스타인의 음반 목록
외부 오디오
audio icon 1947년 댈러스 심포니 오케스트라를 지휘하는 안탈 도라티와 함께 리스트의 피아노 협주곡 1번을 연주하는 루빈스타인

1910년, 루빈스타인은 Franz List의 헝가리 랩소디 10번을 폴란드 Favorit 레이블로 [12]녹음했습니다.이 피아니스트는 어쿠스틱 녹음 과정이 "밴조처럼" 울리고 전기 녹음이 등장할 때까지 다시 녹음하지 않았다며 불쾌해했다.하지만 루빈스타인은 1920년대에 애올리언 듀오 아트 시스템과 미국 피아노 회사(AMPICO)를 위해 수많은 피아노 음악 롤을 만들었다.

1928년부터 루빈스타인은 영국에서는 그의 마스터스 보이스로 더 잘 알려진 그라모폰 컴퍼니(이후 EMI 레코드)와 미국에서는 RCA 빅터를 위해 광범위하게 음반을 녹음하기 시작했고 1976년 은퇴할 때까지 많은 독주, 협주곡, 실내악 녹음을 했다.78RPM 디스크에서 LP, 스테레오 녹음에 이르기까지 녹음 기술이 발전하면서 루빈스타인은 레퍼토리의 상당 부분을 재녹음했다.그의 RCA 빅터 레코딩은 모두 콤팩트 디스크로 재발매되었으며 약 107시간 분량의 음악이다.

루빈스타인은 스튜디오 녹음을 선호했고 그의 생전에는 3시간 정도만 라이브 녹음을 허락받았다.하지만, 그의 죽음 이후, 몇몇 음반사들은 다양한 라디오 방송으로부터 그의 라이브 녹음들을 발매했다.

명예

루빈스타인이 태어난 폴란드 우디시 표트르코프스카 거리에 있는 아서 루빈스타인 조각상

필모그래피

  • 밤의 노래 (1948년)
  • Arthur Rubinstein – Love of Life (L'Amour de la vie – Artur Rubinstein, 1969년)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 아르투르 루빈슈타인, 브리태니커 백과사전
  2. ^ "The 10 Greatest Pianists of All Time - Classical Music - Limelight Magazine". April 18, 2014. Archived from the original on April 18, 2014. Retrieved December 31, 2020.
  3. ^ "The 25 best piano players of all time". Classic FM. Retrieved June 21, 2020.
  4. ^ "The 20 Greatest Pianists of all time". Classical Music. Retrieved October 24, 2021.
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  11. ^ Rubinstein 1973, p.4: "말년에, 나의 매니저 Sol Hurok은 나의 홍보를 위해 h-less의 "Artur"를 사용했지만, 나는 "Artur"가 일반적인 관행인 국가에서는 "Arturo"를, 스페인과 이탈리아에서는 "Arturo"와 "Artur"를 서명합니다."
  12. ^ a b c d e f g 삭스 1995, 페이지
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  16. ^ 루빈스타인 1973, 노먼 르브레히트에서 인용된 음악 일화집
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  19. ^ 테일러, 안젤라(1983년 12월 12일) "넬라 루빈스타인: 그녀 자신의 삶을 만들기"뉴욕타임스 B섹션 22페이지
  20. ^ a b "남편 아서와 냄비와 초핀 50년 후, 넬라 루빈스타인은 그녀 자신의 요리책을 내놓는다."피플 매거진 1983년 11월 14일 제20권, 제20호
  21. ^ "John Rubinstein Biography". filmreference. 2008. Retrieved April 10, 2008.
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  23. ^ Sachs 1995, 189-90페이지, 246-47..
  24. ^ 독일어 위키피디아: https://de.wikipedia.org/wiki/Luli_Oswald,를 2022년 3월 12일에 볼 수 있습니다.
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원천

외부 링크

아카이브 위치
위치미국 의회 도서관
원천아르투르 루빈슈타인 통신, 1921-1984
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