발레 무용수

Ballet dancer
이 기사는 무용수의 종류에 관한 것입니다. 트윈즈의 노래는 발레 댄서(노래)를 참조하십시오. "프리마 발레리나"는 여기로 방향을 바꿉니다. 단막 발레에 대해서는 라 프리마 발레리나를 참조하십시오. "발레리나"와 "발레리노"는 여기로 방향을 바꿉니다. 기타 용도에 대해서는 발레리나(동음이의)와 발레리노(동음이의)를 참조하십시오. "코리피"는 여기로 방향을 바꿉니다. 코리페우스와 혼동하지 않기 위해서입니다.
메도라 역의 피에리나 레그나니(왼쪽)와 굴나레 역의 올가 프레오브라옌스카(오른쪽). 1899년 마리우스 페티파의 마지막 부활인 상트페테르부르크 르 코르세르의 르 코르세르의 레 자르디 아니메. 레그나니는 밀라노 극장 알라 스칼라의 솔루타로 프레미에르 당스세(première dansuse)로 명명되었고, 나중에 성 발레리나로 명명되었습니다. 페테르부르크 제국 극장들 프레오브라옌스카는 성의 발레리나가 되었습니다. 페테르부르크 임페리얼 극장은 고전 발레 역사상 가장 영향력 있는 교사 중 한 명이 되었습니다.

발레 무용수는 고전 발레의 예술을 연습하는 사람입니다. 여성과 남성 모두 발레를 연습할 수 있습니다. 그들은 전문 발레단의 일원이 되기 위해 수년간의 광범위한 훈련과 적절한 기술에 의존합니다. 발레의 까다로운 기술로 인해 발레 무용수들은 부상 위험이 높습니다.[1]

교육 및 기법

발레 무용수들은 전문적인 공연을 하고 싶다면 보통 4명[2] 중 3명의 어린 나이에 훈련을 시작하고 YAGP나 Prix de Lausanne과 같은 국제 콩쿠르에 자주 참가합니다. 이러한 행사에서, 가장 재능 있는 무용수들에게 장학금이 주어지고 있으며, 그들은 독일의 존 크랑코 슐레와 모나코의 Académie de Danse Classique Princese Grace와 같은 세계의 유명한 발레 학교에서 그들의 훈련을 계속할 수 있습니다. 예비 전문 발레 무용수들은 왕립 발레 학교나 엘름허스트 발레 학교와 같은 직업 발레 학교에 등록하기 위해 오디션을 볼 수 있습니다. 이러한 유형의 발레 기숙학교는 졸업생들에게 취업 기회를 제공하면서 전문 발레단과 협력하는 경우가 많습니다. 발레에는 바가노바법, 체체티법, 영국식 트레이닝(Royal Academy of Dance/The Royal Ballet)과 같은 다양한 스타일의 트레이닝이 있습니다. 발레 무용수를 전문 회사에 고용했을 때 훈련이 끝나는 것이 아닙니다. 전문 발레 무용수들도 자신의 테크닉을 견제하고 하루 동안의 리허설을 준비하기 위해 매일 발레 수업을 듣습니다. 발레는 엄격한 예술 형태이며 무용수는 매우 운동적이고 유연해야 합니다.[4]

세 명의 발레 무용수가 웅장한 제트 점프를 선보입니다.
2005년 프레데릭 애슈턴의 발레 실비아 버전에서 아민타 역의 앙헬 코렐라

발레 무용수들은 발레 스튜디오의 벽을 따라 이어지는 나무 대들보인 바레에서 수업을 시작합니다. 무용수들은 운동을 하는 동안 스스로를 지탱하기 위해 바를 사용합니다. 바레 작업은 중심 작업을 준비하기 위해 몸을 따뜻하게 하고 근육을 늘려 바레 없이 운동을 실행하도록 설계되었습니다. 방 한가운데에 있는 센터 작업은 느린 운동으로 시작하여 점차 더 빠른 운동과 더 큰 움직임으로 이어집니다. 발레 무용수들은 바닥을 가로질러 큰 도약을 연습하면서 센터 작업을 마칩니다, 이것은 그랑 알레그로라고 불립니다. 전문 발레단의 일일 발레 수업은 매년 세계 발레의 날 동안 생중계되는 인기 있는 연례 행사입니다.

센터 작업 후 여성들은 포인트 슈즈를 신고 포인트 운동을 선보입니다. 남자들은 점프와 턴을 연습합니다. 그들은 파트너 작업을 함께 연습할 수 있습니다.[1]

부상자

발레리나

발레 무용수들은 몸과 발에 지속적으로 무리와 스트레스를 주기 때문에 부상을 입기 쉽습니다. 발레 무용수의 목표는 육체적으로 힘든 안무를 쉽게 보이도록 하는 것입니다.[5]

발레 무용수의 상체는 안무와 수업 운동을 통해 등과 엉덩이를 휘게 하는 에너지를 발휘해야 하기 때문에 부상을 입기 쉽습니다. 허리가 휘면 허리가 꼬집어져서 척추가 경련, 신경이 조이는 등의 부상에 취약해집니다. 다리를 뻗고 공중에서 다리를 잡고 있으면 엉덩이가 손상됩니다. 이러한 손상에는 변형, 피로 골절 및 골밀도 손실이 포함됩니다.[6]

발레는 신체를 부자연스러운 위치에 두는 것으로 구성되어 있기 때문에 발레 무용수들에게 부상은 흔합니다. 첫 번째 자세는 발뒤꿈치가 발가락이 바깥쪽을 가리키거나, 회전하거나, 다리를 "밖으로" 내밀면서 함께 배치되는 자세입니다. First Position을 잘못 수행하면 무릎에 문제가 발생할 수 있지만 올바르게 수행하면(무릎이 아닌 엉덩이로 교체) 유연성을 높이고 무릎에 가해지는 압력을 줄여야 합니다. 반월상 눈물과 탈구는 무릎을 앞으로 미끄러지게 하기 쉽기 때문에 잘못된 위치에 있을 때 무릎에서 발생할 수 있습니다.

발레 무용수의 발은 골절 및 기타 손상을 입기 쉽습니다. 점프에서 잘못 착지(발을 통해서가 아니라 무릎을 굽힌 상태)하고 제자리에서 춤을 출 경우 양심적인 교사나 학생이 주의와 주의를 기울이지 않는 곳에서 뼈가 부러지고 발목이 약해질 위험이 높아질 수 있습니다. 건염은 여성 발레 무용수들의 발목에 포인트 작업이 격렬하기 때문에 흔히 발생합니다. 점프에서 잘못 착지하면 근육이 뼈에서 분리되는 정강이 부목이 생길 수도 있습니다.[5]

수업 시간은 부상으로 이어질 수 있는 모든 습관을 교정하는 데 사용됩니다. 발레 무용수가 제대로 훈련을 받으면 무용수는 부상 위험을 줄일 수 있습니다. 일부 발레 무용수들은 또한 스트레칭이나 필라테스, 요가, 비임팩트 유산소 운동, 수영과 같은 다른 방법의 크로스 트레이닝으로 눈을 돌립니다. 이 외부 훈련은 체력, 운동 다양성 및 체력을 증가시켜 신체 손상의 위험을 최소화하려고 시도합니다. 요즘 전 세계 발레단들이 부상 예방에 많은 관심을 기울이고 있고 많은 발레단들이 무용수들에게 시설과 전문가 지도를 제공하는 사내 헬스 스위트를 보유하고 있습니다. 대부분의 발레단과 발레 기숙학교도 마찬가지로 자체 물리치료사를 고용하고 있습니다. 호주 발레단은 현재 전 세계 발레단에서 사용하고 있는 부상을 예방하기 위해 종아리 부상 운동을 개발했습니다. 이 운동은 종종 세계 발레의 날의 라이브 스트리밍 중에 등장합니다.

성별 제목

발레리나

전통적으로 성별에 따른 제목은 발레 무용수에게 사용됩니다. 프랑스어와 이탈리아어에서 그러한 목적을 위한 성중립적인 단어는 단순히 (적어도 역사적으로) 존재하지 않았으며, 영어권 발레단에서의 관습적인 사용은 원래 그러한 언어에서 차용되었습니다. 프랑스어로 남자 발레 무용수는 무용수, 여자는 무용수라고 합니다. 이탈리아어로 발레리나는 일반적으로 발레단 내에서 주요 타이틀을 가지고 있는 여성입니다; 동등한 순위에 있는 남성들의 타이틀은 발레리노입니다. 이탈리아어로 남자 무용수의 일반적인 용어는 단자토레이고 여자 무용수는 단자트리체입니다.[relevant?]

이 용어들은 영어에서 거의 사용되지 않습니다. 발레리노는 영어에서 사용되지 않기 때문에 발레리나와 같은 의미를 즐기지 않습니다. 이탈리아의 일반적인 남성 무용수는 발레리노라고 불립니다. 영어권에서는 클래식 발레를 추는 소년이나 남성을 보통 (남성) 발레 무용수라고 부릅니다. 종종 발레리노는 영어를 사용하는 나라에서 은어로 사용됩니다.

계층 제목

파키타 그랜드 파드 데외 엔테레를 공연하는 무용수들

발레단은 계속해서 무용수들의 순위를 위계적인 방식으로 매기고 있는데, 대부분은 성 중립적인 분류 체계를 채택하고 있습니다. 대부분의 대기업에는 일반적으로 각 성별의 대표적인 무용수가 여러 명 있는데, 그들의 연공서열, 그리고 더 자주는 회사 내에서 그들의 지위를 반영하기 위해 수석 무용수 또는 에틸로 명명됩니다. 가장 일반적인 순위는 다음과 같습니다.

일부 발레단은 최연소 신입사원을 위해 별도의 회사를 운영하기도 합니다. 때로는 투어와 공연을 따로 하기도 하는 주니어 컴퍼니를 출범시킨 네덜란드 국립발레단이 그런 경우입니다. 영국 왕립 발레단은 오드 젭슨 영 댄서 프로그램을 운영하고 있습니다. 객원 예술가로 확인된 무용수들은 대개 그들의 홈 컴퍼니에서 높은 지위를 얻은 사람들이고, 그 후에 세계의 다른 발레단들과 춤을 추며 보통 주역을 맡습니다. 그들은 보통 메인 댄서이거나 홈 컴퍼니에서 솔로로 활동하지만, 다른 회사에서 공연할 때는 게스트 아티스트라는 칭호를 받았습니다. 유명한 게스트 아티스트로는 마리아넬라 누네즈(Marianela Nunez)와 캐서린 모건(Kathryn Morgan)이 있습니다.

용어의 변화

주제와 변주곡의 커튼콜에서 왕립발레단의 다르시 부셀과 카를로스 아코스타

발레리나는 모든 여성 발레 학생이나 무용수를 의미하지만, 역사적으로 그것은 한때 가장 예외적인 여성 솔로 가수에게만 주어지는 계급이었습니다.[according to whom?] 1950년대 후반에 발레리나는 발레의 국제적인 세계, 특히 자신의 회사를 넘어서서 매우 뛰어난 발레단의 주요 여성 무용수였습니다. 발레를 추었던 여성 무용수들은 그 당시 무용수들 또는 단순히 발레 무용수들로 불렸습니다. 발레리나는 오페라의 타이틀 디바와 다소 유사하게, 상대적으로 적은 수의 여성 무용수들에게 주어지는 비판적인 포상이었습니다.[according to whom?] 이 용어의 남성 버전은 (프랑스어로) danseur noble이지만, 1960년대 이후 이 용어는 계층적 의미를 잃고 발레 무용수인 여성에게 일반적으로 적용됩니다.[7][page needed][verification needed]

이탈리아에서 사용되는 용어처럼 발레리노(남자 무용수, 보통 발레에서)와 발레리나라는 용어는 한때 영어에서 사용되었던 발레리나와 무용수 귀족이라는 용어에 의해 성취되고 비평적으로 호평을 받은 무용수를 의미하는 것이 아니라 단순히 발레를 추는 사람을 의미합니다.[according to whom?] 뛰어난 여성 발레 무용수를 전달하는 이탈리아 용어는 프리마 발레리나와 프리마 발레리나 아솔루타(프랑스어 단어 étoile은 밀라노의 스칼라 발레단에서 이런 의미로 사용되지만 파리 오페라 발레단에서는 다른 의미를 갖습니다).[according to whom?] 프리마 발레리나 아솔루타의 칭호나 계급은 원래 초기 낭만 발레의 이탈리아 발레 거장들로부터 영감을 받았으며, 다른 유수의 발레리나들의 수준을 넘어 특별히 재능이 있다고 여겨지는 발레리나에게 수여되었습니다.[according to whom?] 그 타이틀은 오늘날 매우 드물게 사용되며, 최근의 사용은 일반적으로 주목할 만한 경력을 인정받아 상징적이었습니다. 결과적으로, 그것은 일반적으로 활동적인 계급이라기보다는 명예로 여겨집니다.[citation needed]

과거 계급명, 여성

코펠리아, 2010

출처에 따라 여성의 순위(최고 순위에서 최저 순위)는 대체로 다음과 같습니다.

과거 계급명, 남자

남성의 경우, 순위는 다음과 같습니다.

  • 고결한 당주
  • 프리미어댄서
  • 단수르
  • 스젯
  • 코리페
  • 오르간 드 발레
  • 발레리노

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b Jonas, Gerald (1998). Dancing: the Pleasure, Power, and Art of Movement. San Val. p. 130. ISBN 9780613637039.
  2. ^ "What is the Best Age to Start Ballet? CPYB". 26 March 2023. Retrieved 19 February 2024.
  3. ^ Sorabella, Authors: Jean. "The Ballet Essay The Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline of Art History". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 19 February 2024.
  4. ^ Koutedakis, Yiannis; Jamurtas, Athanasios (2004). "The dancer as a performing athlete: physiological considerations". Sports Medicine (Auckland, N.Z.). 34 (10): 651–661. doi:10.2165/00007256-200434100-00003. ISSN 0112-1642. PMID 15335242.
  5. ^ a b Miller, EH; Schneider, HJ; Bronson, JL; McLain, D (September 1975). "A new consideration in athletic injuries. The classical ballet dancer". Clinical Orthopaedics and Related Research (111): 181–91. doi:10.1097/00003086-197509000-00026. PMID 125636.
  6. ^ Turner, Bryan S.; Wainwright, Steven P. (24 March 2003). "Corps de Ballet: the case of the injured ballet dancer". Sociology of Health and Illness. 25 (4): 269–288. doi:10.1111/1467-9566.00347. PMID 14498922.
  7. ^ Denby, Edwin (1965) 댄서, 건물, 그리고 거리의 사람들.[full citation needed][better source needed]

외부 링크