모나 하툼

Mona Hatoum
모나 하툼
IVAM - Mona Hatoum.jpg
모나 하툼, 2021년 IVAM에서 그녀의 전시회가 폐막하는 동안.
태어난1952년 (68~69세)
레바논 베이루트
교육베이루트 대학교
수상Rolf Schock Prize in Visual Arts(2008)
조안 미로상(2011년)
프라미움 제국주의(2019년)
훌리오 곤살레스 상(2020년)

모나 하툼(Arabic: منىى طاو;; 1952년 출생)은 런던에 거주하는 영국-팔레스타인 멀티미디어 및 설치미술가다.

전기

모나 하툼은 1952년 레바논 베이루트에서 팔레스타인 부모 사이에서 태어났다.[2][3] 하툼은 레바논에서 태어났지만 레바논 신분증으로는[4] 부적격자였으며 레바논인으로 확인되지는 않았다.[5] 그녀가 자라면서 그녀의 가족은 예술을 추구하려는 그녀의 욕구를 지지하지 않았다.[6] 그러나 그녀는 어린 시절 내내 그림을 계속 그렸으며, 시와 과학 수업에서 나온 자신의 작품을 예시했다.[6]

하툼은 레바논 베이루트 대학에서 그래픽 디자인을 2년 동안 공부한 뒤 광고 대행사에서 일하기 시작했다. 하툼은 자신이 제작한 광고 작업에 불쾌감을 느꼈다.[6] 1975년 런던 방문 중 레바논 내전이 발발하여 하툼은 강제 추방되었다.[3]

그녀는 1975년과 1981년 사이에 런던에 머물면서 바이암 쇼 미술학교와 슬레이드 미술학교(University College, London)에서 모두 훈련을 받았다. 그 후 "그녀는 광범위하게 여행하며 정치적 갈등, 세계적인 불평등, 그리고 아웃사이더와 관련된 인간의 투쟁을 탐구하는 역동적인 예술 관행을 발전시켰다"[4]고 말했다.

예술작품과 테마

하툼은 다른 이론적 체계를 통해 다양한 주제를 탐구한다.[7] 그녀의 작품은 그녀가 국내 세계의 위험과 한계를 탐구하면서 신체에 대한 설명, 정치에 대한 해설, 그리고 성별과 차이에 대한 설명으로 해석될 수 있다.[8] 그녀의 조각과 설치 작업은 관람자가 주변 공간에 거주해 효과를 완성하는 데 의존하기 때문에 공간 개념을 통해서도 해석할 수 있다. 그녀의 작품에는 항상 여러 가지 읽을거리가 있다.[6][8] 하툼이 심리적, 정서적 반응을 자극하기 위해 원하는 신체적인 반응은 각기 다른 시청자들의 독특하고 개성 있는 반응을 보장한다.[8]

조기작업

하툼의 초기 작품은 주로 관객과의 직접적인 물리적 대립을 이용해 정치적 주장을 펴는 퍼포먼스 작품으로 구성됐다. 그녀는 이 기술을 자신의 몸을 이용하여 직접 진술하는 수단으로 사용했다; 그 공연은 종종 그녀의 배경과 팔레스타인의 정치적 상황을 언급하였다.[9] 그녀의 작품에서 그녀는 제도적 권력 구조에 내재된 폭력과 관련하여 개인의 취약성을 다루었다. 그녀의 일차적인 기준점은 인체에 관한 것이었고, 때로는 자신의 몸을 사용하기도 했다.[10]

거리 측정

To the right of a red wall, a steel sphere glows along the edges of the Earth's continents.
하툼 별 핫 스팟(2006)

1988년에 만들어진 '거리의 측정'은 하툼의 초기 주제인 가족, 변위, 그리고 여성성을 보여준다.[11] 이 비디오 작품은 그 자체로 15분이고 하툼의 어머니가 샤워하는 친밀하고 색칠된 사진들로 구성되어 있다.[12] 하툼은 내전 당시 베이루트에 살고 있던 어머니가 런던에 사는 하툼에게 쓴 편지로 사진 위에 겹쳐져 있다. 아랍어로 손으로 쓴 글자들은 동영상의 내레이션과 주제를 구성하고, 갈등의 시기에 편지를 보내는 것이 어렵다는 것을 말해준다.[13] 하툼은 아랍어와 영어로 된 글자를 큰 소리로 읽는다. 이 비디오는 1981년 베이루트에서 하툼과 그녀의 부모 사이의 짧은 가족 모임에 뿌리를 두고 있다. 주로 모녀 관계에 관한 내용이지만, 어머니의 편지에서 하툼의 아버지가 언급되어 있어, 부녀 관계뿐만 아니라 부부 관계도 이 영상에서 조사된다.[14]

동영상의 요소들 - 편지들, 하툼의 어머니가 그녀를 보고 싶어 하는 소망, 하툼의 어머니의 전쟁에 대한 언급 - 어떻게 팔레스타인 전쟁과 레바논 전쟁이 하툼과 그녀의 가족의 정체성과 관계를 바꾸었는지에 대해 설명한다.[15] 그 비디오는 다큐멘터리도 아니고 저널리즘을 의도한 것도 아니다. 동영상은 편지에서 나오는 내레이션이 엄마와 딸의 거리를 제외하면 대체로 긍정적이기 때문에 고정관념을 비판하고 낙관적인 태도를 유지하고 있다.[15] 하툼은 베이루트에서 어머니와 재회한 순간과 샤워 중 사진을 찍어달라고 했던 순간을 재현하려고 한다. 하툼은 이스라엘-팔레스타인 분쟁이나 레바논 내전을 직접 묘사하는 대신, 갈등이 가족의 관계와 그녀의 정체성에 어떤 영향을 미쳤는지를 보여준다. 하툼은 영어와 아랍어로 된 그녀의 내레이션을 통해 서양 관객들을 끌어 모은다.[16]

이 팔레스타인 여성의 초상화에서 하툼은 아랍 여성에 대한 고정관념을 타파하면서 어머니에게 목소리를 들려준다.[17] 테이트 모던은 "엄마가 식민지 및 가부장적 관심으로부터 독립된 정체성의 결속을 다지는 형태로 자신을 자유롭게 표현할 수 있는 것은 딸의 예술 제작 프로젝트를 통해서"라는 말로 초상화를 묘사하고 있다.[13] Measures of Distance는 하툼이 그녀의 배경에 직접적으로 말하는 몇 안 되는 작품 중 하나이다. 다른 작품에서 하툼은 좀 더 추상적이고 일이 끝난 채로 내버려두는 것을 선호한다.[17] 그녀의 다른 많은 작품들만큼 추상적이지는 않지만, 시청자들은 여전히 비디오의 형식적인 요소들을 이해하는 방법을 통해서 일해야만 한다. 내레이션이 여기 있기 때문에 하툼이 쉽게 주지는 않는다.[15] 그는 "영상은 지리적 거리와 정서적 폐쇄성의 '극독성 상태'를 전송한다.'"[16]

Measures of Distance는 런던 영화제, AFI National Video Festival, 몬트리올 여성 영화 및 비디오 페스티벌에서 상영되었다.[14]

그라터 디바이드

2002년에 만들어진 그레이터 디바이트는 일상적인 물체, 이 경우 일반적인 주방용 격자, 즉 80 in × 76 in × 33 in (203 cm × 193 cm × 84 cm) 칸막이로 변형시켜, 아마도 팔레스타인 영토에 이스라엘이 건설한 벽 때문에 생긴 정치적 소외를 암시한다.[18][19]

핫 스폿 III

2009년에 만들어진 핫 스팟 3는 지구처럼 기울어진 지구상의 대형 설치물로 사람 키만하다. 그 제목은 하나의 지리적 영역에서 갈등이 온 세상을 뒤엎는 상상을 하면서 정치적 불안이라는 주제로 연결된다.[3] 지구본은 마치 세상이 불타오르는 듯, 빠르게 깜박이는 것처럼 발광하는 붉은 빛을 발하는 새장 같은 강철로 만들어져 관객들을 매료시키는 에너지 넘치는 환경을 만들어 준다. 설치는 또한 대륙을 가로지르는 뜨거운 붉은 조명으로 위험감을 불러일으킨다.[20] Hatoum은 미니멀리스트나 초현실주의자의 형태가 세계의 문제를 적절히 다룰 수 있는지에 도전한다.[3]

나중일

하툼은 발렌시아 IVAM(2021년)에서 열린 단독 전시회에 출품된 작품 '불굴절'(1999년)에 대해 언급했다.

1980년대 후반 하툼은 정치적으로 너무 직접적인 공연을 포기하고 대신 설치와 물건에 관심을 돌렸으며, 런던의 슬레이드 예술학교에서 학생시절의 초기 아이디어들 중 일부를 차지했다.[21][22] 그때부터 그녀는 공연자로서 예술가를 관심의 초점으로 삼지 않고 관객이 미적 체험에 참여할 수 있는 일종의 상호작용에 의존했다.[23]

1990년대 이후 그녀의 작품은 일반적으로 진술에서 질문으로 바뀌었다. 공연이 정신적, 육체적 상호작용을 요하는 조각과 설치로 대체되었기 때문에 시청자들에게 훨씬 더 많은 것이 요구된다.[24] 예를 들어, 보스턴 현대 미술 연구소, 쿤스트할레 함부르크와 같은 그녀의 연습은 현장 특수성으로 이동했다.[25]

그녀가 공연에서 물리적 물체로 변신한 것을 보여주는 주목할 만한 작품은 여성성과 종교의 사상을 접목시킨 인간의 털로 짠 스카프 케피(1993~1999)이다.[26]

1980년대 말, 그녀는 부엌 용품과 가구를 포함한 일반적인 가정용품에 집중하기 시작했다. T42(1993-98년)는 테두리에서 함께 퓨즈된 한 쌍의 찻잔이다. [27] [28]

본문입니다.

하툼의 초기 작품들 중 다수는 신체를 정치적, 페미니스트적, 언어적 관심 네트워크의 중심지로서 배치하며, 이에 따라 매우 본능적인 반응을 이끌어낸다.[29] 그녀의 작품 중 하나인 군단 etranger라는 1994년 비디오 설치물은 그녀의 [30]내시경 탐침의 컬러 비디오 영상을 보여주었다.[31] 군단 etranger는 원래 Centre George Pompidou를 위해 제작되었으며 시청자들이 입장하기 위해 부르는 부분적으로 밀폐된 원통형 구조를 특징으로 한다. 시청자는 원형 유리판 위에 서 있고, 영상 클로즈업 영상에는 작가의 신체 내·외부가 찍혀 있다. 이 화가는 시청자가 내시경과 대장경을 통해 자신의 소화기관을 스캔하고 검사하는 시각적 순서를 통해 자신의 몸 내부를 '돌아다녀라'고 갈구한다. 그 오디오는 심장 박동과 신체 움직임을 녹음한 것이다.

하툼의 작품은 문화 이론가인 줄리아 크리스테바가 소개한 '절제' 개념과 몸털을 활용한 작품 속 괴짜를 조사한다. [32]

정치

심리학적 수준에서 달성된 혼란은 권력이나 정치, 개인의 관심사를 포함하는 광범위한 함축적 의미를 가질 수 있기 때문에 이 기괴한 시각적 모티브의 정치적 가능성은 하툼의 작품 논의와 관련이 있다.[24] 그녀의 업적에 의해 얻어지는 설득력은 항상 웅장한 정치적 사건을 언급하거나, 일반화된 문화적 의식에 호소하는 것이 아니라, 오히려 개별적인 규모로만 다룰 수 있는 것으로 보이는 달성 불가능한 위협에 호소하는 것이다.[24]

하툼은 자신의 작품을 다른 정치 운동, 특히 흑인 투쟁과 결부시켜 왔다. 1997년 마이클 아처와의 인터뷰에서 하툼은 "처음에는 흑인 투쟁을 완전한 정치적 투쟁으로 생각하는 것이 중요했다. 사람을 차별하는 공통의 정치 세력과 태도가 있다. 페미니즘이 '자매애'라는 토털라이징 개념에서 출발했던 것과 같은 방식으로, 우리는 결국 많은 페미니즘을 가지게 되었다. 흑색 투쟁은 일단 기본 쟁점이 정립되면 더욱 다양해졌다. 그리고 여기서 검다는 것은 피부색이 아니라 정치적 입장과 관계가 있다."[33]

전시회

1983년부터 모나하툼은 그녀의 설치 작품과 비디오 공연 예술 작품 모두를 전 세계 전시회에 전시하고 있다. 그녀는 2018년 홍콩 화이트 큐브에서 열린 개별 전시회에 출품되었다.

그녀의 또 다른 단독 전시회로는 다음과 같은 것들이 있다. Centre Pompidou, Paris (1994), Museum of Contemporary Art, Chicago (1997), The New Museum of Contemporary Art, New York (1998), Castello di Rivoli, Turin (1999), Tate Britain, London (2000), Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Bonn, Magasin 3, Stockholm (2004) and Museum of Contemporary Art, Sydney (2005), Parasol Unit, London (2008), Darat Al Funun, 요르단 (2008) , 폰다지온 퀘리니 스탬팔리아, 베네치아 (2009), 베이루트 아트 센터 (2010), 메닐 콜렉션 (2017) 등이 있다.

그녀는 또한 다음과 같은 여러 공인 그룹 전시회에도 참가했다. 터너상(1995년), 베니스비엔날레(1995년, 2005년), 시드니의 비엔날레(2006년), 몬트리올의 비엔날레(2013년), 드론 자동이미지(2013년) 등이다. 2014년 도하 마타프 아랍 현대미술관이 주관하는 난기류 개인전.

하툼의 작품은 2015년 보스턴 현대미술연구소에서 열린 단독 전시회에 출품됐다.[34]

테이트 모던은 2016년 5월 "초기 공연과 영상 작품부터 조각과 대규모 설치까지 하툼의 영국 내 35년 작품 종합탐사"[35]를 진행했다.

텍사스 휴스턴의 메닐 컬렉션은 "모나 하툼: 2017년 10월 12일부터 2018년 2월 25일까지 상영된 '테라 인피르마'.[36] 이 전시회는 그 후 퓰리처 예술 재단을 거쳐 2018년 4월 6일부터 8월 11일까지 전시되었다.[37]

2018년 3월 하툼은 마이클 딘, 필립 라이, 마갈리 레우스, 세리스 윈 에반스와 함께 헵워스 조각상 후보에 올랐다.[38] 그 해 10월 말부터 헵워스 웨이크필드 갤러리에 최종 상장된 작가들의 작품이 전시되었다.

2020년 1월에 하툼은 Artpace의 "Visibility: 아트페이스의 용감한 여성들.[39] 또한 2020년에는 훌리오 곤살레스 상을 수상하였으며, 2021년 발렌시아 다아트 모던 연구소에서 열린 개인전에서 주연을 맡았다.[40]

솔로 전시회

2021 "모나 하툼", IVAM 연구소 발렌시아 다아트 모던, 발렌시아

런던의 화이트 큐브에서 볼 수 있는 2019년 유해

2019년 파리 샹탈 크루젤 갤러리

2018년 오늘의 유적, 화이트 큐브, 홍콩

2018년 이스탄불 리버런의 모든 벽들

2017년 제10회 히로시마 미술상, 히로시마 시립현대미술관

2017 Terra Infirma, Menil Collection, Texas Houston, Menil Collection

2017 Terra Infirma, Pulitzer Arts Foundation, St. Louis, Missouri, 2018,

2017년 대체/엔토르퉁엔: 독일 라이프치히의 빌덴덴 쿤스테 박물관, Ayee Erkmen & Mona Hatum

2016년 런던 테이트 모던 12개 윈도

2016년 헬싱키 키즈마 현대미술관 12 윈도

2014년 난류, 마타프: 카타르 도하 아랍 현대미술관

2014년 뉴욕 알렉산더 및 본인 12개 창구

2014년 갤러리 르네 블루인, 몬트리올

2014년 벨기에 겐트 미술관 클로즈드 쿼터

2014년 피나코테카 두 에스타도 데 상파울루

2013년 매핑, 프랑스 오바뉴 주 페니텐츠 누아르 센터

2013년 이탈리아 산 기미냐노 갤러리아 컨티뉴아 노동단체

2013년 스위스 쿤스트무세움 세인트 갈렌

2013년 성찰, 파리 샹탈 크루즐

2012년 이스탄불, 아터, 아직도 여기 있는 그대

2012년 투영, 조안 미로상, 바르셀로나 포와디오 조안 미로상

2012년 시프트, 갤러리 맥스 헤츨러, 베를린

2011년 실버 라이닝, 헉슐레 데어 쿤스테, 스위스 베른

2011년 벙커, 화이트 큐브, 런던

2011년 뉴욕 주, 알렉산더 주, 본 주

2011년 삼릉 괴츠, 뮌헨

2010년 파리 샹탈 크루젤 갤러리

2010년 스판두, MAC/VAL Musé d'art 동시대 프랑스 비트리-수르-세인

2010년 베이루트 아트센터 증인

2010 Kéthe – Kolwitz Prize 2010, Akademie der Künste, 베를린

2010년 스웨덴 아스케비 쿤스트할 44 뫼엔 전기화

2010년 스페인 산탄데르 주 포와르시온 보틴 르그란트 몬드

2010년 현실 유지: 런던 화이트채플 갤러리, 제3막 현재 교란

2009년 알렉산더와 보닌, 뉴욕

2009년 베이징 현대미술관 어울림 대책

2009년 빈 쿤스트할레 빈의 공중정원

2009년 베니스 폰다지온 퀘리니 스탬팔리아 실내 경관

2009년 저전류(빨간색), 이탈리아 산 기미냐노 갤러리아 컨티뉴아

2009년 이탈리아 토리노 폰다지오네 메르스 나투라 모타

2009년 모나 하툼: 수집된 작품들, 밴쿠버 윙상의 레니 컬렉션

2008년 파리 샹탈 크루젤 갤러리

2008년 이탈리아 페라라, 13세 비엔날레 도나, 팔라초 마사리 PAC

2008년 Unhomely, Galerie Max Hezler, 베를린

2008년 베를린 다아드 갤러리 공중정원

2008년 현재 시제, 런던 파라솔 유닛

2008년 다랏 알 푸눈 – 요르단 암만 소재 칼리드 쇼만 재단

2006 카이로틱, 카이로 타운하우스 갤러리

2006년 갤러리 맥스 헤츨러, 베를린

2006년 이탈리아 산 기미냐노 갤러리아 컨티뉴아

2006년 핫스팟, 화이트 큐브, 런던

2005년 시드니 현대미술관 내 시체 위로

2005년 뉴욕 알렉산더 및 본인 모바일 홈

2005년 더글러스 F. 오리건 주 포틀랜드 리드 칼리지의 쿨리 메모리얼 아트 갤러리

2004년 독일 함부르크 쿤스트할레; 독일 쿤스트무섬 본; 스톡홀름 마가신 3세

2004년 갤러리 르네 블루인, 몬트리올

2003년 스웨덴 웁살라 콘스트무세움 사진 및 비디오 작품

2003년 아티스트 선택: 모나 하툼, 여기 다른 곳이 있다, 뉴욕 현대 미술관

2003년 오악사카 미술관

2003년 멕시코 유카탄 엑콘벤토 데 콘칼

2002년 멕시코시티 아르테 알라메다 노동 조합

2002 그레이터 디바이드, 화이트 큐브, 런던

2002년 센트로 데 아르테 데 살라망카

스페인 산티아고 데 콤포스텔라, 2002 센트로 갈레고 데 아르테 동시대호흡기

2002년 알렉산더와 보닌, 뉴욕

2002년 갤러리 노르덴하케, 스톡홀름

2001 살라 멘도사, 카라카스

2000년 런던 테이트 브리튼의 외지로서의 전 세계

2000년 런던 그림-1, 다른 곳에서 이미지 전송

2000 SITE Santa Fe, New Mexico; MITH MUSE, North Adams, 2001

1999년 이탈리아 토리노 더 박스

1999년 이탈리아 토리노 리볼리 카스텔로 디 리볼리

1999년 아트페이스, 샌안토니오, 텍사스 주

1999 Le Creux de l'enfer – 프랑스 티에르 주의 Centre d'art 동시대인; Le Collége, FRAC

1999년 프랑스 랭스의 샴페인-아르덴, 2000년.

1999년 박물관 판 헤덴다그세 쿤스트 앤트워펜, 벨기에 앤트워프, 2000년

1999년 알렉산더와 보닌, 뉴욕

1998년 쿤스트할레 바젤

1998년 오하이오 신시내티 현대 예술 센터 거리 측정

1998년 비엔나 박물관, 데어 스탠더드, 진행 중

1998년 영국 옥스포드 현대미술관

1998년 스코틀랜드 국립 현대 미술관, 에든버러

1997년 시카고 현대미술관

1997년 뉴욕 신현대미술관

1997년 몬트리올의 갤러리 르네 블루인

1996년 필라델피아 원단 워크샵 및 박물관

1996년 미술관 아나디엘, 예루살렘

1996년 현재 샌프란시스코 캅 스트리트 프로젝트

1996년 밀라노 비아파리니의 쿼터

1996년 드 아펠, 암스테르담

1995년 런던 화이트 큐브 소클 뒤 몽드

1995년 파리 갤러리 샹탈 크루즐의 쇼트 스페이스

1995년 로마에 있는 영국 학교

1994년 파리 조르주 퐁피두 센터 모나하툼.[41]

1994년 갤러리 르네 블루인, 몬트리올

1994년 파리 조르주 퐁피두 센터

1994년 CRG 갤러리, 뉴욕

1993년 모나 하툼, 아르놀피니, 브리스톨.[41]

1993년 영국 브리스톨 아르놀피니의 최근 작품

1993년 런던 사우스 런던 갤러리(안드레아 피셔 포함),

1993년 파리 갈레리 샹탈 크루셀 소클레 뒤 몽데

1993년 캐나다 토론토 온타리오 아트 갤러리 포지셔닝/트랜스포메이션(Barbara Steinman과 함께),

1992년 런던 마리오 플레차 갤러리

1992년 해부된 공간: 새로운 설치 1990-1992년, Cardiff 아트 센터 챕터 아트 센터.[41]

1992년 영국 카디프 장 공간 해부

1989 Mind the Gap, A Space, Toronto, 캐나다 (공연)

1989년 런던 쇼룸 끝의 빛; 오보로, 몬트리올

1989년 퀘벡 갤러리 무명

1989년 캐나다 런던 포레스트 시티 갤러리

1986년 워싱턴 시애틀 나인원원 컨템포러리 아트센터

1985년 영국 데리의 과수원 갤러리 더 라인스 사이 (공연)

1985년 서부전선, 밴쿠버, 아르큘레, 몬트리올(공연)

1984년 부조화와 분할에 관한 변동, ABC No Rio, 뉴욕 (실적)

1984년 캐나다 사스카툰의 AA 갤러리 불협화음 및 분할에 관한 변화 (성능)

1984년 뉴욕 프랭클린 용해로 협상 테이블(실적)

1983년 캐나다 오타와 SAW 갤러리의 협상 테이블(실적)

1983년 협상 테이블, 나이아가라 아티스트 센터, 세인트 캐서린(성능)

1983년 협상 테이블, 서부 전선, 밴쿠버 (실적)

수상

참고 항목

참조

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추가 읽기

  • 마이클 아처, 가이 브렛, 캐서린 M. 드 제그르, 에드, 모나 하툼, 파이돈, 옥스포드, 1997
  • 캐서린 드 제거 여성의 일은 결코 끝나지 않는다: 문집. 아사메르, 젠트, 2014년

외부 링크