코플러 예술 센터

그 Koffler 예술 센터의 전반적인 문화적 제도 1977년에 머레이와 Marvelle Koffler에 의해 Artscape Youngplace에 토론토 온타리오의 서부 여왕 웨스트 지역에 기반하여 설정.[1]

역사

1977년에 배서스트 유대인 커뮤니티 센터의 일환으로 설립된 토론토의 북한 뉴욕 지역에서 배서스트 스트리트에(BJCC). 7월 1일 2009년, Koffler 독립 비영리 자선 단체가 되었다.

유대인 도서 박람회(1977-2011), 토론토 유대인 문학 축제(2012-2014)과 Koffler 체임버 오케스트라(2005-2014)에 대한 Koffler 집이었다.

2008년에 Koffler 예술 센터의 축소와 구조 조정, Koffler 갤러리를 보완하는 다분야적 프로그램 부서와 쇄신 있었다. 갤러리와 달리 자신의 임무, 해석, 문서 시각 예술에서 작품, 유대인 사회에게 흥미 있는 현대 캐나다 예술과 프로그래밍에 집중함을 나타내는 것과 다분야적 프로그램들이 훨씬 더 구체적으로 캐나다에서 유대인 예술과 문화적, 국제에 집중했다.

원래 Koffler 갤러리는 BJCC과 함께 파괴되었습니다. 그 Koffler 갤러리 2009년 프로그램들을 사외 이사를 갔다. Koffler 여러 전문 분야에 걸친 프로그램 또한 외부는 GTA에, 이벤트 시내의 상업 지구와 주택 지구 중간과 북쪽 GTA(Vaughan/Thornhill) 달린 프로그래밍 되어 있었다.

2013년, 오프사이트 프로그래밍을 5년 만에 코플러 예술센터는 토론토 시내 아트스케이프 영플레이스에 행정사무소와 새로운 코플러 갤러리를 열었다. 아트스케이프 영플레이스 시설은 아트스케이프 영플레이스 입주자 및 기타 인근 단체와 제휴한 프로그램뿐만 아니라 코플러 갤러리 전시, 공개 프로그램, 확장된 학교 및 교육 프로그램도 선보인다. Koffler 다학제 프로그램(콘서트, 문학 행사, 아티스트 잔류물, 연극 프로그램, 강연/토크 등)은 현재 GTA 전역의 다양한 장소뿐만 아니라 Artscape Youngplace에서 열린다. 2014년 여름부터 코플러는 더 이상 셔먼 캠퍼스(Bathurst and Sheppard)의 Prosserman JCC에서 시각 예술과 도자기 분야의 스튜디오 수업을 제공하지 않는다. 그 장소에서의 수업은 현재 프로서맨 JCC의 관리하에 제공되고 있다.

리더십과 수수

2001년부터 2014년까지 티아나 코플러 보이먼이 이사회 의장을 맡았다. 2006년부터 2013년까지 로리 스타 전 수석부회장 겸 박물관장, 스키볼 문화원(2001~2006년)과 J. 폴 게티 박물관과 로스앤젤레스 J. 폴 게티 트러스트(1986~2001년) 전 공공행정통신국장 등이 전무이사를 맡았다. 2013년 2월, 스타는 코플러를 떠나 샌프란시스코에 있는 현대 유대인 박물관의 전무이사로 자리를 옮겼다. 2014년부터 2019년까지 Cathy Jonasson은 예술의 코플러 센터 이사였습니다. 카렌 티슈는 2019년 3월 전무이사로 선임됐다.

코플러 예술 센터는 코플러 가족 재단은 물론 후원자, 회원, 기부자, 기업 후원자들로부터 지원 및 자금 지원을 받는다. 이 센터는 커뮤니티 및 다학제 예술 단체 프로그램을 통해 온타리오 예술 위원회로부터 매년 지원을 받고 있으며, 2013년 온타리오 트릴리움 재단을 통해 아트스케이프 영플레이스에서 새로운 공간을 개조하여 자금을 지원받았다. CIBC Wood Gundy는 Koffler의 문화 시즌 스폰서(2009–현재)이다.

코플러 갤러리는 토론토 예술위원회, 온타리오 예술위원회, 캐나다 예술협회를 통해 토론토시가 지원하는 공공 갤러리다.

코플러의 다양한 프로그램을 지원하기 위한 모금활동은 여러 자선행사, 전시와 프로그램에 대한 자선기부, 그리고 갈라스를 통해 이루어진다. 2009년 두 명의 기금 모금자, 아트풀 DISH와 더 스크래핑 볼은 프로그램의 확장을 지원하고 새로운 관객과 후원자들에게 다가갈 수 있는 촉매제였다. 2010년, 21세기의 발레 갈라 스타즈는 코플러의 주요 모금 행사였다.

2012년 코플러는 토론토의 예술과 창조성의 축제인 루미나토와 파트너십을 맺고 바체바 댄스 컴퍼니의 북미 초연인 사데21의 오프닝 나이트를 선보였다. 저녁부터 모금된 기금은 코플러 예술 센터와 그 프로그램을 지원했다. 이날 저녁에는 코플러 후원자들을 위한 사저에서의 사전공연 만찬, 토론토 대학 맥밀런 극장에서 열린 사데하21의 현대무용 공연, 가디너 박물관에서 진행된 행사 후 기념행사가 있었다. 이날 저녁에는 린다 프럼 상원의원과 하워드 소콜로스키 상원의원이 예술에 대한 자선적인 지원에 대해 경의를 표했다. 2013년, 코플러의 주요 모금행사는 코플러 록스였습니다. - 랜디 바흐만, 더 세이디, 멜라니 피오나의 음악 공연을 보여주는 자선 행사 저녁이었습니다. 이 행사는 2013년 5월 2일 아트스케이프 와이크우드 반스에서 열렸다. 2014년 5월 15일, 코플러는 문화계의 유명인사와 유명 셰프들과 함께 개인집에서 친밀한 저녁식사를 하는 ARTFUL DISH 모금행사를 부활시켰다. 루미나리아에는 이안 브라운, 요한나 슈넬러, 아다드 한나, 바바라 아스트만, 디파 메타, 앤 마이클스, 버니스 아이젠슈타인, 콜린 모크리, 데브라 맥그래스, 루이스 피트레, 베로니카 테넌트 등이 포함되었다. 2015년, 코플러의 주요 모금행사는 아트 프리베: 6월의 3박자, 근현대 미술 소장품들을 특징으로 하는 독점적인 사적인 장소에서 세 번의 친밀한 저녁이었다.

및 시설

코플러는 코플러 갤러리와 함께 현대 캐나다 및 국제 미술 전시회를 선보이고 있으며, 캐나다 유대인 문학상(옛 캐나다 유대인 도서상)을 위한 비인상(Bine Awards for Canadian Bean Writical Awards, the Canadian Beast Book Awards) 연중 문학 행사, 콘서트, 교육 프로그램, 영화 상영, 연극 프로그램, 현대 예술과 문화에 대한 토론 등을 선보인다. 토론토의 유대인 공동체에 뿌리를 둔 코플러는 예술가와 공동체를 하나로 모으기 위한 학제간 혼합 프로그램을 전문으로 한다. 2009년, 코플러 예술 센터는 캐나다에서 자선 활동을 위해 설립되었다.

Koffler 갤러리

코플러 갤러리는 1980년에 설립되었고, 처음에는 현대 공예에 대한 성공적인 전시 범위를 개발했다. 1994년 캐나다 현대미술에 초점을 맞추도록 위임장을 옮겼다. 1980년부터 2009년까지 이 갤러리는 배서스트 유대인 커뮤니티 센터의 전용 공간에 위치하였다. 2009년, 갤러리는 Bathurst 유대인 커뮤니티 센터가 철거되자 프로그램을 오프사이트로 옮겼다. 2009년부터 2013년까지 이 갤러리는 어니스트 에드, 폐가, 잭 레이튼 페리 부두, 도시 보도, 주차장, 건축 사재기, 기타 임대 또는 대여된 공간 등 그레이터 토론토 전역의 다양한 장소에서 전시 및 현장별 설치물을 전시하였다. 2013년 11월, 갤러리는 아트스케이프 영플레이스에 새로운 도심 공간을 열었다.

Koffler 예술 센터 Artscape Youngplace에서.

2011년 11월, 코플러 예술 센터는 토론토 시내 예술 및 디자인 구역의 아트스케이프 영플레이스 프로젝트에 참가한다고 발표했다.^[2] 이 단체는 역사적인 쇼 스트리트 스쿨의 퀸 스트리트 웨스트 바로 북쪽에 위치한 180 쇼 스트릿에 위치한 새로운 예술 문화 센터의 주요 층을 차지하기 위해 아트스케이프와 5년 임대 계약을 맺었다.

Artscape Youngplace는 예술, 지역사회 및 사회선교 단체뿐만 아니라 다양한 분야의 창의적 협업을 위한 75,000평방피트의 센터다. Other owners and tenants include Luminato Festival, Centre for Indigenous Theatre, Inter-Galactic Arts Co-op, College-Montrose Children's Place, Paperhouse Studio, Red Pepper Spectacle Arts, SKETCH, Small World Music Society, Typology Projects, The Developing Tank, and artists Barbara Astman, Eve Egoyan, Heather Nichol, Shabnam K. 가지, 그리고 비드 잉겔레빅스.

2013년 가을부터는 아트스케이프 영플레이스에서 코플러 갤러리 전시, 관련 교육 및 공개 프로그램뿐만 아니라 코플러 아트센터 다학제 프로그램이 본부를 이룬다.

아트스케이프 영플레이스는 2013년 11월에 문을 열었다. 예술 행정 사무소의 코플러 센터와 코플러 갤러리는 건물 본층의 4,600평방 피트 공간에 위치해 있다.

프로그램

2018-2019

2018-19 시즌에는 토착 작가인 조슈아 화이트헤드와 아리엘 트위스트, 인도 작가 겸 언론인 아미타바 쿠마르와 샤니 무투, 뉴욕 타임즈의 대규모 평론가 웨슬리 모리스와 CBC의 아만다 패리스와 일련의 작가 대담과 현장 인터뷰가 진행되었다. 2018년 캐나다 유대문학 빈 어워드가 윈저 암스 호텔에서 열린 시상식에서 발표되고 발표되었다.

코플러 갤러리 시즌에는 노아 브론슈타인이 큐레이션한 단체전 Through line 게스트로 리즈 보드리, 스콧 베네시아반단, 미첼 피어슨 클라크, 레일라 파테미, 마리아 웁필드, 라피아 제사, 나디아 마이어(2018년 9월 13일~11월 25일)가 출연했다. 네버 네버랜드는 테헤란 태생의 이란계 캐나다인 예술가 가잘레 아바자마니(2019년 1월 17일~3월 17일)가 캐나다에서 처음으로 개최한 개인전이다. 이스라엘-예술가 네벳 이츠하크의 워크래프트는 이미지 페스티벌(2019년 4월 4일~5월 26일)과 제휴하여 선보인 2019 CONTACT 사진 페스티벌의 1차 전시회였다. 피터스 프로시니움은 런던에 본사를 둔 화가 크리스티안 히다카와 파리에 본사를 둔 조각가 라파엘 자르카의 캐나다 첫 전시회(2019년 6월 20일~8월 18일)이다.

2017-2018

The 2017-18 season included literary events and conversations featuring authors Nicole Krauss, Nathan Englander, Eric Beck Rubin, Danila Botha, Gwen Benaway, Katherena Vermette, 2017 Man Booker International Prize winning author David Grossman in conversation with Michael Enright (broadcaster), and American author and public speaker Fran Lebowitz. 캐나다 유대문학 제2회 빈 어워드가 발표되고 파크 하얏트 토론토에서 열린 시상식에서 발표되었다.

2017-18 코플러 갤러리 시즌에는 38명의 작가가 참여하는 국제 순회 전시회로, 일라나 테넨바움, 세르히오 에델스테인, 야엘 바르타나, 에이비 펠드먼(2017년 9월 14일~11월 26일)이 참가하였다. 니콜 콜린스: 퍼스트 언더블런트는 토론토 예술가 니콜 콜린스(2018년 1월 18일 ~ 3월 18일)의 주요 복합 미디어 설치물이다. 에스더 셰일브-게르즈는 파리에 본사를 둔 아티스트 에스더 셰일브-게르즈의 첫 단독 전시회로, 2018 CONTER Photography Festival(2018년 4월 5일 ~ 6월 3일)의 1차 전시회였다. 호세 루이스 토레스: 퀘벡 출신의 예술가인 호세 루이스 토레스(2018년 6월 21일~8월 26일)가 만든 현장 특유의 다방형 미로 같은 조형물 설치물이다.

2016-2017

캐나다 유대문학을 위한 제1회 빈 어워드가 2016년 9월 포시즌스 호텔과 레지던스 토론토에서 열린 시상식에서 발표되고 발표되었다. 2016년 10월, 코플러 예술 센터는 Why Not Theatre, Complantite Creative Learning과 함께 토론토 초연을 공동주최했는데, 이민자와 신입 모녀들의 쌍이 무대에 올라 형식 없는 대화를 나누는 연극/공연 프로젝트 Like Mother, Like Dair와 함께 토론토 초연을 열었다. 2017년 5월 코플러는 토론토 초연에서 조슈아 하몬이 국제적으로 제작한 연극 '나쁜 유대인'을 선보였다. 다른 프로그램으로는 토론토 극작가 라비 자인과의 대화에서 작가 올리브 시니어, 이드라이프 위기의 창작자인 일라이 포대와 제이미 엘먼의 웹 시리즈인 이드라이프 도 켄싱턴, 유대 역사 토론토의 다양한 켄싱턴 마켓 이웃 지역에서의 이스라엘 작가 에트가르 케레트 등이 있다. 토론토 공공도서관; 그리고 코플러 살롱은 2017년 워싱턴 여성 행진에서의 저녁, 정체성과 탈구, 그리고 예술가들이 교란자로 포함된 일련의 학제간 대화였다.

코플러 갤러리 시즌에는 다양한 문화 배경을 가진 캐나다 작가 20명이 참여한 대규모 그룹 전시회 욘더(2016년 9월 21일~11월 27일)가 포함되어 있다. 노워크, 노어 디바이스, 노어지식, 노어지식, 노어지식은 몬트리올 화가 레오폴드 플로텍의 첫 조사전(2017년 1월 19일~3월 19일)이었다. 'His and Other Stories'는 몬트리올에 본사를 둔 아티스트/공연자 2Fik의 작품을 조사한 것으로, 2017년 CONTECT 사진 페스티벌의 1차 전시회(2017년 4월 6일 ~ 6월 4일)였다. 메리 앤 바크하우스: Le réve aux oups는 밴쿠버 태생의 예술가 및 조각가를 위한 첫 번째 토론토 단독 전시회(2017년 6월 22일~8월 20일)이다.

2015-2016

In 2015-16, the Koffler Centre of the Arts presented Pulitzer Prize-winning playwright and Academy Award-nominated screenwriter Tony Kushner in Conversation, Israeli author Assaf Gavron at the International Festival of Authors, live readings of Sheila McCarthy’s new play Hairbrained, the Toronto premiere of season two of the web series YidLife Cris제이미 엘먼과 일라이 바탈리온과 함께, 다른 많은 문학, 연극, 공공 프로그램들 중 하나이다.

코플러는 1년간의 공백 끝에 2016년 2월 캐나다 유대문학상(옛 캐나다 유대서적상)을 발표했다. 새로운 상은 5개 부문으로 나뉘어 있으며, 각 부문에는 1만 달러의 상금이 수여된다. 소설, 논픽션, 역사, 청소년/어린이 문학은 매년 수여될 것이며, 시는 3년마다 수여될 것이다.^[3]

코플러는 코플러를 발사했다.디지털은 2015년 10월 "디지털 미디어에서 예술, 사상, 상상력의 활발한 응용을 통해 토론토를 형성하고 있는 아이디어를 탐구하는 디지털 아트 시리즈를 스마트폰, 태블릿 또는 데스크탑에서 연중무휴 24시간 이용할 수 있다"^[4]고 밝혔다. 프로그램으로는 리틀 이탈리아를 통과하는 공개 오디오 워크인 '슬로우 나우'와 토론토 시인 수상자 앤 마이클스의 상징이자 수상작인 소설 '달리 도망자 피스'를 기반으로 삼는 토론토, 젊은 사진작가와 지역작가를 결합해 다양한 토론토 이웃을 조사하는 '코플러 X 이웃들', '불 지우는 법' 등이 있다. 캣 샌들러가 원작이고 브루하 극장이 연출한 라디오 연극

코플러 갤러리 2015-16 시즌에는 영국-스페인 영화제작자 이자벨 로카모라의 캐나다 첫 단독 전시회가 열렸다. 갈등 Histories, Ecstatic Solitudes(9월 17일 11월 29일 2015년까지)에 Rocamora", 그 다음 자주 다치는 보유하고 있는 소품과 과정으로부터 생겨나, 정체성의 인구 통계들을 탐구한다 페이스 –의 세계 전시회 초연을 포함하여 4영화 작품 –을 선 보였다."ABriefHistoryofTime[5], 토론토 미술가의 단독 전시회 하워드 Podesw.a의 최근 그림 시리즈(2016년 1월 27일 ~ 3월 27일)는 토론토 스타 미술 평론가 머레이 와우테에 의해 "Podeswa's magnum opus and well you time"^[6]이라는 찬사를 받았다. 봄 전시회 레이먼드 보이즐리: 1과 다수 사이의 거리(2016년 4월 14일 ~ 6월 12일)에 사라 로바요 쉐리단이 큐레이팅한 게스트는 2016 스코티아방크 CONTERNT 사진 페스티벌의 1차 전시회다.

2014-2015

2014-15 시즌에는 '유대인 코믹스 앤톨로지: Volume 1 (published by Alternate History Comics Inc); Koffler @ IFOA (at Harbourfront Centre's International Festival of Authors) with Shelly Oria (author of New York 1, Tel Aviv 0) and Alison Pick (author of Far to Go, Between Gods); an afternoon with author/radio producer Jonathan Goldstein (author of Lenny Bruce Is Dead and Ladies and Gentlemen, The Bible!, CBC 라디오의 와이어탭의 진행자 겸 The American Life의 정기적 기고자); 그리고 삽화적 토크 What the %@&*! Happened to Comics? 퓰리처상을 수상한 예술가/유스터레이터, 만화책의 전설 아트 슈피겔만.

코플러는 한나 모스코비치(화산 극장)의 인피니티 무대 낭독, 북미 마라톤 초연(코플러 예술 센터 공동상영, 서머웍스 퍼포먼스 페스티벌에서 공동상영) 등 다수의 연극/무대 프로그램을 공동상영했다.h The The The The Theatre Centre)와 북미 초연작인 Ad Infinitum의 Ballad of the Burning Star (Action Up Stage Company 및 Why Not Theatre와 함께 상영)

The Koffler Gallery 2014-15 season featured the group exhibition PARDES (September 13 to November 30, 2014), with new works by sound and multi-media artists Nadav Assor, Ira Eduardovna, Amnon Wolman, Nevet Yitzhak (guest curated by Liora Belford); Kristiina Lahde: ULTRA-PARALLEL (January 22 to March 29, 2015); Erratics (April 16 to June 14, 2015) f토론토 작가 마사 베이리와 아티스트/큐레이터 말카 그린이 앨런 레스닉과 함께 설치한 식사 설치 및 건축 시차: 룩잉글라스(2015년 7월 2일~8월 30일)를 통해 몬트리올에 본사를 둔 브라질계 캐나다인 예술가 알렉산더 필리스의 건축설치.

코플러는 2014년 12월 코플러가 현재 진행 중인 여러 프로그램을 재조정하고 개편함에 따라 "캐나다 유대인 도서상은 2015년부터 중단되고 있으며 2016년에 재개장, 활력을 불어넣고 재창조될 것"이라고 발표했다.^[7]

2013-2014

2013-14 시즌의 다학제 프로그램은 2013년 10월 20일 룰라 라운지에서 브라질의 마스터 어쿠스틱 기타리스트 릭 우들러와 토론토 4피스 밴드 티오 초리뉴의 캐나다 데뷔를 주제로 코플러 @ 우마 노타 커뮤니티 문화 페어와 함께 개막되었다. 3년 연속 코플러는 2013년 10월 27일 이스라엘의 최초 소설가 샤니 보안지우가 출연한 코플러 @ IFOA와 함께 하버프론트 센터의 국제 작가 축제로 돌아왔다. 마일스 나달 JCC와 제휴하여, 코플러는 12월에 아르헨티나 영화 탱고, 유대인과 함께 하는 이야기 / 탱고, 역사학 콘 유대인, 리오 클레즈머를 상영했다. 키드라이트! 아이들을 위한 유대인 문학 축제는 2014년 2월 프로서맨 JCC에서 열렸다. 2014년 3월, 코플러는 이스라엘 극작가 겸 시나리오 작가 모티 레너의 베네딕토스를 선보인다. 모티 레너는 토론토 화산 극장의 희곡 낭독이다.

The Koffler Chamber Orchestra's 2013-14 final season, led by former Toronto Symphony Orchestra concertmaster Jacques Israelievitch, included Music She Wrote, A Tribute to Canadian Woman Composers featuring guest pianist Christina Petrowska-Quilico in November 2013, and From Europe to Israel featuring the music of Julius Chajes, Dmitri Shostakovich, 외딘 파르토스, 표트르 일리히 차이코프스키 2014년 3월.

2014년 5월 25일부터 6월 1일까지 GTA 주변의 여러 장소에서 토론토 유대인 문학 축제가 최종 개최되었다. 제26회 연례 헬렌과 스탠 바인 캐나다 유대인 도서상은 2014년 5월 27일 토론토 참고 도서관에서 열린 시상식에서 수상하였다.

코플러 갤러리는 아트스케이프 영플레이스의 토론토 시내 새 공간에서 열린 창립전 We're in the Library(2013년 11월 19일~2014년 1월 19일)로 2013-14시즌을 열었다. 토론토 미술가 사라 앤젤루치, 바바라 애스트먼, 아담 데이비드 브라운, 미셸 게이, 이도 고브린, 비드 잉겔레빅스, 존 사사키 등이 새로운 공간의 맥락과 역사를 담은 신작품을 창작했는데, 그 전에는 쇼 스트리트 공립학교 도서관이었다. 스탠드 스틸로 이동은 2011년 베니스 비엔날레에서 이스라엘을 대표했던 이스라엘의 예술가인 시갈릿 란다우(2014년 2월 6일~4월 6일)가 출연하며 이어졌다. 모스크바, 부다페스트, 트롬쇠, 토론토에서의 프레젠테이션과 함께 중요한 국제 투어의 일환으로, 이 전시회는 처음으로 랜도의 주요 비디오 작품들을 캐나다로 가져왔다. 밴쿠버 출신 아티스트 아다드 한나(2014년 4월 24일~6월 8일)와 토론토 출신 아티스트 페넬로페 스튜어트(2014년 6월 26일~8월 31일)의 개인전은 2013~14시즌을 마무리한다.

2012-2013

2012-13 시즌은 하버프론트 센터에서 열린 2012 아스케나즈 페스티벌에서 멕시코 클레즈머슨 밴드 클레즈머슨의 공연으로 2012년 9월 3일에 개막되었다. 2012년 9월 6일, 코플러는 콜럼버스 센터에서 작가 로이 돌리너의 강연을 선보였다. 국제 베스트셀러 '시스티나 비밀'의 공동저자인 돌리너는 시스티나 성당에 숨겨져 있는 숨겨진 유대인 메시지에 대해 이야기했다.

서머 스페셜 전시회와 함께 그리고 토론토에 본사를 둔 멀티미디어 극장 회사인 교외 비스트와 함께, 코플러는 10월 18일부터 11월 4일까지 어니스트 에드 매장에서 '정직함'을 선보였다. 조던 탄나힐이 작사, 연출하고 버질리아 그리피스가 주연한 공연 개입 '정직한 일'은 제1막 '정직한 일'에서 그리피스가 가게를 전전하며 조용히 정직한 에드 직원들의 실생활 의무를 수행했다. 방문객들은 가게에서 그리피스를 찾아 그녀와 교제할 것을 권유받았지만, 그녀는 그렇지 않으면 진짜 직원이 하는 것처럼 조용히 그녀의 일을 해 나갔다. 2막 '명성있는 이야기'에서는 그리피스가 매장 주변 7곳에서 7개의 독백을 선보이며 공연 프로모션을 진행하며 관객들을 이끌었다. 독백은 실제 정직한 에드의 직원들과의 인터뷰에 바탕을 두고 그리피스는 목소리 사이에서 나이, 성별, 인종을 초월하여 형태를 변형했다. NOW Magazine의 연극 평론가 존 카플란은 이 공연을 "진정한 경험"이라고 부르며 5명의 스타를 배출했다(NNN).^[8] 2013년 6월, 버질리아 그리피스는 2013 도라상 우수 공연 부문 - 여성(독립극장 부문) 정직 부문 후보에 올랐다.

코플러는 영국 작가 하워드 제이콥슨이 2010년 맨부커상을 수상한 <핑클러 질문>과 <동물원 시간>(2012년)의 저자로 2012년 10월 28일 IFOA @ 코플러와 함께 국제작가축제(IFOA)로 돌아왔다. 핑클러는 뉴욕 유대인 일간지 포워드의 댄 프리드먼 편집장과 대화를 나누고 있었다. 2012년 11월 1일, 코플러는 '사이즈는 중요하지 않다', '서른탈 북스'와 함께 2012년 11월 1일 블로어 핫독스 시네마에서 타마르 탈의 수상작 이스라엘 다큐멘터리 '라이프 인 스틸스'를 선보였다. 영화 상영에 이어 영화의 벤 피터와 질의응답이 이어졌다.

코플러 체임버 오케스트라는 212년 12월 2일 일요일 템플 엠마누엘에서 뮤지컬 크로스로 2012-13시즌을 열었다. 2013년 3월 10일 글래드스톤 호텔에서 오케스트라 시즌의 마지막 공연인 푸구잉 어라운드 공연이 있었다.Guing Around)가 있었다.

2013년 2월 17일부터 3월 1일까지 코플러 아트 앤드 아슈케나즈 재단은 국제적으로 호평을 받은 부에노스아이레스, 아르헨티나에 본부를 둔 음악가, 예술가, 교육자 심자 두조프의 캐나다 초연 및 예술인 거주지를 선보였다. 두조프의 2주간의 예술 레지던트에는 타넨바움C에서 음악학과 학생들과 함께 마스터 클래스를 하는 등 청소년들과 함께 하는 교육활동이 포함되어 있었다.HAT와 토론토의 노숙자나 소외계층 청소년들에게 문화적 기회를 제공하는 데 초점을 맞춘 단체인 SCOKEKT와의 2주간의 워크숍.

매년 토론토 유대인 문학 축제(이전에는 토론토 유대인 책 박람회/페스티벌로 알려져 있다)가 2013년 6월 1일부터 9일까지 발표되었다. "개조된" 페스티벌은 토론토 시 전역과 본에 있는 다른 유대인 단체들과 제휴하여 다양한 장소의 다양한 관객들을 위한 문학 프로그램에 초점을 맞췄다. 참여 작가로는 파니아 오즈-살즈버거, 데이비드 레이튼, 어빙 아벨라, 프리다 포만, 빌 글래드스톤, 피에르 앤틸, 벤자민 해크만, 로나 블룸, 제이콥 쉐이어, 노라 골드 박사, 마틴 레빈, 캐리 페이건, 베벌리 슬오픈 등이 참여했다. 축제 행사는 마일즈 나달 JCC, 베스 데이비드 시너고그, 벤 맥널리 북스, 토론토 레퍼런스 라이브러리, 슈워츠/레이스만 센터에서 열렸다. Partnering organizations included the Miles Nadal JCC, Committee for Yiddish, Friends of Yiddish, Toronto Workmen's Circle, ShaRna Foundation, Canada-Israel Cultural Foundation, Ontario Jewish Archives, Jewish Fiction.net, Leo Baeck Day School, Schwartz/Reisman Centre, and PJ Library.

제25회 헬렌과 스탠 바인 캐나다 유대인 도서상은 2013년 6월 6일 토론토 레퍼런스 라이브러리의 브람과 블루마 아펠 살롱에서 열린 시상식에서 수상하였다. 전 Penguin Books Canada 출판사 Cynthia Good가 주최한 2013년 수상자에는 Aili와 Andres McConnon for Road to Valour: A True Story of Italia, 나치, 그리고 국가에 영감을 준 사이클리스트가 포함되었다. 사기꾼 신부(하퍼 콜린스)의 낸시 리클러; 알레포 코덱스의 마티 프리드먼: 강박관념, 믿음, 고대 성경의 추구에 대한 실화; 에피스토로필리아의 줄리자 슈키스: 오나 사마이트의 생애 쓰기(네브라스카 프레스 대학) 집까지 운반할 수 있는 작은 무언가를 위한 이사 밀만; 나치 독일의 L. 루스 클라인, 캐나다 반응: 전쟁의 그늘에서 반유대주의에 맞서고 있다(맥길퀸 대학언론). Jacob-Isaac Segal의 Pierre Anctil, Unpoédish de Montréal et son milieu (Presses de l'Universite Laval) 및 Sharon E. 맥케이 포 적영지(Annick Press).

코플러 갤러리는 2012-13년에 오프사이트 프로그래밍의 마지막 시즌을 시작했다. 미라클 도적단의 로컬 컬러 정보 센터(2012년 10월 4일 ~ 11월 11일)는 토론토 예술가 에리카 브리송의 작품을 주제로 한 개인전이었다. 공공 협의 과정뿐만 아니라 관광 정보 센터에서 영감을 받아, 브리송은 통행인들이 도시의 의도적이거나 비공식적인 랜드마크에 대한 개인적인 해석을 공유할 수 있는 사회적 공간을 마련했다. 사스카체완 기반의 조각가 클린트 뉴펠트의 General Hardware Century의 오프사이트인 마담 레카미에의 단독 전시 Pipe Dreams of Madam Récamier는 2013년 1월 10일부터 3월 3일까지 진행되었다. 토론토의 코윈 룬드와 상파울루의 아이아라 프라이버그의 오프사이트 전시회가 2013년에 이어 열렸다.

2013년 가을, 코플러 갤러리는 토론토 시내 아트스케이프 영플레이스에 있는 새 집에서 2013-2014 시즌의 전시회를 열었다.

2011-2012

코플러 예술 센터는 2011년 10월 23일 하버프론트 센터의 국제 작가 축제에서 러시아-유위시 테마 문학 프로그램의 날인 IFOA @ Koffler를 선보였다. The day featured discussions on Soviet Jewry with authors Gal Beckerman (When They Come for Us We'll Be Gone), David Bezmozgis (The Free World), Gary Shteyngart (Super Sad True Love Story) and Irwin Cotler, Canadian Member of Parliament (Mount Royal) and international human rights attorney. 수상 경력이 있는 이스라엘 소설가 마이클 고브린과 번역가 피터 필킨스도 번역 주제에 대해 연설했다.

코플러 예술 센터는 온타리오 미술관의 초청을 받아 AGO의 2011년 전시회인 샤갈과 파리 퐁피두 센터 컬렉션에서 나온 러시아 아방가르드: 걸작들을 중심으로 다양한 해석 프로그램을 만들었다. 첫 번째는 2011년 11월 20일 AGO의 워커 코트에서 열린 코플러 체임버 오케스트라의 2시간 무료 콘서트인 샤갈의 뮤지컬 월드였다. 바이올리니스트 겸 전 토론토 심포니 오케스트라 협주곡의 지휘자 자크 이스라엘예비치(Jacques Elivitch)가 이끄는 이 오케스트라의 연주에는 피아니스트 앤드루 부라슈코(Andre Burashko)와 비욘드 더 플레어의 클라리네티스트 마틴 반 데 벤(Beyond the Pale)이 주연을 맡았다. 코플러 체임버 오케스트라는 2012년 3월 18일 토론토의 글래드스톤 호텔에서 시즌 두 번째이자 마지막 콘서트인 뮤직 오프 더 맵을 공연했다.

또한 AGO의 샤갈 전시회와 관련하여, 코플러는 다음과 같이 과거 현재를 선보였다. Chagall Through Toronto's Artists, 2011년 12월 14일 온타리오 미술관의 Weston Learning Center에서 열린 Chagall Through Toronto's Artists. 음악, 춤, 공연, 구어체의 저녁에는 8부작 재즈 퓨전 앙상블 The Thing Is, 카에자 드댄스의 현대 안무 선곡, 조노 라이트스톤의 아코디언 연주자 사샤 루민스키, 벨라에서 발췌한 내용의 데뷔 등이 있었다. 이디시어 재즈 연주자 테레사 토바가 몬트리올 피아니스트 맷 허스코위츠와 함께 공연한 <사랑의 색>.

2012년 3월 코플러는 중동과 동유럽의 유대인 음악적 전통이 돋보이는 예술적 레지던트 겸 콘서트인 허니콤 웨이(Honeycomb Way)를 제작해 선보였다. The two-week residency was led by Iraqi-Jewish violinist and oud player Yair Dalal and American trumpetist Frank London from the Grammy Award-winning The Klezmatics, and included the composition of new music with Toronto musicians Waleed Abdulhamid, Jaffa Road's Aviva Chernick, Samba Squad's Rick Shadrach Lazar, Lenka Lichtenberg, Demetrios Petsalakis, Debashis Sinha, Maryem Tallar. 이 행사는 2012년 3월 28일 세인트 로렌스 예술 센터에서 열린 공연으로 절정을 이루었다. 달알과 런던은 또한 마스터 클래스를 가르쳤고 몇몇 토론토 지역 학교를 방문했다.

제34회 토론토 유대인 도서 축제(옛 토론토 유대인 도서전)가 2012년 6월 토론토 참조도서관의 브람과 블루마 아펠 살롱에서 개막됐다. 이 축제에는 4일 동안 35명 이상의 국제 및 캐나다 작가, 패널, 책 출시, 뮤지컬 행사, 영화, 슬라이드 쇼, 학생 프로그램 및 책들이 판매되었다. Opening night featured American author Shalom Auslander (Foreskin's Lament: A Memoir, Hope: A Tragedy); other talks/readings included Michele Landsberg (Writing the Revolution), Steven Gimbel (Einstein’s Jewish Science), True North Records founder Bernie Finkelstein (True North: A Life Inside the Music Business), Carol Bishop-Gwyn and Fraidie Martz (불타는 영혼: 존 허쉬의 생애와 연극 타임즈 - 또한 2012년 주지사상 후보에 올랐으며, 데이비드 베를린 (이스라엘의 도덕적인 삶 - 드림 스테이트 재창조), 리차드 브로디 (파타고니아 산토끼: 회고록), 그리고 릴리안 낫텔 (천사의 거미줄)도 있다. 이 영화제는 또한 아즈릴리 재단의 영화 홀로코스트 생존자 회고록과 국제 베스트셀러인 하나스 여행가방 10주년을 맞아 카렌 레빈을 주인공으로 한 주간 어린이와 학교 프로그램, 그리고 작가 오버리 데이비스, 앤 더블린, 레슬리 심슨에 대한 특별 스포트라이트를 받았다.

토론토 유대인 도서 축제는 2012년 6월 7일 제24회 헬렌과 스탠 바인 캐나다 유대인 도서 시상식에서 절정을 이루었다. Hosted by broadcaster and host of CBC Radio One's The Sunday Edition Michael Enright, the 2012 award winners included David Bezmozgis for The Free World (HarperCollins Publishers Ltd.), Denis Vaugeois for Les Premiers Juifs D’Amérique 1760-1860: L’extraordinaire histoire de la famille Hart (Septentrion), Eli Pfefferkorn for The Muselmann at the Water Cooler (Academic Studies Press), Richard Marceau for Juif, Une Histoire Québécoise (Éditions Du Marais), S. Weilbach for Singing from the Darktime: A Childhood Memoir in Poetry and Prose (McGill- Queen's University Press), Kalman Weiser for Jewish People, Yiddish Nation: 노아 프라이루키와 폴란드의 민속학자(토론토 프레스 대학), 레베카 마골리스 유대인 뿌리, 캐나다 토양: 몬트리올의 이디시 문화, 1905-1945년(맥길퀸즈 대학 출판부), 프레이디 마르츠, 앤드류 윌슨(A Fraidie Martz and Andrew Wilson for A Fireless Soul: 존 허쉬(Véhicule Press)의 삶과 연극 타임즈, 유비의 캔디 트리(Kar-Ben Publishing)의 레슬리 심슨(Lesley Simpson)이 있다.

오프사이트 프로그램을 계속 진행하면서, 코플러 갤러리는 2011년부터 12년까지 4개의 전시회를 열었다. Spin Off: Contemporary Art Circling the Mandala, at 80 Spadina Ave. (September 22 to December 4, 2011) featured Aya Ben Ron (Israel), Mircea Cantor (France/Romania), Vandana Jain (USA), Gary James Joynes/Clinker (Canada), Melissa Shiff (Canada) and Jennifer Zackin (USA) and was guest curated by Evelyn Tauben. 토론토 미술가 플라비오 트레비산(Plavio Trevisan)이 처음으로 공개 갤러리에서 개최한 개인전인 '표현된 도시의 박물관'도 80개의 스파디나(2012년 1월 19일~4월 8일)에서 오프사이트로 진행되었다. 이번 전시회는 토론토 인근과 도시경관을 대표하는 3차원 지도가 선보였으며, 내셔널포스트, 블로그TO,^[9] 토론토주의자의 후기가 담긴 언론보도를 받았다.^[10] 코플러 갤러리는 올가 코퍼 갤러리에서 국제적으로 호평을 받은 이스라엘 사진작가 아디 네스의 작품에 대한 첫 번째 캐나다 설문조사를 발표했다(2012년 5월 3일 ~ 6월 2일). 2012년 스코틀랜드 컨택 사진 페스티벌의 특집 전시회에는 네스의 군인들(1994-2000), 소년들(2000), 성경 이야기(2003-2006) 시리즈 중 제목 없는 (최후의 만찬)(1999년)을 포함한 가장 두드러진 사진들이 포함되어 있었다. 이 전시회는 The Globe and Mail,^[11] National Post,^[12] Canadian Art, NOW Magazine,^[13] Toronto Standard,^[14] Canadian Beastian News에서 리뷰를 포함하여 상당한 언론 보도를 받았다.^[15] 코플러 갤러리는 토론토에 위치한 어니스트 에드 매장에서 열린 2011-12 시즌 그룹 전시회 서머 스페셜(Summer Special)을 2012년 6월 21일~2012년 6월 21일~11월 11일). 토론토의 랜드마크 할인점의 간판과 지폐에서 영감을 받아, 이 전시회는 토론토 예술가 코린 칼슨, 로빈 콜리에, 바 길모어, 젠 허튼, 사라 라자로비치, 밴쿠버에 본사를 둔 론 테라다의 매장 안팎에 위치한 현장별 설치물을 포함했다. 언론 보도에는 토론토 스타,^[16] NOW 매거진, 캐나다 예술,^[17] 유대인 일간지 포워드,^[18] 블로그TO 등이 포함되었다.^[19] 전시회와 토론토 프린지 페스티벌과 연계하여 코플러는 2012년 7월 12일 토론토 밴드 더 피닝과 함께 어니스트 에드 골목에서 무료 콘서트를 선보였다.

2010-2011

2010-11년, 코플러는 2010년 10월 23일부터 31일까지 베스데이비드 비나이 이스라엘 베스암 시나가그에서 제34회 연례 토론토 유대인 도서전을 선보였다. 수상 경력이 있는 이스라엘 작가 겸 평화 운동가 데이비드 그로스만은 박람회를 열고 그의 새 소설 '땅 끝까지'에 대해 연설했다. 타렉 파타, 정치 활동가, 작가, 방송인, 무슬림 캐나다 의회의 설립자, 그의 2010년 저서 "유대인은 나의 적이 아니다: 이슬람 반유대주의를 부채질하는 신화를 공개한다. Other featured authors included Anna Porter (The Ghosts of Europe), George Gilder (The Israel Test), Harold Troper (The Defining Decade), David Brody (Mourning and Celebration – Jewish, Orthodox and Gay Past and Present), Lynda Fishman (Repairing Rainbows: A True Story of Family), Gregory Levey (How to Make Peace in the Middle East in Six Months oR Less Without Without Your Apartment), 케이트 테일러(도깨비)(도깨비), 주디 오론(기린의 울음소리), 사비온 리브레히트(내 아버지가 알고 있는 여자), 조지프 커티스(배은망도) 등이 있다.

2010년 10월 19일, 코플러는 T의 U의 이자벨 바더 극장에서 이스라엘 재즈 작곡가 겸 베이시스트 아비샤이 코헨의 토론토 초연 공연을 선보였다. 2010년 11월, One World, Double Take 시리즈는 T의 Diaspora 및 Transnational Studies와 함께 제시된 경계 교차 예술 표현에 대한 패널 토론으로 계속되었다. 패널에는 예술가 겸 큐레이터 밀리 첸, 퍼스트 네이션스 아티스트 아서 렌윅, 배우 마리카 슈완트, 데이비드 쉬너가 출연했다. 콜로라도 대학교의 교수이자 퀴어 유대인과 토라 퀴어 큐리스의 편집자인 슈네르는 2010년 가을 코플러의 학자였고, 러시아 유대인 디아스포라와 세계 대전 사이에 있었던 소비에트 유대인 사진작가에 대한 그의 독창적인 연구에 대해 이야기했다.

전 토론토 심포니 오케스트라 연주자 자크 이스라엘에비치가 지휘하는 코플러 체임버 오케스트라는 다음과 같은 세 가지 연주회를 선보였다. 2010년 11월 7일 템플 엠마누엘에서 살아남은 음악, 2011년 2월 13일 일요일, 콘래드 공연 센터 키치너에서 열린 영국 보석, 그리고 2011년 4월 10일 글래드스톤 호텔(토론토)에서 열린 비바 비발디 바흐로 돌아간다.

2011년 5월 4일, 코플러는 세인트 로렌스 예술 센터에서 텍사스에 기반을 둔 가수, 공연자, 작가, 정치 활동가 킨키 프리드먼을 선보였다.

제23회 헬렌과 스탠 바인 캐나다 유대인 도서상은 2010년 5월 30일 토론토 레퍼런스 라이브러리의 브람 & 블루마 아펠 살롱에서 열렸다. 2011년 수상자에는 앨리슨 픽, 파 투 고(House of Anansi Press), 타렉 파타, 유대인은 나의 적이 아니다: 이슬람 반유대주의를 부채질하는 신화 공개(McClelland & Stewart), 로버트 일라이 루빈스타인, 이탈리아 르네상스: 캐나다에서의 삶 선택(Urim Publications), 찰스 포란, 모르드카이: The Life and Times (Random House Canada), Harold Troper, The Definition Decade: 아이덴티티, 정치, 그리고 1960년대 캐나다 유대인 공동체(University of Toronto Press)와 주디 오론, 기린의 울음소리(Annick Press)가 그것이다. 이 시상식은 수상작이자 베스트셀러 작가인 마이클 웩스가 사회를 맡았다.

코플러 갤러리는 2010-11년 그룹 전시회 MIGNF와 함께 오프사이트를 이어갔다.2010년 9월 21일부터 11월 28일까지 IT. 토론토 발리시 매장 4곳 내에 위치한 이번 전시회는 작가 밀리 첸(캐나다), 에멜리 챈구르(캐나다), 한나 클로스(캐나다), 스테판 호프만(네덜란드), 댄 페르조브스키(로마니아)의 티셔츠에 실크처럼 새겨진 작품들을 선보였으며, 프린토폴리스와 함께 선보였다. 인쇄에 관한 국제 심포지엄. 2011년 2월 17일부터 4월 17일까지 코플러 갤러리는 글래드스톤 호텔(토론토)에서 오프사이트로 유대인 여성의 고백 만화 '그래픽 디테일: Gradstone Kaminer와 Sarah Lightman이 큐레이팅한 만화'를 선보였다. The touring group exhibition featured original drawings, autobiographical comics and graphic novels from eighteen Canadian and international Jewish women artists, including Vanessa Davis, Bernice Eisenstein, Sarah Glidden, Miriam Katin, Aline Kominsky-Crumb, Miss Lasko-Gross, Sarah Lazarovic, Miriam Libicki, Sarah Lightman, Diane Noomin, Corinne P얼만, 트리나 로빈스, 라첼리 로트너, 샤론 루달, 로리 샌델, 아리엘 섀그, 로렌 와인스타인(코믹스), 일라나 제프렌. 스티븐 크루즈: Share the Moment, 2011년 5월 5일부터 8월 28일까지, 토론토 바서스트와 셰퍼드 거리에 있는 셰퍼드 플라자에 조각품을 설치한 것이다. 이 예술가는 주차장에 비어 있는 코닥 포토마트 드라이브스루 사진 처리 부스를 개조해 북요크 커뮤니티에서 수집한 사진의 이미지를 후면 투사했다. 이번 설치는 2011년 스코티아방크 CONTERT 사진 축제의 장편 전시회였다. 2010-11 시즌의 마지막 코플러 갤러리 전시회는 라일라 례: 스윙 스테이지였다. 스윙 스테이지 올가 코퍼 갤러리의 현장별 설치는 지붕을 받치고 있는 건물의 구조 트러스에서 체인으로 매달린 대형 목재 플랫폼이었다. 원형 화면에는 동쪽 갤러리 벽의 원형 창밖의 뷰를 참조하는 비디오 투영이 표시되었다. 이 비디오는 1930년대의 건물 렌더링, 현장에서 촬영한 영상, 구글 어스 모델 뷰에 걸쳐 있다. 이 전시회는 캐나다 예술(매거진)의 웹사이트인 ^[21]Akimblog와 Azure 잡지의 블로그인 ^[20]National Post에서 언론 보도를 받았다.^[23]

2009-2010

2009-10년 코플러 예술센터는 더 큰 토론토 지역을 중심으로 한 오프사이트 프로그래밍 2년차, 새로운 프로서맨 JCC 시설에서의 예술교육 1년차, 셔먼 캠퍼스의 새로운 공간에서의 프로그램 등을 선보였는데, 여기에는 유대 문학의 보물 서평 시리즈와 이스라엘 미니시리즈 상영 등이 포함되어 있다.터치 어웨이(Touch Away)를 삭제한다. 프로서맨 JCC와 함께 선보이는 크라이티비티 클럽은 매월 마지막 주 수요일에 열렸고 낮에는 인터랙티브 문화 프로그래밍을 선보였다.

제33회 연례 토론토 유대인 도서전이 2009년 10월 24일부터 11월 1일까지 지역 유대인 사회 봉사 리파 그린 센터에서 열렸다. 노아 앨퍼(비즈니스 멘슈: 오늘날의 기업가를 위한 시간 없는 지혜, 마이클 웩스(Shunk가 아닌 멘티가 되는 방법: The Secrets of the Good Life from the Most Unpopular People on Earth), Seymour Epstein (From Couscous to Kasha), David G. Roskies (Yiddishlands), Fred Kaufman (Searching for Justice), David Sax (Save the Deli), Lily Poritz Miller (In a Pale Blue Light), Nava Semel (And the Rat Laughed), Marc H. 스티븐스(탈출, 탈옥, 복수), 랍비 어윈 쉴드(And Miles to Go Beat I Sleep: Six Walk With Day of Rese), 로잔 버나드(Knitishism: The Zen of Jewish Knitting), Kathy Kacer and Sharon McKay (Whispers from the Camps), Lauren Kirshner (Where We Have to Go), Cary Fagan (Valentine's Fall), Sidura Ludwig (Holding My Breath), Adam Sol (Jeremiah, Ohio), Aviva Allen (The Organic Kosher Cookbook), Karen Fisman (Adventure in Latkaland), and Kathy Clark (Guardian Angel House).

2009년 11월 8일, 코플러는 토론토의 모드 클럽 극장에서 이스라엘의 음악가 코비 오즈를 선보였다. 이스라엘 밴드 티팍스의 리드싱어인 오즈는 이스라엘 밖에서 처음으로 '어쩔쩔매는 자'를 위해 시편을 공연했다. 2009년 11월 18일, 코플러는 토론토 초연에서 영국 태생의 이스라엘 로비 그링그라스의 1인극 "오렌지에 대하여", 그링그라스가 "자살폭탄에 관한 짧은 연극"을 선보였는데, 이 연극은 중동 분쟁을 본질인 고통과 코미디로 격하시켰다.^[24] 다음날 밤, 마일즈 나달 JCC에서 그링그라스는 '하나의 세계, 더블 테이크' 시리즈의 일환으로 '스테이징 투쟁'을 진행하였다. A panel consisting of Philip Akin (Obsidian Theatre Company, Toronto), Majdi Bou-Matar (the MT Space - Multicultural Theatre, Kitchener), Jennifer Herszman Capraru (Theatre Asylum, Toronto and ISôKo, Rwanda), and David Yee (fu-GEN Theatre Company, Toronto) examined theatre as a force for social change.

2010년 1월 27일, 코플러는 룰라 라운지에서 구엘프 기반의 에코덱과 함께 토론토에 본사를 둔 주노 지명 월드 음악 그룹 자파 로드가 출연하는 첫 번째 뮤지컬 멜딩 시리즈 공연을 선보였다. 2010년 4월 25일 제2회 뮤지컬 멜딩 공연이 휴의 방에서 열렸으며 자파 로드가 이라크-유대인 뮤지션 야어 달랄과 함께 공연하는 모습이 그려졌다. 토론토에 있는 동안 달랄은 초등학교와 중학교에서 연주했고 이라크와 유대-아랍 음악에 대한 마스터 클래스를 가르쳤다.

2010년 3월, 코플러는 토론토 대학 빅토리아 칼리지에서 유대학 센터와 함께 Cine-Seder Roundtable을 선보였다. 이날 밤 설치된 토론토 예술가인 멜리사 시프의 비디오 조각 시네-세더 판(Cine-Seder Plate)에 대해 U 교수 패널이 토론을 벌였다.

The Koffler Chamber Orchestra, led by former Toronto Symphony Orchestra concertmasterJacques Israelievitch, performed three concerts: Mendelssohn and More on November 22, 2009 at Temple Emanu-El, Toronto; From Sweden to Italy with Stops in Jerusalem and Prague on February 28, 2010 at Shaar Shalom Synagogue, Thornhill; and An Italian Music Holiday o2010년 5월 2일 온타리오 주 키치너에 있는 콘래드 공연 예술 센터.

제22회 헬렌과 스탠 바인 캐나다 유대인 북 어워드가 2010년 5월 27일 마일스 나달 JCC 알 그린 시어터에서 열렸다. 2010년 수상자에는 로빈 맥그래스, 윈터하우스, 앨런 레빈, 성년의 도래: 마니토바 유대인의 역사, 마이클 마러스, 일부 정의의 척도가 포함되었다.홀로코스트 시대 원상회복 캠페인 1990년대(위스콘신 대학의)의, 에바 와이즈맨, 인형(툰드라 북스), 데이빗 색스, 세 자매의 복수의 여신 후기 러시아 제국에(인디애나 대학 출판부), 골디 Sigal, S. 무엇(고슴도치의 Quill), 제프리 Veidlinger, 유대인 공공 문화 연다는 델리(맥크렐&스튜어트), 케네스 셔먼, 절약하세요주석Gy Buzi와 King Solomon (Lomir Hofn Press)과 Howard Engel에게 주는 특별 공로상.

The Koffler Gallery continued to program off-site during 2009-10, presenting Joshua Neustein: Margins from June 27, 2009 to March 28, 2010 at the Royal Ontario Museum (ROM). Organized by the Koffler Gallery and the Institute for Contemporary Culture (ICC) at the ROM, the exhibition ran concurrently with the ROM exhibition Dead Sea Scrolls: Words th'세상을 바꿔라'에서요 코플러 갤러리는 또한 2010년 1월 14일부터 3월 14일까지 그룹 전시회에서 당신의 거주지가 얼마나 좋은지를 보여주었다. 로체스터에 본사를 둔 큐레이터 시릴 리에드가 큐레이션을 맡고 토론토 비벌리 23번가의 빈 주거 및 상업 공간에 위치한 이 전시회는 리타 바콕스, 수잔 라킨, 로스 라신, 앨런 토폴스키의 작품을 선보였다. 토론토에 본사를 둔 사운드 아티스트 E.C.의 아우구스트라세 25. 우들리는 2010년 4월 22일부터 5월 30일까지 토론토 켄싱턴 마켓의 키에버 시너고그에서 발표되었다. 토론토에서 가장 오래된 유대교 회당 중 한 곳에서 열린 이 멀티미디어 전시회는 1920년대 독일 중산층 유대인 주택의 전형적인 거실을 재현했으며, 등장인물의 여배우와 1920년대 베를린 라디오의 소리, 시대별 가구 등을 선보였다. 갤러리는 토론토 대학가의 몬톤 윈도우 갤러리에 위치한 조각 설치물인 파냐 클라크 에스피날: 질라본드 비트린과 함께 2009-10 시즌을 마감했다.

2008-2009

2008-09년, 코플러는 2개월간의 레지던트 생활에서 이스라엘 미술사학자 기디언 오프라트에게 마일스 나달 JCC에서 이스라엘과 유대 미술사에 대한 공개 대담과 학교와 지역사회 단체들에 대한 발표를 했다. 코플러는 2008년 12월 23일 레아 포슬론 극장에서 이스라엘의 음악가 데이비드 브로자를 공연하기도 했다.

2008년 11월 1일부터 9일까지 코플러는 레아 포슬론 극장에서 제32회 연례 토론토 유대인 도서전을 선보였다. 연사는 개막식 밤 앨런 더쇼비츠(이스라엘의 적들에 대한 소송), 로널드 아론슨(신 없이 사는 것), 랍비 엘리제 골드스타인(뉴 유대인 페미니즘), 아리 카플란(크라코프에서 크립톤으로: 유대인과 만화책), 리사 알칼레이 클룩(쿨 유대인: 모든 부족 구성원들을 위한 궁극적인 가이드, 랍비 조셉 B. 메슬러(A Man's Responsibility), 펄 소파어(Baghddd to Bombay: '내 사촌들의 부엌'에서 보니 스턴(금요일 밤의 만찬), 제럴드 툴친스키(캐나다의 유대인: A People's Toolchinskins), 리처드 언가(Even High), 배리 A. Wilson (How Jesus Became a Christian), Anita Diamant (The Red Tent), Karen Levine (Hana’s Suitcase), Kathy Kacer (The Diary of Laura’s Twin), Ami Sands Brodoff (The White Space Between), Gina Roitman (Tell Me a Story, Tell Me the Truth), Morley Torgov (A Good Place To Come From and Murder in A-Major), Howard Shrier (Buffalo Jump) and Jan Rehner (J살인사건과 죽음의 고통에 관한 것.

2009년 12월, 코플러는 리볼리에서 다니엘 우드로, 론 조솔, 아서 시메온, 사이먼 라코프, 로리 펄스타인이 출연하는 <크래킹 업: 캐나다 모자이크 코미디 나이트>를 선보였다.

2005년에 창단되어 전 토론토 심포니 오케스트라 협주곡의 대가 자크 이스라엘예비치(Jacques Elivitch)가 지휘하는 코플러 체임버 오케스트라는 다음과 같은 세 가지 연주회를 열었다. 구세계에서 신대륙으로: 2008년 11월 16일 하트하우스에서 열린 영국과 미국의 음악(토론토 대학) 2009년 2월 22일 템플 엠마누엘에서 열린 포크 페스티벌과 2009년 5월 31일 토론토 예술 센터에서 열린 From Russia with Love.

제21회 헬렌과 스탠 바인 캐나다 유대인 북 어워드가 2009년 5월 25일 마일스 나달 JCC 알 그린 시어터에서 열렸다. 유대인의 주제와 주제에 대한 캐나다 글쓰기를 인정하는 이 상은 소설, 논픽션, 역사, 시, 홀로코스트 문학, 전기와 회고록, 장학금, 청소년 아동문학 등의 장르로 시상된다. 2009년 수상자들은 피터 C를 포함했다. Newman, Izzy: the Passionate Life and Turbulent Times of Izzy Asper (HarperCollins Canada), Ami Sands Brodoff, The White Space Between (Second Story Press), Barrie Wilson, How Jesus Became Christian (Random House Canada), Joseph Kertes, Gratitude (Penguin Books Canada), Isa Milman, Prairie Kaddish (Coteau Books), Reinhold Kramer, Mordecai Richler: 세인트루이스 어반(McGill-Queen's University Press), 데이비드 G. 로스키스, 이디시어랜드(Wayne State University Press), 캐시 캐서(Kathy Kacer), 로라의 쌍둥이 일기(The Diary of Laura's Twin, 2story Press) 등이다.

코플러 갤러리는 니나 레빗 전시를 선보였다. Thin Air, 2008년 3월 6일부터 4월 18일까지, Kariley Puglem: 2008년 5월 15일부터 7월 13일까지, 그리고 Yoshikaika: 2008년 9월 11일부터 11월 30일까지의 현재. 요시카와 씨의 전시는 BJCC의 옛 갤러리 공간에서 마지막으로 열렸다. 2009년 봄/여름에 새로운 셔먼 캠퍼스와 코플러 예술 센터 건립을 준비하기 위해 코플러 사무실 및 BJCC와 함께 갤러리를 철거하였다.

그 사이 코플러 갤러리는 토론토 주변 지역에서 오프사이트 프로그램을 진행하기 시작했다. 첫 오프사이트 전시회는 Iris Haussler: 정직한 스레드, 2009년 1월 22일부터 3월 8일까지. 이 전시회는 토론토 배서스트와 블로어 거리에 위치한 대형 할인점인 어니스트 에드 2층에서 열렸다. 는 토론토 스타의 미디어 관심을 얻었을 뿐이었다. Haussler의 프로젝트,, 국립 포스트, 글로브와 메일, 캐나다 사람을 유대인 뉴스, CBC라디오, 이제 Fiberarts,[25]"방문객들을 입도록 초대했어 그리고 그들은 전시회, 그들의 대한 배경 정보를 제공하는 낯선 사람들이 기증한에서 빌린 것 옷이나 장신구의 기사와 함께 살(신문).그것em."^[26]

코플러 갤러리의 두 번째 오프사이트 프로젝트는 다이앤 랜드리였다. 2009년 3월 19일부터 5월 3일까지 비버 홀 갤러리에서 열리는 매직 실드.

Reena 카츠 논란

2009년 5월 코플러 예술센터는 이스라엘 인종차별주의 주간(Apartheid Week)에 대한 지지의 결과로 예술가 레나 카츠와 결별하고, 그녀가 "역사의 쓰레기통에 시오니즘을 바친다"고 서명한 청원서를 발표했다. 코플러 센터는 이러한 활동이 유대인 국가로서의 이스라엘의 존재를 훼손한다고 밝혔다.^[27] 웹사이트에 언급된 바와 같이, 날짜가 없는 문서들은 이스라엘이 유대인 국가로서의 존재는 코플러의 핵심^[28] 가치라고 말하고 있다. 이 문서들은 논란이 시작된 당시에는 존재하지 않았다. 이 웹사이트는 또한 "이스라엘에 대해 다양한 견해를 가진 예술가들을 지원할 것이며, 유대인 국가로서 이스라엘의 종말을 요구하는 그 누구도 지지하지 않을 것"이라고 밝혔다.^[28][29]

코플러 예술 센터는 토론토의 루미나토 축제와 연계될 예정이었던 이 프로젝트에 대한 계약상의 재정적 의무를 각자가 부르는 대로 지켜왔다. Katz의 쇼는 켄싱턴 시장에서 유대인 역사를 비정치적으로 축하하는 것이었는데, 토론토 스타는 "켄싱턴 시장에서 다민족 이민 역사의 층을 부드럽게 탐구하고, 시장의 거리에서 공연을 펼쳤으며, 특히 따뜻한 개입으로 멤버들 간의 마작 게임도 했다"고 묘사했다.f 유대인 4학년 센터와 인근 학교의 8학년 학생반." 센터의 반대는 그들이 매 단계마다 열렬히 승인했던 계획된 설치 그 자체가 아니라, (이스라엘을 유대 국가로 깎아내리는 것으로 보여지는) 캣츠의 반자이온주의적인 견해와 행동주의에 대한 것이었고, 코플러의 행동은 비평가들에 의해 블랙리스트 작성으로 묘사되었다.^[29][30] 센터의 반응은 "모든 개인이 표현의 자유에 대한 권리를 가지고 있듯이, 어떤 조직도 누구와 협력하는지를 자유롭게 선택할 수 있다"^[31]는 것이었다.

Katz와 Koffler Center가 이 프로젝트를 큐레이션하기 위해 고용한 독립 큐레이터 Kim Simon은 1년이 훨씬 넘도록 이 프로젝트를 진행해왔으며, 처음부터 이스라엘에 대한 Katz의 비판적인 행동주의를 이 센터의 큐레이터인 Mona Filipe(이 센터와의 연결)에게 분명히 밝혔다고 주장한다.그것에 대해 야단치다 캣츠 자신은 5월 8일 스타르와 단 한 시간 동안만 회담을 가졌을 때, 그는 즉시 코플러의 언론성명을 전국적으로 발표했고, "내부 반대와 논쟁의 석벽"이라고 묘사했다. 그 어느 순간에도 나는 내 자신이나 내 생각, 또는 내가 속한 집단의 명령들을 대변해 달라고 부탁한 것은 아니었는데, 몇 달 동안 필리핀 사람들과 거의 매일 접촉했음에도 불구하고 말이다."^[32]

센터의 행동의 결과, 34명의 예술가 중 4명이 코플러의 여름 예술 파티에서 탈퇴하고, 기금 모금 행사인 The Freaking Ball을 항의로 탈퇴했다. 한 예술가 그웬 맥그리거는 "이것은 표현의 자유와 결사의 자유에 대한 근본적인 문제를 말해준다. 검열이라는 측면에서 쐐기의 얇은 가장자리인데, 그것은 미끄러운 경사지."^[29] 또 다른 예술가 이본 싱어는 코플러 보드의 유일한 전문 예술가였으며 시각 예술 분야의 대학원 프로그램을 담당했던 요크 대학의 부교수로서 이사회에서 사임했다. 그는 스타의 문제 제기가 있었던 5월 1일 이사회 예술자문위원회 회의에 대해 "우리 중 몇 명이 반대했다. 전시는 [카츠]의 정치적 견해와는 아무런 관계가 없었고, 어떤 경우에도 시민으로서 그들에게 권리가 있다고 말했다.^[29] 싱어는 5월 4일 전체 이사회 회의에서 다시 반대했지만, 대다수가 스타의 의견에 동의했다. 또한 OCAD와 요크 대학의 수십 명의 교수진은 코플러 센터에 서한을 보내 "후자의 결정은 유대인, 예술가, 그리고 사회 시민으로서 그녀가 가질 수 있는 정치적 견해와 의견의 타당성과 그녀의 업적에 대한 신빙성을 떨어뜨리는 역할을 하는 고도의 정치적 행위"^[29]라고 말했다.

코플러 예술센터는 FAQ(논란이 시작된 지 얼마 되지 않아 게시)에서 전시회를 취소하지 않고 계속 자금을 지원했기 때문에 검열을 부인하고 있다. 전시 지속 여부에 대한 결정은 예술가와 큐레이터의 손에 남아 있다는 주장이다.^[28] 이런 관점은 토론토 스타의 시각 예술 기자인 머레이 ^[29]와이트나 토론토 나우 주간지의 수석 연예 편집자인 수잔 G. 콜과 같은 기자들에게 받아들여지지 않았고,^[33] 당시 이사회의 멤버 이본 싱어가 왜테에게 "당장 모든 것을 망칠 것"이라고 말한 것도 아니었다. 그렇게 헤어질 수는 없고, 그것이 살아남을 것이라고 합리적으로 기대할 수는 없다."^[29] 콜은 코플러가 재빨리 발행한 보도자료들이 이 프로젝트에 관련된 다른 사람들에게 미치는 도미노 효과에 주목했는데, 사실상 이 프로젝트가 열리기 12일 전에 사실상 종료되었다.

코플러의 변호사가 카츠 씨의 변호사와 합의하고 2009년 10월 1일부터 25일까지 (변형된 형태로) 제시된 후, 그들이 부르는 각각의 손은 마침내 앞으로 나아갔다.^[34]

더 코플러에 상당한 재정적 지원을 제공하는 토론토 예술 위원회는 "우리는 (코플러에게) 이것이 정책의 변화를 의미하는 것인지 묻고 있다"고 TAC의 클레어 홉킨슨 상무가 말했다. "우리는 매우 심각하게 받아들이고 있다."^[29] 토론토 예술 위원회는 공식적인 검토 후 더 센터 자금 지원이 계속될 것이라고 확인했지만, 코플러가 "개인의 정치적 결사의 자유에 대한 토론토시의 차별금지 정책을 위반했다"고 언급했지만, 그들이 어떤 변화를 요구했는지에 대해서는 언급하지 않았다.^[35]

소속

이 박물관은 CMA, CIN, 캐나다의 가상 박물관과 제휴되어 있다.

참고 항목

• 머레이 코플러

참조

외부 링크

• 아트 오피셜 웹사이트 코플러 센터