폴 코찬스키

폴 코찬스키(Paul Kochanski, 1887년 8월 30일 ~ 1934년^[1] 1월 12일)는 미국에서 활동 중인 폴란드 출신의 바이올리니스트, 작곡가, 악어였다.^[2]

훈련 및 조기 경력

파베우 코차우스키는 폴란드-유위시 부모에게서 오데사에서 태어나 아버지와 함께 먼저 바이올린을 공부한 뒤 7살 때 레오폴트 아우어 선생님이신 에밀 음위나르스키와 함께 바이올린을 공부했다.1898년 Mwinarski는 바르샤바에 갔고 1901년 바르샤바 필하모닉 오케스트라를 설립하면서 당시 14세였던 코찬스키를 음악주교로 불러들였다.또 양육과 교육도 맡아 아들 취급하며 세계적인 독주자가 될 것으로 믿는다고 했다.^[3]1903년 므와르스키가 주선한 바르샤바 지도층 가정의 후원을 받아 코찬스키는 브뤼셀 음악원에서 세자르 톰슨과 함께 공부하기 위해 브뤼셀에 갔다.^[2]그곳에서 4개월 후, 그는 프리미어 에베크 라 플러스 그랑드상 (최우수상, 최고상)을 받았다.^[4]

그가 율리우스 베르테임의 초대를 통해 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)을 만난 것은 이쯤에서였다.^[3]그들은 즉시 그들의 공유된 음악적 공감을 깨달았지만, 젊은이들의 에너지가 넘치는 우정은 1907년 바르샤바 필하모닉을 위한 콘서트와 함께 베토벤의 크뢰처 소나타, 첼리스트 J. 사벨릭과 함께 차이코프스키의 피아노 트리오의 듀오 공연을 포함한 그들의 바르샤바 필하모닉 콘서트와 함께 정말로 시작되었다.^[5]In 1908, with Jozef Jaroszyński (a patron of Kochanski's), they made a triumphant tour of European capitals, including Berlin, Paris, London and Karlsbad, and in 1908–9 Kochanski and Rubinstein performed the Franck Violin Sonata in A, the Kreutzer again, and a Brahms trio (with Eli Kochański, a cellist and Paul's gifted brother) for the Warsaw Phi조화의

전쟁 전의 경력

1909년부터 1911년까지 고찬스키는 바르샤바 음악원에서 바이올린 교수로 가르쳤다.1909년 그와 루빈스타인은 카롤 스지마노프스키의 바이올린 소나타를 D단조에서 처음 연주했다.그들의 친구인 지마노프스키와 함께 영 폴란드로 알려진 운동에 참여함으로써 바르샤바에서 보다 진보적인 음악적 태도를 고취하는 데 도움이 되었다.1911년, 코찬스키는 조시아 콘과 결혼했다(이전에는 율리우스 베르테임에게 절망적인 열정을 품었던 적이 있다).변호사인 시아버지는 그에게 결혼 선물로 스트라디바리우스 바이올린을 사주었다.스지마노프스키는 1916년 자신의 바이올린 협주곡 1번을 카덴자를 기부한 코찬스키에게 바쳤다.

1913–1914년 런던에서 루빈스타인은 코찬스키를 폴과 뮤리엘 드레이퍼의 음악실에 소개했고, 거기서 그들은 또한 스지마노프스키를 소개했고, 폴은 이고르 스트라빈스키를 만났다.이 원에서는 파블로 카살스, 자크 티바우드, 리오넬 테르티스, 피에르 몬테우스 등과 자주 함께 있었다.스트라빈스키는 1914년 벡슈타인 홀에서 루빈스타인의 두 연주회에 참여한 <불새>부터 <코찬스키>까지 3곡의 바이올린과 피아노 전사를 헌정했는데, 그 중 하나는 전적으로 현대 음악에 전념했다.^[6]

1916년에 그는 성당에서 가르치면서 레오폴트 아우어의 뒤를 이었다. 1918년까지 페테르부르크 음악원; 그 기간 동안 그는 세르게이 프로코피예프와 친구가 되었고, 작곡가에게 그의 바이올린 협주곡 D장조 1번 독주 부분의 테크닉 문제에 대해 약간의 도움을 주었다.그는 1918년부터 1920년까지 키예프 음악원에서 가르치기 시작했다.^[2]1920년 1월 바르샤바에서 스지마노프스키의 녹투르네와 타란텔라를 초연하였다.

1920-1934년 런던과 뉴욕

1920년에 그는 런던에서 잠시 살았고, 위그모어 홀에서 루빈스타인과 공동 리사이틀을 했다.런던에서 그들은 바울과 조시아가 브라이튼에서 시간을 보낸 지마노프스키와 재회했다.코찬스키와 스지마노프스키가 1921년 1월 위그모어 홀에서 합동 리사이틀을 열었고,^[7] 몇 주 후 네 사람은 폴 드레이퍼와 조지 엥겔스(코찬스키의 미국인 매니저)가 그들을 기다리고 있는 뉴욕을 향해 출발했다.그들은 음악계, 코찬스키, 루빈스타인 등으로 빠르게 받아들여져 곧이어 어니스트 블로흐의 바이올린 소나타 1번을 세계 초연했다.코찬스키는 카네기 홀에서 열린 브람스 바이올린 협주곡에서 선풍적인 데뷔를 했고, 곧바로 수요가 몰렸다.4명은 영국으로 돌아왔지만 1921년 가을 뉴욕으로 돌아갔다.1922년 4월, 코찬스키는 부에노스아이레스에서 경기를 했다.^[8]

이때부터 코찬스키의 경력은 뉴욕에 기반을 두고 있었다.그는 1924년부터 줄리아드 학교에서 가르쳤으며, 1934년 46세의 나이로 암으로 사망할 때까지 바이올린 교직원을 지휘했다.^[2]이미 죽어가고 있던 1933년, 스지마노프스키가 제2바이올린 협주곡을 완성하는 것을 도와 초연을 하였고, (코찬스키 사후) 출간되었을 때, 그 악보는 그에게 헌신을 바쳤다.이 학교에서는 1500명이 참석한 가운데 비종교적인 행사가 열렸다. 그의 팔색조에는 아르투로 토스카니니, 프랭크 댐로쉬, 월터 다모쉬, 재스카 하이페츠, 블라디미르 호로위츠, 프리츠 크라이슬러, 세르게이 쿠세비츠키, 레오폴드 스토코프스키, 에프레미 짐발리스트 등이 있었다.^[9]

그를 가장 친한 친구로 사랑했던 루빈스타인에 따르면 코찬스키는 직설적인 사람들과의 대화를 즐겼고 카드놀이를 하며 때로는 거칠게 말을 했다고 한다.그는 갑작스럽고, 조급하거나, 무례할 수도 있고, 심지어 화가 나서 걸어 나올 수도 있고, 뒤에서 문을 쾅 닫으며 문을 닫을 수도 있었다.

그는 유언을 남기지 않고 2만 달러를 남기고 죽었다.^[10]

어콜레이드

줄리아드 학교의 학장인 존 어스킨 박사는 그에 대해 "코찬스키의 연주와 가르침으로 그는 우리가 미처 깨닫지 못한 큰 인물이었다"고 말했다.그의 영향력과 명성은 이제 시작에 불과했다.만약 그가 살았다면, 나는 그가 작곡에서 두각을 나타냈을 것이라고 믿는다.^[2] 그래서 그의 관심은 바뀌었다.

원고수집

바르샤바에 있는 폴란드 국립도서관 음악부에는 파웨우 코하흐스키 필사본 컬렉션이 있다.폴란드 문화유산부는 1988년 12월 뉴욕 소더비에서 도서관을 위해 그의 창작물을 구입하는 자금을 지원했다.^[2]

참조

참고 문헌 목록

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 파웨우 코차흐스키 관련 매체